Le retour de la trilogie de légende de Rockstar Games approche à grand pas ! Grand Theft Auto III, GTA Vice City et GTA San Andreas seront de retour dans la très attendue Grand Theft Auto : The Trilogy – The Definitive Edition, à venir sur PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series et même Nintendo Switch. Parmi les attentes des joueurs, une question est sur toutes les lèvres : qu'en est-il des célèbres radios et de leurs playlists incroyablement complètes et variées ? De Guns N' Roses à Public Enemy en passant par Toto, Kool & the Gang et Alice in Chains, ce sont des dizaines voire centaines de titres que les fans espèrent retrouver. Bonne nouvelle : quasiment toutes les chansons sont de retour malgré toutes les années et les potentielles expirations de droits !

JVC

A quelques heures seulement de la sortie, Rockstar reprend le flambeau pour évoquer le contenu qui attend les joueurs dans Grand Theft Auto : The Trilogy - The Definitive Edition, à commencer par la playlist complète des trois jeux et les améliorations apportées au gameplay. Comme on pouvait s'y attendre, les droits n'ont pas été renégociés pour certains des artistes emblématiques de certaines stations radio, comme Michael Jackson ou Rage Against The Machine, mais qu'on se rassure, la liste complète des morceaux est semblable à celle des rééditions de 2014, avec largement de quoi parfaire son éducation musicale.

Gamekult

PS : Le film sort le 8 Février 2022, une date simultanée avec le remaster ?

https://www.bfmtv.com/people/series/mort-de-franck-olivier-chanteur-des-generiques-des-series-astro-le-petit-robot-et-albator-84_AN-202111080456.html

Gamekyo / Quelques tests

PS : Je ne connaissais pas l'existence de Mario Spikers !

L’histoire d'Harry Potter débute avec les romans de J.K. Rowling, qui imagine l’une des plus grandes sagas littéraires pour la jeunesse de tous les temps. Les romans se vendent comme des petits pains, ce qui pousse Warner à mettre en scène des adaptations cinématographiques.

En 2001, Chris Columbus, le metteur en scène de la saga Maman j’ai raté l’avion, est engagé par pour adapter le premier tome de la saga : Harry Potter à l’école des sorciers. Le long-métrage, qui présente au monde les jeunes Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint, devient rapidement un classique. Le film est nommé à trois reprises aux Oscars et rapporte plus de 1 milliard de dollars de recettes au box-office pour un budget de 125 millions. Un résultat hallucinant, bien au-dessus des espérances du studio.

Face à ce triomphe, la Warner décide de se lancer dans une saga complète, et promet d’adapter tous les tomes des romans de J.K. Rowling. Ainsi, Chris Columbus revient derrière la caméra pour Harry Potter et la Chambre des secrets. Là encore, le long-métrage est un succès, malgré une approche plus sombre et plus adulte. Cette suite rapporte plus de 879 millions de dollars de recettes au box-office pour un budget de 100 millions de dollars. A partir de là, la licence a continué sa route, mais sans Chris Columbus.

Chris Columbus veut revenir

Pour les fans de la saga, ramener le trio d’origine sur grand écran est le fantasme par excellence. Même si la licence continue d’exister à travers Les Animaux fantastiques, l’ère Radcliffe/Watson/Grint est définitivement terminée. A moins que Chris Columbus parvienne à convaincre tout le monde de refaire un film Harry Potter !

Malgré cette expérience parfois compliquée et surtout très stressante, le cinéaste serait désireux de revenir une nouvelle fois pour réaliser une aventure Harry Potter. En effet, toujours dans la même interview, il affirme souhaiter adapter le récit d'Harry Potter et l’Enfant maudit. Il s’agit d’une pièce de théâtre en quatre actes, écrite par Jack Thorne à partir d’une histoire originale de J.K. Rowling et John Tiffany. Cette pièce, d’environ 4h30, a été jouée pour la première fois le 31 juillet 2016. L’action se déroule 19 ans après les événements du dernier roman de la série Harry Potter. Elle suit les aventures d’Albus Severus Potter, fils d'Harry, qui intègre la maison Serpentard.

L'histoire de L’Enfant maudit

Le récit reprend après la scène épilogue de Les Reliques de la Mort - Partie 2.
Ainsi, Chris Columbus aimerait beaucoup revenir derrière la caméra pour mettre en scène cette aventure inédite au cinéma :


