(C'est une exclusivité PC/Microsoft)

OpenCritic 81%

GIAG 8,5/10
Go Mecha Ball est un merveilleux Roguelike à double stick, avec de bonnes idées et un gameplay vraiment explosif. Il faut un peu trop de temps pour débloquer suffisamment d'options pour varier à chaque partie, mais une fois que j'ai atteint ce point, je suis devenu accro. Si c'est un jeu d'arcade serré et frénétique Le gameplay est ce que vous attendez de vos Roguelikes, alors Go Mecha Ball est une recommandation incroyablement simple.

XBoxMag 7/10
En voulant moderniser les jeux de plateformes en 3D isométrique, Go Mecha Ball parvient à proposer une expérience de jeu nerveuse au gameplay léché. Intéressant sur le fond, c'est sur la forme que les développeurs suédois de Whale Peak Games peine à rendre les choses convaincantes, avec une structure façon roguelite et un principe de vagues à éliminer beaucoup trop rudimentaires pour permettre au joueur de voir s'installer un quelconque plaisir de jeu. Un souci de game-design problématique qui n'en font pas un mauvais jeu pour autant, mais qui poussera la grande majorité à rapidement rouler vers des titres plus satisfaisants, et surtout moins répétitifs.

XboxEra 8.0

Tout d’abord, il faut savoir que le développement a été confié au studio Arc System Works. Un choix qui n’est pas dû au hasard et qui devait être parfaitement réfléchi du côté de Nintendo, puisque Taisuke Kanasaki, character designer des deux Another Code (il a aussi été réalisateur sur le premier et directeur artistique sur le second), travaille depuis 2018 chez Arc System Works. Il avait d’ailleurs confirmé son implication sur Twitter. C’est même lui qui est derrière l’illustration principale de la collection, qui figure aussi sur la jaquette. Arc System Works a annoncé sa participation seulement à partir du 19 janvier. Même en dehors de Taisuke Kanasaki, on peut aussi comprendre pourquoi Arc System Works a été choisi, en pensant à son savoir-faire sur la série de jeux d’aventure et d’enquête Jake Hunter. Commencée en 1987 par Data East, elle a d’abord été rachetée par WorkJam puis par Arc System Works. Le studio Orange (créé par d’anciens membres de WorkJam) travaille désormais avec Arc System Works sur les Jake Hunter, et il y a même eu une préquelle, Alternate Jake Hunter : Daedalus The Awakening of Golden Jazz, développé cette fois-ci en partenariat avec le studio Neilo.

L’implication d’Arc System Works est d’autant plus compréhensible avec la sortie de Chase : Cold Case Investigations ~Distant Memories~ en 2016 sur 3DS. C’est Arc System Works qui avait pu réunir une petite partie de l’équipe de Cing, avec Taisuke Kanasaki et le producteur Takuya Miyagawa.

Les crédits d’Another Code : Recollection indiquent que le jeu est basé sur le travail de l’équipe de développement d’origine de la série Another Code. Ses membres ne sont cependant pas mentionnés, et on passe directement à la liste des personnes qui ont travaillé sur la compilation/remake pour la Switch. Les crédits des versions d’origine se trouvent à cette adresse pour Another Code : Mémoires Doubles et ici pour Another Code : R – Les portes de la mémoire. Le réalisateur d’Another Code : Recollection est Tetsuro Shoji, qui avait déjà travaillé au même poste sur Chase. Ensuite, les crédits listent trois anciens membres importants de Cing : Rika Suzuki, qui a retrouvé son poste de scénariste, Taisuke Kanasaki, de nouveau directeur artistique, character designer et illustrateur, et Takuya Miyagawa, qui n’était plus producteur mais directeur technique cette fois-ci. Taisuke Kanasaki est celui qui semble avoir eu le plus d’implication en plus de Rika Suzuki. En effet, il a aussi été à la tête de l’équipe en charge des storyboards. Rika Suzuki et Takuya Miyagawa ont aussi supervisé le développement dans sa globalité.

Cela a pris du temps puisqu’il a fallu éplucher attentivement les crédits de tous les jeux Another Code, mais nous avons retrouvé six membres des équipes de développement des deux Another Code sur DS et Wii dans les crédits d’Another Code : Recollection. Tout d’abord, il y a Yuhki Mori, crédité en tant que directeur sonore, qui avait aussi travaillé sur Another Code : R – Les portes de la mémoire. Satoshi Okubo était également de retour à la composition et l’arrangement des musiques, après avoir lui aussi travaillé sur Another Code : R – Les portes de la mémoire. La société T’s MUSIC Co., Ltd. est également créditée, comme ce fut le cas pour le même jeu. Dans la partie support technique, on retrouve le nom de Toru Inage, qui était mentionné dans la section des remerciements d’Another Code : R – Les portes de la mémoire. Dans la section « Special Thanks » pour la partie « Testing & Quality Assurance », deux autres noms réapparaissent : Tomoko Mikami, qui avait été créditée dans la partie Nintendo of America Product Testing du premier jeu, et Satoshi Kira de Nintendo, qui était co-producteur sur les deux Another Code. Enfin, Shinya Saito réapparaît parmi les producteurs. Il était co-producteur sur les deux Another Code, comme Satoshi Kira.

