The Vagrant, renommé Sword of the Vagrant pour sa sortie sur console, est un Metroidvania a la sauce RPG inspiré par Odin Sphere et Muramasa et développé par O.T.K Games un studio chinois composé de 3 personnes (qui bossent actuellement sur une sorte de Beat Them Up inspiré de River City Girls).
Il est disponible partout et en boite sur PS4 et Switch.



Avantages

- Bien beau
- Une direction artistique réussie
- Les combats bougent bien
- De bons boss
- OST qui colle bien au jeu
- En français sur consoles

Inconvénients

- Un peu répétitif comme ses inspirations
- Level design classique



Même si il n’atteint pas le degré visuel d’un Vanillaware a cause d’un rendu plus pixélisé et moins detaillé, Sword of the Vagrant est globalement très beau et ses décors sont plutôt variés et assez nombreux. La DA fantasy est globalement sans faute de gout (oui même l’héroïne ) et l’OST, en dehors d’une musique techno dégueulasse dans un environnement particulier, accompagne bien le jeu.
Les combats de boss sont cool avec parfois plusieurs parties et des attaques qui one shot automatiquement en very hard. Pour finir c’est officiellement en français dans sa version console.

Au niveau des points négatif, tout comme Odin Sphere ou Muramasa qui sont les deux titres ayant inspiré ce jeu il a un coté un peu répétitif et le level design reste assez classique sans être mauvais pour autant.



Bref j’ai passé un très bon moment sur Sword of the Vagrant au point que je l’ai refait pour le platine. Néanmoins je conseille pour les quelques intéressés de faire directement le jeu en Hard (voir en Very Hard pour le trophée) tant le jeu en normal n’a aucun intérêt vu le peu de challenge qu'il propose, j’ai joué 30 minutes dans ce mode j’ai senti que j’allais me gâcher l’expérience. D’ailleurs en Very Hard et Extreme certains boss ont des attaques qui one shot, apportant encore plus de tensions aux combats.

Après des années sans nouvelle, AI LIMIT, Soul-like post-apocalyptique du label "PlayStation China Hero Project", sortira sur PlayStation 5 et PC via Steam en 2024.
La version PlayStation 4 annoncée précédemment est annulée.
Un nouveau trailer montrant un up graphique et un redesign de l'heroine a été diffusé pour l'occasion.



AI LIMIT se déroule dans un futur lointain après la chute de la civilisation. Le monde est désormais infesté d'une substance mystérieuse connue sous le nom de Mud, avec des monstres errant sur la terre et des survivants luttant pour survivre. Le joueur incarne Arrisa une puissante entité surnommée "Blader" et dotée d'une incroyable capacité de régénération. Dans sa quête elle explorera les ruines d'anciennes cités grouillant d'ennemis dans le but de dévoiler la vérité derrière l'apocalypse et ainsi semer les graines de l'espoir pour un nouveau monde.



Face à une myriade d'ennemis puissants et de monstres vicieux, Arrisa a connu d'innombrables morts et renaissances.
Elle manie une grande variété d'armes ce qui lui permet d'exécuter des combos spectaculaires en utilisant les différents mouvements et les sets uniques de chaque arme. De plus sa main gauche peut utiliser des dizaines de sorts pour enrichir son style de combat.



Outre ses combats intenses, le monde d'AI LIMIT offre un environnement riche à explorer. Les ruines de ses villes étranges et magnifiques cachent divers armes et des tenues gardés par des monstres puissants ou cachés dans des ruelles profondes. Ces objets sont non seulement dotés d'une puissance incroyable, mais ils renforcent également l'apparence unique d'Arrisa.

L'histoire d'Havenswell vaut également la peine d'être découverte. Grâce à sa capacité de Blader, Arrisa peut extraire des informations des artefacts du vieux monde disséminés dans la ville.

Le site officiel du jeu s'est mis a jour permettant de decouvrir de nouvelles infos

Sabaku : Pro-Shogunat:
Les forces pro-shogunat de l'ère Bakumatsu sont des partisans de Tokugawa, cherchant à maintenir son régime centralisé et à défendre le shogunat contre les pressions extérieures et les menaces internes pour maintenir l'ordre politique existant.

