Premier jeu que je finis en 2026, Star Overdrive est un BOTW-like indé italien passé pratiquement inaperçu à sa sortie sur Switch, et tout autant plus tard à sa sortie sur PS5, Xbox et PC.
Un jeu malmené par la presse, mais apprécié des joueurs, qui propose beaucoup plus qu’il ne le laisse paraître.



Avantages

- Une chouette DA
- Fluide 99,9% du temps sur PS5
- Une map sympa à explorer
- D’excellentes sensations de vitesse
- Des sanctuaires bien pensés
- Bonne OST et bon doublage

Inconvénients

- Système de combat pas terrible
- Boss souvent frustrants
- Quelques bugs
- Quelques idées de merdes ici et là
- Pas de vrais donjons



La DA du jeu oscillant entre désertique et bucolique est plutôt jolie et la map est bien construite et plaisante à parcourir (en-dehors du nord et de ses labyrinthes). Plus on avance dans le jeu, plus on pourra customiser notre Hover Board et atteindre une grande vitesse qui ne fera quasiment jamais tousser la PS5 (j’ai du avoir 2 microfreezes d’une demi seconde). L’autre grosse réussite du jeu c’est les differents sanctuaires qui sont pour la plupart vraiment ingénieux avec une utilisation des différents pouvoirs bien pensés. Le jeu comporte quelques bonnes pistes musicales et l’unique personnage doublé du jeu, « Nous », est parfaitement interprété par Holly Earl, dont la voix ressemble beaucoup à celle de Jennifer English (j’ai cru que c’était elle au début.).



Si la partie explo et puzzle est bonne, on ne peut pas en dire autant des combats trop rudimentaires au point qu’il sera préférable d’utiliser le pouvoir de la télékinésie pour lancer les ennemis les uns sur les autres plutôt que d’y aller au corps-à-corps. Les boss partent tous d’une bonne idée, mais l’exécution est souvent frustrante, mention spéciale au boss de fin qui veut spectaculaire, mais infâme à affronter.

Quelques bugs sont toujours présents (comme le classique traversage de décors) et il y a des idées maladroites comme le fait de se cogner contre les murs à pleine vitesse ou lors d’un simple dash, ce qui repousse le personnage en arrière et m'aura bien fait criser par moment. Pour finir, si les sanctuaires sont quali, il est regrettable qu’il n’y ait pas un seul vrai donjon dans le jeu.



Bref, si Star Overdrive ne marquera pas forcément les esprits, il n’en demeure pas moins un bon BOTW-like indé à l’exploration sympathique et aux sanctuaires souvent bien pensés. Dommage que les combats ne soient pas au niveau et que des petits défauts qui auraient pu être facilement patchés ternissent parfois l’expérience, mais j’ai quand même passé un bon petit moment durant mes 20 heures sur le jeu.

2025, l’année des déceptions.

Même si je n’ai pas pris le temps de tout faire ce qui m’intéressait comme le remake de Trails in the Sky, pas un seul jeu de 2025 ne m’aura totalement convaincu, même el famoso Goty que j’ai mis top 1 par défaut. Les seuls jeux qui m’ont vraiment fait baver sont Fantasian Neo Dimension sorti l’année dernière sur console et ma découverte de Wild Arms 5 et Breath of Fire Dragon Quarter sur PS2.
La Switch 2 pour l’heure ne me sert quasiment à rien et je regrette de l’avoir acheté day one quand on voit qu’elle a déjà eu des promos de fou en l’espace de quelques mois.

Bref une année ou mon flop 5 et top 5 se démarquent d’une fine couche de papier.



5) Atelier Yumia

Premier Atelier que je fais et autant j’ai aimé la forme et pris beaucoup de plaisir à me balader dans les décors, autant le fond reste assez pauvre pour un J-RPG.
S’il y a une suite a l’histoire de Yumia, j’espère que tous les défauts, en particulier le système de combat et les activités sur la map, seront améliorés.



4) Donkey Kong Bananza

C’est un jeu chill qui se laisse faire sans déplaisir, mais une fois terminé il est difficile de retenir quoi que se soit de l’aventure en dehors des dernières heures où le jeu décide enfin de décoller.




3) Cronos the New Dawn

Cronos the New Dawn est un jeu avec quelques bonnes idées et quelques bons passages, mais trop de défauts ternissent l’expérience et font que je n’ai pas envie de le refaire en NG+ contrairement à d’autres survival-horror.




2) Ghost of Yotei

Même si je n’en attendais pas grand chose, Ghost of Yotei est une déception. Quelques beaux panoramas avec un système de combat qui tient la route et quelques bons boss plus corsés qui vous réveillerons un peu, mais le reste m’a donné la même sensation que GOW Ragnarok, aka un 1.5 sans saveur digne d’un produit de commande.




1) Mario Kart World

J’ai passé plus de 100 heures sur MK8 que se soit sur Wii U ou Switch, ici je crois que je n’ai même pas dépassé les 25 sur MKW. Des circuits inintéressants pour les ¾, une mise en avant des « inter-courses » et un monde ouvert bourré de défis à la con pour gagner des stickers, alors qu'on aurait pu avoir un excellent mode histoire.
Reste le mode survie, le vrai + de cet épisode, mais dont le faible nombre de tracés fini par vite lasser.






5) Ninja Gaiden 4

J’ai autant adoré Ninja Gaiden 4 pour ses combats, certains moments en particulier et son OST qui tabasse, que soufflé devant le manque de folie de la moitié de ses environnements, le recyclage et la longueur de certains chapitres. Un jeu qui aurait mérité d’être plus que ce qu'il est à l'arrivée.




4) Metroid Prime 4

J’ai bien aimé Metroid Prime 4, mais il est évident que ceux qui l’attendaient comme le messie ou le renouveau du genre repartiront sans doute déçu. Il n’a rien d’ambitieux et se fait manger sur quasi tous les plans par le remaster Switch du premier Metroid Prime, un jeu sorti il y a plus de 20 ans. N’en reste pas moins un titre sympathique à l’ambiance digne de la saga, mais on se demande vraiment ce qu’a fait Retro Studio toutes ces années.




