Quand le 5ème opus a été annoncé, je ne savais pas trop quoi pensé, surtout que le quatrième m'avait laissé une impression mitigée (pour être gentil), donc un cinquième avec un Indiana Jones de 80 ans (plus vieux que le père d'Indiana Jones dans le quatrième opus), de plus le réalisateur à changé et George Lucas n'a pas participé a l'histoire, ça fait quand même un grand changement, mais est-ce que James Mangold a réussi l'impossible, là est la question.

Dès la première image, nous voyons que nous n'avons pas a faire à Indiana Jones que l'on a connu, car ça commence par une ouverture de boîte avec un loquet, alors que jusqu'à présent il y avait la transition entre le logo Paramount et la première image du film.

Le film commence durant la seconde guerre mondial (1944), nous voyons Indiana Jones jeune (l'effet deepfake, alors ce n'est pas si mal, même si ce n'est pas parfait) qui essaye de récupérer la lance de Longinus, mais il va comprendre qu'il a a faire à un faux et surtout il va faire la rencontre d'un scientifique Nazi, Jürgen Voller, qui s'intéresse à la machine d'Anticythère (créer par Archimède) qui permettrait de voyager dans le temps.

Nous voyons par la suite Indiana Jones en 1969, plus vieux qui part de l'école où il enseigne, une jeune femme (Helena Shaw, la fille de Basil, Indiana jones est son parrain, qu'il avait vu dans le train) lui parle de son père et de l'artefact. C'est parti pour trouver l'artefact....

Il y a des bonnes choses, le méchant est bon, l'histoire est bien plus intéressante que le 4ème, une scène réussie au Maroc dans une poursuite en tuk-tuk, mais voilà, Harisson Ford n'est plus dans la force de l'age et ça se ressent, surtout quand il est à pied (disons quand il court) et pour les poursuites a cheval, en tuk-tuk ect ça passe, mais tu vois qu'il y a des cascadeurs et des effets pour compenser, le soucis, c'est que ça fait par moment « non cédible » (certes le cinéma, c'est l'art de l'illusion, mais pour qu'un tour soit réussi, il faut que l'on y croit, Tom Cruise dans Mission Impossible, on y croit).

Sur le fond, nous retrouvons un peu l'esprit de la licence Indiana Jones (des allusions, des clins d'oeil etc même s'il manque des scènes inédites réellement qui garderaient le même esprit), mais sur la forme, c'est là toute la différence, nous sommes tellement habitués au style de Stevent Spielberg (4 de sa part, ça marque), qu'il faut un temps d'adaptation pour s'habituer à James Mangold, la différence, c'est que James Mangold n'a pas le même sens du rythme et le même sens de « l'humour », ça se voit dès la première scène du train (on l'on pense au début du 3ème), c'est plus « mou » (en même temps, il se met au rythme d'Harrison Ford qui a 80 ans), moins « ingénieux » dans la mise en scène et moins « drôle » (Un des aspects d'Indiana Jones, c'est sa maladresse, même s'il arrive toujours à son avantage, là il y a moins cette maladresse). Le rôle inutile, c'est Antonio Banderas, il fallait un acteur moins connu pour le rôle (surtout qu'il n'est pas intéressant ce rôle).

Donc, ce n'est pas un mauvais film d'aventures en soi (il ne fouette pas), mais il manque un réel coup de fouet à la mise en scène (ça manque d'image "iconique", de cadrage aux petits oignons, d'une bande-son utilisée à bon escient ect) le même scenario (a part la fin, là par contre, je comprends l'idée, mais ça va trop loin dans l'incrédulité, c'était déjà le cas avec le 4, il faut arriver à trouver la frontière, là il dépasse...), le même méchant (bien plus réussis que dans le 4), le personnage Helena Shawil est pas mal, nous aurions pu avoir une fin honorable avec Spielberg aux commandes (paradoxalement, le film à réhabiliter le 4e, surtout pour toute la première partie), car il manque clairement l'esprit d'Indiana Jones dans la forme, c'est au final, un « banal » film d'aventure, mais ça passe, car il y a des moyens derrière, il est parfois touchant, de plus James Mangold n'est pas un mauvais réalisateur, mais tu vois qu'il y en a un qui maitrise plus que l'autre le sens de la mise en scène (la narration visuelle).