Naosuke II: Ministre en chef du shogunat et seigneur du clan de Hikone. En collaboration avec les puissances occidentales, il ouvre les ports japonais au commerce extérieur. Connu pour réprimer sans pitié son opposition, il est redouté sous le nom de « Le Démon Rouge de Ii », un surnom hérité de son ancêtre. Parmi les arts martiaux, le Iai est son point fort. Considéré comme un homme de goût, Ii possède également une connaissance approfondie des choses les plus raffinées, notamment du thé et de la poésie.

Taka Murayama Célèbre geisha du quartier des plaisirs Miyozaki à Yokohama. Elle a acquis sa renommée grâce à ses conversations pleines d'esprit et à sa beauté plutôt mélancolique. Réputée pour avoir joué le rôle de geisha à Kyoto dans le passé.




Tobaku : Anti-Shogunat.
Les forces anti-shogunat sont constituées de divers groupes et individus unis par leur opposition au régime du shogunat et leur désir de restaurer l'autorité impériale au Japon.

Ryoma Sakamoto: Ronin anciennement du clan Tosa. Déterminé à garder la main ferme sur le gouvernail du Japon alors qu’il ouvre ses ports au commerce extérieur, il cherche inlassablement la bonne marche à suivre. Une âme attachante et sérieuse, il ne tarde pas à gagner l'affection des autres. Non seulement il est un maître de l'école de jeu d'épée Hokushin-Itto-ryu, mais il est également un bon tireur avec un pistolet de style occidental.

Kogoro Katsura Serviteur féodal du clan Choshu et proche associé de Shoin Yoshida. Âme compatissante, il sert de mentor aux plus jeunes serviteurs de son clan. Il a gagné la confiance des hauts hommes d'État de Choshu grâce à son approche pondérée et prudente. Son seul défaut est sa prédilection malsaine pour le saké, qui lui vaut parfois quelques scandales…



Obei: Forces occidentales.
Les forces occidentales de l’ère Bakumatsu sont constituées de puissances américaines et européennes qui cherchent à ouvrir le Japon au commerce extérieur, mettant ainsi fin aux politiques isolationnistes de longue date du pays et influençant son paysage politique et économique.

Matthieu Perry: Commodore de la marine américaine. Sur ordre du président Millard Fillmore, sa flotte de navires noirs fit le tour du monde pour négocier l'ouverture des ports japonais au commerce. Il est déterminé à imposer l’ouverture du Japon avant toute autre puissance occidentale.

Rutherford Alcock: Diplomate britannique. Il est chargé d'évaluer la valeur de l'intégration du Japon dans l'économie mondiale et de rendre compte de ses conclusions à ses supérieurs. Bien qu'il dénonce la politique d'exclusion du shogunat comme étant « barbare », il a une profonde fascination pour l'artisanat japonais. Ancien chirurgien, on peut compter sur lui pour soigner les blessés.

… enfin de meufs robots qui se battent pour l'humanité alors que la terre est tombée et qui se posent des question existentielles quoi.

Après un Crystar qui proposait quelques bonnes bases, la franchise « Cry » revient avec Crymachina en gardant une petite partie de l’équipe originale comme le compositeur et le scénariste qui supervise cette fois le scenario.
Ainsi vient donc se greffer une nouveau charadesigner et surtout un nouveau studio (passant de Gemdrops, connu récemment pour avoir fait le remake de Star Ocean 2, à Aquria, connu pour certains jeux Sword Art Online) histoire d'y apporter un système de combat plus poussé et un ptit up sur le plan technique. Lu comme ça ça pourrait faire penser a "Nier to Nier Automata", mais n’est pas Platinum qui veut.



Avantages

- Bonne DA
- Propre techniquement et visuellement
- Système de combat fun
- Bon scenario
- OST très réussi pour qui aime le genre

Inconvenients

- Zero challenge en dehors du post game
- Niveaux « classiques » tout petits
- Les niveaux « générés aléatoirement » fausse bonne idée
- Pas de traduction française



Le jeu même si il n’éclate pas la rétine est plutôt propre en plus d’être d'une fluidité à toute épreuve (sur PS5 du moins). Les décors Dark SF ont ce petit coté Nihei et le charadesign de Rolua est vraiment superbe et bien retranscrit via un beau rendu en cell-shading proche de ce qu’on peut avoir dans un Genshin Impact. Le système de combat est ultra dynamique et ressemble enfin a quelque chose âpres un Crystar très pauvre de ce coté là.