3) Blades of Fire

Le dernier-né de Mercury Steam mélange avec réussite la formule Souls avec une pincée de Vagrant Story, le tout avec un level design bien tortueux et une ambiance rappelant CastleVania Lord os Shadows.
Malheureusement, le deuxième biome bourré d’idées pénibles vient ternir ce qui aurait pu être une excellente aventure, heureusement que le jeu repart sur des bons rails par la suite et ça jusqu'à la fin.




2) Silent Hill f

S’il n’atteint pas l’excellence du remake de SH2, Silent Hill f est un très bon épisode qui arrive à se faire pardonner la faiblesse de son système de combats grâce à son ambiance et à son histoire.




1) Clair Obscur Expedition 33

Comme écrit dans l’intro, Clair Obscur est mon GOTY par défaut. Un jeu qui capte l’essence des J-RPG de l’ere PS1/PS2 et le transpose aujourd’hui dans un bel enrobage. Malheureusement le trop-plein de recyclage sur la map et un mauvais équilibrage des combats rendant les contres trop pétés au point que j’ai parfois eu l’impression de jouer à un jeu de rythme plus qu’a un RPG fait qu’on n’atteint pas encore la perfection des plus grands. Peut-être pour la suite.




Mention speciale : Lost Soul Aside

Malgré des premières heures peu engageantes, Lost Soul Aside ne fait que se bonifier aux grès de l’obtention des armes et des différentes capacités. Et contrairement à certains BTA (DMC4 et DMC5 et meme NG4), LSA arrive à proposer des décors variés et des gimmicks de gameplay du début à la fin.
Seul gros défaut les personnages creux et l’histoire prétexte, mais on n’est pas là pour ça dans ce style de jeu... enfin, c’est ce que je pensais avant de lire les tests.



En espérant une année 2026 plus intéressante, ce qui ne devrait pas être trop compliqué.

18 ans après Metroid Prime 3 et 8 ans après son annonce, Metroid Prime 4 est enfin sorti.
Mais comme tous les retours cette année de grandes licences disparu tel que Silent Hill f ou Ninja Gaiden 4, il va falloir baisser un peu ses attentes.
PS : Je n’ai fait que le premier Metroid Prime.



Avantages :

- La DA
- L’OST
- Bon level design
- Techniquement solide

Inconvénients :

- Manque de sensations dans les combats
- Des boss pas toujours inspirés.
- Un désert qui manque de contenu
- Quelques baisses de rythme
- Le backsit
- Ne sauvegardez pas à la fin du jeu



Niveaux points positifs : Contrairement à la DA de Metroid Dread qui était d’une fadeur sans nom, l’ambiance SF/mystique si propre à la saga Metroid est bien de retour, le tout accompagné par une OST qui propose quelques pistes qui n'ont pas à rougir des meilleures soundtracks de la franchise.

Le level design est plus linéaire et bien moins inspiré que celui du premier Prime, mais n'en reste pas moins réussi, et retourner dans les différents environnements pour dénicher le 100% des objets reste plaisant (et aussi plus facile grâce à un certain gimmick).
Pour finir, la version Switch 2, sans être une baffe technique, est très propre et tourne en 60fps en mode qualité sans sourciller.




Niveaux points négatifs : Les combats n’ont pas changé en 20 ans, sauf qu’en 2025 ça manque de sensation que se soit à l’écran ou au niveau des vibrations de la manette. Les affrontements contre les boss en dehors de quelques uns sont peu inspirés, voir parfois ratés (le dragon serpent…), alors qu'il y avait moyen de faire quelque chose d’intéressant vu le nombre de compétences dans le jeu.

Certains passages s’éternisent un peu trop sans qu'il ne se passe grand chose, et le fameux désert qui sert de hub central, avec ses cristaux verts à looter, ne m’a pas dérangé en soit (ici, ça a aimé Forspoken), mais il est vrai qu'il manque de contenu en dehors des 6 pauvres sanctuaires à la BOTW et des bâtisses en ruines.
Pour un jeu d’exploration on est vite backsit par l’ingénieur nerd si on prend trop de temps à trouver la prochaine destination principale.

Pour finir une fois le boss de fin vaincu, si vous sauvegardez à la fin des crédits, cela lockera votre sauvegarde et devrez recommencer le jeu depuis le début. Pourquoi ? On ne sait pas, donc ne sauvez pas à la fin du jeu sauf si vous avez copié votre sauvegarde sur un autre slot.



Bref, j’ai bien aimé Metroid Prime 4, mais il est évident que ceux qui l’attendait comme le messie ou le renouveau du genre repartiront sans doute déçu. Il n’a rien d’ambitieux et se fait manger sur quasi tous les plans par le remaster Switch du premier Metroid Prime, un jeu sorti il y a plus de 20 ans.
N’en reste pas moins un titre sympathique à l’ambiance digne de la saga, mais on se demande vraiment ce qu’a fait Retro Studio toutes ces années.
En espérant que Nintendo nous sorte enfin les remasters du second et troisième opus.

Après le remake de Ninja Gaiden 2, la nouvelle tentative en 2D avec Ninja Gaiden Ragebound, voici arriver le plat principal: Ninja Gaiden 4 avec aux manettes un combo de rêve, l’argent de Microsoft et le savoir faire de Team Ninja et Platinum Game. Malheureusement le chèque ne devait pas être si copieux.



Avantages :

- Excellent gameplay
- L’ambiance générale
- De bons boss
- La meilleure OST de la série
- Les quêtes annexes
- Un léger effort fait sur les personnages

Inconvénients :

- Daté visuellement
- Environnements globalement peu originaux et peu variés
- Certains chapitres trop longs
- Les missions avec Ryu sans grand intérêt
- Des sous-titres trop petits
- Pas de costumes bonus hors DLC



Rapide, viscéral, gore et bien mise en scène, le système de combat de NG4 fait partie de ce qu’il y a de mieux dans le genre du BTA 3D. Les nouveautés telles que les séquences de grappin, de surf sur rails, sur l’eau ou de vol amènent un peu de diversité dans le gameplay, et les quêtes annexes permettent de casser la linéarité du level design en y apportant un peu d’exploration.
Coté DA l’ambiance générale type cyberpunk à la Ghostrunner change du classique (voir kitch) des précédents jeux, et après l’essai raté d'apporter de la narration dans NG3 avec Ryu qui jouait au daron de substitution, les personnages de Yakumo (Nero de DMC4 version Ninja) et Seori apportent un peu de fraîcheur à la franchise, même si ça ne fera pas du scénario autre chose qu’un prétexte peu cohérent.

