Dans les jeux produits par SE jamais sortis en dehors des US on parle souvent de Chrono Cross, Xenogears, Parasite Eve ou encore Legend of Mana, mais il n'y a pas qu'eux.

Threads of Fate ou Dewprism en jap (je préfère nettement ce titre) est un jeu d’Action/Aventure de Squaresoft parut en 1999 au Japon et en 2000 aux USA.
Le soft possède 2 scenarios "plus ou moins semblables" qui tournent autour de l’obtention d’une relique nommée le Dewprism qui selon la légende pourrait exaucer n’importe quel vœux. Le premier se déroule avec un garçon nommé Rue qui veut la retrouver pour sauver une certaine Claire et l’autre avec une fille nommée Mint qui veut devenir le maitre du monde suite a son éviction en tant que future princesse de son royaume.



Avantages

- L’univers/ambiance
- Beau pour de la PS1
- L’OST
- Scenario "globale" sympathique
- Persos attachants

Inconvénients

- Level design pas foufou
- Phases de plateformes imprécises
- Combats de boss qui manquent d’intérêts
- Le scenario de Mint qui n'apporte aucune révélation contrairement a celui de Rue



Bien qu’il faille le remettre dans le contexte de l’époque Dewprism est un jeu moyen sur le plan ludique. En effet le level design malgré quelques bonnes idées n’est pas très recherché, les phases de plate-formes sont souvent trop imprécises et les combats de boss sont plus bourrin qu’autre chose… mais si il ne se démarque pas sur le fond c’est via la forme que le titre réussi a faire en sorte qu’on ne lâche pas le jeu avant d’en avoir vu le bout.

L’univers porté par la superbe OST de Junya Nakano est vraiment accrocheur et rappelle les bonnes heures des prods japs type 90's avec sa galerie de persos ultra attachants, en tête l’espiègle Mint qui veut devenir le maitre du monde et que passe son temps a comploter dans le dos des autres, mais se fait pratiquement bananer à chaque fois.
Le scenario quand a lui est plutôt sympa bien que pas le plus original du monde, enfin je devrais dire les scenarios car si la structure de l’histoire et les décors qu’on parcourra seront a 95% les mêmes avec les deux persos principaux (boss de fin inclue), certains événements d’un scénar à l’autre seront différents au point que l’histoire de Mint se révélera finalement assez inutile si on fait celle de Rue en premier, en plus d’être sensiblement plus longue.
En effet en plus de ne rien révéler d’intéressant, seule la fin de Rue est liée a la fin secrète qu'on débloque une fois les deux scenario terminés (20 heures grand max), fin secrète qui malheureusement ne débouchera sur aucune suite officielle (si on enlève le fangame "Duo Princess" sur PC ou on incarne Mint et sa sœur Maya), ce qui est bien dommage vu l'univers.



Le gameplay sera aussi un peu différent notamment au niveau de la magie, en effet Rue peut uniquement utiliser les pouvoirs des monstres qu’il abat tandis que Mint utilise la magie de manière infinie, ce qui rend finalement le jeu plus simple avec cette dernière.
A noter qu’il existe un patch FR sortie en 2015 qui est plutôt très réussi.

Bref si Dewprism est loin d'etre parfait, il reste neanmoins un petit jeu sympathique à faire avant tout pour son univers et ses personnages attachants

Ya des jeux on les choppe comme ça histoire d’avoir un ptit encart a grignoter entre deux grosses sorties, mais certains finissent par se révéler être bien plus kiffant qu’on aurait pu l’imaginer au premier abord et c’est le cas de ce Tiny Barbarian DX, version final d’un jeu d’action/plates-formes kickstarté paru en 4 épisodes entre fin 2013 et fin 2017 sur PC.
Le titre est ressorti en édition physique sur Switch en import US chez Nicalis avec jaquette réversible, manuel et porte-clé pour 25 euros.



Avantages

- Un bon ptit pixel art
- OST pas mal
- De la coop
- Du challenge
- Quelques references aux jeux cultes des années 80/90.
- Certains boss mémorables (pour la rage qu’ils nous ont procuré)
- Bonne durée de vie (7 a 10 heures selon votre skill)
- Montée en puissance de l’intérêt et des idées au fil des épisodes

Inconvénients

- Premier épisode quelconque
- Manque de netteté sur grand écran



Malgré le coté compile, il faudra finir chaque épisode dans l’ordre pour débloquer le suivant car malgré tout il y a un semblant de scenario.

