Près de dix ans après son dernier succès, l’immense Hayao Miyazaki signe un retour fracassant : 647 000 spectateurs se sont déjà rués dans les salles pour découvrir Le Garçon et le Héron, sorti mercredi dernier dans une combinaison de 461 cinémas. C’est de très loin le meilleur lancement de la carrière du maître de l’animation (devant Le Château ambulant et ses 303 000 entrées) et même le deuxième meilleur démarrage de tous les temps pour un film japonais en France ! À terme, ce nouveau chef-d’œuvre devrait surpasser Le Voyage de Chihiro (1,7 million d’entrées), jusqu’ici le plus grand succès de Miyazaki chez nous.

Telerama

Tempête de records pour Miyazaki en France. Plus de 140 000 entrées dès son jour de sortie, la queue devant un gros nombre de salles : le phénomène Miyazaki s'est emparé de l'Hexagone en quelques heures. Et il dépasse les attentes les plus folles, en (grande) partie grâce à sa date de sortie, un jour férié qui coïncide avec les vacances des plus jeunes.

S'adressant à tous les âges et tous les publics, il n'est pas si étonnant de voir Le Garçon et le Héron réussir son entrée au box-office. Mais c'est quand même un petit exploit puisque le long-métrage du maître de l'animation japonaise a notamment réalisé le meilleur démarrage de l'histoire de son distributeur Wild Bunch. Mieux encore, il a réalisé le meilleur démarrage du "9 heures des Halles" et du "'Paris 14 heures" du jour, qui servent de baromètre pour anticiper le futur succès d'un film dans l'Hexagone, en 2023. Il a piqué la place à un certain Barbie, qui jusqu'ici détenait logiquement ce record.

Avec 227 457 entrées (dont 81 946 en avant-premières), Le Garçon et le Héron signe le huitième meilleur démarrage de l'année pour son premier jour d'exploitation en France. C'est aussi le deuxième meilleur premier jour de l'Histoire pour un film d'animation japonaise en France. De quoi espérer un gros succès au box-office si le bouche-à-oreille est au rendez-vous.

Ecran Large
A Savoir : le meilleur lancement pour un film de Hayao Miyazaki, devant Ponyo sur la falaise et Le Château ambulant (47 000 billets, respectivement en 2009 et 2005). Il doit faire 1 436 845 pour dépasser le plus gros succès en France (Le Voyage de Chihiro) de Ghibli.

NoixyPixel 9/10


IGN 8/10


Gamespot 9/10
De nombreux jeux parlent de la fin possible du monde, mais je ne me souviens pas d'avoir joué à un jeu qui pensait à cette fin, ou qui m'y faisait penser, autant que The Talos Principe 2. Alors que nous vivons ce qui peut souvent ressembler à une apocalypse au ralenti, il a été fascinant, déchirant et plein d'espoir de considérer des choses comme notre humanité essentielle, les choses qui font de nous ce que nous sommes et les choix que nous avons faits et pouvons encore faire.

GamesRadar+ 4,5/5
Le Talos Principe 2 est donc un chef-d'œuvre de jeu de puzzle qui sait exactement de quoi il parle, doté d'une courbe d'apprentissage magistrale qui vous incitera à revenir encore et encore. Pour tout cela, The Talos Principle 2 est l’un des meilleurs jeux de réflexion de tous les temps – j’espère juste que nous n’attendrons pas encore neuf ans pour en savoir plus.

PCGamer 89%
Pas seulement une superbe suite, mais une aventure narrative réfléchie et humaine enveloppée dans un jeu de réflexion satisfaisant et magnifique.

Je ferais un article dans le groupe "La presse des tests ou pas..." quand la presse Française fera ses tests.

https://www.nintendo-master.com/news/sega-strategie-super-jeu-mars-2026

Site Officiel

Allociné

Presse-citron 8/10
A notre grande surprise (et pour notre plus grand plaisir), ce RoboCop Rogue City est une adaptation très réussie de la saga cinématographique originale. A défaut d’un quelconque grand jeu, on y retrouve un profond respect pour la licence, avec des environnements et des personnages très connus (et très réussis), ainsi qu’un gameplay très rigide, RoboCop oblige, mais simple et terriblement jouissif. Alors certes, les néophytes et autres amoureux de FPS modernes vont s’insurger, les fans quant à eux seront pour la plupart ravis de profiter d’un jeu RoboCop d’une telle qualité, d’une telle fidélité, sans pour autant fermer les yeux sur pas mal de défauts. On a pris un réel plaisir à (re)plonger dans cet univers dystopique si emblématique des années 90, au travers d’un jeu qui pose une vraie ambiance, et qui alterne des séquences d’action très virulentes, avec des phases plus posées, et toujours dans le plus profond respect de la licence. Une jolie lettre d’amour à la licence en somme.

XBox Mag 8/10
RoboCop: Rogue City est une excellente surprise qui ravira à coup sûr ceux qui ont aimé l'univers entamé par Paul Verhoeven à la fin des années 80. On y retrouve toute l'ambiance de l'époque, dans un FPS qui offre un véritable sentiment de puissance, tout en reproduisant une violence volontairement excessive. L'adaptation des aventures du super-flic de Détroit est sans aucun doute le meilleur jeu de Teyon à ce jour, notamment grâce à son gameplay maitrisé, mais aussi par la qualité de sa réalisation, à quelques défauts près.