Sakuzyo rempile pour la musique et offre une OST electro/mélancolique qui colle parfaitement à l’ambiance du jeu avec pas mal de chanson chantés par la seiyu du personnage de Enoa.
Et pour finir, même si il n’atteint pas la grosse surprise que fut pour moi celui de Crystar, le scenario est trés bon avec pas mal de twists vers la fin.



Malheureusement le jeu est gâché sa difficulté quasi-inexistante. Certes les ennemis font mal et peuvent vous tuer très rapidement, mais on est tellement puissant et le mode « Awaken » nous permettant de passer en mode Berserk pendant quelques secondes est tellement pété, que j’ai roulé sur le jeu du début a la fin (le pire c’est qu’il y a un mode casual…). Heureusement le postgame relève un peu le niveau, mais peu de monde aura envie de se le farcir surtout que les trophées n’obligent pas à aller au bout.

Crymachina a lâché les pseudo donjons de Crystar pour des niveaux linéaires plus classiques avec un peu de plates-formes et de secrets (ya même du surf sur Rail la Ratchet/Sonic), mais ces niveaux sont tous ridiculements courts, avec parfois seulement 2/3 ennemis à tuer avant d’atterrir au boss. A coté de ça il y a un système pour créer des niveaux aléatoires permettant de récupérer certains loot et affronter des boss « originaux », mais ça tourne très vite en rond.
Et comme pour tout bon jeu japonais sans le sous on passe une grosse partie du temps à regarder des cutscenes et à lire des dialogues (évidement encore une fois pas traduit en Français), heureusement c'est plutôt bien dilué.



Bref si Crymachina corrige certains défauts de Crystar il en rajoute des nouveaux en plus d’être moins surprenant et plus cours que son ainé.
Reste un bon système de combat et un univers/une histoire intéressante qui pousse a aller au bout.

"Bonne année et tous nos meilleurs voeux pour 2024 en compagnie de SUMIMASEN TURBO ! Passage obligé de tout bon mois de janvier, l'équipe vous fait part de ses attentes pour tout ce qui concerne le JEU VIDEO JAPONAIS. De FF7 REBIRTH à DRAGON'S DOGMA 2, en passant par TEKKEN 8 et PERSONA 3 RELOAD, voici un tour d'horizon de ce qui nous attend pour la nouvelle année. Evidemment, les jeux niche ou 100% IMPORT ne seront pas oubliés pour de futurs COMBOS à venir."

Voila pour les intéréssés elle est enfin disponible sur PS5 et PS4 et propose le tuto, un extrait du mode Histoire ainsi que du mode Quest.

Konami sortira une compile qui reprendra les 3 opus de la série (oui car l'opus PS360 n'existe pas) a savoir:

Rocket Knight Adventures (MD), Sparkster: Rocket Knight Adventures 2 (MD) et Sparkster (SNES).
Pas encore de date.

Une version boite sortira aux US via LRG qui est au passage le développeur de la compile via leur Carbon Engine.

Otogi Katsugeki Mameda no Bakeru: Oracle Saitarou no Sainan!! vient d'avoir une demo sur l'Eshop japonais pour ceux qui ont un compte jap ou savent comment basculer sur l'eshop jap.

Voila

Deja dispo sur PC depuis un moment, Alisa du studio japonais Casper Croes, sortira sur console le 6 Fevrier prochain.

"L'agent royal d'élite Alisa qui est à la poursuite d'un voleur connu se retrouve soudainement emmenée dans un vieux manoir étrange de style victorien. Désormais piégée dans "le monde à l'envers", Alisa doit trouver un moyen de s'échapper, tout en étant hantée par les étranges habitants du manoir, des poupées mécanisées. Pourrez-vous survivre à la maison de poupées... et vous échapper en gardant votre humanité ?"

Pendant que certains attendent un Devil May Cry 6 qu'on espère être annoncé après la sortie de Dragon's Dogma, Devil May Cry: Peak Of Combat, le DMC mobile du studio chinois NebulaJoy, est désormais dispo en Occident sur iOS et Android.

En effet, si il est plutôt passé inaperçu a sa sortie, le Beat Them Up "World of Demons" de Platinum Game au look très Okami et exclusif a l'Apple Arcade, sera supprimé du store le 18 Janvier et ne sera plus jouable a partir du 1er Fevrier.
En espérant qu'il ressorte un jour ailleurs.