Le premier épisode nous demandant d’aller sauver une future sacrifiée des mains d’un sorcier qui veut réveiller un dieu serpent est vraiment quelconque à tout les niveaux, que se soit son level design, son ambiance, voir même de ses boss pas très recherchés, sans compter qu’il est très court et plutôt facile. Mais le jeu commence a devenir intéressant avec le second épisode se déroulant principalement dans une jungle ou les devs semblent avoir pris du skill grâce a des phases et des décors plus variés, et surtout des boss beaucoup plus durs avec de grosses références a Donkey Kong et King Kong.
Pis là arrive l’épisode 3 ou le jeu devient tout bonnement excellent en partant dans un trip Castlevaniesque pour se terminer avec un épisode 4 qui part dans une direction juste improbable que je vous laisse découvrir.
A noter la présence d’un mode horde qui n’a pas vraiment d’intérêt et d’un épisode bonus qui dure une ptite quinzaine de minute.

Au niveau des points négatifs je noterais aussi qu’au même titre que Cave Story+ sur la même machine cette version Switch de Nicalis à beau être très jolie et fine sur petit écran, elle est beaucoup moins net sur grand écran (ce que j’ai du mal à comprendre vu le rendu du titre).

Bref malgré un début qui laisse de marbre, Tiny Barbarian DX se révèle être un de mes gros coup de cœur et une très bonne surprise dans le genre action/plates-formes a l'ancienne, qui plus est jouable en coop (même si ça doit j'imagine le rendre plus simple)

Fan de la série Ys c’était avec appréhension que j’attendais ce 8eme opus, notamment du fait que Falcom passait au tout 3D et que tout le jeu allait se passer dans un même lieu, l’ile de Seiren, créant ainsi probablement un manque de diversité au niveau des décors, mais YS reste YS et comme d’hab on est finalement face à une pépite.
(Je ne parlerais que de la version PS4).



Avantages

- Le meilleur opus de la série
- Un des meilleurs scénario de la série
- Bonne DA
- Persos attachants
- Gameplay fun et speed
- OST magnifique comme toujours
- Fin et Fluide.
- Le contenu bonus de la version PS4/PC
- Le plus long de la série (une bonne 40enes d’heures pour tout voir)
- Voix japs sous-titrés FR présent

Inconvénients

- Les phases de protections de villages
- Graphiquement « Vita HD »
- Traduction française qui manque un peu de polish
- Par moment trop bavard




Le jeu démarre sur une simple histoire de naufragés plantés sur une ile soit disant maudite qui vont devoir retrouver les autres membres de leur équipage échoués et tenter de trouver un moyen de s’enfuir, mais très vite le scenario part dans quelque chose de beaucoup plus grand qui pourrait menacer le monde entier.

Les persos sont très attachants (Dana vole facilement la vedette a Adol, le héro iconique de la série) et la fin met son petit coup de blues, les combats sont toujours hyper fun speed et bourrin, la Falcom Sound Team a encore fait un excellent boulot sur l’OST et même si le jeu n’est qu’un portage d’un jeu Vita il reste agréable a l’œil et fluide 99% du temps (quelques petites chutes dans le village des naufragés lorsqu’il commence a être bien rempli vers la fin du jeu).

Quand aux bonus de la version PS4/PC ils restent plutôt pas mal sans être primordiaux, mais le donjon optionnel que l'on fera en deux versions différentes lui est vraiment très cool a parcourir (l’OST de la seconde version alala) et rajoute quelques heures au compteur tout en apportant des révélations sur l’histoire.



Au niveau des choses qui auraient pu être évité il y a ces quelques phases de protections de village ou on enchaine des vagues de monstres, mais aussi ces moments ou ça parle un peu trop pour ne rien dire, sans compter que la traduction française (qui a en plus déjà reçu un patch correctif) est loin d’être parfaite entre quelques traductions chelou, lettres en trop ou parfois ces carrés blancs dans les phrases (meme si cela reste rare malgré tout). On pourra aussi citer la mise en scène un peu vieillotte, rendant certaines scènes moins percutantes qu’elles ne devraient l’être, notamment tout ce qui se passe durant le passée de l’ile.

Bref Falcom a réussi une nouvelle fois a pondre une bombe d’A-RPG, l’un des meilleurs jeu jap de cette génération et le meilleur opus de la serie pour moi, vraiment dommage qu’il n’ait pas eu l’exposition d’un Nier Automata ou d’un Persona 5.
Vous aimez l’ARPG et vous avez trouvé que FFXV c’était de la merde ? Que se soit Vita, PS4 ou bientôt Steam, foncez ! Moi j’attends le 9 comme un dingue, ça va être long.

Oceanhorn est a la base un jeu smartphone sortie en 2013 qui ne s’est jamais caché de copier Zelda, un jeu très bien noté a l’époque et qui par magie lors de sa conversion PC et consoles s’est plutôt fait descendre par la presse et une certaine partie des joueurs qui ne voyaient en lui qu’un pauvre plagiat.
A juste titre ? Pas vraiment.



