http://www.nintendo-difference.com/news40208-blazblue--cross-tag-battle-arrive-en-2018-sur-nintendo-switch-ps4-et-steam.htm

C'est un excellent démarrage que semble avoir fait The Flame in the Flood, et Simon Byron, directeur de publication au sein de Curve Digital semble extrêmement satisfait du lancement sur Switch, bien supérieur aux ventes du jeu sur les autres plateformes.

"C'est un vrai soulagement de voir notre investissement personnel auprès de la Switch récompensé avec le succès des ventes.....Il y a eu un véritable buzz au bureau ce matin - le [directeur général] Jason [Perkins] était devant moi, ce qui est très rare en effet - et c'était précisément dû à l'excitation de voir des chiffres. J'avais un chiffre en tête dont je me serais déjà largement contenté mais au final c'était un tiers au-dessus de ce à quoi je m'attendais."

Bravo pour Curve Digital qui a réalisé en une journée la moitié du chiffre espéré pour le mois complet.

http://www.p-nintendo.com/news/the-flame-in-the-flood-cartonne-sur-switch-249111

C'est un film d'horreur « ça »... L'histoire est assez simple, dans une petite ville des USA (Derry), tous les 27 ans, des événements étranges arrivent, beaucoup d'enfants disparaissent, vous savez à cause de quoi, bah à cause de « ça » (une métaphore des peurs de l'enfance, qui a l’apparence d'un clown).
J'ai comme référence le téléfilm (je n'ai jamais lu le roman) et forcement, ça change, plus de moyens et des effets spéciaux plus moderne.
Le film est bien raconté (nous suivons le groupe d'enfants dans cette histoire improbable pourtant, mais un film bien fait rend probable même l'improbable), le rythme est bon (pas de longueur inutile), l'image est travaillée (en même temps le chef opérateur est Chung Chung-Hoon -qui travaille principalement avec Park Chan-Wook- certains plans sont poétiques, mais d'autres font “cheaps”), les comédiens sont plutôt bon (surtout les enfants -principalement le garçon en surpoids et la seule jeune fille- enfin presque tous), mais par contre, le film ne fait jamais réellement peur (est-ce du fait que je ne suis plus un « enfant », ça, c'est une bonne question), c'est souvent prévisible, le clown est pas assez “humain” (trop artificiel, ça casse un peu l'effet de peur), en conclusion, c'est un bon film, bien fait (sans génie), mais qui restera pas dans les films d'horreur incontournable (mais surement dans les meilleures adaptations d'un roman de Stephen King).
J'attends tout de même la suite (car c'est en 2 parties, durant l'enfance, puis durant l'âge adulte).
Pourquoi le film cartonne, “ça” c'est une autre histoire...





Suite attendue de Kingsman (l'une des meilleurs surprises de 2015 au cinéma, c'est devenu la nouvelle référence des parodies de James Bond - l'impression par moments d'être dans l'esprit de la série “chapeau melon et botte de cuir”).
Le QG à Londres des Kingsman se retrouve en miette, il va falloir que les quelques membres qui restent de l'équipe s'unissent avec leurs homologues américains, les Statesman contre la méchante Poppy Adams.
Comme pour le premier, les scènes de combat valent le détour pour leur mis en scène (même s'il manque “la” scène culte, comme celle de l'église dans le premier opus, mais il reste des bonnes idées par ci par là), les gadgets sont délirants (le laçot, l'une des meilleurs idées du film), les méchants aussi barrés -Julianne Moore est excellente, comme souvent d'ailleurs- (même si paradoxalement, le discours le plus progressiste est celui de la méchante et le discours le plus réactionnaire est celui du président américain !) comme il faut. Les acteurs s'amusent (que ce soit les premiers et second rôles, ça se ressent, Colin Firth toujours aussi classe et puis la présence du souvent excellent Jeff Bridges).
Par contre, autant sur la forme la licence Kingsman renouvelle le genre, autant sur le fond, ça aurait tendance à devenir encore plus misogyne et sexiste que la licence James Bond (c'est le comble, il suffit de voir le rôle tenu par les actrices...nous sommes bien en 2017 !), le film traine un peu en longueur (à vouloir trop en faire....), l'humour potache devient limite “boeuf” par moments et la palme du “je suis dans le film à la suite d'un pari au poker que j'ai gagné” la présence d'Elton John (qu'il soit là ou pas, ne change rien au film, mais il a l'air de s'éclater). Quant à la conclusion du film, elle est ambiguë (pour ne pas dire hypocrite)...
En conclusion, l'effet de surprise n'est plus là, ça se laisse regarder, mais c'est une suite "Kick-Ass" pas trois pattes à un canard...(c'est pour la blague, j'exagère un peu).
J'attends tout de même le 3ème...on sait jamais...

