Deux critiques, deux films d'animation



C'est donc le dernier (dans tout les sens du terme) film de Hayao Miyasaki (en tant que metteur en scène). C'est surement une des oeuvres qui montre le plus la personnalité, je dirais même l'œuvre la plus « adulte » de Miyasaki et l'une des plus personnel (ça parle d'aviation, l'une des passions de Miyasaki, rappeler qu'il est née en 1941, en pleine seconde guerre mondial et que sa mère a été atteinte de Tuberculose -la maladie que contractera Kayo). Le film est inspiré en partie par la vie de Jiro Horikoshi qui avant d'être un inventeur d'avion de chasse avant et après la seconde guerre mondial. Quand nous voyons que Miyasaki, un pacifiste réalise une œuvre autour d'un inventeur d'avion de chasse, il y a comme un paradoxe. Et justement, c'est ça tout le film, il montre la différence entre un jeune enfant rêveur, qui veut juste piloter des avions, mais il ne peut pas, il a une mauvaise vision, qui décide tout de même d'en créer pour qu'il puisse emmener des personnes pour les faire voyager et les événements qui vont amener la guerre, et qui feront que Jiro se retrouvera aux cœurs des tourments de l'histoire (car les circonstances peuvent malheureusement vous entrainer là ou vous ne pensiez jamais allez, de beaux rêves détruit par les cauchemars de ceux qui veulent toujours se battre pour un bout de territoire et qui vous enrôlent dans leur délire guerrier). Il y a bien sur, une histoire d'amour, entre Jiro et Kayo (la jeune femme que l'on voit sur l'affiche), une jeune femme qu'il va rencontrer dans un train, un tremblement de terre (qui a vraiment existé), va les rapprocher indirectement. Un beau film, moins onirique que d'habitude, mais qui pour une fois montre que Miyasaki n'est naïf sur la nature humaine, il est pacifiste ça se sent à travers beaucoup d'œuvre qu'il a réalisé, beaucoup le voit même comme anti-nationaliste (beaucoup au japon à la sortie du film lui ont reproché cet aspect), mais c'est surtout un poète.



Voici un film dont j'attendais pas grand chose et quelle fut ma surprise. C'est l'histoire d'Emmet, un « banal » constructeur (pour un lego...) de bâtiment, avec une vie bien ordinaire. A la suite de circonstance il se retrouve à être choisit pour être « le Spécial » (un être élu pour sauver l'univers...Lego). Il doit faire face à un Tyran Lord Business, qui cherche a avoir un pouvoir spécial grâce à une machine « le Kragle », qui permet de tout fixer à jamais. Pour l'aider il aura à ses cotés Cool Tag et de Batman (qui sont ensemble en faite...), il fera aussi la rencontre de Superman ou encore de Hans solo (vous dites, il craque NicolasGourry...), en faite c'est ça tout le délire du film, c'est complètement incohérent au premier abord, mais en faite une fois le film finie vous comprendrez la cohérence de toute cette incohérence...Le film est drôle, plein d'idée délirante, de clin d'œil en tout genre et l'on peut y voir de multiple lecture. Pour moi nous sommes dans la même veine d'idée de scénario qu'un « toy story » ou encore un « monstre et compagnie ».

Voici un de mes rêves de joueur





Un starfox développé par Treasure (développeur de Shoot 'em up entre autre de l'excellente série des Sin and Punishment) sur WiiU.

C'est quelque chose qui n'est pas impossible. Treasure a déjà travaillé sur une licence Nintendo "Wario World" sur Gamecube

Et vous ?
Quelque chose de faisable et de cohérent de préférence.

Atari



"Atari a commencé avec le paddle (une roulette avec seulement 2 directions) pour ses consoles Pong, qu'on retrouve également sur la 2600 ainsi qu'un des tout premier joystick. Ensuite il fait une tentative de stick analogique plus un clavier sur 5200, échec total, ce qui le fait revenir aux paddle et joystick, mais cette fois fusionnés en seul manche pour la 2800 (la 2600 japonaise). Même principe pour la 7800 mais avec une forme différentes. Il passe tardivement au joypad toujours sur 7800 et, après une longue absence, essaye de revenir avec la Jaguar et son énorme manette combinée à un clavier... qui connaitra une version "pro" avec 6 boutons au lieu de 3, ainsi que 2 gâchettes absentes de la précédente version."

Nec.