Avantages :

- Bonne aventure
- Gameplay qui fait le job
- Bons donjons
- L’Ile Murmure
- Histoire qui se laisse suivre
- OST réussie
- Si on aime les Zelda a l’ancienne, ya pas de raison de ne pas apprécier Oceanhorn

Inconvénients :

- Portage d’un jeu Smartphone donc graphiquement une gen et demi de retard
- Le Chara design générique
- Manque de challenge
- Boss pas très intéressants



Voyages en bateau d’iles en iles et quelques donjons avec un nouvel équipement à la clef, Oceanhorn reprend les codes de Zelda WW pour les transposer de maniere old school avec une camera fixe et une vue type 3D isométrique.
L’histoire principale sans être originale se laisse suivre sans déplaisir (d’ailleurs il est marrant de voir une certaine idée proche de celle de Breath of the Wild, comme quoi…), les différentes iles sont dans l’ensemble agréables a parcourir grâce à des décors et à un level design généralement de bonne qualité, et la musique est dans l’ensemble plutôt pas mal avec une mention spéciale pour le Sailing Theme (le vrai). D’ailleurs en parlant de la musique, les pistes de Nobuo Uematsu et de Kenji Ito qui ont disparues dans le portage PC sont finalement bien présentes dans les versions consoles (versions consoles Master Race ).
Au final très peu de reproche à faire au titre a part peut-être un manque de challenge, des combats de boss peu inspirés (boss de fin en tete) et un manque de charme au niveau de son chara design.

Bref sans évidement jamais égaler le maitre (il n'en a jamais eu la prétention vu son support d'origine), Oceanhorn est un bon petit A-RPG qui possède assez de qualités sur la longueur pour qu’on lui donne sa chance, du moins si on arrive à faire abstraction qu’il n’y a pas que Nintendo qui a le droit de faire du Zelda.
A faire plutôt sur Switch ou Vita pour les réfractaire de ce type de jeu old school sur grand ecran, sinon dispo sur PS4, One et PC

Après un Final Fantasy XV trés decevant, Final Fantasy XII autre Final Fantasy au developpement chaotique, est revenu sur PS4 dans une version HD magnifié avec les ajouts de la version International qui etait jusqu’à aujourd'hui exclusive au Japon.



Avantages

- Univers à la DA somptueuse
- Une des meilleures OST de la serie
- Grosse durée de vie
- Le système de gambit
- Le doublage Jap
- Le mode x2 et l’autosave


Inconvénients

- Les pieges
- Les perso de réserves qui n’XP pas
- Fin expéditive
- Perso sans grande personnalité (Penelo qui es-tu ?)



FF12 fait parti de ces jeux qui sont sur ta route, mais au lieu d’aller tout droit pour les chopper, tu tourne à coté sans comprendre pourquoi (un peu comme Skies of Arcadia ou Xenoblade), mais 10 ans plus tard je me rattrape grâce a cette somptueuse version HD.

Après un debut qui m’a laissé un peu dubitatif, notamment a cause du gameplay qui met du temps à dévoiler son vrai potentiel (mais quand il le dévoile ça claque), j’ai vite commencé à accrocher. Une aventure à l’histoire simple, mais efficace et cohérente (hum ff15) dans un superbe univers et sous l'une des meilleures OST de la saga.

Au niveau des critiques je noterais les pièges invisibles posés sur le sol qui sont très agaçant si tu n’as pas ce qui faut pour les esquiver, le fait que les personnages en réserves ne gagnent pas d’XP ce qui nous fait perdre énormément de temps a farm (même si dans les bons coins ça peut grimper assez vite) mais surtout une fin qui arrive comme ça et qui conclue un peu l’histoire de façon expéditive, un peu comme ces series de 4/5 saisons qui finissent par ne plus faire d'audience et ou il faut conclure en 2/3 episodes.
D’ailleurs autre probleme de l’histoire, le fait que les méchants soient peu présent, du moins ça manque de cinématiques de leur coté pour un peu mieux cerner ce qui se passe.

Bref, malgrés ce coté inachevé évident au niveau de son scenario et le fait que l'univers aurait donc pu etre bien plus exploité, j’ai juste adoré. C'est en faisant des jeux comme celui-la qu'on se dit que c'etait quand meme autre chose les JRPG a l’époque et j'espere que le 16 repartira dans un univers médiéval de ce genre.
Ca m’a meme donné envie de me relancer Vagrant Story (que j’ai déjà bientôt fini au final), autre grand jeu de Matsuno que je n’ai jamais terminé a l’epoque, foutu foret.

Ever Oasis, le nouveau jeu du papa de Secret of Mana qui n’a pas fait grand bruit lors de sa sortie, vaut-il ses 35 euros ?