Enfin, généralement les musiques des NG ne me font ni chaud ni froid, mais là ils ont sorti l’artillerie lourde avec une blinde de musiques metal/djent et plusieurs chansons avec Viktor Borbas, la voix masculine de "Une vie à t’aimer" de COEXP33. Clairement mon OST de l’année aux côtés de celle de COEXP33.



Niveaux défauts le jeu a clairement 10 ans de retard sur le plan graphique (ce qui est d’autant plus honteux après le remake de Ninja Gaiden 2 sous UE5), mais c’est surtout la gestion de la lumière parfois au pif qui m’aura le plus choqué.
NG4 ne propose seulement que 4 environnements (soit 3 fois moins que NG2 et même 2 fois moins que NG3) dont des égouts avec des néons dégueulasses couplés à une zone de miasmes type marais, le combo ultime de tout ce qu’on aime dans un JV.
Certains chapitres ont un level design peu recherché et traînent trop en longueur, même si une partie des combats sont heureusement esquivables.

Les missions avec Ryu s’apparentent aux missions qu’on avait avec Ayane and co dans les précédents opus et arrivent toutes à la suite à la fin, donnant une impression de recyclage à la DMC4 avec la partie Dante, mais encore plus à l’arrache. Néanmoins, Ryu sera aussi jouable dans tous les chapitres une fois le jeu terminé.

Pour finir, même si on peut les augmenter de 2 pixels, les sous-titres sont beaucoup trop petits et pour la première fois de la série, vous ne pourrez pas débloquer de tenues sans payer ou si vous aviez preco.



Bref, j’ai autant adoré Ninja Gaiden 4 pour ses combats, certains moments en particulier et son OST qui tabasse, que soufflé devant le manque de folie de la moitié de ses environnements, le recyclage et la longueur de certains chapitres, ce qui me laisse sur une certaine frustration car il aurait mérité d’être plus que ce qu'il est à l'arrivée.
N'en reste pas moins un excellent titre pour le genre (bien meilleur que NG3), mais en espérant un 5 plus ambitieux, si 5 il y a un jour...

Ghost est de retour avec Ghost of Yotei, une suite 1.5 qui n’a pas grand-chose à offrir en dehors de ses beaux décors.



Avantages

- De beaux panoramas
- Un système de combat qui fait le job
- Quelques rares quêtes sympas
- Plus libre que le premier

Inconvénients

- Histoire principale ennuyeuse
- Personnages fadasses
- Manque de finition globale
- Une VF qui manque d’impact



Le gros point fort de Yotei est indéniablement ses panoramas, le jeu regorge de plans juste magnifiques, et gambader à travers les champs ou admirer la vue le haut d’une montagne est un vrai plaisir pour les yeux.
Le jeu reprend le système de combat de Tsushima en changeant les postures au katana par différentes armes (double katana, lance ect…), et ça marche toujours bien malgré ce coté un peu magnétique des animes un peu vieillot. Les combats de boss sont la plus grosse réussite et sont parfois bien retors.
Certaines quêtes sortent un peu du lot et la plus grande liberté vous permettant de faire les 2/3 de l’histoire dans l’ordre de votre choix est plutôt appréciable… Enfin histoire….



Si l’histoire de Tsushima n’était pas des plus originales, elle avait au moins le mérite de proposer un héros charismatique et une évolution de celui-ci intéressante. Dans Yotei c’est tout l’inverse, l’histoire est inintéressante du début à la fin et on a une héroïne random qui n’a strictement aucune personnalité en dehors du fait qu’elle veuille se venger.De plus, la narration déjà peu captivante n’est pas aidée par une VF plus que moyenne avec des choix douteux comme des voix d’adultes sur des enfants (oui la version jap est plus immersive, mais devoir lire des sous-titres pendant qu'on joue c'est aussi anti-immersif).

L’autre gros point noir de Yotei, c’est qu’on n’a pas l’impression d’être devant un AAA PS5 avec le label Playstation Studios. Certes les panoramas sont beaux, mais au niveau du rendu pur, le jeu ressemble plus à un jeu PS4 qu’a un Spider-Man 2 ou un Horizon Forbidden West (même si la distance d’affichage et le quasi zero poping forcent le respect).
Et en plus de n’être pas la pointe techniquement, Yotei manque de finition globale. Des bugs, une IA alliée et ennemi digne de la gen PS3 (oh tiens un mort sur mon chemin ? Osef, je continue ma ronde), des éléments de décors taillés à la serpe, des animation datés, la mise en scène quasi-inexistante à coup de fond noir, le manque de rythme des quêtes principales (l’avant-dernière quête du Kitsune, rarement vu aussi catastrophique)…



Bref même si je n’en attendais pas grand chose, Ghost of Yotei est une déception. Quelques beaux panoramas avec un système de combat qui tient la route et quelques bons boss plus corsés qui vous réveillerons un peu, mais le reste m’a donné la même sensation que GOW Ragnarok, aka une suite sans saveur digne d’un produit de commande.

Après le remake de Silent Hill 2, Silent Hill est enfin de retour avec un opus totalement inédit : Silent Hill f.



Avantages

- L’ambiance générale
- Une très bonne histoire
- Des combats qui font le café
- De bons boss
- Le level design
- Une bonne OST

Inconvénients

- Trop simple en normal
- Bestiaire peu inspiré
- Les phases dans les temples



Le premier gros point fort est l’ambiance générale du jeu. Les fans de la première heure pleureront sûrement la perte de la ville iconique de la franchise, mais le rendu de ce petit village japonais des années 60 avec ses ruelles, ses plantations, son lycée ect… couverts par la brume fonctionne à merveille.

L’autre point fort est son scénario qui vous demandera d’être fini au minimum 3 fois et dans certaines conditions pour avoir accès à la vraie fin. Beaucoup n’apprécieront pas de devoir finir le jeu plusieurs fois pour tout savoir de l'intrigue, même si pour moi la première fin est la plus reussie. A noter néanmoins qu'il y a quelques différences dans le NG+ (script, positionnements ennemis ect...).