Toutes les autres personnes créditées dans Another Code : Recollection n’avaient manifestement pas travaillé sur les deux jeux d’origine. Par exemple, bien que Rika Suzuki ait retrouvé son poste de scénariste, trois personnes sont créditées dans la partie « Script » du jeu (ce qui signifie qu’ils ont participé à l’écriture de l’histoire) : Aiko Takami, Mariko Yuuda et Hiromitsu Azuma. Takaki Abe occupe, visiblement pour la première fois, le poste de directeur technique sur un jeu vidéo, sous la supervision de Takuya Miyagawa. Forcément, les équipes les plus denses se situent au niveau de la modélisation et de l’animation 3D, ainsi que sur le design des environnements et des cinématiques. Par ailleurs, Taisuke Kanasaki n’était pas le seul à s’occuper des illustrations, puisque deux autres personnes sont créditées dans la partie « Artwork » : Asuka Kaneko et Megumi Shichida.

Naoya Ishida était en charge du sound design, tandis que, comme indiqué précédemment, Yuhki Mori s’est occupé de la direction sonore. En plus de Satoshi Okubo, Rei Kondoh et Haruno Ito ont travaillé sur la composition et l’arrangement des musiques. Nous présentions le travail de Rei Kondoh sur de nombreux jeux édités par Nintendo dans cet article sur Redemption Reapers (Haruno Ito avait d’ailleurs travaillé avec lui sur la composition des musiques de ce jeu). Shoma Murata (qui avait dernièrement travaillé sur les musiques de WarioWare : Move It !) et Chihori Yamada ont aussi travaillé sur l’arrangement des musiques. En effet, Another Code : Recollection comprend des musiques inédites qui ne figuraient pas dans les jeux d’origine. Les effets sonores ont été conçus par Tomomitsu Matsushita et Janjeff Aquinde, tandis que l’enregistrement et le mixage ont été effectués par Motohiko Maeda.

NIntendoDifférence

Dans un article de JV (La première vidéo d'Indiana Jones n'a pas plu à tout le monde : les fans d'Uncharted et de Tomb Raider râlent), nous avons un "Tweet" de Shincloud qui a été repris.

Avec toutes ces personnes virées du jour au lendemain, on en arrive à un triste constat qui est celui de nous rendre compte qu’environ 4 000 personnes ont été licenciées dans le jeu vidéo depuis… le 1er janvier. C’est déjà presque la moitié du nombre de licenciés de l’année dernière en un (triste) temps record.

L’un des PDG (à l’identité inconnue) d’un grand groupe indique même :

Les investissements trop nombreux durant la période de pandémie sont ici pointés du doigt, à tel point que les investisseurs ne voient plus vraiment le secteur du jeu vidéo comme un terreau fertile, ou du moins sécurisé. Mais ces investissements sont loin d’être le seul problème, puisque l’abondance de jeux sur le marché est aussi un souci qui préoccupe les éditeurs interrogés, qui déclarent que trop de projets ont été lancés durant la pandémie et que le marché se doit de revenir à un niveau avant la crise du Covid :



Ce qui n’empêche pas l’industrie de générer des profits records, même si tout le monde ne touche pas sa part du gâteau. Les personnes interrogées prévoient que cette situation compliquée devrait durer jusqu’en 2025 avant un retour à la normale façon pré-Covid. Attendez-vous donc à une année 2024 très difficile pour les artistes et les personnes qui travaillent dans ce milieu…

ActuGaming

FranceInfo

Christophe Pic et Rémi Boutin, respectivement world director et senior game designer sur Prince of Persia: The Lost Crown, ont organisé une petite session de questions/réponses sur Reddit afin d'échanger avec la communauté. Un internaute a ainsi demandé à quelle franchise les deux hommes aimeraient bien avoir accès, et pour faire quel genre de jeu. La réponse de Rémi Boutin vend déjà du rêve :




Pour un amateur de metroidvania, citer Castlevania est une évidence, mais Zelda, voilà quelque chose de plus atypique. Pour rappel, le second volet des aventures de Link était une sorte d'Action-RPG rajoutant des passages en vue de côté, comme Prince of Persia: The Lost Crown, revisiter un tel opus de nos jours serait particulièrement intéressant.

Gamergen

Le principe général de Palworld est, comme nous l'avons dit, assez similaire à celui de Pokémon, permettant aux joueurs d'explorer le monde et de capturer de petites créatures en chemin. Palworld va cependant plus loin en permettant aux joueurs de faire travailler leurs créatures dans leur base ou bien en offrant même la possibilité de les cuisiner et de les manger une fois qu'elles n'ont plus besoin d'être utilisées. Et si vous pensiez que cela avait l'air épouvantable, accrochez-vous : les joueurs ont découvert qu'il était également possible de capturer des PNJ humains.