"Nec a fabriqué pas moins d'une dizaine de console en six années d'existence, mais ses joypads réellement différents sont moins nombreux, en général seule la couleur change. Le premier sur PC Engine est classique : une croix et deux boutons, la Turbo GrafX rajoutera les turbo, tandis que la Shuttle apportera une très légère amélioration de la prise en main. Nec vendera séparément l' Avenue Pad 3, puis 6, qui correspondent aux nombre de boutons présent sur la manette. Enfin un autre joypad 6 boutons sera vendu avec sa dernière console, la Duo RX."

Sega



"Sega commence avec un joystick pour sa Mark 1 mais passe rapidement au joypad avec la Mark 2 et 3, avec toutefois un mini stick en option, qu’il finira par supprimer sur Master System dont la manette est quasiment identique à celle de la Mark 3. Sur Megadrive on obtient une meilleure ergonomie et on passe d'abord à 3, puis 6 boutons avec l' Arcade Pad. Reprise des bases de ce dernier en y ajoutant 2 gâchettes pour la Saturn, avant de sortir le 3D Control Pad avec un stick analogique mais aussi des gâchettes analogiques, elles deviendront la norme. C'est cette manette qui servira de base pour celle de la Dreamcast, par contre elle n'aura que 4 boutons en façades et, malheureusement, qu'un seul stick."

Nintendo



"Nintendo, après un passage par le paddle pour les Color TV Games 6 et 15 (des clones de Pong), introduit le premier joypad jamais conçu en même temps que la croix directionnelle, provenant des Game & Watch, pour la Famicom. Il tente aussi le Nes Max muni d'un "slide pad" qui n’a pas connu de succès malgré son potentiel, et crée alors le joypad de la Super Nintendo, celui sur lequel tous les pads actuels sont basés, grâce à ces ingénieuses gâchettes et ses 4 boutons disposés en losanges. Petite erreur de parcours avec le Virtual Boy, pourtant son contrôleur n’est pas mauvais, il introduit même pour la première fois le double pavé directionnel. Inauguration (ou plutôt première bonne utilisation) de l’analogique avec la N64 et son joypad à 3 branches, puis Nintendo casse la règle des 4 boutons en losange qu’il avait lui même instaurée, avec le pad GameCube. Finalement retour en arrière sur Wii avec le Classic Controller qui est en gros une manette SNES avec 2 analogiques en plus, avant la version Pro qui ajoute 2 poignées. "Revolution" avec la Wiimote et son Nunchuck, qui propose une tout nouvelle prise en main, la visée et la détection de mouvement... qui n'était pas très au point et sera corrigée par le Motion +. Enfin Nintendo innove encore pour la Wii U avec une énorme manette qui dispose de la détection de mouvement, d'une caméra et d'un écran tactile. Mais Nintendo laisse le choix d'un Gamepad Pro avec les 2 sticks placés en haut, une première."

Sony



"Sony entre dans la danse à l’ère 32 bits avec sa Playstation et reprend en gros le pad de la Super Nintendo, avec l’adjonction de deux gâchettes supplémentaires et deux longues poignées, pour une très bonne prise en main. Puis, il impose judicieusement le double analogique, qui deviendra la norme, avec le Dual Analog. A partir de là, c’est (presque) toujours la même chose : Dualshock (vibrations), Dualshock 2 (100% analogique), Sixaxis (détecteur de mouvement) et Dualshock 3. La forme reste indentique. Plagiat de la Wii avec le couple Navigation Controller et PS Move, qui inclu donc la visée et la détection de mouvement. La PS Vita, la dernière console portable de Sony, permet le "cross control" : elle est compatible avec les PS3 et PS4 et peut servir de manette avec détection de mouvement, caméras et écran tactile. Enfin la Dualshock 4 apporte du changement dans la continuité : le design est légèrement revu, les poignées sont plus longues, les sticks et les gâchettes analogiques sont enfin concaves, apparition d'un touchpad et d'une barre lumineuse en lieu et place de la boule du PS Move."

Microsoft



"Microsoft, dernier arrivé, est parvenu à proposer les meilleurs contrôleurs actuels. Sur Xbox le premier était trop gros et fut rapidement remplacé par le pad « S » sur lequel tout est amélioré : d-pad, sticks, dispositions des boutons et prise en main. La manette de la Xbox 360 lui est similaire mais affine encore l'ergonomie et passe de « 6 boutons et 2 gâchettes » à « 4 boutons et 4 gâchettes ». Enfin le joypad Silver corrige l'unique défaut qui restait : le d-pad. Celui-ci peut passer d'un disque à une vraie croix en le faisant tourner d'un quart de tour... ce n'était qu'une phase de transition puisque sur Xbox One, la croix est le seul choix possible, à part ça la manette ressemble beaucoup à la précédente, mais elle embarque plusieurs moteurs de vibration nouvelle génération qui renforce le feedback. Si Microsoft possède la meilleure manette actuelle, il n'hésite pas à la supprimer totalement avec Kinect et Kinect 2.0 qui analyse tous les mouvements de votre corps dans son intégralité."