Le level design est globalement de qualité et le système de combat si décrié ne m’a pas dérangé, même s’il fait effectivement très Souls du pauvre. C'est d'ailleurs durant les combats de boss, plutôt très sympas, qu'il deviendra le plus interessant.
Pour terminer, même si on est loin de l’OST des meilleurs épisodes, la bande son de Silent Hill f colle bien au jeu. Mention spéciale aux endings.



Niveau défauts, SHF est beaucoup trop simple en mode normal (story). Entre les ennemis qui font peu de dégâts et les soins à foison, il faudra vraiment faire preuve d'un gros manque d’attention et rater toutes les upgrades pour voir l’écran de Game Over dans ce mode. Et un Survival-Horror trop facile ce n’est pas très effrayant, et ce n’est pas non plus le bestiaire qui vous fera pisser dessus car en dehors des mannequins aux couteaux et de l’espèce de monstre sourd, ce dernier est assez peu inspiré (les skins fleurs ça ne fait pas peur Konami) en plus d’être comme d'habitude peu varié.

Pour finir les séquences dans les temples ("l’autre monde" de cet opus) sont les plus faibles du jeu, tant en terme de ce qu’on y fait que de DA, même si c’est logique par rapport au scénario.



Bref, s’il n’atteint pas l’excellence du remake de SH2, SHF est un bon épisode qui arrive à se faire pardonner ses faiblesses grâce à son ambiance et à son histoire.
Ce fut un vrai plaisir de le faire et le refaire.

Un an après l’excellent remake de Silent Hill 2, Bloober Team revient avec Cronos the New Dawn, un nouveau survival-horror rétrofuturiste.



Avantages

- L’ambiance générale
- L’histoire qui intrigue jusqu'au bout
- Le sound design
- De bons boss
- Bonne durée de vie

Inconvénients

- Inventaire trop limité
- Certains passages qui s’éternisent
- Bestiaire pauvre
- Quelques bugs de textes
- Des bidons d’explosif qui spoil



Niveaux points forts, la direction artistique en mode Europe de l’Est rétrofuturiste est très réussi. Il y a eu un bon travail d’immersion porté par le sound design que se soit au niveau des bruitages ou des musiques dont certaines font directement penser à Stranger Things.
L’histoire nous tiens jusqu’au bout et est plutôt originale, même si certains points manquent un peu d’explications. Sans être révolutionnaire, le boss sont pas trop mauvais à affronter, en tout cas ils restent un peu meilleurs et plus résistants que ceux de SH2 Remake.
Pour finir, Cronos the New Dawn possède une bonne durée de vie, autour des 15/16 heures.



Niveau défauts, dès le départ l’inventaire se montre trop limité et oblige le joueur à faire beaucoup trop d’allers-retours aux coffres des « saverooms ». Certes, on peut l’augmenter au fil des chapitres, mais on sera quasiment toujours full entre les armes, les munitions, les soins, la pince pour ouvrir les portes cadenassées, les objets clés, les objets à revendre ect... Ça m’a rappelé Signalis (en moins pire) qui m’avait bien gavé sur ce point. Je veux bien qu’on soit dans un Survival, mais ça nuit au rythme du jeu, qui n’est déjà pas aidé par des passages qui s’éternisent un peu trop dans des décors pas toujours des plus inspirés.

Le bestiaire n’est pas non plus des plus original et semble être encore moins fourni que celui de SH2R, et les développeurs ont osé en 2025 poser ici et là des bidons explosifs pour bien nous spoiler que des monstres vont arriver.
Pour finir il y a quelques bugs sur les sous-titres français avec des lignes qui se superposent comme si ils avaient foiré leur timing, ce n’est pas très pro.



Bref, Cronos the New Dawn est un jeu avec quelques bonnes idées et quelques bons passages, mais trop de défauts ternissent l’expérience et font que je n’ai pas envie de le refaire en NG+ contrairement à d’autres survival-horror.
Certes, le budget n’est sûrement pas le même que celui du remake de Silent Hill 2, mais si Bloober corrige les défauts pour leur prochaine production originale, on pourra sans doute tenir quelque chose de très bon.

Après des années d’attentes, Yang Bing nous livre enfin son jeu: un BTA 3D simple et efficace, et c’est peut-être son plus grand mal.



Avantage :

- Le système de combat
- De très bons boss
- Des décors variés et souvent superbes
- Une OST qui accompagne bien le jeu
- Une grosse durée de vie pour le genre
- Quelques idées ici et là pour briser la monotonie

Inconvénients :

- Un manque de finition sur plusieurs aspects
- Une histoire vue et revue
- Certains passages qui tirent en longueur
- Les saves loupables si on ne fait pas attention
- Des équipements craqués pour les noobs



Le système de combat est le gros point fort du jeu. Rapide et varié grâce aux différentes armes et aux combos déblocables via les arbres de talents, LSA s'inspire aussi des derniers Final Fantasy pour le système de choc, ainsi que de Kingdom Hearts via les différents passifs sous formes d’objets incrustables sur les armes qui peuvent leur donner un look de Keyblade. Les armes peuvent avoir plusieurs variantes lié à un élément (feu, eau et electricité) auxquels les ennemis peuvent être sensibles (hein FF16) et une barre d'endurance rendra le spammage d'esquive et de contre impossible.
Les boss sont très nombreux et certains d’entre eux auraient clairement pu avoir une place dans une prod Platinum Games.

Les décors sont très variés, passant d’une ville inspiré de FF7 à un sanctuaire à la Saint Seiya, à une cité antique, à des donjons futuristes, à une ambiance chinoise féodale ou bien à un château dans le ciel ect… C’est sûr que c’est autre chose que l’intérieur de l’arbre moche de DMC5 qu’on se bouffe durant 50% du jeu. LSA se permet aussi tout au long de l’aventure de proposer des séquences de plates-formes, des puzzles, des scènes scriptées ect… Et si tout n’est pas réussi et parait old school, cela permet de varier un peu le gameplay entre deux séquences de combat. Pour finir, l’OST, sans être marquante, est globalement réussie (avec un main theme composé par Yoko Shinomura) et la durée de vie est longue pour le genre (autour des 20 heures).