Il serait injuste de snober Fire Emblem Warriors comme le nouveau vilain petit canard de la famille Musô. Son enrobage n'est peut-être pas le plus soigné qui soit, à part peut-être sur la question de la fluidité, mais il s'en dégage une puissance peu commune et une passion inextinguible qui le rangent définitivement dans le haut du panier des adaptations sauce Szechuan. Si l'on passera le plus clair de son temps à défoncer des légions entières, il faudra le faire avec un minimum de réflexion cette fois, preuve que l'adaptation a quand même retenu deux ou trois aspects stratégiques de Fire Emblem en assurant la transition. Pour le reste, les mécaniques rodées depuis de nombreuses années prouvent leur efficacité quand elles sont transposées dans l'univers médiéval de la série, y compris le permadeath, le biclassage et les attaques en tandem. Une belle surprise, pour ceux qui ne se limiteront pas à la répétitivité du concept initial.

Les Plus
Un Musô bien nerveux
Un cross over qui fonctionne bien
Des enchaînements spectaculaires
La trinité des armes impose un minimum de préparation
Les attaques en tandem pour toujours plus de patate
Le zapping instantané entre quatre persos
Le mode Classic qui oblige à garder un oeil sur la map
Les objectifs annexes pour looter toujours plus
La personnalisation des héros, efficace
Le biclassage, toujours un succès
Les missions annexes en nombre
Un mode fluidité idéal pour profiter de la nervosité ambiante

Les Moins
Ah ben oui, c'est répétitif
Pas de japonais au lancement
Des absences en vue du Season Pass ?
Moins de sensations avec les cavaliers
Le pathfinding pas toujours au point
Rendu graphique vraiment fade
Les infos de bataille toujours en retard sur l'action


https://www.gamekult.com/jeux/fire-emblem-warriors-3050841671/test.html

Metacritic 81% (pour l'instant)
http://www.metacritic.com/game/switch/golf-story/critic-reviews

S’il ne renouvelle pas non plus totalement le genre, Stardew Valley en donne une lecture assurément très convaincante, plutôt complète, et même moderne derrière son look très rétro. Non content de s’inspirer de Harvest Moon, on sent que le développeur fou à l’origine du projet a également regardé du côté de Minecraft, Terraria ou Animal Crossing pour rafraîchir le concept et lui donner plus de pêche. La mission est accomplie, même si on ne peut s’empêcher de se dire qu’il aurait pu aller encore plus loin et trouver encore plus d’idées originales pour asseoir sa propre identité. Stardew Valley n’en reste pas moins un jeu reposant pour l’âme, aussi authentique que la vie qu’il dépeint, et dans lequel on peut mener sa vie comme on le désire. Un vrai petit morceau de paradis.

Les Plus
Gentil avec les néophytes
Un tas d'activités différentes
Une progression bien conçue
Zen
L'ambiance sonore
La liberté

Les Moins
Un peu trop classique
Pas de français
Un village parfois trop scripté

https://www.gamekult.com/jeux/stardew-valley-3050689921/test.html

Quelques autres notes (toute version) :
Destructoid 9,5/10 Polygon 9/10 Gamespot 9/10 Ign 8,8/10 GameInformer 8,75/10

Les informations révélées jusque-là sont encore trop floues pour savoir quand pourrait sortir précisément Dragon Quest XI sur Switch, mais elles sont désormais un peu plus concrètes. Pour mieux comprendre les problèmes liés au développement, il faut savoir que l'Unreal Engine 4 est compatible avec la Switch à partir de la version 4.15. Cependant, sur PS4, Dragon Quest XI a été développé avec la version 4.13, ce qui pose donc problème pour la conception du jeu sur Switch. Square Enix semble donc encore être en train de travailler sur le processus de portage, en rendant donc Dragon Quest XI compatible avec la version 4.15 de l'Unreal Engine 4 afin que le jeu puisse tourner sur Switch.

