Il serait injuste de snober Fire Emblem Warriors comme le nouveau vilain petit canard de la famille Musô. Son enrobage n'est peut-être pas le plus soigné qui soit, à part peut-être sur la question de la fluidité, mais il s'en dégage une puissance peu commune et une passion inextinguible qui le rangent définitivement dans le haut du panier des adaptations sauce Szechuan. Si l'on passera le plus clair de son temps à défoncer des légions entières, il faudra le faire avec un minimum de réflexion cette fois, preuve que l'adaptation a quand même retenu deux ou trois aspects stratégiques de Fire Emblem en assurant la transition. Pour le reste, les mécaniques rodées depuis de nombreuses années prouvent leur efficacité quand elles sont transposées dans l'univers médiéval de la série, y compris le permadeath, le biclassage et les attaques en tandem. Une belle surprise, pour ceux qui ne se limiteront pas à la répétitivité du concept initial.

Les Plus
Un Musô bien nerveux
Un cross over qui fonctionne bien
Des enchaînements spectaculaires
La trinité des armes impose un minimum de préparation
Les attaques en tandem pour toujours plus de patate
Le zapping instantané entre quatre persos
Le mode Classic qui oblige à garder un oeil sur la map
Les objectifs annexes pour looter toujours plus
La personnalisation des héros, efficace
Le biclassage, toujours un succès
Les missions annexes en nombre
Un mode fluidité idéal pour profiter de la nervosité ambiante

Les Moins
Ah ben oui, c'est répétitif
Pas de japonais au lancement
Des absences en vue du Season Pass ?
Moins de sensations avec les cavaliers
Le pathfinding pas toujours au point
Rendu graphique vraiment fade
Les infos de bataille toujours en retard sur l'action


https://www.gamekult.com/jeux/fire-emblem-warriors-3050841671/test.html

Metacritic 81% (pour l'instant)
http://www.metacritic.com/game/switch/golf-story/critic-reviews

S’il ne renouvelle pas non plus totalement le genre, Stardew Valley en donne une lecture assurément très convaincante, plutôt complète, et même moderne derrière son look très rétro. Non content de s’inspirer de Harvest Moon, on sent que le développeur fou à l’origine du projet a également regardé du côté de Minecraft, Terraria ou Animal Crossing pour rafraîchir le concept et lui donner plus de pêche. La mission est accomplie, même si on ne peut s’empêcher de se dire qu’il aurait pu aller encore plus loin et trouver encore plus d’idées originales pour asseoir sa propre identité. Stardew Valley n’en reste pas moins un jeu reposant pour l’âme, aussi authentique que la vie qu’il dépeint, et dans lequel on peut mener sa vie comme on le désire. Un vrai petit morceau de paradis.

Les Plus
Gentil avec les néophytes
Un tas d'activités différentes
Une progression bien conçue
Zen
L'ambiance sonore
La liberté

Les Moins
Un peu trop classique
Pas de français
Un village parfois trop scripté

https://www.gamekult.com/jeux/stardew-valley-3050689921/test.html

Quelques autres notes (toute version) :
Destructoid 9,5/10 Polygon 9/10 Gamespot 9/10 Ign 8,8/10 GameInformer 8,75/10

Les informations révélées jusque-là sont encore trop floues pour savoir quand pourrait sortir précisément Dragon Quest XI sur Switch, mais elles sont désormais un peu plus concrètes. Pour mieux comprendre les problèmes liés au développement, il faut savoir que l'Unreal Engine 4 est compatible avec la Switch à partir de la version 4.15. Cependant, sur PS4, Dragon Quest XI a été développé avec la version 4.13, ce qui pose donc problème pour la conception du jeu sur Switch. Square Enix semble donc encore être en train de travailler sur le processus de portage, en rendant donc Dragon Quest XI compatible avec la version 4.15 de l'Unreal Engine 4 afin que le jeu puisse tourner sur Switch.

À noter que la version 4.15 de l'Unreal Engine 4 contient plusieurs améliorations notables par rapport à la version 4.13. Par exemple, le moteur en lui-même est bien optimisé, les temps de chargement sont améliorés et le traitement des objets est plus efficace. Ainsi, il y a plus de chance que l'écart entre la PS4 et la Switch (graphismes, framerate...) soit moins important pour Dragon Quest XI grâce aux améliorations du moteur avec la version 4.15. Dans tous les cas, il faudra attendre encore un peu plus avant que Square Enix communique enfin sur l'édition du jeu sur Switch concrètement. Nous vous tiendrons bien évidemment au courant dès que nous en saurons plus.