Niveau défauts, le jeu manque de finition sur certains points. Même si le framerate reste stable la majeur parti du temps sur une PS5 classique et que je n’ai pas eu de bugs notables à part une musique qui ne bouclait plus m’obligeant à relancer ma save, le rendu n’est pas au niveau d’une PS5. Les bruitages des coups, en particulier l’épée de base, manquent un peu d’impact (bientôt corrigé via patch), certaines transitions cutscene/gameplay font cheap et les animations durant les cutscenes en dehors des scènes d’action sont fadasses.
La narration est pauvre, l’histoire vue et revue et les personnages plats. Heureusement passé le début, il y a peu de cinématiques dans le jeu.

Malgré un bon rythme général, il arrive que certains passages tirent trop en longueur.
Les saves ainsi que le remplissage des fioles de soins se font via la vendeuse qui apparaît à divers endroits des niveaux, mais il peut arriver qu’on passe à coté sans la voir et si vous passez un checkpoint sans possibilité de faire demi-tour pour renflouer les potions, ça peut devenir très compliqué.
Pour finir, tout comme dans FF16, les devs n’ont pas pu s’empêcher de donner des équipements pétés pour ceux qui meurent trop souvent (enfin au bout de 2/3 fois quoi…), heureusement ces objets seront supprimés de l’inventaire une fois le jeu fini, vous obligeant à jouer correctement en hard et en extrême.



Bref malgré des premières heures peu engageantes, Lost Soul Aside ne fait que se bonifier aux grès de l’obtention des armes et des différentes capacités. Et contrairement à certains BTA (DMC4 et DMC5 au pif), LSA arrive à proposer des décors variés et des gimmicks de gameplay du début à la fin. Seul gros défaut les personnages creux et l’histoire prétexte, mais on n’est pas là pour ça dans ce style de jeu... enfin, c’est ce que je pensais avant de lire les tests.

Un bon 7-7,5/10.

Et oui je labellise comme Link49.

Après Wild Arms 5, j’ai continué ma lancée sur PS2 avec un autre 5eme épisode qui tua sa série : Breath of Fire V Dragon Quarter (le 6 sur mobile n’existe pas ). Un opus qui quitta la formule J-RPG classique pour taper du côté du Donjon-RPG avec des éléments de rogue-like qui fascinera autant qu’il divisera en particulier à cause du D-Counter, un "timer" qui une fois qu'il atteint à 100% vous obligera de recommencer le jeu depuis le tout début en gardant une partie de votre stuff, xp stockés et argent. Ce D-Counter augmente très lentement durant toute la partie, sauf lorsque vous vous transformez en Dragon lors des combats ce qui permet de tuer les boss très chauds du jeu en quelques secondes.



Avantages

- L’histoire
- La Direction artistique
- L’OST
- Le système de combat
- En français (et en 60hz)
- Grosse jouabilité

Inconvénients

- Le "Sol Restaurer" qui rend le jeu plus simple
- Camera inversée
- Pas de doublage lors des dialogues



Niveau qualités, BOF 5 propose une histoire simple, mais efficace : Alors que l’humanité vis désormais sous terre, Ryu, un milicien va s’opposer à sa hiérarchie afin de sauver Nina, une jeune fille recherchée par ces derniers et atteindre la surface pour lui faire voir le ciel. Je trouve la DA superbe, du bon vieux chara design sombre à la japonaise comme on les aime et une esthétique mêlant dystopie et medieval fantasy du plus bel effet.

L’OST signée Hitoshi Sakimoto (connu pour avoir notamment taffé sur Final Fantasy Tactics, Final Fantasy 12, mais surtout Vagrant Story dont ce Breath of Fire partage d’ailleurs énormément en commun) est excellente.
Le système de combat, mêlant action/tour par tour à base de points d’action avec seulement 3 personnages aux caractéristique propres (épéiste, magicienne et gunneuse) est bien huilé et Capcom n’a pas fait les choses a moitié en Europe puisque contrairement à BOF 4, BOF 5 est en Français (même si il y a deux/trois « I » au lieu de « Je» qui sont resté) et propose un mode 60hz.
Pour finir j’ai aimé la structure du jeu et l’agencement des différents biomes nous emmenant vers la destination finale et le fait qu’il nous propose une grosse rejouabilité grâce au NG+ (le jeu n’étant pas très long pour un RPG, 20/25 heures environs).



Niveau reproches, BOF5 est réputé difficile à cause de son D-Counter et du fait que les monstres ne reviennent pas une fois tués, ce qui rend sur le papier le farm impossible. Mais il ne l’est en réalité pas tant que ça a cause du "Sol Restaurer", une option qui permet de vous renvoyer à tout moment à votre dernière sauvegarde tout en gardant l’XP stocké/l’argent/le stuff acquis et surtout en remettant votre D-Counter au niveau ou il était lors de cette sauvegarde. Il est donc alors possible de farmer les boss en les tuant en quelques secondes grâce à la forme de dragon puis de "Sol Restaurer" sans risquer de faire augmenter votre D-Counter aux 100% fatidiques rebootant votre partie. Ceci casse le coté rogue du jeu qui est censé pousser le joueur à devoir recommencer le jeu plusieurs fois depuis le début jusqu'à être assez fort pour finir un run.
En revanche abuser du "Sol Restaurer" nuira à votre score de fin de partie, rendant impossible l’accès à certaines nouvelles zones du NG+.

Il faudra aussi s’habituer à la camera inversée imposée (et se déshabituer quand on repasse aux jeux récents, j'ai encore du mal).
Pour finir, il n’y a pas de doublage en dehors de la cutscene final et des cris lors des attaques. Avoir un doublage lors des cinématiques aurait apporté un plus, mais au moins Capcom a laissé les voix japs pour le peu qu’on les entend.



Bref Breath of Fire V Dragon Quarter est un grand jeu de la PS2 à ranger aux cotés de Vagrant Story.
Un jeu exigeant et incompris par beaucoup à a sa sortie, mais qui est très loin d’être si difficile et frustrant que ça pour peu qu’on comprenne ses mécaniques.
Si j’en avais eu le temps j’aurais clairement eu grand plaisir à refaire le jeu en NG+ pour découvrir toutes les zones bonus et le donjon secret.

En espérant un jour un remaster pour qu’il soit réévaluer à sa juste valeur.

J’ai décidé de rebrancher ma vieille PS2 et de découvrir un J-RPG de ma collection que je n’avais pas encore fait. Par flemme de l’anglais après m'être enchainé Fantasian et Reynatis, je me suis lancé sur Wild Arms 5, le seul opus de la quadrilogie PS2 traduit en français.



