PS : En parlant d'animation qui a du succès, Super Mario Bros, le film a atteint en France les 3.059.205 Entrées.

Suzume (le nom de la jeune fille) est une sorte de road trip paranormal avec un zeste de mélancolie, sans être trop triste (il se permet une certaine légèreté) le tout entre onirisme et réalisme.

Dès le premier plan d'une petite fille qui court dans la campagne, tu es subjugué par la beauté de cette pré-intro qui enchaîne avec l'intro qui explique les enjeux, jusqu’à l'arrivée du titre, toute cette partie est magnifique, c'est beau, fluide, des effets 3D (qui se voit un peu, mais on s'habitue, notamment l'eau et tout les effets de reflets, la lumière est très présente tout du long du film) et avec un intensité sensorielle qui te pénètre, ça promet pour la suite.

Nous suivons Suzume, un jour elle croise sur sa route un jeune homme (Sōta) qui recherche une porte (abandonné, c'est l'un des sujets du film, le rapport à l'abandon, qui représente le seul vestige du lieu abandonné), elle décide de voir de plus près cette porte, quand elle l'ouvre, elle perçois une sorte de monde parallèle, sans faire exprès en retirant l’un des sceaux (sous forme d'un chat), elle libère un vers -qui ressemble à un dragon- qui peut amener un séisme, fermer la porte évite la catastrophe.
Le chat refait une apparition alors qu'ils ont réussi à fermer la porte, Suzume et Sota (qui suite à la rencontre avec ce chat se transformera en chaise pour enfant, l'animation est excellente) essayeront de rattraper ce chat qui en fait les emmènera vers d'autres portes dispersées à travers le Japon (l'une des choses les plus réussies du film, car ça va de la campagne profonde au centre-ville bondé, avec cette même contemplation et ce même respect).

Même s'il peut y avoir un côté un peu redondant par moments, le rythme qui est ni trop lent (on s'ennuie pas), ni trop rapide (nous avons le temps d'apprécier les environnements), l'OST est réussi (qui va du "jazz" au "symphonique"), la mise en scène plus d'une fois flamboyante (il n'y a jamais de faute de gout durant le film) et les personnages ont une certaine profondeur (même les personnages secondaires sont bien traité).

Le scénario paraît au premier abord « complexe », mais en fait c'est plus simple que l'on pourrait imaginer, car il prend son temps, ce qui fait l'on passe un moment agréable, plus nous avançons, plus la dimension dramatique prend de l'ampleur (tout comme l'émancipation de Suzume), mais l'espoir, comme la lumière est toujours là (car le film est solaire en fait), certes nous pouvons deviner ce vers quoi nous dirige l'intrigue, mais le voyage vos le détour.

Giles Goddard, concepteur et programmeur en chef de 1080° Snowboarding, pensait à l'origine que le jeu serait annulé. Il a évoqué le classique N64 dans un récent numéro de Retro Gamer.

Goddard a déclaré au magazine :

"Il a obtenu un score très bas dans les tests internes de Nintendo, tout ce qui est inférieur à six est mauvais et ils ne sortent généralement pas le jeu. Je pensais juste que ça allait être un flop complet. J'ai été surpris qu'ils ne l'aient pas abandonné car cela ne leur coûtait pas vraiment cher de le faire et cela n'ajoutait rien à leurs franchises à l'époque."

Quant à savoir pourquoi 1080° Snowboarding a bien fonctionné (deux millions d'exemplaires dans le monde), Goddard pense que cela se résume à "la prise en main et la physique. Parce que ce sont les choses sur lesquelles nous avons passé le plus de temps à travailler. Beaucoup de jeux n'obtiennent pas le même effort, tout est dans les petits détails comme les mouvements de caméra ou les réactions physiques subtiles."

Rappel : Le jeu sera prochainement disponible dans le Nintendo Switch Online.

NintendoEverything

Michael Wood BSC, directeur de la photographie sur le projet, a semble-t-il lâché le morceau avec un peu d’avance. Comme l’ont remarqué plusieurs fans, la bio de son compte Instagram mentionne désormais une date de sortie pour le 23 septembre 2023 sur Netflix. Une date qui correspond aux dernières déclarations de Mackenyu Arata, interprète de Zoro, qui avait confirmé que la série One Piece arriverait cet automne dans l’édition de mai du magazine GQ.

Gameblog

Pour commencer, je n'attends pas la même chose d'un film et d'un jeux vidéo, un jeu vidéo, le cœur c'est le gameplay (disons les possibilités d’interaction) avec le level desing qui est le prolongement du Gameplay, après il faut un but, mais pas forcément d'un scénario complexe, alors qu'un film, le cœur d'un film c'est l'histoire et la narration visuel qui est son prolongement, après, il faut des personnages qui ont de la profondeur, mais pas forcément d'un scénario complexe, mais de quoi quand même être surpris (par un twist final réussi, par exemple La Grande Aventure Lego, j'ai adoré).

La licence des jeux Mario (en plateforme) n'est pas connu pour son scénario (encore moins pour ça complexité narrative), c'est connu pour son gameplay et le level desing avec des personnages avec des archétypes précis, pour le coup, dans le film les personnages archétypes sont là (donc forcément ça manque un peu de profondeur et de subtilité sur ce point), maintenant, pour le scénario du film, ils ont été à l'essentiel, Mario et son frère Luigi se retrouvent dans un monde parallèle pour sauver, non pas la princesse (déjà une différence par rapport au jeu, mais disons que le film est dans l'air du temps, donc ça surprends pas, je trouve que la révélation de Samus était pour le coup en avance sur son temps dans le jeu Metroid), mais le royaume Champignon, qu'un certain Bowser (un metaleux qui essaye de fendre sa carapace, car il est éperdument amoureux de Peach, la princesse du Royaume Champignon, mais il est prêt à lui forcer la main au lieu d'y aller piano piano), ils feront des rencontres pour essayer d'aller à l'encontre des intentions de Bowser.

