C'est donc un carton plein pour le jeu et tout irait bien dans le meilleur des mondes, s'il n'y avait cette "petite" polémique sur l'absence des noms de certains employés au générique du jeu. Un problème dépassant de loin le simple cadre de MercurySteam mais qui a, semble-t-il, ouvert les vannes et libéré la parole...

Ainsi, le site espagnol Anait Games vient de publier une enquête éloquente sur les conditions de travail au sein du studio MercurySteam avec de nombreux témoignages d'anciens employés dénonçant en chœur des problèmes de communication et d'organisation et surtout une culture d'entreprise négative et stressante. Ils racontent un développement "chaotique" et surdimensionné avec des responsables se contredisant, obligeant Nintendo a intervenir plusieurs fois pour remettre le jeu sur de bons rails et supprimer des séquences ou des cinématiques (il y en avait 120 au départ.) L'organisation serait en outre catastrophique avec une mauvaise gestion de la crise du COVID-19.

De plus, à en croire les nombreux témoignages, les responsables du studio, n'hésiteraient pas à faire régner la "terreur" au sein des équipes, conscient d'avoir tirer le gros lot en travaillant pour Nintendo et du "prestige" que cela implique pour les employés. Ainsi, ils mettraient les développeurs en concurrence avec des salaires et des traitements très différents. Les salaires seraient de toute façon assez bas et les montants décidés de façon obscure, le studio ne permettant pas de plan de carrière et ne définissant pas clairement les postes et les rôles de chacun, les employés étant interchangeables et pouvant être déplacés d'un projet à un autre, voire parfois même isolés...

Là encore, comme pour les artistes crédités ou non au générique des jeux, les employés évoquent la "culture de la punition ". Il faut marcher dans le rang et ne jamais se plaindre pour espérer être "récompensés". La mauvaise ambiance est constante et très tendue. Beaucoup d'employés ont peur et préfèrent ne pas parler, les dirigeants ont le bras long et, à priori, "cela ne les dérange pas de dire du mal de vous et de bousiller votre carrière" .

Autant dire que cet article jette une ombre sur le travail de MercurySteam, même si, malgré les critiques et les ressentiments, tous les (es)employés restent fiers- quand bien même ils ne se retrouvent pas crédités au générique, d'avoir travailler sur un tel projet qui est déjà inscrit dans l'Histoire des meilleurs jeux développés en Espagne.

Notez que pour l'instant MercurySteam n'a pas réagi à ce déballage et à ces graves accusations. Evidemment, on vous en reparlera dès qu'il y aura du nouveau et en attendant, n'hésitez pas à nous dire ce que vous en pensez en commentaires.

NintendoMaster
PS : Je profite pour rajouter Le Syndicat des Travailleurs et Travailleuses du Jeu Vidéo

Rappel : Le producteur du jeu est Julien "Julo" Hubert, l'ancien rédacteur en chef de Gameblog.
A savoir : le développeur est sur un remake de Joe and Mac : Caveman Ninja.

Dites 33. Comme le nombre de mois consécutifs durant lesquels Nintendo sera resté en tête des ventes de consoles aux États-Unis avec sa Switch. Imaginez, il faut remonter au mois de novembre 2018, qui avait couronné la PS4, pour retrouver la Switch ailleurs qu'en tête des ventes aux États-Unis. Un mois avant la sortie de la Switch OLED, Nintendo plie finalement face à la PlayStation 5, que Sony Interactive Entertainment a distribuée massivement le mois dernier pour bien finir son trimestre fiscal. Si la PS5 avait déjà réussi à passer devant la Switch en chiffre d'affaires, il n'y a cette fois aucune d'ambiguïté : la PS5 est la console la plus vendue en volume et en valeur pour le mois de septembre.

Sur l'année en cours, la Switch continue de mener la danse en volume (le nombre de console vendues) tandis que la PS5 est en tête en valeur (le chiffre d'affaires généré par les ventes des consoles). Au total, les ventes de consoles restent un levier de croissance important et représentent 3,4 milliards de dollars depuis le début de l'année, une hausse annuelle de 49%, malgré la disponibilité toujours insuffisante des machines nouvelle génération.

Gamekult

PS : Je ne sais pas si il y a eu un article pour ce film d'animation.

Si l’on peut blâmer (à juste titre) ce "boycott" du travail des développeurs, cette pratique n’est pas pour autant endémique au studio de la péninsule ibérique. En effet, Rockstar Games est très souvent pointé du doigt sur sa politique de crédit qui consiste à mentionner uniquement les développeurs toujours présents dans les rangs du studio au moment la sortie du jeu.

De fait, plus d’un millier de développeurs n’ont par exemple pas été crédités pour le travail sur Red Dead Redemption 2 ( 2018 ) pour cette raison. Néanmoins Rosckar et MercurySteam ne sont pas des cas d’école puisque de nombreux studios accusent une politique similaire sur le sujet.

Des pratiques permises par le manque de législation concernant les crédits dans le secteur, contrairement aux industries du cinéma et de la télévision qui sont très fortement syndiquées et encadrées sur le sujet.

Puissance Nintendo



Je remets cet article : Sortir le jeu vidéo des enfers (qui aborde aussi ce sujet).