Avantages

- L’ambiance Western/SF
- Plutôt beau
- L’OST
- Le système de combat
- Les donjons/puzzles
- Beaucoup de contenu annexe
- Les options de qualité de vie
- Les cameos

Inconvénients

- Histoire classique
- Traduction française qui manque de professionnalisme
- Le Mécha peu utile
- Le spammage du radar sur l’OW
- Manque de variété dans la DA des donjons
- Pas d’opening en anime comme dans les anciens



Premier point fort : l’ambiance Western/SF à la Trigun accompagnée d’une bonne OST, d’un doublage anglais correct (sauf Carol) et d’un rendu graphique plus qu’honnête pour de la PS2. Le rythme du jeu est bon, on reste souvent peu de temps aux mêmes endroits. Les donjons sont truffés de petits puzzles, sans compter ceux cachés sur la worldmap. On est loin d’un Zelda évidemment, mais ça permet de varier un peu le gameplay.
Le système de combat est assez original et fait penser à des combats de T-RPG qui se finissent en quelques minutes (voir secondes), surtout qu’on peut désactiver les animations pour les finir encore plus vite, ce que j’ai fait durant les 3/4 du jeu.

D’ailleurs, c’est aussi l'un point fort de WA5 : les options de qualité de vie. Changer les touches, supprimer les animations lors des combats et surtout inverser la camera, ça fait plaisir, car j'ai relancé certains jeux ou la camera est obligatoirement inversée, je ne sais pas comment j’ai fait à l’époque pour les terminer tellement c'est injouable... Et cerise sur le gâteau : un mode 60hz, ce qui est beaucoup trop rare sur PS2. Le jeu est assez long (40/50 heures même en désactivant les animations) et blindé de contenus annexes (quêtes, boss, donjons).
Pour finir dans les points forts, certains PNJ reprennent le look des anciens héros de la franchise en guise de caméos, ce qui est très sympa.



Malheureusement même si le rythme du jeu fait qu’on ne s’ennuie jamais, le scénario de Wild Arms 5 reste assez classique et ne décolle vraiment qu’à la toute fin. L'ecriture est aussi impactée par une traduction française qui est plus que perfectible. En effet, outre les fautes d’orthographe et de conjugaison ("Tu est" dans une trad pro, oui oui…) ou bien encore certaines phrases qui sortent de leur boite de dialogue, le traducteur français s’est parfois amusé à ajouter des vannes nazes absentes de la trad anglaise et qui se grillent direct (surtout quand ya le doublage par dessus...), mais surtout à mettre des références de pop culture et des marques de manière totalement aléatoire et inapproprié (Goldorak, Power Rangers, Star Wars, Nutela ou encore la chaîne Arte) allant même jusqu'à briser le 4e mur donnant l’impression que les personnages savent qu’ils sont dans un RPG.
Ok ça ne représente certainement pas plus de 1% des dialogues du jeu, mais quand ça intervient, on souffle. Je crois que le pire, c’est quand Rebecca répond « On ne fait pas n’golo n’golo dans la case » (référence à un sketch des Inconnus) quand un personnage lui demande si elle sort avec Dean, le héros du jeu.

Plus tard dans l’aventure, en plus d'une sorte de moto pour explorer la worldmap, on aura aussi un mecha. Sauf qu’il ne sert à rien à part casser des rochers pour débloquer de nouveaux chemins et quand on l’utilise en combat, il attaque tout seul et on ne gagne pas d’XP (super !), de plus, il ne peut pas utiliser le radar pour faire apparaître les coffres sur la map. D’ailleurs pourquoi avoir rendu invisible les coffres sur la map ? On est obligé de spammer O comme un con pour activer le radar toute les 2 secondes.
Pour finir, même si les donjons sont cools, ils manquent un peu de variété en termes de DA (ce sont souvent des temples.) et il est dommage que ce soit le seul opus de la saga à ne pas avoir eu d’opening en anime.



Bref, une fois le jeu terminé, on ne peut être qu’attristé de voir que Sony a totalement abandonné le genre du J-RPG, car malgré quelques imperfections, Wilds Arms 5 est une vrai réussite qui est toujours très agréable à jouer en 2025.

Reynatis avait eu de quoi intriguer les fans de Final Fantasy XV lors de son annonce, enfin surtout ceux qui fantasmaient encore sur la version de Tetsuya Nomura et qui parfois regardent encore avec tristesse les vieux trailers de Versus XIII.

Un projet de Furyu dirigé par Takumi Isobe avec deux piliers de FF15 à savoir K.Nojima à l’écriture et Y.Shinomura à l’OST, le tout adoubé par Tetsuya Nomura lui-même, qui ira jusqu'à prêter deux personnages de The World With You 2 pour l’une des quêtes les plus ronflante du jeu.
De grands noms qui ont sans doute bouffés les ¾ du budget, bien que tout ne soit pas à jeter une fois passé la moitié de la vingtaines d'heures que fait le jeu pour être terminé avec la plupart des annexes.



Avantages

- Bonne DA
- Une OST de qualité
- Un système de combat qui fait le job
- Une histoire qui se laisse suivre
- Le principe des tags sur les murs

Inconvénients

- Visuellement digne de la PSVita en HD
- Uniquement en anglais
- Peu de décors donc beaucoup d’allers-retours
- Trop simple les ¾ de l’aventure
- Les quêtes fedex moisis



Si Reynatis ne brille pas sur le plan purement ludique, il reste une production plutôt intéressante sur le plan artistique pour tout bandeur de Nomuraderies. L’ambiance directement inspirée de FFV13/FF15 mixé à du The World With You marche très bien et le charadesign de Yasutaka Kaburagi , même si pauvrement retranscrit ingame, est clairement superbe.

Certaines pistes de l’OST auraient clairement pu avoir leur place dans FF15, voir dans Kingdom Hearts. L’histoire est plutôt sympa et plusieurs mises à jours ont ajoutés des nouveaux chapitres, dont deux qui servent de pont pour une suite qui aura peu de chance de voir le jour.
Le système de combat fait le job bien qu’il ne soit exploité à mon gout que vers la fin. Pour finir plus vous ferez de quêtes annexes et plus des tag apparaîtront dans la ville. Ces tags, une fois retrouvés, vous permettront de débloquer des skills passif et actifs, une idée plutôt sympa.