CNPlay 8/10
Alléluia ! Nous avons trop souvent eu des adaptations de grandes franchises cinématographiques ratées en jeu vidéo mais cela continue de s'améliorer avec un personnage que nous n'attendions pas dans une telle forme ! La surprise de l'année c'est clairement RoboCop : Rogue City car au vu du passif du studio on s'imaginait un résultat loin de nos espérances et ce n'est pas du tout le cas. Vous aurez plaisir à jouer et même rejouer à ce petit bonbon afin de devenir le policier ultime et faire disparaitre la Nuke de Détroit.

JeuxActu 15/20
Pari réussi pour le Robocop de Nacon et surtout du studio Teyon qui nous offre-là un spectacle super plaisant, surtout si on a des affinités particulières pour le personnage et cette période révolue du cinéma américain. Mais ne nous méprenons pas, Robocop est bien un FPS ultra générique, limite old school dans ses fondations, le jeu n'invente rien et ceux qui ne jurent que par les codes du FPS moderne seront peut-être déçus, mais le jeu possède un feeling tellement plaisant qu'il est difficile de bouder son plaisir, d'autant que le jeu respecte à mort la licence, et ça, il faut aussi le souligner. C'est violent, c'est kitsch et c'est même narnardesque, mais on s'est bien amusé sur les 12/15h nécessaires pour finir le jeu. Parce que oui, ce Robocop a aussi la délicatesse d'avoir une durée de vie très honnête pour un jeu solo narratif.

Gamekult 6/10
À l'image de son protagoniste, RoboCop : Rogue City est un hybride plein de contradictions qui finissent par se réconcilier à travers la pure force de la volonté humaine. Car si la copie finale est toujours percluse des symptômes de l'eurojank chers à Teyon, l'amour évident porté à la franchise, que ce soit dans ses réussites ou ses heures les plus sombres, transparaît comme un rayon de lumière pure à travers les soucis de texture, les crashs et les mécaniques vieillottes. RoboCop : Rogue City, c'est à bien des égards l'expérience RoboCop ultime pour le moment. On avance, imperturbable, Auto-9 au poing pour défourailler de la racaille dans une explosion de particules rougeâtres. On s'amuse devant la satire mordante du capitalisme américain et de l'industrialisation excessive de sa société (sans atteindre les sommets de Verhoeven, certes). On se surprend à apprécier l'intrigue, qui tarde à prendre de l'élan mais s'avère finalement assez bien ficelée, semant une traînée de cailloux à suivre qui font plutôt honneur aux thématiques de la série sans lésiner sur le grand spectacle. Du fan-service imparfait oui, mais du fan-service intelligent et généreux quand même. Le véritable épisode 2.5 de la saga.

NoixyPixel 8/10


Gamingbolt 8/10


GodIsAGeek 7,5/10

Voici le genre de film qui vous perturbe, nous sommes au début du XXème siècle, nous suivons une tribu amérindienne des Osage (c'est un compté dans l'Oklhoma).
Un jour , il trouve du pétrole, ils vont s'enrichir, mais nous sommes aux États-Unis, les « blancs » n'aiment pas l'idée que les « peuvent rouges » puissent être propriétaires de terres où il y a du pétrole, ils considèrent que ça reste des « sauvages », donc il faut trouver un moyen de reprendre leur terre qu'il aurait jamais du avoir, la terre appartient aux « blancs ».

Nous faisons aussi la connaissance de Ernest Burkhart (Leonardo Di caprio) qui à l'air d'un jeune naïf qui va voir son oncle William Hale, dit « King » (Robert De Niro) qui a un plan, c'est de faire en sorte que des « blancs » se marient avec des femmes «Rouges » (des femmes amérindiennes) pour que le jour de leur mort, l'argent revient à « eux », du « bon coté » (comme le dit William Hale), du coté des « blancs ».

Toute la force du film, c'est de montrer comment des blancs ont été jusqu'à éliminer toutes une famille de sœurs avec leur mère, dans le cas présent, pour s'emparer de leur richesse, mais toujours en faisant croire que c'est un suicide ou qu'elles étaient malade.
Robert De Niro fait penser à un mix entre Al Capone (Les incorruptibles) et Louis Cyphre (Angel Heart) est hypnotisant dans ce rôle, il arrive a être d'un cynisme absolue car il fait croire aux amérindien qu'il est de leur coté, que c'est même grâce à lui qu'il a pu « moderniser » leur train de vie, alors que l'on comprends qu'il s'est approprié leur richesse pour qu'un jour tout ça revienne aux « blancs », Leonardo Di Caprio joue un personnage ambigu qui paraît naïf au premier abord, mais est-ce vraiment le cas et enfin Lily Gladstone la femme qui épouse Léonardo est parfaite dans son personnage digne qui se fait avoir.

La reconstitution est parfaite, décors, costume, accessoire tout y est. Tu sens que les moyens sont là. La photographie sublime le tout. La mise en scène est pensée dans chaque plan, ça se ressent, tout est palpable, aucun hasard, jusqu'à la scène finale, je m'y attendais pas, elle change ce que l'on voit d'habitude avec ce genre de film, une sorte d'allégorie de ce que à quoi devrait servir le cinéma, un petit tacle à certaines productions.

Le film dure 3h30 donc parfois je reconnais que j'ai failli piquer du nez, mais je pense que c'est voulu, pour justement montrer que tout est fait pour endormir les indiens comme la femme indienne mariée à Di caprio qui est là pour la soigner de son « diabète », si tu restes pas vigilant, tu te fais avoir, toujours resté « éveillé », rester « Woke », Martin Scorsese n'y va pas de main morte, il montre les choses de manière cru par moment, plus d'une fois j'ai trouvé ça « Woke 'n' roll ».

Et dire que c'est tiré d'une histoire vrai...