PS : Je pense que les 3 premiers se suffisaient à eux même, il correspondait à une époque, plus on attends pour une suite, plus tu ne peux que décevoir, car tu as le temps d'idéalisé les épisodes précédents.

Votre salle d’arcade idéale est maintenant disponible avec plus de 1300 jeux classiques des années 80, 90 et 2000. Bénéficiez d’un accès d’un an au plus grand catalogue officiel de jeux rétro au monde. Antstream Arcade vous donne un accès illimité à certains des meilleurs jeux jamais créés et de nouveaux jeux sont ajoutés chaque mois. Laissez-vous envahir par la nostalgie en jouant aux jeux de votre enfance ou découvrez de nouveaux trésors dont vous ne soupçonniez pas l’existence. Découvrez le monde du jeu d’une nouvelle manière avec :

* Plus de 600 mini-jeux originaux, avec de nouveaux défis chaque mois. Affrontez vos amis ou mesurez-vous aux classements mondiaux, ou essayez simplement de gagner de l’or en jouant à vos jeux préférés.

* Participez à des tournois hebdomadaires mondiaux. Affrontez le monde entier et montrez à tout le monde vos talents de joueur de haut niveau.

* Lancez un défi de mini-jeu communautaire avec Giant Slayer. Affrontez la communauté mondiale des joueurs rétro en établissant un score élevé et en les défiant de le battre. La communauté battra-t-elle votre score ou serez-vous un véritable géant parmi eux ?

* Prenez la deuxième manette et profitez de la coopération classique locale avec certains des meilleurs Beat’em ups, Shmups, de combat, de plateforme et bien d’autres à votre portée.

* Sauvegardez votre jeu à tout moment et reprenez là où vous vous êtes arrêté. Plusieurs personnes jouent au même jeu ? Pas de problème, vous disposez de 4 espaces de sauvegarde pour chaque jeu et vous pouvez reprendre là où vous vous êtes arrêté.

* Laissez une trace de votre passage en vous immortalisant dans le tableau des meilleurs scores de n’importe quel jeu ou défi.

* Défiez un ami en Duel. Jouez n’importe quel défi et voyez si votre ami peut vous battre.

Antstream Arcade est la plus grande plateforme de Retro Gaming avec le plus grand catalogue de jeux classiques qui peuvent être joués directement chez vous. La salle d’arcade est constamment mise à jour avec de nouveaux jeux, défis, fonctionnalités et modes de jeu. Cet achat vous donne accès pendant une année entière et peut être prolongé par des abonnements d’un année.

Site de Microsoft

1. [NSW] Zelda : Tears of the Kingdom – 17,996 / 1,741,310
2. [PS5] Final Fantasy XVI – 14,109 / 387,899
3. [NSW] Mario Kart 8 Deluxe – 9,736 / 5,364,524
4. [NSW] Master Detective Archives: Rain Code – 9,566 / 64,905
5. [NSW] Minecraft – 6,935 / 3,185,782
6. [NSW] Nintendo Switch Sports – 6,247 / 1,120,495
7. [NSW] Splatoon 3 – 5,550 / 4,054,235
8. [NSW] Super Smash Bros. Ultimate – 4,979 / 5,230,148
9. [NSW] Ring Fit Adventure – 4,727 / 3,415,119
10. [NSW] Everybody 1-2 Switch – 4,494 / 7,814

Switch OLED – 54,879
PS5 – 45,061
Switch Lite – 20,613
Switch – 10,958
PS5 Digital Edition – 3,797
PS4 – 3,196
Xbox Series X – 769
Xbox Series S – 55
New 2DS LL – 44

86 450 Switch / 48 858 PS5 / 824 XSXIS

Allociné





Allociné

PS : Il y a la possibilité que je fasse un résumé pour le groupe "indé".

