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Il ne révolutionnera peut-être pas le jeu vidéo, ses contrôles et sa caméra mériteraient un petit peu de souplesse, mais on s'en fiche. Solide sur ses bases, Psychonauts 2 convainc sans peine qu'il sera l'un des titres les plus inspirés et les plus créatifs de l'année. Sa patte artistique, son atmosphère singulière, son humour ciselé et quelques idées de gameplay quand même très amusantes lui assurent déjà toute notre sympathie, voire notre amour. Les fans déjà acquis à sa cause peuvent aussi s'attendre à passer beaucoup plus de temps aux côtés de Raz, tant le contenu paraît important. Bref, ça sent très bon avant sa sortie, le 25 août prochain sur Xbox Series X|S, PC, Xbox One, PS5 et PS4. À moins que quelqu'un nous ait mis cette idée dans la tête...

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Cinq ans après sa campagne de financement participatif sur Kickstarter, Psychonauts 2 s’apprête à continuer l’histoire de Raz en lettres majuscules. Avec ses graphismes magnifiques et ses univers originaux, il poursuit une formule qui fit ses preuves en 2005 et qui n’a pas pris une ride, pour peu que l’on aime les platformers 3D. L’exploration de la matière grise ne connaît pas la crise, et les psychonautes semblent avoir plus d’une corde à leur arc pour nous étonner. Le soft conçu par Double Fine débarquera le 25 août 2021 sur PC, Xbox One, PlayStation 4 et Xbox Series X/S. Il est inclus dans le Game Pass.

De nombreuses rumeurs affirment que la compilation va débarquer sur Nintendo Switch. Cependant, pour le moment aucune info n'a jamais officiellement filtrée. Récemment, un ancien de Retro Studios s'est d'ailleurs montré sceptique sur la faisabilité d'une telle compilation à cause de Metroid Prime 3 : Corruption conçu pour n'être jouable qu'au couple Wiimote-Nunchuck et qui demanderait, selon lui, beaucoup trop de travail pour être convertit à une jouabilité plus classique.

Il est vrai que si les trois jeux reviennent sur Nintendo Switch, on peut penser qu'ils pourront être joués avec les commandes par mouvement mais aussi de façon "classique" à la manette de façon à pouvoir aussi être joué sur Nintendo Switch Lite. Et si pour les deux premiers, cela ne posera pas de problème, pour Metroid Prime Corruption qui demande de faire des mouvements précis à la Wiimote, il est clair que ce sera plus difficile. En même temps, on l'a vu avec The Legend of Zelda: Skyward Sword HD désormais jouable aux sticks et aux boutons, rien n'est impossible. On peut aussi penser que les trois titres verront leur gameplay retravaillé de façon à s'harmoniser avec celui du nouveau jeu.

Mais cette compilation existe-t-elle déjà ? D'après Jeff Grubb, journaliste à VentureBeat qui s'est exprimé dans l'émission Giant Bomb, oui, Metroid prime: TRILOGY pour Nintendo Switch existe bel et bien. Mieux la compilation est prête à sortir mais Nintendo la retient ! D'après Jeff Grubb, ce n'est pas inhabituel et cela ne signifie pas qu'il y a un problème avec le/les jeu(x) ou que Nintendo ne sait pas quoi en faire. La société attend simplement le bon moment.

Pour Jeff Grubb, la crise liée au coronavirus a posé pas mal de problème à Nintendo, notamment concernant la vérification de l'assurance qualité des jeux. Nintendo a du concentrer ses ressources d'assurance qualité sur quelques projets seulement ce qui en a laissé beaucoup sur le côté. Un problème qui ne devrait pas s'arranger puisque la crise n'est pas terminée.

Par ailleurs, Metroid Prime: TRILOGY devrait accompagner la stratégie marketing entourant la sortie de Metroid Prime 4 . Donc cette année, nous avons déjà Metroid Dread et peut-être que Nintendo garde sous le coude, Metroid Prime: TRILOGY sachant que la sortie de Metroid Prime 4 ne sera pas très éloignée... Alors, la compilation Metroid Prime: TRILOGY est-elle vraiment prête à sortir ?