Site de Nintendo



Site de Sony

Dune de David Lynch est un film « culte », il sa propre patte, difficile de passer derrière (il me mettait mal à l'aise, comme souvent avec Lynch, mais ça faisait ça particularité) et de « deux », quand la version de Denis Villeneuve a été annoncé, je ne savais pas qu'il y aurait deux parties, ce qui fait que je me demandais à quel moment il allait « couper » l'histoire, évidemment, c'est aux meilleurs moments, quand les événements vont prendre une tout autre dimension...
La force du film, il a sa propre identité, des costumes en passant par les décors (pour le coup, il y a une réelle cohérence, un petite coté monacale et militaire, "très pratique", pas de place aux superflus, facile à identifier, même traitement avec les différents moyens de locomotion, qui vont à l'essentiel), sa lumière (il y a un plan juste éclairé par une lumière « ronde » en fond -comme si c'était la lune-, que j'ai trouvé magnifique, l'un des plus beaux que j'ai vu de ma vie, qui d'une simplicité pourtant), son rythme (je me suis pas ennuyé, pourtant il y a pas de grosse scène d'action à proprement dite, mais il y a toujours quelque chose en « mouvement » pour ne pas ennuyer l’œil) et sa bande sonore (pas avec un thème précis, mais avec des « plages » musical qui renforce le coté « pesant » et « mystique »). Je retrouve l'approche de Villenneuve, un mélange de science-fiction (l'histoire est dans un lointain futur) et de rationnel, ce qui donne quelque chose qui impressionne (les attaques) mais avec une forte austérité (les lieux), comme pour Premier Contact et Blade Runner 2049.
Le film est proche du didacticiel (qui dure 2h30) qui explique tous les enjeux, parfois un peu trop explicites, mais ça a le mérite d'être clair (il permettra à beaucoup, je pense, de bien comprendre le roman et de le lire si vous l'avez jamais lu !)
Ce que je trouve « raté » ce sont les combats (entre humain), je comprends que le but était d'avoir un système de « combat » inédit, mais du coup je ne ressens aucune tension lors des affrontements, encore une fois le côté « austère » et « réaliste » donne quelque chose d'artificiel paradoxalement.
En fait, j'ai envie de voir la suite, mais j'espère que l'émotion sera plus présente (par exemple, je n'ai ressentie aucune émotion par rapport à ce qui arrive au père de "Paul" qui est pourtant un des événements les plus forts et intense émotionnellement "normalement"), car mon plus gros souci pour l'instant, j'ai vu les enjeux (avec « l'épice » qui est une sorte d'allégorie de la «pierre philosophale» et tout le coté "politique" qui va avec), mais je n'ai jamais cru réellement à ce que je voyais à l'écran, beaucoup trop premier degré (j'ai dû esquisser un sourire durant tout le film).

JeuxActu

Le Figaro 5/5
Véritable tour de force, le film est à la fois épique et fin, d’une ampleur indiscutable tout en étant une expérience visuelle viscérale. Et, grâce au dispositif narratif en miroir, il remet l’histoire en perspective en y instillant un point de vue féminin, loin de toute misogynie. Il était temps.

Le parisien 5/5
Au final, on est subjugué par ce procédé aussi original que surprenant, ébloui par les scènes d’action, et secoué par la nature du drame qui se joue et par la manière dont Scott en tire un film militant, aux résonances très contemporaines. Du grand art.

Les Fiches du Cinéma 5/5
À travers le récit du dernier duel judiciaire reconnu en France, Ridley Scott livre une impressionnante peinture du Moyen-Âge, aussi spectaculaire qu’intimiste, tout en étudiant les rouages d’une société ultra patriarcale et la place qu’elle pouvait accorder aux femmes.

20 Minutes 4/5
Une fresque médiévale passionnante sur la notion de consentement.

L'Humanité 4/5
Cet impressionnant film en costumes prend une ampleur inattendue en conjuguant la critique sociale d’une noblesse belliqueuse et avide à la dénonciation d’une glorification de la virilité. Et se mue en pamphlet féministe. Ridley Scott avait su renouveler le péplum avec son immense Gladiator. Le Dernier Duel régénère le drame historique par la grâce d’un personnage féminin d’avant-garde, puissant et déterminé.

Libération 4/5
Non seulement la mécanique fonctionne sans heurts mais elle souligne aussi deux des plus gros atouts de l’affaire : un crescendo dramatique parfait de tempo et surtout des nuances de ton et d’interprétation d’une étonnante finesse chez les trois protagonistes, là où l’on craignait une exécution en grande pompe de la Passion selon Saint-Pathos.

Première 4/5
Le Dernier duel a beau être classique, c'est un film au présent, dont l'explosion de violence finale n'exorcise rien, ne guérit rien, ne réjouit même pas. Seul reste le pouvoir des hommes. Et un film définitivement immense, qui semble contenir toute la violence du monde.

Télérama 4/5
S’inspirant d’une histoire vraie, le vétéran Ridley Scott signe un drame subtil à grand spectacle.

Cahiers du Cinéma 2/5
Les rares batailles et le duel final de ce film (teasé en ouverture en un flash-forward pataud) s'éclipsent derrière un versant presque montypythonesque qui semble amuser les scénaristes-acteurs.

Le Monde 2/5
Construit comme un récit fonctionnant à la Rashomon, qui ne s'avère pas franchement déterminant, le film, comme on dit, fait le travail, les acteurs non moins, mais rien n'y bouleverse pour autant.

Allociné