Suite directe du premier excellent "Sans un Bruit", la survie continue, les enfants ont peut-être les meilleurs rôles, même si la maman (Emily Blunt) est toujours aussi habitée entre la peur et le courage, il n'y a plus l'effet de "surprise" (du concept), mais l’atmosphère (décor et bande son -quand il n'y a plus de son du tout et que dans la salle, tu n'entends pas le moindre bruit, cette osmose, montre que c'est réussi) et le rythme (entre action tendu et calme relatif) du premier sont toujours présent (toujours aussi efficace, jamais dans la surenchère, ça donne au film un coté "taille humaine", par moment l'impression d’être devant "the last of us" !), le film se divise en deux parties, la première c'est entre la famille et un homme qui essaye lui aussi de survive (l'intro montre que nous le connaissons déjà) et la deuxième partie c'est de comprendre qu'il y a encore des survivants sur une "île" (suite à une chanson qui passe à la radio)...mais voilà, ça serait trop simple si ça se finissait "comme ça", en trouvant l'ile, ils vecurent heureux...c'est la bonne idée d'avoir gardé le même réalisateur (qui est aussi le scénariste), si vous n'avez pas vu le premier, vous comprendrez avec la scène d'intro qui rappel "le début du déclenchement de l'événement ou tout a basculé", la conclusion est parfaite si elle se termine réellement de cette manière (ça change de beaucoup de film "américain"), mais si il y a une suite, j'aurais peur que ça soit la suite de trop...



L'action se situe Au XVIIe siècle durant la peste (drôle d'effets quand nous sommes dans une période de pandémie) en pleine période chrétienne, le film parle du rapport à la « foi » et du rapport au « corps » (entre souffrance et plaisir, sachant que dans la religion chrétienne, la souffrance c'est « Dieu qui te parle », si tu souffre c'est que tu le mérite et tu dois prendre ça comme quelque chose de positif et si tu es guérit « c'est un miracle » et c'est Dieu qui t'aime..., il y a un rapport « sado-masochiste » avec le corps, mais voilà, Benedetta va découvrir les plaisirs sexuels avec une femme, sans passer par le souffrance...du coup, doit elle se punir pour ça ou être punis pour ça...c'est un questionnement que l'église -patriarcal- se pose), la force de Paul Verhoeven, c'est qu'il reste ambiguë, en nous faisant suivre une partie de la vie de Benedetta (elle a vraiment existé) qui dit parler à Jésus directement, aussi d'avoir des stigmates mais toute la question, est-ce qu'elle fabule ou est-ce que c'est vraiment ce qu'il lui arrive, ils ne réponds jamais à la question, je pense que par contre en fonction du fait que l'on soit rationnel ou pas, nous verrons le film différemment. La réalisation essaye d’être à la fois réaliste (ce qui fait qu'il y a peu d'effets dans la mise en scène, mais c'est bien filmé, de plus le rythme est bon) et en même temps un peu baroque. Le film passe par l'humour -pour mieux faire passer l'absurdité, c'est encore plus efficace, par exemple à un moment donné elle dit que jésus lui a dit qu'il devait fermer la ville pour protéger de la pester et un mec envoyé par le pape qui dit que c'est dieu qui demande à entrée dans la ville pour voir si elle fabule sur le fait qu'elle parle avec jésus- En fait, plus la religion est installé de manière "institutionnel", tout ce qui est "irrationnel" devient "la norme" et le rationnel devient "suspect"...comme l'une des scènes ou une des bonnes sœurs pense que Benedetta manipule, mais elle ne peut pas le prouver, du coup, c'est à elle de s'autoflageler car c'est un péché de mentir...Les comédiens se donnent à fond, V.Efira avec son coté « belle femme lisse » assume son corps, assume sa jouissance mais aussi son coté « illuminé qui paraît sincère » (parfois tu te demandes si elle ne manipule pas en permanence...) Charlotte Rampling et Lambert Wilson sont au top. Par contre, en voyant le film, j'ai jamais réellement ressentie d'émotion, alors que vu ce qui se passe, ça devrait être le cas, c'est un film qui m'a pas bousculé outre mesure (je m'attendais par exemple à plus violent, il y en a, mais j'ai vu plus rentre dedans de la part du réalisateur), mais qui est intéressant dans son approche.

https://www.rllmukforum.com/index.php?/topic/322864-edge-361/

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"la perception que nous avons d'une œuvre dépends avant tout de nous, de ce que nous vivons, de ce que nous sommes".