Au niveau des défauts, outre le fait que le jeu ne soit pas traduit en français, le premier point qui saute directement aux yeux sont ses graphismes dignes de la PSVita, mais heureusement Reynatis est 100% fluide sur PS5 (manquerait plus que ça). Les deux premiers tiers se résument globalement à alterner entre les différents quartiers de la ville et une forêt qui fait office de donjons linéaires. Heureusement, vers le dernier tiers, les développeurs se sont dit qu’il serait bien de varier un peu les décors, et même s'ils ne se sont pas trop foulés, cela reste appréciable.

Le dernier tier est aussi le moment où ils se sont dit que leur jeu était trop facile et qu’il serait temps de mettre des boss un peu plus balèzes. Malheureusement le fait de pouvoir stocker et utiliser des soins à l’infini durant les combats fait que le challenge en prend un coup, mais au moins, il se passe enfin quelque chose. À noter que le jeu proposera quand même des défis ainsi qu’un boss assez chaud imposants de ne pas utiliser de soins.

Pour finir les quêtes annexes ne sont que des quêtes fedex à base d’allers-retours qui finissent souvent sur un combat d’une facilité déconcertante, mais elles sont importantes pour débloquer des skills comme expliqué plus haut.



Bref même si le dernier tiers du jeu remonte la pente sur quasi tous les aspects, au point que je ne dirais pas non à une suite, Reynatis manque d’ambition et fait parti de ces prods sans le sous type Drakengard 3 (sans les ramages).
Un plaisir coupable pour ceux qui aiment les emo avec beaucoup de fermetures éclairs qui invoquent des épées dans une ville ou il fait toujours nuit.

Nouveau Donkey Kong après plus de 10 ans et surtout nouveau Donkey Kong 3D depuis l’ère 64, Donkey Kong Bananza est la première grosse exclue solo de la Switch 2. Mais marquera-t-il les esprits ?



Avantages:

- Gameplay fun
- Le principe de strates
- Les niveaux défis
- Quelques bonnes idées ici et là
- Le duo DK/Pauline

Inconvénients :

- Des boss globalement bidons
- Challenge proche du néant
- Il ne se passe pas grand chose dans le fil rouge
- DA discutable
- OST peu mémorable



DKB c’est un peu Mario Odyssey, mais avec des décors destructibles. Un jeu sans prise de tête avec des collectibles à récupérer tous les 10 mètres, à la différence que dans DKB tu peux tout casser.
C’est fun, ça se manie bien (à condition de changer la touche de saut de base, le saut sur "A" quoi...) et la sensation de puissance est là.

Le principe des strates, bien que peu cohérente vu que chaque monde possède une DA différente avec un ciel, est vraiment sympa, et m’aura un peu rappelé la série Made in Abyss. Le jeu propose quelques bonnes idées dans certains de ses mondes, comme ces pierres qui une fois lancés dans le vide se transforment en ponts, mais le plus plaisant reste les niveaux "défis" ou les transformations de Donkey Kong seront mise à contributions.
Le duo marche vraiment bien, la VF de Pauline est très réussie et les liens DK entre Pauline ajoute du lore à l’univers de Mario/DK.



Malheureusement, le challenge est proche du néant, et ça jusqu’au niveau ultime qui est une vaste blague se terminant en quelques minutes. Et tout ceci n’est pas aidé par le fait que le level design est cassable dans tous les sens au point qu’il sera facile de détruire des pans entiers du décors grâce à certaines transformations comme la 4eme transformation qui est complètement pété.

Les boss sont globalement mauvais en dehors des deux derniers ou Nintendo s'est enfin réveillé (dommage que le boss de fin tourne en 15fps). Outre le rendu visuel qui n’éclatera pas la rétine, la DA de DKB souffle le chaud et le froid, autant certains mondes sont plutôt jolis, autant d’autres sont vraiment vilains, et on ne parlera pas non plus des PNJ, notamment ces cailloux avec des yeux...
Concernant les musiques en dehors des thèmes et remix provenant de Donkey Kong Country, l’OST n’a rien de bien mémorable et je garderais surtout en tête la musique de la seconde strate du monde de la forêt qui aurait pu être composé par David Wise (et allez aussi le générique très Disney-tiers).

Contrairement à Mario Odyssey, où il était nécessaire de récolter un certain nombre de lunes pour progresser d’un monde à l’autre, dans DKB rien n'est requis pour progresser dans l'histoire. En effet les Bananiums (aka les Lunes de Mario Odyssey) ne servent qu’à débloquer des compétences dans un arbre de talents qui trouve vite ses limites tant la plupart des skills ne serviront à rien en dehors de quelques uns dans le postgame (là il vous sera demandé d’avoir un certain nombre de bananes pour débloquer les derniers défis.).
En dehors de l’exploration, on fini par se rendre compte qu’il ne passe pas grand chose en termes d’idées dans le fil rouge de l’aventure en dehors des séquences de récupérations de vinyles brisés dans les mondes des doyens et le coup du burger. Certains mondes se finissent même en quelques minutes comme celui du circuit qui ne t’impose pas de faire la course pour aller au prochain monde ou celui de la décharge qui demande simplement de creuser en ligne droite pour atteindre la fin.



Bref malgré les defauts cités, j’ai bien aimé Donkey Kong Bananza.
C’est un jeu chill qui se laisse faire sans déplaisir, mais une fois terminé il est difficile de retenir des moments qui sortent du lot en dehors des dernières heures où le jeu décide enfin de décoller.

J-RPG sorti dans le quasi-anonymat sur Apple Arcade, Fantasian de Mistalwaker fut enfin porté sur consoles et PC grâce à Square-Enix, sonnant ainsi le grand retour de Hironobu Sakaguchi, le papa de Final Fantasy, chez la firme japonaise.

Est-ce qu’après Lost Odyssey, le vrai Final Fantasy XIII pour beaucoup, Fantasian peut être considéré comme le vrai Final Fantasy XVI ?