Cineserie

Le film raconte l'histoire d'un couple (Vincent et Sophie qui ont une relation bien triste, plus de fougue amoureuse entre eux) de « petit artisan » boucher, qui un jour est attaquée par des « végans » déguisés en « animal » qui balance du sang et casse les vitrines du magasin, le boucher essaye de rattraper l'un des végans, il a juste le temps de voir l'un des visages, mais le « végan » s'échappe avec ses « camarades » militants. Ils vont manger chez des amis (Marc et Stéphanie) aussi boucher, mais à la différence, ils sont « riches », produisent de la viande « industrielle » de mauvaise qualité et pour couronner le tout, on des relents racistes. Marc offre un fusil à son collègue. De retour chez eux, Vincent et Sophie croisent sur la route le « vegan » qui s'était échappé, Vincent lui roule dessus. Le souci, c'est maintenant de cacher le corps, Vincent décide de couper le corps en morceaux. Sophie adore « Faites entrer l'accusé». L'influence de Sophie va avoir de plus en plus impact sur Vincent, surtout quand elle va de manière non attentionnelle goutter de l'humain. Ils ont une fille qui elle est de plus en plus influencée par son petit copain Vegan. Ils décident, après avoir été exaspérés par le petit copain, lors d'un repas, d'alimenter leur boutique de « Vegan », dont les clients adorent de plus en plus cette « viande », d'aller à des rendez-vous et manifestation « vegan » pour trouver leur marchandise et même participer à certaine de leur action (dont le saccage de boucher industriel). La force du film, c'est une comédie noire comme nous avons peu en France, surtout que les acteurs (même si ils sont caricaturaux) ne surjouent pas (on sent que Fabrice Eboué et Marina Foïs s'en donne à cœur joie, Marina est excellente), ça va de plus en plus loin dans le « délire », le tout avec des punchlines à foison. La réalisation est basique (à part quelques rares plan avec des idées de mise en scène). J'ai parfois souris, je reconnais, mais si l'idée du film c'est de « dénoncer » les « extrémistes » et leur méthode «radical» (comme ceux qui vous expliquent "les extrêmes se rejoignent", sur la forme peut-être, sur le fond, je ne crois pas), je veux bien (car quelque part, il dit qu'il y a une partie en nous de "psychopathe" qui pourrait jaillir au nom de nos convictions), mais si c'est pour nous expliquer que la cohabitation est possible entre des gentils « vegan » et des « gentils petit artisan boucher »...je reste dubitatif...

PS : Les animaux sont paradoxalement les grands absents dans le film...a l'exception du chien du boucher.

https://www.rllmukforum.com/index.php?/topic/324354-edge-365/

1er : Mario Kart 8 Deluxe (38,74 millions)
2e : Animal Crossing: New Horizons (34.85 millions)
3e : Super Smash Bros. Ultimate (25.71 millions, +0,94)
4e : The Legend of Zelda: Breath of the Wild (24.13 millions)
5e : Pokémon Epée et Bouclier (22.64 millions)
6e : Super Mario Odyssey (21.95 millions)
7e : Super Mario Party (16.48 millions)
8e : Pokémon: Let’s Go, Pikachu/Evoli (13.83 millions)
9e : Splatoon 2 (12.68 millions)
10e : Ring Fit Adventure (12.21 millions)
New Super Mario Bros. U Deluxe (11.48 millions)
Super Mario 3D World + Bowser’s Fury (7.45 millions)
The Legend of Zelda: Skyward Sword HD (3.60 millions)
New Pokémon Snap (2.19 millions hors Japon)
Mario Golf: Super Rush (1.94 millions)
Miitopia (1.37 millions)

https://www.nintendo.co.jp/ir/pdf/2021/210805_3e.pdf
https://www.nintendo.co.jp/ir/en/finance/software/index.html

Site de Nintendo



Site de Sony

Tout les films avec leur point respectif

Depuis quelques années nous voyons de plus en plus des films coréens qui mélangent les genres (dans le cas présent, une fable social -sur la condition de la femme dans un certain milieu- psychologique entre thriller et film d'horreur) et de l'autre côté, un mouvement « metoo » qui a « libéré » la parole des femmes, nous nous retrouvons devant un film qui est la « fusion » de ses deux « courants ».
Nous suivons Eloise, une jeune femme passionnée de la mode qui va à Londres (car elle habite en pleine campagne) pour pouvoir devenir une futur styliste à travers une école, jusqu'à là rien d'original, mais là ou ça devient intéressant, nous voyons surtout une jeune femme qui vient d'une paisible campagne ou elle idéalise les années 60 (elle vit avec sa grand mère qui a connu cette époque) à travers des chansons et une certaine vision de la mode (du monde artistique en somme) qui paraît idyllique, une fois arrivé à Londres, elle se rends compte que c'est « moins » paisible (aussi bien dans la ville que dans les « appartements » de l'école, que ses « camarades » de chambre féminine, ne sont pas toujours très solidaire entre elle, qu'il y aussi de rare garçon, qui pourrait-être des bon gars -mais encore faut-il leur faire confiance-), elle décide de louer une chambre « moins moderne » ou elle pourra écouter des chansons des années 60 et se plonger dans des draps plus « chaleureux » (qui lui rappel la « douceur » de la campagne), le plus de cet endroit, elle va pouvoir « voyager » dans le temps, mais uniquement en étant spectatrice, elle va pouvoir rencontrer une idole des années 60...mais voilà, nous sommes en plein patriarcat, la réalité est bien moins idyllique qu'elle pensait, elle verra l'envers du décors, qui pourrait passer du « paradis » à « l’enfer » du milieu de son monde artistique qui à l'époque était tenue par les hommes.
La réalisation est inspirée (une véritable narration par l'image, de son départ à l'arrivée à Londres, en passant par la façon de résumer le patriarcat en un plan : la façade gigantesque d'une affiche de James Bond "Opération Tonnerre", les jeux de « miroirs » extrêmement bien amenés -qui permet de comprendre la frontière entre réelle et irréelle- l'après audition quand Eloise va découvrir le vrai sort des femmes sur scène par rapport à l’audition, un plan séquence qui montre les coulisses glauque ect), la photo (de Chung-hoon Chung : Old Boy, Mademoiselle) est parfaite, un vrai travail sur la lumière, le rythme est bon (les transitions sont fluides), le « duo » d'actrices fonctionne très bien (une de mes scènes préférées, quand les deux filles dansent avec le même homme, il faut voir la scène pour comprendre), il y a une vrai complémentarité, des seconds rôles qui permettent de « crédibiliser » ce passé, car c'est des comédiens qui sont des "acteurs" (dans tout les sens du terme) de cette ancienne époque, le film monte crescendo dans « l'horreur », toute la force du film, c'est qu'il y a plusieurs lectures.