Avantages :

- Univers/ambiance réussie
- Exploration kiffante
- Système de combat qui fait le job
- Ost qui colle a l’ambiance
- Donjons assez bien level designés


Inconvénients

- Devoir se TP à la base pour changer de persos
- La partie gestion peut-être trop présente
- Zones ouvertes trop petites
- Assez facile dans l’ensemble



Dans Ever Oasis vous allez passer votre temps entre gérer votre Oasis (culture, commerce etc…) et explorer le monde en accomplissant divers quêtes principales et annexes. Plus vous remplissez de quêtes, plus de potentiels nouveaux combattants/nouveaux commerçants s’installeront dans l’Oasis, sachant aussi que certains pourrons se débloquer en les trouvant directement sur la map ou si vous avez tel ou tel commerce dans l’Oasis.

La partie gestion est une part longue et importante du jeu, mais heureusement les taches pénibles comme le jardinage pourront vite être relégués aux habitants une fois assez de people dans votre Oasis. Néanmoins jouer au maire pourra agacer un peu vite ceux qui ne cherchent qu’un simple A-RPG.

La partie exploration est évidement bien plus sympa, entre les combats, les décors extérieurs très joli, les cavernes postées ici et là et les donjons bien cool dans leur level design, mais a force d’avancer un certains problème commence a faire son apparition.
Lorsque vous entamez une quête dans l’open world ou dans un donjon (voir que vous explorez librement) vous ne savez pas toujours quel type de perso il vous faudra dans votre team pour avancer sereinement sans être bloquer par un mécanisme/une énigme (sachant que vous ne pouvez avoir que deux coéquipiers avec le héro).
Exemple: Vous avez emmené un perso qui a le pouvoir de briser les rochers et un qui peut se mettre en boule "Samus-like" pour passer dans un mur, mais il vous faut un perso qui a un arc pour atteindre une cible vous ouvrant une porte ? Il vous faudra alors vous téléporter a l’Oasis pour faire l’échange et revenir. Certes ça prend 30 secondes, mais quand on est dans un donjon ou yaura plusieurs pouvoirs différents à utiliser ça devient assez pénible tout ces allez-retours car cela casse le rythme.
A noter aussi la présence de donjons aléatoires, idée sympa pour allonger la durée de vie, mais qui n’ont au final très peu d’intérêt sauf si vous voulez cleaner le jeu a 100%

Bref Ever Oasis un jeu super agréable a faire et assez court pour ne pas lasser (25/30 heures sauf si on veut tout faire ou là va falloir s’accrocher), mais entaché de quelques idées mal pensés comme celle expliqué plus haut.
On sent une solide base pour un opus plus grand/ambitieux sur Switch, mais vu le risque de bide de ce premier opus, ça risque de passer a la trappe.

A Rose in the Twilight de Nippon Ichi Software, dispo sur Steam et PS Vita (la version boite n’ayant été vendu que sur le store de NISA Europe et uniquement en édition collector), est plus ou moins la suite indirect de htoL#NiQ: The Firefly Diary qui divisa pas mal d’aprés ce que j’ai pu lire.

Dans ce second opus vous allez cette fois prendre le contrôle de deux personnages que vous pourrez switcher à n’importe quelle moment: Rose une petite fille maudite avec une rose géante dans le dos qui se réveille dans les tréfonds d’un château, ainsi que d’un Golem qu’elle rencontrera assez vite.



Avantages

- Artistiquement trés reussi
- Excellente OST
- Bon scenario/background
- Quelques bonnes idées de gameplay
- Les boss de la rage, mais tout de même sympathiques à affronter.

Inconvenients

- Manque de polish a divers endroits.
- A éviter pour ceux qui n’aiment pas mourir toutes les 5 minutes.



A Rose in the Twilight est un Puzzle/Plateformer avec un zeste de Die&Retry ou on enchaine les pièces d’un château en résolvant divers enigmes basées sur la coop entre Rose qui a le pouvoir d’absorber/reinjecter le temps/sang dans des objets/êtres vivants et d’un Golem immortel pouvant la porter ou soulever un tas de trucs. Classique, mais efficace notamment grâce aux situations plutôt variées et ce petit coté backtracking qui vous demandera de retourner a divers endroits du château pour pouvoir ouvrir de nouvelles voies. De plus l’intrigue sans être folle, est plutôt cool et le jeu possède 2 boss plutôt réussi (même si celui de fin m’a rendu fou).

Seule ombre au tableau, le manque de polish. Il n’est pas rare qu’ont meurt en chaine à cause de certains passages mal pensés ou peu compréhensibles, sans compter un petit manque de souplesse au niveau du gameplay qui peut parfois agacer.

Bref si il n’est pas le jeu le plus original du monde A Rose in the Twilight est un jeu qui reste très sympathique a faire grâce a ses perso attachants, son univers gothique envoutant et ses bonnes idées de gameplay, dommage qu’il manque un peu de fignolages sur certains aspects, peut-être pour le 3eme opus. En tout cas moi il m’a donné envie de tester htoL#NiQ: The Firefly Diary.