Avantages

- Le rendu en diorama
- Le charadesign
- L’OST par Nobuo Uematsu
- Histoire qui fait le job
- Une worldmap et un airship !
- Quelques références à FF
- Du tour par tour pas chiant
- Des boss très bien pensés
- Grosse durée de vie (environs 60h)
- Le coté ouvert de la seconde partie

Inconvénients

- En anglais uniquement
- Quelques imperfections techniques



Au niveau des points forts, on ne peut pas passer à côté du style original des décors en Diorama. En effet quasi tous les décors sont des photos de maquettes, ce qui rend l’ensemble des environnements assez photos réalistes. Le charadesign de Takatoshi Goto grandement inspiré par Fujisaka Kimihiko (Drakengard) avec qui il a bossé sur Terra Battle 1 et 2 est plutôt réussi et l’histoire à un coté old school plaisant.
Coté musique, on retrouve Nobuo Uematsu sur l’ensemble du jeu et bien qu’on ne soit pas au niveau de son travail sur Final Fantasy, certaines pistes sont plutôt réussies. De plus, on a la possibilité de mettre des musiques de plusieurs Final Fantasy durant les combats ce qui permet de varier un peu (puis elles sont meilleurs, avouons-le).



Les combats au tour par tour sont plutôt funs et si vous n’avez pas envie de tous les faire, vous pouvez les mettre de côté jusqu'à un certain nombre pour les faire plus tard en un seul coup.
Les boss sont pour une bonne partie bien corsés, et certains bénéficient d’une mise en scène bien particulière ou d’un gimmick propre. Je pense notamment à ce boss qui vous posera des questions a chaque tour (ses attaques étant liées à vos réponses) ou celui qui a un météore qui tourne autour de lui, ce qui fait qu’il faudra anticiper avant d’attaquer (le météore se brisant au fur et à mesure du combat, ça deviendra plus dur).
Et les combats de boss sont vraiment difficile même en normal et il faudra optimiser à fond votre équipe sans quoi vous risquerez de vous manger mur sur mur sachant qu'il est tout chiant de farmer dans Fantasian pour passer en force puisque les ennemis sous votre level ne donne quasi aucun XP.



Dernier point fort et non des moindres : sa structure. Si la première partie qui correspond aux 15 premières heures est assez linéaire, le jeu s’ouvre à partir de la seconde et c’est là que ça devient vraiment intéressant. À vous d’aller retrouver vos compagnons ou non, de faire les donjons/Boss optionnels ou non, de faire les quêtes annexes, d’explorer à droite et gauche… la seconde partie est juste 3 fois plus longue et meilleure que la première, et c’est aussi à ce moment-là que vous débloquez l’arbre de compétences des personnages.



Niveau défauts, Square-Enix a dû se dire que faire des doublages japonais et anglais seraient plus vendeur que de traduire le jeu dans le plus de langues possibles... en résulte plus de dynamisme durant les dialogues et les combats, mais cela restreint le jeu au plus grand nombre même si ce n'est pas un anglais trés difficile à comprendre.
Coté technique si le jeu tourne parfaitement en 60fps sur une PS5 (encore heureux), on notera que certains décors ne sont pas toujours très bien découpés, (exemple: le personnage qui disparaît à travers les feuillages alors qu’on devrait le voir à travers) et certains mouvements de caméra un peu trop brusques qui ne plairont pas à ceux qui ont la cinétose facile (UP: ajustable dans les options, si j'avais su...).



Bref Fantasian est clairement le J-RPG au tour par tour qui m’aura le plus accroché ces dernières années et qui se rapproche le plus de l’expérience des RPG old school qu’on aimait sur PS1.
Un jeu long et varié sans remplissage, équilibré tout en étant exigeant, blindé de bonnes idées et laissant une grosse liberté au joueur passé ses premières heures.

À l’heure où on porte Clair Obscur comme le sauveur d’un genre que les japonais ne savent plus maitriser, Hironobu Sakaguchi montre qui est toujours le patron. Malheureusement pour lui il n’a pas eu le même budget et SE fut (encore) trop stupide pour le rendre accessible à tous en ne le traduisant pas.

On sait qu’un Fantasian Dark Edge est dans les cartons, vivement.

Mercury Steam revient à ses origines avec Blades of Fire, un jeu s’inspirant de l’un des premiers jeux de Rebel Act Studios (ancien studio des fondateurs de Mercury Steam) « Severance: Blade of Darkness », un Soul avant les Souls.



Avantages

- Le système de combat
- Le système de forge
- L'univers
- Une bonne OST
- Histoire simple, mais efficace
- La vrai fin plutôt touchante

Inconvénients

- Tout ce qui a attrait a la seconde zone
- Quelques longueurs
- Map manquant parfois de clarté pour se repérer
- Peu de boss



J’ai beaucoup aimé mes 15/20 premières heures sur Blades of Fire. Décors médiévaux fantasy agréable à parcourir, level design bien ficelé avec beaucoup de petits secrets, bon rythme, système de combat mixant du Souls et du Vagrant Story qui fonctionne bien, un mode hard qui reste accessible une fois le jeu bien pris en mains, un duo de personnages sympa à suivre et une OST évoquant avec nostalgie Castlevania Lord of Shadow... Un plaisir de jeu simple et efficace.

Et puis arrive la seconde map typé plus oriental.
Level design pénible, aller-retours forcés pour récupérer des objets et beaucoup d’idées chiantes comme l’exploration de ces montagnes de cannibales avec ces cordes de merde reliant les divers monts qui t’oblige a farmer certains ennemis pour pouvoir les utiliser, les passages dans le noir avec ces monstres qui te nique en un coup si t'as plus de lumière ou encore ces ennemis qui one shot en se sacrifiant ect... Ces quelques heures dans cette zone sont insupportables une bonne partie du temps.
Heureusement, le jeu repart sur de bons rails sur sa 3eme zone et ça plus ou moins jusqu'à la fin, voir la vraie fin.



Bref Blade of Fire n’est pas le jeu du siècle, mais sous ses aires de jeu PS4 moyen de gamme, il y a quand même du travail derrière. Malheureusement, plusieurs petites idées pénibles viennent gâcher le tableau, en particulier cette seconde map que j’aurais aimé ne jamais avoir.

Le meilleur Mercury depuis Lords of Shadow ?
N’étant pas fans de leurs Metroid et C:LOS 2 étant ce qu'il est, c’est celui que j’aurais préféré depuis malgré ses défauts, bien que je sois en total accord avec le Metacritic du jeu.