C'est via le magazine Famitsu que 188 figures du jeu video japonais ont voté pour leur Top 20 des meilleurs jeux de 2023

1. The Legend of Zelda Tears of the Kingdom
2. Final Fantasy XVI
3. Super Mario Bros. Wonder
4. Suika Game
5. Armored Core 6
6. Street Fighter 6
7. Hogwarts Legacy
8. Paranormasight
9. Spider-Man 2
10. Resident Evil 4



11. Diablo 4
12. Pikmin 4
13. Dave the Diver
14. Starfield
15. Nobunaga's Ambition: Shutsujin (iOS/Android)
16. Balder's Gate 3
17. Star Ocean The Second Story R
18. Splatoon 3
19. Alan Wake 2
20. Monster Hunter Now

Article sponsorisé par Masharu

Un compte Twitter fan de Shift Up, le studio derrière Stellar Blade, a dévoilé que l'héroine du jeu est en partie basé sur un scan 3D du mannequin coréen Shin Jae-eun (alias Zennyrt sur les réseaux pour ceux qui... aiment la Corée).

Voilà c’était... l'info du jour sur ce futur chef d'oeuvre

Pour bien commencer l'année
Comme d’hab ce ne sont pas des daubes, mais des déceptions auquel je ne retoucherais probablement jamais.

5) Kirby’s Return to DreamLand Deluxe

Après l’excellent opus 3D sorti l’année dernière, l’annonce du remake de ce Kirby sorti sur Wii fut une bonne nouvelle d’autant plus qu’il est souvent cité parmi les meilleures de la saga… ouais bah quel ennui, mais quel ennui. Mou, level design sans aucune recherche, DA quelconque en dehors du monde a la Jack & le Haricot Magique.
Je ne retiens qu’une chose: Le boss de fin de l’épilogue qui proposait enfin un peu de challenge avec en plus une musique épique.




4) Pikmin 4

J’ai adoré la première moitié du jeu et puis il a doucement commencé a me tomber des mains. On fait tout le temps les deux mêmes choses en boucle a balancer ses Pikmin partout soit pour buter, soit pour ramasser des objets. Les mini-donjons se suivent et se ressemblent en dehors de 2/3 comme celui avec le « Nemesis » qui nous colle au cul, les combats en ecran scindé contre notre rival c'est chiant et on y voit rien tellement c'est un bordel dans les derniers (heureusement on peut skipper), et pour finir le jeu se termine sur un boss de fin a peine digne d’un premier boss de Mario 3D. Bref trop redondant dans le mauvais sens pour moi.




3) Star Ocean The Second Story

On me l’avait vendu comme le meilleur épisode de la saga et au final ça sera celui que j’ai fait qui m’aura le moins plus. Scenario vu et revu qui tient sur deux lignes, du mashing de boutons dignes d’un jeu smartphone et pratiquement aucunes annexes. Même si les perso sont plutôt attachants je préfère retourner sur le 4 et le 6 (voir ptete même le 5, oui je sais).




2) Super Mario Bros. Wonder

Challenge proche du néant au point d'enchainer les niveaux en mode pilote automatique sans réfléchir, passages en "mode prodige" qui te réveillent aussi rapidement qu’ils te rendorment tellement ils sont ultra cours, aucun niveau vraiment marquant et des boss qui se ressemblent tous (enfin quand Nintendo daigne en faire un). Si ça c’est le renouveau des Mario 2D j’ose pas imaginer la gueule qu'avait les New Super Mario Bros… Donkey Kong Tropical Freeze aura dans quelques semaines 10 ans et il lui refait le fion 100 fois (et encore je dis ça mais j'ai re-fini Donkey Kong Country 2 ya quelques jours, je vais rester poli).




1) The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Six longues années d’attentes pour avoir la même map avec quelques ilots dans le ciel alors que c’était le truc survendu dans les trailers et une map souterraine vide (Elden Ring rigole fort). Des sanctuaires qui tournent vite en rond en plus d’être souvent cassables, une narration toujours aux abonnés absents et quand il y en a c’est souvent ridicule (olala ya de la boue partout dans le royaume Zora et de la neige dans le royaume des piafs) et tout un aspect lego qui pour moi n’avait rien a faire là.
TOTK n’est clairement pas ce que j’attendais de la suite de l’un des plus grands jeux de ces 10 dernières années, ce fut une véritable désillusion. Néanmoins les donjons relèvent le niveaux de ceux de BOTW (tout en restant globalement inférieurs a ceux des autres opus 3D), le prélude est sympa et la fin est jolie, c’est déjà ça de pris.