Si l’on peut blâmer (à juste titre) ce "boycott" du travail des développeurs, cette pratique n’est pas pour autant endémique au studio de la péninsule ibérique. En effet, Rockstar Games est très souvent pointé du doigt sur sa politique de crédit qui consiste à mentionner uniquement les développeurs toujours présents dans les rangs du studio au moment la sortie du jeu.

De fait, plus d’un millier de développeurs n’ont par exemple pas été crédités pour le travail sur Red Dead Redemption 2 ( 2018 ) pour cette raison. Néanmoins Rosckar et MercurySteam ne sont pas des cas d’école puisque de nombreux studios accusent une politique similaire sur le sujet.

Des pratiques permises par le manque de législation concernant les crédits dans le secteur, contrairement aux industries du cinéma et de la télévision qui sont très fortement syndiquées et encadrées sur le sujet.

Puissance Nintendo



Je remets cet article : Sortir le jeu vidéo des enfers (qui aborde aussi ce sujet).

Site de Nintendo



Site de Sony

Dune de David Lynch est un film « culte », il sa propre patte, difficile de passer derrière (il me mettait mal à l'aise, comme souvent avec Lynch, mais ça faisait ça particularité) et de « deux », quand la version de Denis Villeneuve a été annoncé, je ne savais pas qu'il y aurait deux parties, ce qui fait que je me demandais à quel moment il allait « couper » l'histoire, évidemment, c'est aux meilleurs moments, quand les événements vont prendre une tout autre dimension...
La force du film, il a sa propre identité, des costumes en passant par les décors (pour le coup, il y a une réelle cohérence, un petite coté monacale et militaire, "très pratique", pas de place aux superflus, facile à identifier, même traitement avec les différents moyens de locomotion, qui vont à l'essentiel), sa lumière (il y a un plan juste éclairé par une lumière « ronde » en fond -comme si c'était la lune-, que j'ai trouvé magnifique, l'un des plus beaux que j'ai vu de ma vie, qui d'une simplicité pourtant), son rythme (je me suis pas ennuyé, pourtant il y a pas de grosse scène d'action à proprement dite, mais il y a toujours quelque chose en « mouvement » pour ne pas ennuyer l’œil) et sa bande sonore (pas avec un thème précis, mais avec des « plages » musical qui renforce le coté « pesant » et « mystique »). Je retrouve l'approche de Villenneuve, un mélange de science-fiction (l'histoire est dans un lointain futur) et de rationnel, ce qui donne quelque chose qui impressionne (les attaques) mais avec une forte austérité (les lieux), comme pour Premier Contact et Blade Runner 2049.
Le film est proche du didacticiel (qui dure 2h30) qui explique tous les enjeux, parfois un peu trop explicites, mais ça a le mérite d'être clair (il permettra à beaucoup, je pense, de bien comprendre le roman et de le lire si vous l'avez jamais lu !)
Ce que je trouve « raté » ce sont les combats (entre humain), je comprends que le but était d'avoir un système de « combat » inédit, mais du coup je ne ressens aucune tension lors des affrontements, encore une fois le côté « austère » et « réaliste » donne quelque chose d'artificiel paradoxalement.
En fait, j'ai envie de voir la suite, mais j'espère que l'émotion sera plus présente (par exemple, je n'ai ressentie aucune émotion par rapport à ce qui arrive au père de "Paul" qui est pourtant un des événements les plus forts et intense émotionnellement "normalement"), car mon plus gros souci pour l'instant, j'ai vu les enjeux (avec « l'épice » qui est une sorte d'allégorie de la «pierre philosophale» et tout le coté "politique" qui va avec), mais je n'ai jamais cru réellement à ce que je voyais à l'écran, beaucoup trop premier degré (j'ai dû esquisser un sourire durant tout le film).

JeuxActu

Le Figaro 5/5
Véritable tour de force, le film est à la fois épique et fin, d’une ampleur indiscutable tout en étant une expérience visuelle viscérale. Et, grâce au dispositif narratif en miroir, il remet l’histoire en perspective en y instillant un point de vue féminin, loin de toute misogynie. Il était temps.

Le parisien 5/5
Au final, on est subjugué par ce procédé aussi original que surprenant, ébloui par les scènes d’action, et secoué par la nature du drame qui se joue et par la manière dont Scott en tire un film militant, aux résonances très contemporaines. Du grand art.

Les Fiches du Cinéma 5/5
À travers le récit du dernier duel judiciaire reconnu en France, Ridley Scott livre une impressionnante peinture du Moyen-Âge, aussi spectaculaire qu’intimiste, tout en étudiant les rouages d’une société ultra patriarcale et la place qu’elle pouvait accorder aux femmes.

20 Minutes 4/5
Une fresque médiévale passionnante sur la notion de consentement.

L'Humanité 4/5
Cet impressionnant film en costumes prend une ampleur inattendue en conjuguant la critique sociale d’une noblesse belliqueuse et avide à la dénonciation d’une glorification de la virilité. Et se mue en pamphlet féministe. Ridley Scott avait su renouveler le péplum avec son immense Gladiator. Le Dernier Duel régénère le drame historique par la grâce d’un personnage féminin d’avant-garde, puissant et déterminé.

Libération 4/5
Non seulement la mécanique fonctionne sans heurts mais elle souligne aussi deux des plus gros atouts de l’affaire : un crescendo dramatique parfait de tempo et surtout des nuances de ton et d’interprétation d’une étonnante finesse chez les trois protagonistes, là où l’on craignait une exécution en grande pompe de la Passion selon Saint-Pathos.

Première 4/5
Le Dernier duel a beau être classique, c'est un film au présent, dont l'explosion de violence finale n'exorcise rien, ne guérit rien, ne réjouit même pas. Seul reste le pouvoir des hommes. Et un film définitivement immense, qui semble contenir toute la violence du monde.

Télérama 4/5
S’inspirant d’une histoire vraie, le vétéran Ridley Scott signe un drame subtil à grand spectacle.

Cahiers du Cinéma 2/5
Les rares batailles et le duel final de ce film (teasé en ouverture en un flash-forward pataud) s'éclipsent derrière un versant presque montypythonesque qui semble amuser les scénaristes-acteurs.

Le Monde 2/5
Construit comme un récit fonctionnant à la Rashomon, qui ne s'avère pas franchement déterminant, le film, comme on dit, fait le travail, les acteurs non moins, mais rien n'y bouleverse pour autant.

Allociné

Super Mario Eclipse fait partie de la restauration bêta, de l'amélioration partielle, du mod d'origine du port et de tous les services de fans. Avec des dizaines et des dizaines de nouvelles missions, des mondes entièrement personnalisés, des parcours secrets stimulants et une île Delfino interconnectée pour démarrer, c'est l' expérience Super Mario Sunshine que vous avez toujours voulue - et plus encore ! Isle Delfino cache tous les nouveaux secrets qui ne demandent qu'à être découverts, et avec plusieurs personnages jouables à vos côtés, il n'y a rien que vous ne puissiez faire. Présentant une toute nouvelle histoire élargie, de nouveaux gadgets fous, de nouveaux mouvements et capacités passionnants et des références à vos jeux Mario préférés de l'ère Gamecube, préparez-vous aux efforts de collaboration de toute la communauté de modding Sunshine pour enfin se réunir et vous apporter quelque chose de spécial ! Le mod Super Mario Sunshine est sûr d' éclipser le reste !



Nintendo Master

Gematsu

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