Pour finir, sachez qu'il y a quelques jours, Square Enix a lancé une nouvelle annonce de recrutement pour un artiste technique pouvant travailler sur un projet lié à la série Dragon Quest en utilisant l'Unreal Engine 4, comme ce fut donc le cas pour Dragon Quest XI, mais aussi pour le prototype d'une nouvelle version de Dragon Quest III (plus de détails ici). Officiellement, nous ne savons pas exactement pour quel projet Square Enix recrute un artiste ayant ces compétences, mais il pourrait donc s'agir du portage de Dragon Quest XI... ou bien d'un éventuel remake de Dragon Quest III. Il est sûrement un peu trop tôt pour que le développement de Dragon Quest XII débute, mais nous verrons bien ce que 2018 nous réserve.

http://www.nintendo-difference.com/news40128-dragon-quest-xi-sur-switch-base-sur-la-version-ps4-et-developpe-avec-lunreal-engine-4.htm

PS : il manque encore quelques jeux (indé) non évoqué dans la vidéo : Shakedown : Hawaii / Flipping Death / Yooka-Laylee...

Du million-seller « Stardew Valley » au succès surprise de « Golf Story », la console de Nintendo est en passe d’attirer une scène créative et prolifique.

Au royaume des champignons, les petites perles sont reines. Vendredi 5 octobre, ce sont trois classiques de la scène du jeu vidéo indépendant qui sont arrivés coup sur coup sur la boutique en ligne de la dernière console de Nintendo, la Switch.

Parmi ceux-ci, le succès surprise de l’année 2016, le très mignon simulateur de ferme Stardew Valley, écoulé à plusieurs millions d’exemplaires sur Steam ; un des titres les plus salués de 2015, le jeu d’action 2D à la mode des années 1990, Axiom Verge ; et à la marge, l’exigeant jeu de plate-forme de 2013, Völgarr the Viking, très apprécié des amateurs de défi. Ils sont venus s’ajouter aux non moins populaires Lovers in a Dangerous Spacetime, Butcher ou encore The Binding of Isaac : Afterbirth, arrivés sur la console fin septembre.

La Switch, paradis du jeu indé ? L’idée peut sembler contre-naturelle, les jeux de Nintendo ayant toujours phagocyté l’attention des joueurs sur ses consoles. Et pourtant, la dernière-née du constructeur japonais est en train de s’imposer comme une plate-forme de choix pour les amateurs de ces productions artisanales aux moyens limités mais à la créativité débordante.

Conditions optimales

La Switch s’est imposée comme un écosystème particulièrement accueillant pour ces titres. Outre que celle-ci a connu en mars dernier un lancement réussi – près de 3 millions de machines vendues en trois semaines –, son concept hybride entre portable et nomade offre une seconde vie plus portative à bien des jeux jusqu’alors réservés au PC ou à des consoles de salon. La PS Vita, la console portable lancée par Sony en 2012, s’était déjà aventurée sur cette proposition, mais avec un succès moindre : seules 15 millions de consoles auraient trouvé preneur en cinq ans, chiffre que la Switch peut raisonnablement atteindre en dix-huit mois.

Comme toute plate-forme encore jeune, la machine de Nintendo a par ailleurs l’avantage de ne pas être encore saturée.

En outre, Nintendo maintient une politique de prix élevé qui a le mérite pour les studios de ne pas dévaluer la valeur perçue des jeux[...]

En dématérialisé, « Golf Story » plus populaire que « FIFA 18 »

[...]selon des spécialistes de la distribution dématérialisée, le moindre titre indé se vend plus sur Switch que sur PlayStation 4 et Xbox One réunies, en dépit d’un parc installé bien moindre – 5 millions pour la première, contre près de 100 millions pour les suivantes. Ces indés, que Nintendo surnomme de manière abusive « Nindies », sont même régulièrement mis en avant[...]

La menace imminente des « gros poissons »

Interrogé par GamesIndustry, l’ancien responsable du catalogue indé de la gamme PlayStation, Shahid Ahmad, explique ce succès de la scène indé sur Switch par l’absence structurelle de superproductions, ces jeux vendeurs mais très onéreux à développer. Combien de temps cet eldorado peut-il durer ?

« Cela fonctionne parce que les gros éditeurs hésitent à s’engager tant qu’ils ignorent les chiffres de ventes de la plate-forme, et que le marché qu’ils peuvent viser, quelles que soient les ventes, ne leur fournira probablement pas un retour sur investissement suffisant. »

La facilité avec laquelle les outils de développement modernes permettent d’adapter un jeu existant sur une nouvelle machine peut à la fois lui permettre de rapidement enrichir son catalogue – comme c’est le cas de la Switch – comme de l’inonder.

http://www.lemonde.fr/pixels/article/2017/10/06/jeux-video-la-switch-reine-provisoire-du-jeu-inde_5197050_4408996.html
Pour l'intégralité de l'article.