"En bref on voit qu’Atari s’est adapté aux besoins des jeux et a créé les vieux standards de l’époque. Nec n'apporte pas grand chose dans le domaine. Sega suit la tendance tout en apportant ses innovations, pendant que Nintendo n’a pas peur d’expérimenter des idées qui, pour la plupart, sont bonnes. Sony copie beaucoup, innove un peu, et est couronné de succès, mais son joypad est depuis trop longtemps inchangé. Enfin Microsoft ne fait que copier ce qui existe déjà… mais en mieux."


Vraiment un blog à découvrir
http://ludopad.over-blog.com/

Il y a eu Mario et Luigi (Luigi qui était souvent le "second")



Le jeu qui a fait de Luigi un personnage à part entière
en 2001(avec la suite sur 3DS)


Il y aura Wario et Waluigi ?



Wario est devenu un personnage emblématique

en 1994 et les suites (puis Wario World et Wario Land sur console de salon)



en 2003 avec les suites (et les épisodes sur console de salon)


Waluigi aura-t-il sa place comme Wario ?
Bientôt un jeu autour de Waluigi ?
Bientôt Waluigi en personnage jouable dans Smash Bross ?

Le réalisateur acteur et scénariste Harold Ramis est mort (1944-2014)

S.O.S. Fantômes 1984 et sa suite S.O.S Fantômes 2 1989
Harold Ramis est scénariste et acteur avec Dan Aykroyd.




Un jour sans fin 1993 Réalisateur


Mes doubles, ma femme et moi 1996 Réalisateur


Mafia Blues 1999 Réalisateur


Mafia Blues 2 : la Rechute ! 2002 Réalisateur


Je voulais rendre hommage à un réalisateur qui a pour moi réalisé un de mes films préférés Un jour sans fin.



Bonus le film Culte

JeuxVidéos.com

Les plus
Une leçon de level design.
De la plate-forme comme on l'aime.
4 Kong jouables.
Quelques passages épiques.
Artistiquement très inspiré.
Les phases sous-marines somptueuses.
Des environnements variés et superbement animés.
Une sacrée durée de vie.

Les moins
La difficulté parfois aberrante.
Les combats contre les boss, longs et répétitifs.
Le mode coop frustrant et sans intérêt.

Note 16/20

http://www.jeuxvideo.com/articles/0001/00019353-donkey-kong-country-tropical-freeze-test.htm#infos

Gamekult

Les plus
Un modèle de variété dans le level design
Un festival visuel
Musiques au top
Un peu de challenge ne fait jamais de mal
L'aventure en coop

Les moins
Un bis repetita
Trop de séquences "die & retry"
Inertie parfois trop prononcée
Temps de chargement bien longs
Le GamePad qui ne sert à rien

Note 8/10

http://www.gamekult.com/jeux/test-donkey-kong-country-tropical-freeze-J3050151431t.html#wiiu

Gameblog

Les plus
L'un des plus beaux jeux de plateforme toutes dimensions confondues.
Les zones aquatiques rafraîchissantes.
La bande son immersive.
Les talents étendus de la famille Kong.
Le level design musculeux.
Le challenge endurant.

Les moins
L'utilisation rudimentaire du GamePad.
Le mode deux joueurs toujours en deçà.
La difficulté peut en refroidir certains.

Note 4/5

http://www.gameblog.fr/tests/1861-donkey-kong-country-tropical-freeze-wii-u

Jeuxactu

Les plus
Le premier Donkey Kong en HD
Super beau à regarder
La qualité du level design
Une B.O. qui claque
La durée de vie
Le mode coopération addictif
La précision du gameplay

Les moins
La progression par l'échec
Pas de Super Guide
Le Gamepad sous-exploité
Pas de grosse innovation

Note 18/20

http://www.jeuxactu.com/test-donkey-kong-country-tropical-freeze-la-hd-qui-met-la-banane-91740.htm

9/10 (Ign)
http://uk.ign.com/articles/2014/02/17/donkey-kong-country-tropical-freeze-review

6/10 (Gamespot)
http://www.gamespot.com/reviews/donkey-kong-country-tropical-freeze-review/1900-6415667/