NintendoMaster
NintendoLife

–1080p Salon / 720p Portable en 60FPS
–Le tramage des couleurs est entièrement éliminé
–Interface entièrement refaite
–Certains assets retravaillés
–Anti-aliasing non utilisé, mais réduit au minimum
–Textures améliorées sur Switch avec des détails plus fins
–Ombres avec une plus haute résolution
–Temps Chargement plus rapide sur Switch
–Prise en charge complète du son surround sur Switch avec une utilisation appropriée du canal arrière

PS : D'autres modifications de "confort" :
Une option pour accélérer les dialogues
Les fenêtres d'informations qui ne s'affichent désormais qu'une seule fois ou encore
La possibilité de zapper les cinématiques.

https://nintendoeverything.com/the-legend-of-zelda-skyward-sword-hd-tech-analysis/

Voici une réalisatrice et scénariste audacieuse, un film de mélange des genres (un peu comme les films qui arrivent de Corée du Sud depuis quelques temps) Français, c'est tellement rare. Ce n'est pas facile de résumer le film, il y a deux thèmes principalement abordés, la "transformation" du corps (qui dépasse "les limites" du "genre") en passant par la filiation. Nous suivons Alexia qui a eu un accident de voiture avec son père quand elle avait un dizaine d'année, depuis cet accident il a une plaque de titane (d’où le titre du film, si vous connaissez "La mouche", remplacez la plaque pour la mouche, ça sera tout de suite plus clair de comprendre le film, le film fait aussi penser à "Crash") au niveau du cerveau. Nous la retrouvons des années après, elle fait des « soirées » ou elle aime danser et ne faire qu'un avec les voitures, car elle a depuis l'accident un rapport « charnel » avec les voitures -et tout ce qui est "métallique"-, prête à se débarrasser de tout obstacle en l’occurrence fille comme garçon (c'est la raison pour laquelle la police essaye d’arrêter Alexia), qui entraverait cette amour. Pour ne pas se faire arrêter, elle décide de vouloir changer d'apparence, ce qui n'est pas évident car elle est enceinte, pour plutôt passer pour un garçon. Un pompier qui a perdu son fils depuis plusieurs années va prendre en charge cette « fille » comme si c'était son «garçon », j'en dis pas plus. Les acteurs sont proche de la « performance », la bande son est très travailler (de l'intro en passant par la scène du tabouret ect), c'est viscéral dans la mise en scène (avec beaucoup de symbolique). C'est une « expérience » cinématographique. Pour comprendre un film, il faut regarder la conclusion, souvent tout créateur c'est déjà ou il veut en venir, il a déjà sa conclusion, puis il amène les étapes pour arriver à cette conclusion, si parfois vous ne comprenez pas un film "regarder le à l'envers". En résumé, nous avons la fille (féministe) spirituelle de Cronenberg.

Outer Wilds, 12 Minutes, Stray, What Remains of Edith Finch... ces titres attendus ou déjà acclamés ont un point en commun : Annapurna Interactive, société d'édition dont l'un des plus grands talents est probablement de savoir s'entourer. Retour sur l'histoire d'un excellent recruteur de talents.

Pour comprendre l’histoire d’Annapurna Interactive, il faut d’abord s’intéresser à celle de Megan Ellison...

Dans quelques semaines, Annapurna Interactive partagera une série d'annonces et d'images que les amateurs de jeux indépendants ne voudront pas manquer. Le studio tiendra sa toute première conférence centrée sur ses productions vidéoludiques. L'Annapurna Interactive Showcase sera diffusée le 29 juillet à 21h. En plus d’une poignée d’inédits espérés lors de l’événement, des informations sont attendues pour The Artful Escape, Skin Deep, Solar Ash, Neon White et Stray. Un événement à suivre sur Twitch ou YouTube.



