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Tout les films avec leur point respectif

Depuis quelques années nous voyons de plus en plus des films coréens qui mélangent les genres (dans le cas présent, une fable social -sur la condition de la femme dans un certain milieu- psychologique entre thriller et film d'horreur) et de l'autre côté, un mouvement « metoo » qui a « libéré » la parole des femmes, nous nous retrouvons devant un film qui est la « fusion » de ses deux « courants ».
Nous suivons Eloise, une jeune femme passionnée de la mode qui va à Londres (car elle habite en pleine campagne) pour pouvoir devenir une futur styliste à travers une école, jusqu'à là rien d'original, mais là ou ça devient intéressant, nous voyons surtout une jeune femme qui vient d'une paisible campagne ou elle idéalise les années 60 (elle vit avec sa grand mère qui a connu cette époque) à travers des chansons et une certaine vision de la mode (du monde artistique en somme) qui paraît idyllique, une fois arrivé à Londres, elle se rends compte que c'est « moins » paisible (aussi bien dans la ville que dans les « appartements » de l'école, que ses « camarades » de chambre féminine, ne sont pas toujours très solidaire entre elle, qu'il y aussi de rare garçon, qui pourrait-être des bon gars -mais encore faut-il leur faire confiance-), elle décide de louer une chambre « moins moderne » ou elle pourra écouter des chansons des années 60 et se plonger dans des draps plus « chaleureux » (qui lui rappel la « douceur » de la campagne), le plus de cet endroit, elle va pouvoir « voyager » dans le temps, mais uniquement en étant spectatrice, elle va pouvoir rencontrer une idole des années 60...mais voilà, nous sommes en plein patriarcat, la réalité est bien moins idyllique qu'elle pensait, elle verra l'envers du décors, qui pourrait passer du « paradis » à « l’enfer » du milieu de son monde artistique qui à l'époque était tenue par les hommes.
La réalisation est inspirée (une véritable narration par l'image, de son départ à l'arrivée à Londres, en passant par la façon de résumer le patriarcat en un plan : la façade gigantesque d'une affiche de James Bond "Opération Tonnerre", les jeux de « miroirs » extrêmement bien amenés -qui permet de comprendre la frontière entre réelle et irréelle- l'après audition quand Eloise va découvrir le vrai sort des femmes sur scène par rapport à l’audition, un plan séquence qui montre les coulisses glauque ect), la photo (de Chung-hoon Chung : Old Boy, Mademoiselle) est parfaite, un vrai travail sur la lumière, le rythme est bon (les transitions sont fluides), le « duo » d'actrices fonctionne très bien (une de mes scènes préférées, quand les deux filles dansent avec le même homme, il faut voir la scène pour comprendre), il y a une vrai complémentarité, des seconds rôles qui permettent de « crédibiliser » ce passé, car c'est des comédiens qui sont des "acteurs" (dans tout les sens du terme) de cette ancienne époque, le film monte crescendo dans « l'horreur », toute la force du film, c'est qu'il y a plusieurs lectures.

ActuGaming

PS : Le jeu a eu 17/20 par JVC.

Si vous voulez participer, voici le lien (c'est plus simple pour compter)
https://www.gamekyo.com/blog_article459308.html

PS : je viens de découvrir ce projet sur France 2.

Vous êtes pas obligé de participer, évidement, mais si vous participez, veuillez choisir 5 films différents en une seul fois (réfléchissez bien, car c'est jamais simple de faire un choix, je reconnais).

Un film choisi = 1 Point.

Vous avez jusqu’à Mardi Minuit.
Le résultat sera donné normalement Mercredi après midi (ou soir).

Je comptabiliserais les points, comme ça nous aurons le TOP 5 Jeux vidéo adapté en film.

5 film choisis (pas 2 ou 7, mais bien 5) pour que je prenne en compte (sinon je prends pas en compte) pour que ce soit équitable.

J’enlèverai tout commentaire qui n'a rien à voir avec les conditions posés
(pour que ce soit plus facile de comptabiliser les votes)
Vous pourrez vous interpeller lors des "rappels" et du "résultat"
Merci d'avance de votre compréhension.