Par le biais de la page Facebook du podcast We Just Like Games, Lorne Lanning a tenu à s'adresser aux fans d'Abe pour leur dire que le dernier coup de polish était le bon.



Possibilité de supprimer le HUD : de nombreux fans inconditionnels d'Oddworld nous ont demandé de créer la possibilité de supprimer le HUD. Ils ne voulaient pas qu'on leur dise où se trouvait chaque Mud, par rapport à Abe, ou combien de santé il leur restait à chaque image.
Corrections complètes de l'IA des Sligs : les Sligs ne sont plus bloqués ou figés dans un état étrange. Ils réagissent désormais avec précision au bruit et sont plus déterminés, ont un comportement moins aléatoire.
Code de mouvement d'Abe réglé avec précision : contrôler Abe semble plus naturel. Ses mouvements sont immédiats dans votre direction.
Plate-forme : les facultés d'Abe à sauter, s'accrocher et s'accrocher aux barres et aux rebords ont été améliorées. Se déplacer et avancer se fait dans un mouvement plus fluide et naturel.
Trophées : le système de trophées de Soulstorm, qui offre aux chasseurs de trophées plus de 50 heures de jeu, a été amélioré.
Visée : la visée d'Abe a été améliorée, ce qui permet d'éteindre ou d'allumer des incendies, de résoudre des énigmes et de passer à l'offensive plus efficacement sans gaspiller de précieuses ressources.
Saut d'Abe : Correction des problèmes d'Abe sautant hors des niveaux. C'était relativement rare, mais cela s'est produit et a nécessité une réinitialisation.
Retour haptique sur PS5 : Nous avons promis une expérience haptique immersive sur PS5. Cela nous a pris trois mois, mais maintenant vous ressentez avec la manette PS5 ce qui était prévu. Le rythme cardiaque d'Abe est perçu dans les moments de stress élevé, ainsi que d'autres opportunités haptiques clés (explosions, chutes de pieds, chutes de structures, sauts et atterrissages, etc.).
Furtivité/Infiltration : Nous avons ajouté plus de séries risque/récompense qui font vraiment briller des niveaux comme Phat Station.
Bloqueurs de progression : Nous les avons tous supprimés.
Niveau des Chantiers amélioré : nous avons passé du temps à améliorer son équilibre du niveau.
Niveau du Dirigeable : Nous avons corrigé la section où gérer les mortiers s'avérait extrêmement difficile.
Corrections générales : Nous avons corrigé de nombreux désagréments individuellement mineurs qui ont collectivement nui à l'expérience de jeu, comme la désactivation des mines, les Mudokons qui sautent dans et hors des casiers, les lames de scie coincées et d'autres objets.
Mapping de clavier amélioré (PC) : nous avons créé un système de mappage de clavier amélioré.
Cinématiques manquantes : Nous avons pu découvrir le bug qui nécessitait un ensemble spécifique de mouvements pour être activé, et nous avons désactivé ce bug.

Gameblog

Pour rappel, ce jeu est développé par Millenium Kitchen, le studio à l’origine de la série Boku no Natsuyasumi (My Summer Vacation) sur consoles PlayStation et d’Attack of the Friday Monsters! A Tokyo Tale, l’un des projets de Guild02 de Level-5 sur 3DS qui est d’ailleurs le seul titre de Millenium Kitchen sorti en dehors du Japon.

Très proche de Boku no Natsuyasumi, on peut considérer Crayon Shin-chan : Ora to Hakase no Natsuyasumi – Owaranai Nanokakan no Tabi comme un crossover avec cette série. Kaz Ayabe, qui en est le réalisateur, a créé le monde du jeu, dont le cadre se place dans une petite ville japonaise nostalgique durant l’été, où le quotidien des habitants et des événements extraordinaires se mélangent. Si vous aviez juste joué à Attack of the Friday Monsters!, ce cadre devrait donc vous rappeler certaines choses, que l’on retrouve aussi dans les jeux Boku no Natsuyasumi. Dans ce nouveau jeu, c’est donc au tour du petit Shinnosuke Nohara (Shin-chan) de vivre sa propre aventure dans un monde à l’atmosphère très particulière dont Kaz Ayabe a le secret.