Dés son annonce sur PS4 et Vita I Am Setsuna m’a direct fait de l’œil, mais son arrivée en occident sans trad et en demat uniquement (la double peine) a fait que je suis totalement passé a coté.
Patché en FR depuis 2 mois et sorti en Français dans sa version boite jap sur Switch, j’ai décidé de me prendre cette version malgré le downgrade.



Avantages

- Bon scenario avec quelques bonnes révélations.
- Bons persos (pas de gamine chouineuse ou de sorcière a gros boobs)
- Belle DA sauf si on est allergique a la neige
- OST somptueuse sauf si on est allergique au piano
- Le système de combat qui traverse les ages
- Trad FR qui garde en plus les noms japs contrairement a la trad US (Kiyo devient Aeterna, Yomi devient Nidr… wtf ?) .
- Ce ptit truc mélancolique qui se dégage du jeu

Inconvénients

- Certains éléments de l'histoire mals expliqués/demandent trop a interprétation
- Plus de décors différents n’auraient pas été du luxe
- Pas de téléporteur dans les donjons pour revenir a l’entrée (plus de potions/ether ? t’as save comme un con devant le boss et tout les ennemis des etages en dessous ont re-pop ? Bah t’es un peu baisé)
- Portage Switch techniquement moyen



En manque de Chrono Trigger ? Ce jeu pourrait vous plaire car I’Am Setsuna le copie sur énormément d’aspect que je ne dévoilerais pas, mais les idées reprises sont assez nombreuses (ce dont les devs ne se sont jamais cachés par ailleurs), sans évidement jamais atteindre le niveau du maitre. Néanmoins sauf si vous êtes allergique a la neige et au piano le jeu de Tokyo RPG Factory a tout pour vous faire passer un bon ptit moment avec ces personnages attachants, son histoire réussie et son battle system qui traverse les ages.

Au niveau des défauts notables malgré la DA « full hiver » ils auraient pu varier un peu plus les décors (notamment l’intérieur des donjons) et on sent que le background aurait pu être plus poussé, certains éléments de l’histoire reste tout de même assez obscures/sujet a interprétations quand ils ne sont pas carrément survolés.
Quelques TP au bout des donjons auraient aussi été le bienvenu pour pas devoir se refaire tout le chemin inverse pour sortir si le boss est trop fort pour nous, grosse erreur de gamedesign surtout si on fait la connerie de save et qu’on a plus rien pour se soigner (ce qui a peu de chance d'arriver, mais vaut mieux être averti).

Pour finir sur les points négatifs parlons du portage Switch. Le jeu tourne donc a 30fps contre 60fps sur PS4/PC, avec de légers micro-freezes a de nombreux endroits ainsi que des petites saccades qui apparaissent lors des cutscenes lorsque vous passez des 3 personnages jouables a l’écran a l’équipe complète.
D’ailleurs concernant les microfreezes je m’en suis jamais rendu compte avant d’arriver à la fin lorsque j'ai commencé a retourner un peu partout pour les quêtes annexes. Mais pour avoir recommencé une partie depuis le debut j’en ai aussi finalement bien eu dés l'arrivée sur la première ile, je ne comprends pas, etais-je aveugle (et DigitalFoundry aussi ?) ou bien mon jeu s'est pété en cours de route ? Étrange.
Ah et notons cette Worldmap avec des dégradés dégueulasses (cliquez), les effets de lumières moins poussés que sur PS4/PC et le fait que le jeu soit moins joli sur petit ecran. Bref du travail assez bâclé de la part de Square surtout pour un "jeu PS2", j’aurais préféré un portage plus réussi qu’un mode Arene totalement osef.




Bref I Am Setsuna n’est pas le RPG du siecle, mais niveau RPG se voulant etre old school par Square il écrase l’arnaque Bravely Default/Second sans soucis et fut pour moi un petit coup de cœur malgré ses défauts. Dommage juste que ce portage Switch ne soit pas a la hauteur, sans être catastrophique non plus. A prendre plutôt sur PC/PS4 donc, sauf si comme moi vous êtes anti-demat.
Hate de voir la prochaine prod de Tokyo Games Factory.

Pendant presque 2 ans il en aura fait bavé certains et rendu sceptique d’autres vu le passif "FPS" des développeurs, mais voila Horizon est enfin sorti le mois dernier en mettant la presse international d’accord sur son statut de prétendant au GOTY.
Malheureusement pour lui deux jours plus tard sortait un concurrent de taille : Zelda Breath of the Wild.