À noter que la version 4.15 de l'Unreal Engine 4 contient plusieurs améliorations notables par rapport à la version 4.13. Par exemple, le moteur en lui-même est bien optimisé, les temps de chargement sont améliorés et le traitement des objets est plus efficace. Ainsi, il y a plus de chance que l'écart entre la PS4 et la Switch (graphismes, framerate...) soit moins important pour Dragon Quest XI grâce aux améliorations du moteur avec la version 4.15. Dans tous les cas, il faudra attendre encore un peu plus avant que Square Enix communique enfin sur l'édition du jeu sur Switch concrètement. Nous vous tiendrons bien évidemment au courant dès que nous en saurons plus.

Pour finir, sachez qu'il y a quelques jours, Square Enix a lancé une nouvelle annonce de recrutement pour un artiste technique pouvant travailler sur un projet lié à la série Dragon Quest en utilisant l'Unreal Engine 4, comme ce fut donc le cas pour Dragon Quest XI, mais aussi pour le prototype d'une nouvelle version de Dragon Quest III (plus de détails ici). Officiellement, nous ne savons pas exactement pour quel projet Square Enix recrute un artiste ayant ces compétences, mais il pourrait donc s'agir du portage de Dragon Quest XI... ou bien d'un éventuel remake de Dragon Quest III. Il est sûrement un peu trop tôt pour que le développement de Dragon Quest XII débute, mais nous verrons bien ce que 2018 nous réserve.

http://www.nintendo-difference.com/news40128-dragon-quest-xi-sur-switch-base-sur-la-version-ps4-et-developpe-avec-lunreal-engine-4.htm

PS : il manque encore quelques jeux (indé) non évoqué dans la vidéo : Shakedown : Hawaii / Flipping Death / Yooka-Laylee...

Du million-seller « Stardew Valley » au succès surprise de « Golf Story », la console de Nintendo est en passe d’attirer une scène créative et prolifique.

Au royaume des champignons, les petites perles sont reines. Vendredi 5 octobre, ce sont trois classiques de la scène du jeu vidéo indépendant qui sont arrivés coup sur coup sur la boutique en ligne de la dernière console de Nintendo, la Switch.

Parmi ceux-ci, le succès surprise de l’année 2016, le très mignon simulateur de ferme Stardew Valley, écoulé à plusieurs millions d’exemplaires sur Steam ; un des titres les plus salués de 2015, le jeu d’action 2D à la mode des années 1990, Axiom Verge ; et à la marge, l’exigeant jeu de plate-forme de 2013, Völgarr the Viking, très apprécié des amateurs de défi. Ils sont venus s’ajouter aux non moins populaires Lovers in a Dangerous Spacetime, Butcher ou encore The Binding of Isaac : Afterbirth, arrivés sur la console fin septembre.

La Switch, paradis du jeu indé ? L’idée peut sembler contre-naturelle, les jeux de Nintendo ayant toujours phagocyté l’attention des joueurs sur ses consoles. Et pourtant, la dernière-née du constructeur japonais est en train de s’imposer comme une plate-forme de choix pour les amateurs de ces productions artisanales aux moyens limités mais à la créativité débordante.

Conditions optimales

La Switch s’est imposée comme un écosystème particulièrement accueillant pour ces titres. Outre que celle-ci a connu en mars dernier un lancement réussi – près de 3 millions de machines vendues en trois semaines –, son concept hybride entre portable et nomade offre une seconde vie plus portative à bien des jeux jusqu’alors réservés au PC ou à des consoles de salon. La PS Vita, la console portable lancée par Sony en 2012, s’était déjà aventurée sur cette proposition, mais avec un succès moindre : seules 15 millions de consoles auraient trouvé preneur en cinq ans, chiffre que la Switch peut raisonnablement atteindre en dix-huit mois.

Comme toute plate-forme encore jeune, la machine de Nintendo a par ailleurs l’avantage de ne pas être encore saturée.

En outre, Nintendo maintient une politique de prix élevé qui a le mérite pour les studios de ne pas dévaluer la valeur perçue des jeux[...]

En dématérialisé, « Golf Story » plus populaire que « FIFA 18 »

[...]selon des spécialistes de la distribution dématérialisée, le moindre titre indé se vend plus sur Switch que sur PlayStation 4 et Xbox One réunies, en dépit d’un parc installé bien moindre – 5 millions pour la première, contre près de 100 millions pour les suivantes. Ces indés, que Nintendo surnomme de manière abusive « Nindies », sont même régulièrement mis en avant[...]