JVC

Suite directe du premier excellent "Sans un Bruit", la survie continue, les enfants ont peut-être les meilleurs rôles, même si la maman (Emily Blunt) est toujours aussi habitée entre la peur et le courage, il n'y a plus l'effet de "surprise" (du concept), mais l’atmosphère (décor et bande son -quand il n'y a plus de son du tout et que dans la salle, tu n'entends pas le moindre bruit, cette osmose, montre que c'est réussi) et le rythme (entre action tendu et calme relatif) du premier sont toujours présent (toujours aussi efficace, jamais dans la surenchère, ça donne au film un coté "taille humaine", par moment l'impression d’être devant "the last of us" !), le film se divise en deux parties, la première c'est entre la famille et un homme qui essaye lui aussi de survive (l'intro montre que nous le connaissons déjà) et la deuxième partie c'est de comprendre qu'il y a encore des survivants sur une "île" (suite à une chanson qui passe à la radio)...mais voilà, ça serait trop simple si ça se finissait "comme ça", en trouvant l'ile, ils vecurent heureux...c'est la bonne idée d'avoir gardé le même réalisateur (qui est aussi le scénariste), si vous n'avez pas vu le premier, vous comprendrez avec la scène d'intro qui rappel "le début du déclenchement de l'événement ou tout a basculé", la conclusion est parfaite si elle se termine réellement de cette manière (ça change de beaucoup de film "américain"), mais si il y a une suite, j'aurais peur que ça soit la suite de trop...



L'action se situe Au XVIIe siècle durant la peste (drôle d'effets quand nous sommes dans une période de pandémie) en pleine période chrétienne, le film parle du rapport à la « foi » et du rapport au « corps » (entre souffrance et plaisir, sachant que dans la religion chrétienne, la souffrance c'est « Dieu qui te parle », si tu souffre c'est que tu le mérite et tu dois prendre ça comme quelque chose de positif et si tu es guérit « c'est un miracle » et c'est Dieu qui t'aime..., il y a un rapport « sado-masochiste » avec le corps, mais voilà, Benedetta va découvrir les plaisirs sexuels avec une femme, sans passer par le souffrance...du coup, doit elle se punir pour ça ou être punis pour ça...c'est un questionnement que l'église -patriarcal- se pose), la force de Paul Verhoeven, c'est qu'il reste ambiguë, en nous faisant suivre une partie de la vie de Benedetta (elle a vraiment existé) qui dit parler à Jésus directement, aussi d'avoir des stigmates mais toute la question, est-ce qu'elle fabule ou est-ce que c'est vraiment ce qu'il lui arrive, ils ne réponds jamais à la question, je pense que par contre en fonction du fait que l'on soit rationnel ou pas, nous verrons le film différemment. La réalisation essaye d’être à la fois réaliste (ce qui fait qu'il y a peu d'effets dans la mise en scène, mais c'est bien filmé, de plus le rythme est bon) et en même temps un peu baroque. Le film passe par l'humour -pour mieux faire passer l'absurdité, c'est encore plus efficace, par exemple à un moment donné elle dit que jésus lui a dit qu'il devait fermer la ville pour protéger de la pester et un mec envoyé par le pape qui dit que c'est dieu qui demande à entrée dans la ville pour voir si elle fabule sur le fait qu'elle parle avec jésus- En fait, plus la religion est installé de manière "institutionnel", tout ce qui est "irrationnel" devient "la norme" et le rationnel devient "suspect"...comme l'une des scènes ou une des bonnes sœurs pense que Benedetta manipule, mais elle ne peut pas le prouver, du coup, c'est à elle de s'autoflageler car c'est un péché de mentir...Les comédiens se donnent à fond, V.Efira avec son coté « belle femme lisse » assume son corps, assume sa jouissance mais aussi son coté « illuminé qui paraît sincère » (parfois tu te demandes si elle ne manipule pas en permanence...) Charlotte Rampling et Lambert Wilson sont au top. Par contre, en voyant le film, j'ai jamais réellement ressentie d'émotion, alors que vu ce qui se passe, ça devrait être le cas, c'est un film qui m'a pas bousculé outre mesure (je m'attendais par exemple à plus violent, il y en a, mais j'ai vu plus rentre dedans de la part du réalisateur), mais qui est intéressant dans son approche.

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