Lancé une heure avant Zelda, repris après avoir fini Zelda, voici mon avis:




Avantages

- Le plus bel open world a ce jour en plus d’être parfaitement fluide (hein Nie… et Zel…)
- Artistiquement superbe (ce jeu a une ameeeeee)
- Open world réussi et varié dans ses environnements
- Excellent scenario
- Aloy l'un des meilleurs hero occidentaux de Sony
- Système de combat vraiment kiffant et impressionnant contre certains robots
- De bonnes quêtes annexes qui donnent de l’épaisseur au background (mélangé à de moins bonnes)
- Bande son qui comporte de très belles pistes
- Doublage anglais dispo (VF moyenne en plus d'avoir une synchro labiale dégueulasse)
- Bonne difficulté

Inconvénients

- Manque de vrais boss
- Avoir la possibilité d’acheter pratiquement les meilleurs équipements au bout d’une dizaine d’heures, étrange idée.
- Chara design qui manque un peu de folie/classe (hors Aloy et Roth)
- Creusets trop simplistes dans leur level design
- Dernier chapitre un peu décevant/rushé malgres les 2/3 très bonnes cinématiques de fin



Malgré ses graphismes magnifiques et sa somptueuse DA, il fut au depart difficile pour moi de revenir a Horizon après avoir fini Zelda. En effet le jeu est tout ce qu’il y a de plus classique dans sa formule et est surtout plutôt ennuyeux au début. Mais âpres quelques heures la magie commence enfin a opérer, l’histoire principale devient de plus en plus intéressante jusqu'à atteindre l’excellence dans son dernier tiers, la personnalité d’Aloy s’affirme de plus en plus jusqu'à devenir l’un des meilleurs hero occidentaux de chez Sony, les décors deviennent de plus en plus beaux, les armes plus diversifiés donnant plus de possibilités, les ennemis plus variés et kiffant a affronter, on découvre nos premiers creusets, nos premières vrais quêtes annexes et le jeu devient un réel plaisir malgré les erreurs de jeunesse (âpres tout passer 15 ans sur des FPS couloirs et se lancer dans les A-RPG Open-World ça doit pas être si évident).

Premièrement le jeu manque de vrais boss, voir de boss tout court. Il arrivera souvent qu’on rencontre un robot en tant que boss (les fameux Corrupteur ou Porte-Mort), mais qui reviendra plusieurs fois et ça jusqu’au dernier chapitre avec un boss de fin qui en fera grincé des dents certains. Pareil c’est cool les Gueules d’Orage ou les Oiseaux Tempete, mais le fait d’en voir plusieurs sur la carte et pouvoir les affronter avant même de les rencontrer en tant que boss dans le scenario principal casse un peu le coté surprise et unique du moment. D’ailleurs en parlant des robots il y a en une blinde de différents et ils sont cool, mais ça aurait pu aller plus loin niveau diversité, pourquoi pas des Serpent geant, Gorilles ou encore des Requins ? Peut-etre pour le 2.
Bon je ne parlerais pas des combats de boss humains, aucune recherche.

A coté on pourra aussi parler des creusets, ces donjons au design futuriste ultra stylé mais qui ne sont finalement que des enchainement de salles avec quelques combats et de la grimpette.

Bref Horizon n’est pas parfait en plus d’être plutôt court pour le genre, mais pour un premier essai Guerrilla Games entre directement dans la cours des grands avec un jeu certes classique dans ce qu’il propose, mais qui réussi globalement avec brio tout ce qu’il entreprend en plus de se permettre d'etre le plus beau jeu et le plus bel open world à ce jour sur console.
J'ai surkiffé, vivement le 2.

Petit jeu d’action indé japonais d’anciens de chez Imageepoch (Luminous Arc, 7th Dragon, Stella Glow…) qui a eu l’honneur d’une version boite exclusivement en Occident seulement sur PS4 (Dispo sur One et Steam en demat), Earth's Dawn (Earth's Wars au Japon) me faisait de l’œil depuis son annonce japonaise malgré le coté un peu trop marionnette des animations. J’ai donc profité d’une petite solde pour le chopper et le jeu m’aura vraiment plu.



Avantages :

- Artistiquement superbe
- Bourrine bien
- Bonne OST
- Pas de temps mort
- Héros personnalisables
- Les Boss
- Voix japs et Textes FR (Merci Rising Star Games)

Inconvénients :

- Début pas ultra engageant (gameplay, DA ect…)
- Cast Masculin sans charisme sauf quand on aime les héro type Gears of War
- Un peu repetitif comme tout jeu du genre
- Animations un peu trop « marionnettes » qui ne plaira pas a tout le monde



Earth’s Dawn vous demandera de choisir votre perso parmi plusieurs soldat surhumains féminins ou masculins pour sauver la planète de l’attaque de monstres venu d’une autre étoile qui s’est approchée de la Terre.
La structure du jeu est trés simple, vous avez des Missions Principales qui se débloqueront âpres un nombre de missions secondaires terminées. Les missions principales vous emmènerons dans de nouveaux lieux avec un ou plusieurs boss à affronter tandis que les missions secondaires vous demanderons de retourner dans les niveaux des missions principales pour effectuer des quetes assez classiques (éliminer tout les ennemis, gagner une course, rebattre un boss dans une forme plus puissante, récupérer tel ou tel objet). Ce qui permettra en autre de looter pour crafter de nouvelles armes ou les ameliorer, ainsi qu’XP pour débloquer de nouvelles compétences.