Si les remakes font parfois grincer des dents, Mario & Luigi : Superstar Saga + Les sbires de Bowser réussit d’autant mieux sa mission qu’il reste parfaitement fidèle à l’oeuvre originale tout en lui offrant une véritable seconde jeunesse. Alors que la série Mario & Luigi a eu tendance à perdre en efficacité au fil des épisodes, elle renoue ici brillamment avec son essence et propose ici une aventure certes quasiment identique, mais rondement menée. Les développeurs ont profité du plus grand nombre de boutons et du second écran tactile pour repenser l’interface et rendre le jeu plus intuitif, ajoutant moult fonctions destinées aux joueurs débutants. Les experts, eux, auront la joie de redécouvrir l’aventure sous un nouveau jour grâce à la refonte graphique totalement réussie, inspirée des plus récents volets. Si l’on regrette le manque de challenge de l’intrigue principale, le mode bonus Les sbires de Bowser se révèle plus prenant qu’on aurait pu l’imaginer de prime abord, et occupera les joueurs pendant des heures. De quoi remettre les frangins sur les bons rails.

Les Plus
L'humour farfelu
Luigi
Gameplay simple et rythmé
Joli comme un coeur
Interface revue et hyper accessible

Les Moins
Quête secondaire très linaire
Et trop secondaire
Un peu trop facile


https://www.gamekult.com/jeux/mario-luigi-superstar-saga-bowser-s-minions-3050876097/test.html

82/100 Metacritic (pour l'instant)
http://www.metacritic.com/game/3ds/mario-luigi-superstar-saga-+-bowsers-minions

Le Figaroscope
Une suite somptueuse.

Les Inrockuptibles
L’alliage de cette tonalité élégiaque et d’une fontaine d’idées visuelles jaillissant incessamment nous hante longtemps après être sorti de la salle. Villeneuve a signé une merveille de blockbuster dépressif, de dystopie féérique.

L'Express
Blade Runner 2049 est une oeuvre d'art totale et à part entière. Un exemple à répliquer.

20 Minutes
Cette œuvre magistrale émeut et émerveille.

Le Monde
Un film cauchemardesque et magnifique.

Le Nouvel Observateur
Il y a du Jules Verne et des références bibliques, des femmes sublimes et des océans déchaînés, des émotions (trop) rares et des plans inoubliables (un œil, puis des champs de panneaux solaires à l'infini)… Magique.

Le Parisien
Un film impressionnant sur les origines, l'identité, le réel et le virtuel.

Les Fiches du Cinéma
Était-il possible et nécessaire de donner une suite au chef-d’œuvre de Ridley Scott ? Denis Villeneuve répond par la positive à sa façon toute personnelle, avec ce film imposant et hors des modes.

Mad Movies
(...) "Blade Runner 2049" se rapproche à de nombreuses reprises du choc esthétique que représenta le film de Scott en 1982. (...) Armé d'un script souvent passionnant, Denis Villeneuve a touché dans le mille.

Première
Villeneuve a bel et bien réussi son pari de changer de perspectives tout en assurant une cohérence à la franchise. "Le Parrain 2" de la SF ? Pas loin.

Télérama
La tension s’installe. Et la contemplation, plus encore que l’action. C’est le défi un peu fou de ce Blade Runner 2049 : aller totalement à contre-courant des blockbusters actuels, de leur montage effréné et de leurs effets spectaculaires, en privilégiant le plan-séquence et la profondeur de champ. On est immergé, enraciné dans ce futur, de manière lente, hypnotique.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm-197686/critiques/presse/

https://twitter.com/nintendonyc/status/915261923066875910

Tout comme les cartoons dont il s'inspire, Cuphead cache de la fourberie et de la méchanceté sous ses magnifiques pages de celluloïd animées. Le délice audiovisuel de tous les instants se change parfois en véritable calvaire pour des raisons de lisibilité entachée, de patterns qui ne s'imbriquent pas toujours bien ou de frames de répit parfois trop chiches pour le commun des mortels. Les parties en coopération n'arrangent pas forcément les choses malgré certains avantages et le fait de ne pas pouvoir accéder à la fin du jeu dans la difficulté la plus basse avant de se frotter au challenge normal pourra rebuter les débutant-e-s. Cependant, il est impossible de ne pas reconnaître le véritable tour de force et de magie opéré par le Studio MDHR, qui connaît très bien ses classiques et les remet sur le devant le la scène avec maestria, dans un univers original qui ne tombe jamais dans la citation basique ou la plagiat éhonté. Une grande réussite méritant d'être saluée et soutenue malgré les défauts signalés plus haut.