Votre liste (elle évoluera en fonction des "films" choisis) :
Silent Hill -Gans- (14 Points)
Warcraft (9 points)
Detective pikachu (8 Points)
Final Fantasy VII : Advent children (8 Points)
Kingsglaive FF15 (7 Points)

Mortal Kombat -1995- (5 Points)

Sonic, le film (4 Points)
Mortal kombat -2021- (4 Points)
Tomb raider -2001- (4 Points)

Street Fighter II, le film d'animation -1994- (3 Points)

Prince of persia (2 Points)
FF Créatures de l'esprit (2 Points)
Pheoenix wright (2 points)
Pokemon le film animation (2 Points)
Tomb raider -2018- (2 Points)

Mortal Kombat Legends : Scorpion's Revenge
Dead Space Downfall
Pixel
Fatal Fury 3 (Fatal Fury: The Motion Picture)
Ratchet & clank
Street Fighters ( JCVD )
Pokemon le film animation
Super Mario Bros.
Resident Evil Extinction
Fate/Stay Night : Unlimited Blade Works

Si ça se confirme, pour les exclusivités Switch avec une date officielle, nous aurions pour l'instant en 2022 :
Légendes Pokemon Arceus : 28 Janvier 2022 / Triangle Strategy : 4 Mars 2022
PS : C'est moi qui a fait la photo de l'eShop.

20 Minutes 4/5
Malgré ses allures d’histoire de vengeance, « Pig », film original découvert à Deauville, célèbre surtout la gastronomie. L’acteur y livre une performance superbe, toute en sobriété.

Ecran Large 4/5
Pig détourne volontairement les archétypes présupposés par son pitch pour envoyer un Nicolas Cage touchant faire voler en éclat la sophistication mondaine. Le pouvoir du récit l'emporte sur la violence, et ça rend l'exercice encore plus libérateur.

L'humanité 4/5
Quand, dans une scène, il s’assied sur le pas de la porte de son ancienne maison et parle à un petit garçon d’un ancien arbre du jardin, on sent que l’esprit poétique de Kelly Reichardt est en train de s’insinuer dans le cinéma mainstream.

La Croix 4/5
Méconnaissable en ermite hirsute et chevelu, Nicolas Cage, plus charismatique que jamais, donne de la puissance à la détermination taiseuse de Rob.

Le Journal du Dimanche 4/5
Un drame intimiste qui privilégie la réconciliation à la vengeance, où l’émotion surgit sans prévenir.

Le Monde 4/5
Nicolas Cage de retour dans un film noir inclassable.

Le Parisien 4/5
Au final, ce superbe récit qui porte aussi bien sur les relations humaines que sur l’avenir de la gastronomie permet à ce jeune cinéaste de faire le tour des festivals du monde entier et de voir son film atterrir sur la liste des futurs Oscars… Grâce à son comédien principal.

Les Inrockuptibles 4/5
Sarnoski, pour son premier long métrage, est resté dans les plots du cinéma indépendant américain, avec sa structure narrative classique et sa mise en scène très sage – quoiqu’élégante et réussissant à faire ressentir la fatigue existentielle de son héros.

Libération 4/5
Cage qui habite son personnage [...] avec toute la furia qu’on lui connaît et dynamite un scénario intelligent mais aux paris risqués – une enquête en milieu culinaire, il faut forcément y mettre un peu du sien pour plonger – transformant en véritables moments de bravoure des scènes a priori insignifiantes [...] ou terriblement casse-gueule [...].

Télérama 4/5
Pig déstabilisera le spectateur habitué à ranger les films et les personnages dans des cases. Ce n’est pas la moindre de ses vertus.

Cahier du cinéma 3/5
Pig fait un choix simple mais tranchant: à la débauche rageuse de l'acteur se substitute une puissance en retrait, une énergie rentrée de clochard stoïque toujours près de retrouver une majesté perdue. En plus de rendre à Cage sa part de danger, ce débit éteint (de parole et de mouvement) laisse de la place à une fascination nouvelle.

Le Nouvel Observateur 3/5
Cage, look de clochard et barbe de bûcheron, est touchant. Au diapason de ce drôle de drame où le goût des bonnes choses se pose en dernier rempart contre un monde mortifère ravagé par la cupidité.

Les fiches du cinéma 3/5
En confiant à Nicolas Cage le rôle d’un ancien chef cuisinier cherchant son cochon truffier enlevé, M. Sarnoski détourne les règles d’un genre - le film de vengeance prenant pour héros un vétéran revenu de tout. Le résultat est touchant, mais victime de son système.

Première 3/5
On vous le répète, si vous vous attendiez à un nouveau cacheton direct-to-video de Cage, ou à une réflexion méta sur sa vie et son œuvre, vous allez être déçus. Mais si vous mettez à table sans trop d’a priori, le repas est servi.

Allociné