Assez classique oui, mais si le debut est peu engageant du fait de ses décors pas trop inspirés, la suite devient plus sympa grâce au gain de souplesse de vos perso, des armes plus impressionnantes (ex: Epee Geante qui balances des lames d’énergies ou encore un Gun qui balance des balles de Gravitées ), de la DA qui s’améliore et aux boss qui sont de plus en plus stylés, boss qui sont d'ailleurs l’une des grandes réussites du jeu et qui bien plus nombreux que les streums de bases.

Néanmoins le coté très marionnettes des animations en rebutera surement plus d’un, n’est pas Vanillaware qui veut, mais on s’y fait tres vite et cela permet de customiser son perso avec tout un tas d’accessoires et tenues, choses plus compliqué en 2D traditionnelle.

Bref, entre son style graphique bien joli, son gameplay bien fun une fois qu’on a de bons skills et de bonnes armes et ses boss d’une grande classe, même si il n’est pas du niveau des derniers jeux du maitre Earth’s Dawn est un bon petit palliatif pour ceux qui attendent le prochain Vanillaware avec impatience et qui ont la dalle après avoir fini Odin Sphere Leifthrasir (et puis l’ambiance armée/decors froid/streum chelou rapelle un peu celle de The 3rd Birthday par endroits ).

Platiné

J’attendais The Last Guardian avec une certaine impatience sans être non plus comme un ouf étant donné que ce dernier se rapprochait bien plus d’un Ico que j’ai toujours trouvé moyen que d’un SOTC qui est l’un de mes jeux PS2 préférés (malgré son gameplay tout aussi bancal).
Mais les erreurs du passée ont du être corrigé depuis le temps nan ? Ah nan pas de bol malgré les 10 et 15 ans qui les séparent, TLG est pire sur certains aspects au point de m’avoir rarement fait péter autant de câbles sur un jeu depuis longtemps et je rejoins parfaitement ce coup-ci l'avis de Jeuxvideo.com.




Avantages:

- Direction artistique somptueuse
- Belle histoire
- Bon level design
- Framerate plutôt stable (sur Pro) hormis quelques passages
- L’OST sublime
- Quelques très bons moments (surtout quand on est seul ou que ça pete de partout)

Inconvénients:

- Le réalisme du comportement de Trico, la grosse fausse bonne idée
- La camera
- Problème d’accroche/magnétisme
- Caresser la bête pour le calmer après un combat c’est cool, mais au bout de la 10eme fois ça saoul
- Les fights inintéressants
- Quelques bugs



The Last Guardian est l’exemple même qu’une bonne histoire et des décors qui émerveillent ne fait pas tout. J’ai vraiment accroché au début et puis petit à petit les insultes ont commencés à fuser et généralement au bout de 15/20 fois en quelques heures ce n’est pas bon signe.

Le gros problème qui m’a vraiment plombé le plaisir de jeu est ce que Fumito Ueda a voulu mettre en avant: le réalisme du comportement de Trico. En effet il arrive souvent que la bête ne nous écoute pas et nous induise elle-même en erreur sur le chemin à suivre ou la résolution d’une énigme.
Exemple: vous sentez que c’est ici qu’il faut aller, mais Trico regarde/marche ailleurs pendant une plombe malgré vos appels ou vos directives, donc en toute logique vous allez vers lui pensant qu’il est ptete finalement au bon endroit… Sauf qu’âpres plusieurs minutes à chercher de son coté vous vous rendez compte que l’endroit ou vous étiez au départ était le bon depuis le début et que c’était juste l’IA de la bête qui n’en faisait qu’a sa tête… extrêmement frustrant.
Qu’il ait ce comportement au début car Trico ne connait pas bien le garçon ok, mais au bout d’un moment ça devient clairement énervant et l’attachement qu’on a pour lui se transforme de plus en plus en dégout vu qu’une fois sur deux il ne fait pas ce qu’on lui demande de faire. Ne parlons pas de ces moments ou vous pointez une direction, et que ce teubé fait demi-tour sans qu’on comprenne pourquoi…

On notera aussi que le hero à tendance a avoir souvent du mal à se décrocher de la bête même lorsqu’on flood "Triangle" ou "X"… Triangle pour sauter et X pour descendre, toujours un bonheurs au passage *sic*



Bref a la manière de Final Fantasy XV (qui m’aura largement bien plus plu, faut pas dec), cette seconde arlésienne de la PS3 m’aura laissé le gout amer d’un jeu qui aurait pu etre l’un de mes GOTY mais qui a cause de choix stupides (et de soucis de gameplay qui n’ont pas été corrigé en 10 ans) se revele finalement etre le jeu qui m'aura le plus déçu de l'année (vis a vis de mes attentes bien entendu).
Shadow of the Colossus restera donc pour moi bien au dessus dans la trilogie Ueda, a moins que ce dernier ne se décide a patché l’IA de Trico pour la rendre plus docile et reactive, mais en l'etat...