Sur le plan visuel, c'est l'un des plus beaux films d'animation 3D que j'ai vu voir (j'ai pu le voir avec des lunettes 3 D, ça n'apporte pas grand-chose, j'ai même eu mal aux yeux dus à certains effets, mais ça permet de mieux voir les détails, là-dessus, c'est nickel, par exemple l'eau dans les caniveaux, là tu vois que ça en met pleins les mirettes). Les bruitages, ils s'en sont donné à cœur joie. Le film regorge de clin d’œil, en même temps, ça fait partie du charme du film. L’animation est parfaite, là dessus aussi rien à redire. C'est le rêve éveillé de tous ceux qui aime Mario, ce film, c'est d'abord pour eux qu'il a été fait, là dessus, ils ont mi les moyens et ça se voit. Je me disais parfois « donner moi la manetttttte », c'est ça le plus frustrant quand j'ai vu le film, je me disais "elle est magnifique cette cinématique, mais je peux pas jouer"....snif.

J'ai jamais été surpris (le fait que les bandes annonces montrent trop le film, ça aide pas, la première suffisait, tout était déjà là pour voir le film) ça me gène un peu, certes, ça respecte l’œuvre original, mais il n'y a pas de prise de risque, pour ça que je suis content que le film à du succès, car il est bien réalisé, mais qu'il devient le plus gros succès de film d'animation, là c'est plus embêtant, j’aimerais pas qu'il soit le nouveau standard à suivre.
L'avantage, c'est qu'il décevra moins qu'un Final Fantasy : Les Créatures de l'esprit au cinéma, car c'est difficile de résumer en 1h30, des heures de jeux (surtout avec des jeux avec moult personnage et histoire plus « dense », alors que là nous avons un "scénario" plus important que nombre de Mario plateforme réunis).

Pour comprendre mon « soucis », pendant des années j'ai été, comme beaucoup nourris aux biberons Disney, puis un jour, quand j'étais pourtant jeune, vers 11 ans, j'ai vu AKIRA, un choc, un des films les plus marquant de ma vie, la première fois que j'ai vu le film, j'ai pas tout comprit (j'ai vu en VOST, ça aide pas), mais je sentais que le metteur en scène voulait me dire quelque chose, j'aimerais que ce genre de « prise de risque » ne soit pas écarté au profit de production comme Mario.

Bref, un film sympa, honnête, techniquement au top, qui se regarde sans prise de tête, mais qui caresse dans le sens du poil le « fan », mais comme pour les jeux en fait, nous sommes paradoxaux, on aime un nouveau épisode mais qui bouscule pas trop la formule, tout en espérant qui renouvelle le genre, un exercice d'équilibre dur à trouver, là ils ont choisi, une approche sans prise de risque, ça rassure le « fan » et le trentenaire/quarantenaire (car dans la salle il y avait plus d'adulte que d'enfant) qui préfère rester dans une « douce nostalgie », mais si vous voulez la "subtilité" d'un PIXAR (dont l'humour par exemple, là rarement double lecture, même si j'ai souris deux ou trois fois, comme la scène du chien ou encore quand j'ai vu Toad avec son véhicule, ou encore l'absence de questionnement métaphysique), je pense que vous pourriez être déçus, mais si vous aimez Mario, vous allez passer un moment agréable, par contre, il aurait pu prendre leur temps, là ça enchaine un peu trop à un moment donné, comme tout, il faut "ni trop", "ni pas assez".

Si j'osais, je dirais "Un Super Mario Bof" (mélange de "super" -techniquement/forme- et de "bof" -scénaristiquement/fond-, c'est un peu cette ambiguïté que j'ai eu en sortant).

PS : Par contre, je suis curieux, si nous avions une suite, plus besoin de poser le décor, nous pourrions avoir quelque chose de plus intéressant et peut-être, un peu plus osé.

Allociné

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*Chaque joueur doit avoir une manette.

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Steam

Je viens de lire un article intéressant de Shanks, je pense que la "cinétose" touche tout le monde, plus ou moins, à un moment donné.

Développée durant l’âge d’or de Konami, Suikoden est une licence à part dans le monde du J-RPG. Pour l’imaginer, son créateur Yoshitaka Murayama s’est inspiré d’une légende chinoise célèbre, Au bord de l’eau, qui raconte la rébellion de 108 individus aux compétences diverses contre un empire corrompu. De la même manière, Suikoden permet aux joueurs d’unir 108 personnages, les étoiles du Destin, contre la menace d’un ennemi commun.

Cet ouvrage rend hommage à cette série culte. Il revient sur les coulisses de sa création, sur son univers et ses personnages, puis en décrypte ses plus grandes spécificités. L’auteur, Jonathan Remoiville, étudie notamment les choix de game design de la saga, sa direction artistique, son héritage, ou encore ses thématiques, qu’il s’agisse des conséquences tragiques de la guerre, du refus du manichéisme ou de la malléabilité du destin. Ce livre contient tout ce qu’il faut savoir pour admirer au mieux cette étoile au firmament du J-RPG.

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