Les Simpsons


Forrest Gump


300


Reservoir Dogs


Inglourious Basterds


Rocky


Vol au-dessus d'un nid de coucou

Voici un film intelligemment réalisé, qui montre tout l'absurdité de l'humain sur la notion « maître » et « esclave », de dominant et de soumis. C'est l'histoire de Solomon Northup qui est un jeune homme noir marié et libre et qui va un jour être enlevé et vendu en esclave. Ce film nous montre ce qu'est la notion d'esclave, avoir une identité qui n'est pas la notre, des coups de fouets violent (jusqu'à t'arracher la peau pour que tu comprenne qui est le Maitre) pour que tu puisse même arriver à dire que tu es un esclave. Attacher par des chaines (poing et pied et parfois jusqu'à te mettre un « cage » sur ton visage) pour te transbahuter d'un endroit à l'autre. Être qu'une simple marchandise qui passe d'un propriétaire à l'autre. Un Travail forcé surveiller par des personnes qui sont prêt a te forcer si tu fais pas ton travail (bien évidement non rémunéré). Et te faire comprendre que tu es une chose qui n'a aucun savoir. Et toute la force du film, c'est que l'on peut voir aussi bien des « noirs » qui pensent que c'est « normal » d'être esclave, d'autre qui veulent se révolter mais seront pas compris pas ceux qui pense que c'est normal d'être esclave. Des noirs qui pourront bien souvent rien faire pour t'aider peur d'une sanction en cas de rébellion. Des blancs qui trouveront l'esclavage inhumain, mais avec les uns qui essayeront d'être plus « humain » tout en étant le « maitre » et d'autre qui feront tout pour que tu devienne (ou dans le cas de l'histoire de Solomon, redevienne un homme libre). Des blancs qui par contre abuseront de toute leur soit disant supériorité. Autant « Django » était une sorte de « vengeance » de l'histoire, là nous sommes dans un film qui montre juste les faits historique (même si certain pense que ça n'a jamais existé comme d'autre événement historique). Pour moi il y a déjà une scène qui m'a marqué a vie, celle ou Solomon à voulu se révolter et se retrouve pendu à un arbre (il faut voir la scène en entier pour comprendre toute l'absurdité de la situation). Ce qui m'a marqué aussi, c'est que les uns en lisant "la bible" comprennent qu'il y a des hommes "blanc" supérieur à d'autre et que d'autre comprennent que tout les hommes (quelque soit leur couleur de peau) sont égaux et libre. Un film que je vous recommande. C'est tiré d'une histoire vrai. En sortant de la salle, je ne savais pas si je devais verser une larme ou être révolté...et si c'était les deux qui m'était arrivé....

MATRIX


300


GHOSTBUSTER


STAR WARS


INCEPTION


INDEPENDENCE DAY


JURASSIC PARK


PIRATE DES CARAÏBES


DISTRICT 9


AVATAR


STAR WARS

Pour changer des films américains...

Si vous connaissez ce film :



Voici : "Tel père, tel fils" sortie le 25 Décembre 2013 (il passe encore dans certaine salle).



Synopsis : Ryoata, un architecte obsédé par la réussite professionnelle, forme avec sa jeune épouse et leur fils de 6 ans une famille idéale. Tous ses repères volent en éclats quand la maternité de l'hôpital où est né leur enfant leur apprend que deux nourrissons ont été échangés à la naissance : le garçon qu’il a élevé n’est pas le sien et leur fils biologique a grandi dans un milieu plus modeste…

Un film tout en subtilité, plus dramatique et donc plus sentimental que "La vie est un long fleuve tranquille" qui est plus "grossier" donc plus "drôle". Certaine personne pourrait y voir des longueurs, moi j'y vois plus l'idée de contemplation. Une fable social. Deux familles que beaucoup de chose oppose sur le plan social, deux éducations différente et pourtant...

La question : Peut on aimer un enfant qui n'est pas de votre sang ?

Je vous recommande du même réalisateur "I Wish", c'est un réalisateur qui film bien les enfants avec leur ressentie.

J'étais entrain de lire la vie de Vincent Van Gogh (dont j’ai lu "Lettres à son frère Théo", une correspondance que je vous conseille de lire, qui est vraiment touchante et intéressante sur la vie d'artiste) et je découvre qu'il appréciait les estampes japonaise. Je tombe sur une des estampes.



Qui m'a fait penser à :



Alors je me suis dit qu'un "clip" sur Katsushika Hokusai était interessant à découvrir et à faire partager.



Un reportage sur "les Fractales" (merci Jorostar, je ne connaissais pas).

Un des meilleurs Fake que j'ai pu voir, c'était juste avant la sortie de la Wii.



Un jour peut être quelque chose de semblable...

La vidéo à été crée par Pablo Belmonte (c'est pas une vidéo qui a était faite par Nintendo).