En explorant la petite ville, Shin-chan rencontrera de nombreux personnages provenant aussi de la série. On pourra donc assister à de nouveaux moments avec d’autres figures emblématiques de la saga, comme la mère et le père de Shin-chan, Misae et Hiroshi, mais aussi sa petite sœur, Himawari, et son petit chien, Shiro. Le jeune héros pourra participer à toutes sortes d’activités, comme attraper des insectes et des poissons, qu’il pourra ensuite répertorier dans un carnet avec d’autres souvenirs. Ces petites activités rappellent bien Boku no Natsuyasumi et Attack of the Friday Monsters!, tout comme les environnements détaillés et nostalgiques du jeu. Neos Corporation affirme que ce jeu Crayon Shin-chan pourra être apprécié par des personnes de tous les âges, des fans les plus jeunes de la série aux fans plus âgés qui ont également joué à Boku no Natsuyasumi.

NintendoDifference

Élément particulièrement intéressant de cette vidéo, son passage consacré aux spécificités de la version Switch du jeu. Dès sa sortie, elle contiendra des éléments pas encore proposés ailleurs comme deux nouveaux modes de difficulté : Facile et Difficile, des quêtes annexes inédites et des fusions (Vegetto et Gotenks) jouables ailleurs que dans l'histoire principale. À noter que pour Vegetto au moins, la vidéo laisse entendre que la fusion peut être déclenchée en cours de combat.

Une autre des particularités de cette version Switch, c'est qu'elle est proposée d'emblée avec les deux chapitres vendus en DLC sur les autres versions du jeu et déjà disponibles sur ces dernières. Pour ce qui est du troisième chapitre additionnel, intitulé Trunks : Le Guerrier du Futur, il sera quant à lui disponible sur l'eShop dès le jour de la sortie du jeu sur Switch.

Pour rappel, Dragon Ball Z Kakarot débarquera sur Nintendo Switch le 24 septembre prochain. Les éléments que la version Switch recevra en premier seront proposés sur les autres plates-formes plus tard.

Gameblog

De la structure de la société à la puissance de son catalogue, d'Hiroshi Yamauchi à Shuntaro Furukawa, de l'ère casual gaming au miracle de la Switch, Oscar Lemaire décortique pour vous les entrailles de la bête Nintendo. Entre histoire et analyse économique, il dresse pour vous et avec la minutie qui caractérise son travail le portrait du constructeur nippon, alors qu'il connaît avec la Switch un nouvel état de grâce.

Vous trouverez ci-dessous le planning de sortie des différentes parties de ce dossier tout au long de l'été, sachant que comme l'année passée, son premier volet sera proposé en libre accès.

Consultez le premier chapitre des Coulisses de Nintendo en accès libre !

Juillet
Mercredi 7 juillet : Chapitre 1 - Nintendo, ses présidents, ses actionnaires
Dimanche 11 juillet : Chapitre 2 - L’héritage de Satoru Iwata
Mercredi 14 juillet : Chapitre 3 - L’Extension de la Population des Joueurs
Dimanche 18 juillet : Chapitre 4 - Le défi créatif du jeu casual
Mercredi 21 juillet : Chapitre 5 - La 3DS, réussite aux enseignements funestes
Dimanche 25 juillet : Chapitre 6 - Dans l’enfer du mobile
Mercredi 28 juillet : Chapitre 7 - La lutte pour le soutien des tiers

Août
Dimanche 1er août : Chapitre 8 - Les collaborateurs de Nintendo
Mercredi 4 août : Chapitre 9 - Le miracle de la Switch
Dimanche 8 août : Chapitre 10 - Les forces internes de Nintendo
Mercredi 11 août : Chapitre 11 - La puissance du catalogue
Dimanche 15 août : Chapitre 12 - La nouvelle génération
Mercredi 18 août : Chapitre 13 - L’ère de Furukawa

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