Le streamer Coney a été l'un des premiers à s'en rendre compte, ce qui a également été vérifié par IGN. La possibilité de capturer des humains ne semble pas être un hasard non plus. En cas de capture réussie, le joueur reçoit le message suivant : "Un humain capturé. Sur l'île de Palpargos, la capture d'humains dans les Palsphères est considérée comme inhumaine."

Ainsi, même s'il est mal vu de capturer des humains comme on le fait avec des Pals ordinaires, le jeu vous permet tout à fait de le faire. Le pire, c'est qu'un humain capturé peut être contraint de faire à peu près tout ce qu'un Pal peut faire, y compris les corvées au camp et être appelé à se battre pour vous.

Mais il y a pire.

Au risque de choquer encore plus la communauté, Coney a également noté que vous pouvez... vendre les humains sur le marché noir. Naturellement, cela a contrarié beaucoup de gens.

IGNFrance

IGNFrance

L'action se situe en 1945, nous suivons un pilote kamikaz, Kōichi Shikishim. Il atterrie sur une île, pour soit disant une pane qu'un ingénieur décèle très vite comme une supercherie. Le soir même, la sirène retenti, Godzilla attaque, alors que les soldats en place imaginent être attaqué pour les américains (cette séquence m'a rappelé Jurassic Park), Koichi est poussé à utiliser la mitrailleuse de son avion, mais il n'y arrive pas. Il perd connaissance, le lendemain, ils sont deux survivants, lui et l'ingénieur.
Après cet événement, un an plus tard, il décide de retourner voir sa famille, mais le quartier ou habitait ses parents à été démoli. Il fera la rencontre d'une jeune femme et d'un petit bébé, ça bouleversera tout l'avenir de son existence, il va falloir tout "reconstruire" et pas se tromper de combat.
Deux heures d'un spectacle qui arrive à mélanger moment intime et spectaculaire, je me suis jamais ennuyé, de plus comme il est en VOST, ça t'oblige a bien te concentrer sur les dialogues et ça rend plus immersif l'environnement dans lequel l'action se déroule.
On y croit, c'est ça la force, c'est fait au premier degré, pas de cynisme, la sincérité du projet transparer.
Des séquences font penser au «  Dent de la mer  » ou encore «  la guerre des mondes  » (d'ailleurs la séquence que j'ai en tête, m'a troublé, quand on sait ce qui s'est réellement passé au Japon), plusieurs fois j'ai eu l'impression de voir un film de Spielberg.
Les personnages sont développés, le réalisateur a su prendre son temps, les décors sont palpables, les effets spéciaux impressionnants (des explosions qui m'ont rappelé la première fois que j'ai vu la bande annonce de Independance day).
Godzilla est un film malin, car le sujet n'est pas Godzilla, qui est une allégorie de la « monstruosité » de l'arme nucléaire, mais la culpabilité et le sens sacrifice, c'est comme si le film essayé d'humaniser les «  kamikazes  », une véritable autocritique de ce qui c'est passé au japon durant la second guerre mondial, mais surtout du sens du sacrifice qui peut tourner à l'absurde, sacrifier sa vie, pour gagner la guerre, n'est-ce pas un paradoxe.
Il y a aussi l'idée d'un collectif solidaire, sans avoir un «  chef  » qui joue les héros (comme le président dans Indépendance day...comme si c'était comme ça dans la réalité...tu parles, c'est souvent les premiers planqués comme souvent avec les «  donneurs d'ordre  », d'ailleurs le film dénonce plusieurs fois les « autorités »), dont le meilleur exemple c'est toute la partie « reconstruction » fait par des « civiles » en grande partie.
Godzilla c'est le pire de ce que peut engendrer l'humain, l'envie de tout casser, tout exploser, au nom d'un patriotisme décérébrés et que le meilleur moyen de pas tomber dans la monstruosité c'est de pas se tromper de combat, la paix intérieure commence à partir du moment où on n'oublie pas que la vie est trop précieuse pour oublier que la guerre c'est surtout de l’endoctrinement absurde, dont les premiers perdants sont les "civiles".

Amplitude Studios, reconnu pour son expertise dans les jeux de type 4X, offre une opportunité à ne pas manquer : le très apprécié Endless Legend sera disponible gratuitement le 18 janvier à partir de 16 heures. Pour en profiter, rendez-vous sur la plateforme Games2Gether d’Amplitude Studios. Une fois sur la page des récompenses, cliquez sur ‘Redeem’ et associez votre compte Steam. Le jeu s’ajoutera alors automatiquement à votre bibliothèque Steam. Ne tardez pas trop étant donné que les quantités seront limitées.

ActuGaming / Steam
Quelques tests :
ActuGaming 9/10 JV 17/20 Gamekult 8/10

NintendoLife

Steam