La menace imminente des « gros poissons »

Interrogé par GamesIndustry, l’ancien responsable du catalogue indé de la gamme PlayStation, Shahid Ahmad, explique ce succès de la scène indé sur Switch par l’absence structurelle de superproductions, ces jeux vendeurs mais très onéreux à développer. Combien de temps cet eldorado peut-il durer ?

« Cela fonctionne parce que les gros éditeurs hésitent à s’engager tant qu’ils ignorent les chiffres de ventes de la plate-forme, et que le marché qu’ils peuvent viser, quelles que soient les ventes, ne leur fournira probablement pas un retour sur investissement suffisant. »

La facilité avec laquelle les outils de développement modernes permettent d’adapter un jeu existant sur une nouvelle machine peut à la fois lui permettre de rapidement enrichir son catalogue – comme c’est le cas de la Switch – comme de l’inonder.

http://www.lemonde.fr/pixels/article/2017/10/06/jeux-video-la-switch-reine-provisoire-du-jeu-inde_5197050_4408996.html
Pour l'intégralité de l'article.

Si les remakes font parfois grincer des dents, Mario & Luigi : Superstar Saga + Les sbires de Bowser réussit d’autant mieux sa mission qu’il reste parfaitement fidèle à l’oeuvre originale tout en lui offrant une véritable seconde jeunesse. Alors que la série Mario & Luigi a eu tendance à perdre en efficacité au fil des épisodes, elle renoue ici brillamment avec son essence et propose ici une aventure certes quasiment identique, mais rondement menée. Les développeurs ont profité du plus grand nombre de boutons et du second écran tactile pour repenser l’interface et rendre le jeu plus intuitif, ajoutant moult fonctions destinées aux joueurs débutants. Les experts, eux, auront la joie de redécouvrir l’aventure sous un nouveau jour grâce à la refonte graphique totalement réussie, inspirée des plus récents volets. Si l’on regrette le manque de challenge de l’intrigue principale, le mode bonus Les sbires de Bowser se révèle plus prenant qu’on aurait pu l’imaginer de prime abord, et occupera les joueurs pendant des heures. De quoi remettre les frangins sur les bons rails.

Les Plus
L'humour farfelu
Luigi
Gameplay simple et rythmé
Joli comme un coeur
Interface revue et hyper accessible

Les Moins
Quête secondaire très linaire
Et trop secondaire
Un peu trop facile


https://www.gamekult.com/jeux/mario-luigi-superstar-saga-bowser-s-minions-3050876097/test.html

82/100 Metacritic (pour l'instant)
http://www.metacritic.com/game/3ds/mario-luigi-superstar-saga-+-bowsers-minions

Le Figaroscope
Une suite somptueuse.

Les Inrockuptibles
L’alliage de cette tonalité élégiaque et d’une fontaine d’idées visuelles jaillissant incessamment nous hante longtemps après être sorti de la salle. Villeneuve a signé une merveille de blockbuster dépressif, de dystopie féérique.

L'Express
Blade Runner 2049 est une oeuvre d'art totale et à part entière. Un exemple à répliquer.

20 Minutes
Cette œuvre magistrale émeut et émerveille.

Le Monde
Un film cauchemardesque et magnifique.

Le Nouvel Observateur
Il y a du Jules Verne et des références bibliques, des femmes sublimes et des océans déchaînés, des émotions (trop) rares et des plans inoubliables (un œil, puis des champs de panneaux solaires à l'infini)… Magique.

Le Parisien
Un film impressionnant sur les origines, l'identité, le réel et le virtuel.

Les Fiches du Cinéma
Était-il possible et nécessaire de donner une suite au chef-d’œuvre de Ridley Scott ? Denis Villeneuve répond par la positive à sa façon toute personnelle, avec ce film imposant et hors des modes.

Mad Movies
(...) "Blade Runner 2049" se rapproche à de nombreuses reprises du choc esthétique que représenta le film de Scott en 1982. (...) Armé d'un script souvent passionnant, Denis Villeneuve a touché dans le mille.

Première
Villeneuve a bel et bien réussi son pari de changer de perspectives tout en assurant une cohérence à la franchise. "Le Parrain 2" de la SF ? Pas loin.

Télérama
La tension s’installe. Et la contemplation, plus encore que l’action. C’est le défi un peu fou de ce Blade Runner 2049 : aller totalement à contre-courant des blockbusters actuels, de leur montage effréné et de leurs effets spectaculaires, en privilégiant le plan-séquence et la profondeur de champ. On est immergé, enraciné dans ce futur, de manière lente, hypnotique.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm-197686/critiques/presse/