Les Plus :
Les écouteurs d'assez bonne facture qui s'emboîtent bien sur le casque...
Le fil assez long pour pouvoir jouer presque sans contrainte...
Une assez belle finition sur le design comme sur le package...
La calibration largement meilleure que le PSVR avec l'espace de jeu comme sur le Quest 2 ou Pico 4...
L'installation rapide avec un petit tuto franchement appréciable
La prise en main des manettes PSVR Sense très agréable
Le suivi occulaire au top
Très confortable et super léger à porter
Une bonne spatialisation du son
Le moule en bambou pour mieux ranger son casque, bien mieux que sur le packaging du PSVR premier du nom
Une belle qualité d'image dans l'ensemble, avec un potentiel graphique intéressant notamment sur Horizon: Call of the Mountain

Les Moins :
... Peu ergonomiques et dotés d'un confort assez discutable sur de longues sessions de jeu
... Mais ça reste filaire, contrairement à un Quest 2 ou Pico 4
... Qui peut paraître relativement fragile sur certains éléments
... Même s'il y a parfois des ratés
Un seul câble fourni pour charger les deux manettes (ce qui oblige à acheter la station de charge à part pour plus de praticité)
Un catalogue encore très limité en exclusivités
La rétrocompatibilité avec le premier PSVR inexistante
Prix évidemment excessif (599.99 € sans Horizon, 649.99 € avec)

Gamergen

Plusieurs employés et anciens employés d'Ubisoft Montpellier ont annoncé la triste nouvelle sur LinkedIn. Émile Morel, concepteur en poste chez Ubisoft depuis 2009, est décédé cette semaine à l'âge de 40 ans. Aux dernières nouvelles, il avait été promu directeur créatif de Beyond Good & Evil 2.

« Émile Morel, directeur créatif de Beyond Good & Evil 2, nous a quitté cette semaine à l'âge terriblement jeune de 40 ans. Pendant plus de dix ans chez Ubisoft Montpellier, nous avons ri et pleuré dans les bons et les mauvais moments, et nous avons livré beaucoup de grands jeux ensemble. Émile était si fier de Beyond Good & Evil 2, des Space Monkeys et de ses compagnons. Il nous manquera terriblement », a publié la scénariste Gabrielle Shrager, aujourd'hui en poste chez Lightspeed LA.

« Repose en paix mon cher Émile Morel. Tu as été un si bon partenaire pendant toutes ces années chez Ubisoft, je suis heureux d'avoir travaillé avec toi sur tant de projets. Même dans les moments les plus difficiles, tu es toujours resté la personne bienveillante et solidaire que tu étais avec ton bel esprit positif. Mais le plus important ce sont les merveilleux moments que nous avons connus. Rayman Legends reste sans doute mon meilleur souvenir. Nos imitations et blagues privées me manqueront. Tu manqueras à Beyond Good & Evil. Soit certain que nous allons continuer ton travail. Fais bon voyage, pirate de l'espace », a publié Greg Hermittant, producteur sur Beyond Good & Evil 2 entre juin 2017 et janvier 2022.

Diplômé de la Sorbonne et de Supinfogame, Émile Morel a intégré le milieu du jeu vidéo chez Eden Games en juillet 2004 au moment de la préproduction d'Alone in the Dark. En 2008, il passe quelques mois sur Test Drive Unlimited 2 mais rejoint Ubisoft Montpellier en juin 2009. Dans sa nouvelle maison, il commence par travailler sur l'adaptation du film Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne, avant d'intégrer l'équipe de Michel Ancel pour travailler sur Rayman Legends en tant que concepteur en chef. Le jeu sortira en août 2013 dans un plébiscite général et atteindra 4,5 millions de copies vendues début 2019, devenant l'épisode le plus vendu de la franchise.

La dernière fois que le nom d'Émile Morel était mentionné dans la presse jeu vidéo, c'était en début d'année à l'occasion d'une enquête de Kotaku faisant le point sur le développement chaotique de Beyond Good & Evil 2. À la suite d'un énième remaniement de l'équipe, Émile Morel était promu directeur créatif du projet en lieu et place de Jean-Marc Geffroy, qui occupait le poste depuis mars 2017. Émile Morel était précédemment réalisateur assistant et faisait partie des visages que l'on pouvait voir parfois lors des présentations Space Monkeys. Des présentations qui avaient pour but de tenir informé régulièrement les joueurs sur l'avancée du projet, mais qui ont cessé en 2020 avec l'annonce du départ de Michel Ancel.