Les Plus
Une patte graphique et une mise en scène démentielles
Bande originale de folie
La panoplie d'armes et de pouvoirs personnalisable
Difficile mais juste dans l'ensemble
Prise en main au poil (après un tour dans les options)

Les Moins
Impossible de finir le jeu en mode facile
Des temps de chargements un peu longuets
Soucis d'encombrement et de lisibilité de l'écran
Quelques problèmes d'équilibrage
La coopération renforce certains problèmes du jeu

https://www.gamekult.com/jeux/cuphead-3050273317/test.html

Première production Sega (toujours intéressant de voir le premier jeu d’un éditeur tiers on voit s'il a envie de faire du nouveau ou de la re-pompe) sur la nouvelle console de Microsoft. Déjà un bon point, un jeu inédit. Le développeur Monolith (F.E.A.R) va-t-il arriver à faire un Doom-like qui se démarque des autres.

Ethan attaque, se protège, défonce les portes, peut pousser les objets et courir à travers les niveaux.2/2

Vos poursuivants vous saute limite à la gorge, avec tout ce qui leur traîne sous la main (armes à feu ou arme de fortune), il se cache par moments derrière les murs, peuvent s’amuser (car on a l’impression qu’ils s’éclatent à vous faire peur) à vous balancer des meubles pour vous bloquer le chemin, ou brusquement défoncer un mur pour vous surprendre. Il y a une scène limitée drôle ou vous vous trouvez dans une galerie marchande, il y a des mannequins pour vêtement et des ennemis qui s’y mélangent (ça surprend mais c’est bon).1.5/2

Le premier mot qui vous vint à l’esprit c’est glauque. Pour être encore plus dedans, des bandes noires (très ciné format scope) sont à l’écran. Certains endroits rappellent des films cultes d’horreur (ex : la maison vers la fin fait penser à Amytiville).2/2

Le sang qui gicle sur l’écran témoigne de la violence du coup. Un truc sympa, certains effets de surexposition de lumière, très photo.1.5/2

Pour courir il faut appuyer sur le stick Gauche, une jauge apparaît à ce moment-là (pas très pratique). Le truc que j’aime bien c’est que vous pouvez achever un adversaire une fois à terre (mon côté sadique qui ressort sûrement), quand il se met à genoux, vous pouvez avec la croix directionnelle soit lui donner un coup boule, un gros coup de poing, lui casser le cou... 1.5/2

A touche d’action, B sert à allumer et éteindre la lampe, Y vérifier les munitions. Stick gauche regarder, stick droit se déplacer .1,5/2

Vous êtes Ethan Thomas, agent du FBI. Vous devez enquêter sur un psychopathe, que vous arrivez à poursuivre au début de l’enquête jusqu’au moment où il arrive à prendre votre arme. Vous devrez courir après votre agresseur durant tout le jeu, mais un comité d'accueil est pret à en découdre avec vous durant toute la poursuite à travers, un immeuble en ruine, une vieille bibliothèque complètement dévastée, une rame de métro abandonné, une maison paumé ect.2.5/4

Minimaliste, mais qui colle à l'ambiance. 0.5/2

Voix en anglais, mais le jeu est sous-titré en Français. Je vous conseille de vous munir ou d’aller chez un pot qui a un 5.1 chez lui, car la bande-son fait vraiment flipper. Vous vous surprendrez plus d’une fois (ex : vous vous cogner contre une étagère, un objet roule et tombe, et vous croyez être suivis).1.5/2

Je ne suis pourtant pas adepte à ce genre de jeu, mais je reconnais mettre bien amuser à flipper pour un rien durant le jeu. Car ça plus grande force c’est son atmosphère et le faite d’être jamais vraiment à lèse et serein. On peut lui reprocher sa linéarité et son système de jeu trop manichéen. Si vous voulez vous éclater à vous faire peur prenez l'il vous plaira à n’en pas douter.15/20

Il y a un article plus bas sur Terminator 2, j'aime les effets spéciaux et je pense souvent à cette scène, surtout depuis que je sais que les comédiens sont jumeaux, à l'époque je ne savais pas.

C'est comme tout, les meilleurs effets sont les plus discrets...car les plus subtilement amené.



C'était l'info inutile du jour...juste pour faire avancer le schmilblick...
L'article s'auto effacera...