Gamekult

NintendoLife / NintendoMaster

On avait récemment déjà pu retrouver beaucoup d’éléments de Boku no Natsuyasumi (My Summer Vacation) dans Shin-chan : Me and the Professor on Summer Vacation – The Endless Seven-Day Journey. Kaz Ayabe, le créateur de la série, préparait aussi un autre jeu puisque nous avons appris lors du Nintendo Direct japonais diffusé ce 8 février que son prochain titre, intitulé Natsu-Mon! 20th Century Summer Vacation, arrivera durant l’été de cette année au Japon. Il est pour le moment annoncé uniquement sur ce territoire, mais une sortie en Occident reste possible étant donné que Shin-chan : Me and the Professor on Summer Vacation – The Endless Seven-Day Journey est bien sorti en dehors du Japon. Kaz Ayabe est le créateur de Natsu-Mon! 20th Century Summer Vacation, et est également en charge de l’écriture du scénario et du design.

Cette fois-ci, on incarne un garçon âgé de 10 ans, le fils du chef d’une troupe de cirque qui arrive dans une ville de campagne avec une sur la mer. Ce nouveau jeu permettra de profiter des vacances d’été de ce garçon pendant un mois, au sein d’une ville luxuriante en monde ouvert.

Natsu-Mon! 20th Century Summer Vacation est développé conjointement par Millenium Kitchen, le studio de Kaz Ayabe, et par Toybox. Ce studio a été fondé par Yasuhiro Wada, ancien producteur de la série Story of Seasons / Bokujo Monogatari chez Marvelous (ou anciennement Harvest Moon, avant que ce nom soit utilisé exclusivement par Natsume), et par Tomio Kanazawa, qui avait aussi travaillé au sein de la même société. C’est Spike Chunsoft qui s’occupe de l’édition de Natsu-Mon! 20th Century Summer Vacation au Japon. On peut donc espérer que ce soit aussi le cas avec la branche occidentale.

NintendoDiffrence

Quand j'ai vu la bande-annonce, je trouvais l'idée des éléments simples mais bons, ça me faisait penser un peu de loin à Vice-versa, même s'il y a en fait qu'un parallèle sur l'idée de chose qui montre que tout n'est pas binaire voir se complète, c'est le seul élément (si je puis dire), mais la question est de savoir si l'idée a bien été exploitée.
Nous suivons l'histoire d'un jeune couple, Brul et Sandra Lumen, de migrant qui s'installe a Element City suite à un exil. Il ne trouve pas de logement, il décide de s'installer dans un quartier ou il y a déjà les « flamboyants ». Il monte une boutique. Au bout de quelques années, leur fille, Flam, grandit (elle était dans le ventre de la maman quand le couple est venu s'installer), son père voudrait lui transmettre la boutique.
Nous voyons que socialement, tout le monde n'est pas sur un même pied d'égalité, le feu est une classe en dessous de l'eau par exemple.
Un jour, flam s'embrase suite à un soucis avec un client, elle va dans la cave et explose de colère, suite à ça, ça provoque un accident et fait arriver Flack (un aquatique), il inspecteur pour le compte de la mairie d'Element City.
A partir de cette rencontre de deux personnages opposés, l'explosive Flam et le sensible Flack.
Le film aime joué des codes (les "genres"), mais aussi montrer que chacun apporte à l'autre.
Ce qui est intéressant nous suivons des personnages « banal », pas de prince ou princesse par exemple, c'est à la fois sa force et sa faiblesse, car il manque un coté romanesque mais ça donne une dimension plus humaine, même si je trouves que ça va un peu vite leur histoire d'amour.
Il y a plein de bonne idée aussi bien dans la mise en scène que de détails attribuer aux différentes familles «d'éléments », par exemple, l'utilisation du verre avec les flamboyants.
Si vous aimez les jeux de mots, l'impression que c'est celui ou ils se sont le plus amusés sur cet aspect là.
J'ai juste trouver que c'était cousus de fil blanc, ce qui fait que nous anticipons ce qui va se passer, donc parfois un peu trouvé ça un peu ennuyant et l'autre chose, l'idée des autres éléments (les terriens et les aériens) sont sous exploité.
Conclusion, ça aurait pu être encore mieux, plus romanesque, mais ça se regarde, c'est bien réalisé (il y a des effets avec l'eau impressionnante, notamment la scène d'un bateau qui déverse de l'eau, je distingue plus ce qui est en image de synthèe ou pas !) et moi qui aime les jeux de mots, j'ai été servi, pas un grand Pixar, mais une nouvelle licence bien sympathique, surtout qu'il y a un aspect touchant bien amené.

PS : Je pense que c'est icebergbrulant qui a écrit le film (vu le nom de son avatar) et surtout les dialogues