PS : j’ai eu qu’un trophée (à part ceux de fins) « voir la bête faire ses besoins », est-ce que c’est un signe ?

Pendant que tout le monde n’a les yeux rivés que sur Call of Duty: Infinite Warfare ou Battlefield One, cette année j’ai choisi l’outsider, Titanfall 2 parce que les mecha, c’est la classe.



Avantages

- Campagne solo excellente
- Bon level design
- Parkour plus fun que dans Mirror’s Edge Catalyst
- De beaux décors
- Le duo BT/Cooper
- Multi efficace
- Pas de Seasons Pass

Inconvénients

- Campagne solo très courte (6/7 heures grand max)
- Quelques idées de gameplay qui auraient mérites d’être approfondies
- Joey Starr qui sabote a lui tout seul la VF et impossibilité de changer la langue
- Quelques retards d’affichages de textures (mais la Pro corrigera ça )
- Fin un peu rushée avec un generique assez vilain



Je ne vais pas m’attarder sur le multi qui fait parfaitement le taff, mais plutôt sur la nouveauté de cet episode, a savoir le solo qui fut le motivateur de mon achat et qui ne m’aura clairement pas déçu malgré sa durée de vite bien trop courte.
Avec son level design bien trouvé, ses beaux décors, la relation BT/Cooper, son mix shooter/plateformes et ses quelques bonnes idées de gameplay, on ne s’ennuie jamais néanmoins si je devais citer un second defaut ça serait ce dernier points. En effet les développeurs ont voulu varier les situations histoire de sortir du "panpan boom boom" classique on introduisant dans certains chapitres une idée de gameplay originales, idées qui ne sont jamais utilisées a fond et qui ne seront jamais réutilisées plus tard dans l’aventure... exemple dans cet excellent chapitre ou on arrive dans un complexe abandonné ou on nous permet de passer du « présent » au « passée » en une seconde grâce a un gant spéciale, ce qui donnera lieu a quelques phases ou il faudra alterner plutôt sympa. C’est cool et ça marche mais une fois le chapitre fini on se dit que ça aurait pu aller beaucoup plus loin.

Ah oui et notons aussi Joey Starr qui double en VF le méchant principal et qui réussi à faire moins bien que les doubleurs qui s’occupent des PNJ random qui n’ont qu’une ligne de dialogues... SVP arrêtez d'embaucher ce mec qui n'a aucun talent dans le domaine ou laissez nous la VO dans les options.

Bref gros coup de coeur pour Titanfall 2 grace a son multi fun et à sa campagne solo trés réussie, en espérant tout de meme que si les développeurs nous préparent un 3 ils iront beaucoup plus loin dans leurs idées et nous feront un solo bien plus long.

Etant dans une periode portable (périodes qui durent généralement un ou deux mois par an) j’ai eu envie de me faire des jeux DS sur ma 3DS et ça commence par Solatorobo qui m’a longtemps fait de l’œil.




Avantages

- Magnifique DA (Basset :love : )
- Superbe histoire
- Excellente OST
- Gameplay fun
- Les voix en « Japofrançais »
- Nobuteru Yūki au chara design (Escaflowne), what else ?

Inconvénients

- Trop facile, beaucoup trop facile
- Manque de variété dans le gameplay du mecha
- Impossible aujourd’hui de recup les quetes annexes en demats (vive les DLC, l'avenir )
- Certaines répliques doublés en japofrançais qui ne collent pas toujours a la phrase ecrite



Solatoro c’est un jeu d'Action teinté d'une petite dose de RPG proche du sans faute que se soit au niveau de la technique que de sa direction artistique.
Le jeu possède juste des decors somptueux portés par une OST d’une grosse qualité et une histoire vraiment sympa qui a en plus a l’idée originale d’etre coupé en 2 partie distincte histoire de donné un ptit coté « saison » au truc.

Malheureusement si la forme est parfaite, le fond l'est un peu moins.
En effet pas mal de ptits defauts viennent ternir le tableau a commencer par sa trop grande facilité qui fleure l’abus. J’en ai fait des jeux faciles cette année mais celui-la remporte la palme, car a part 2/3 boss un peu plus vénères que les autres, le jeu est une balade de santé (ou alors il ne faut pas du tout upgrade son mecha si on veux du challenge).

Autre point le jeu aurait gagné a nous faire utiliser plus d’objets/armes avec le mecha durant les combats (car a part des objets lourd et un gun sur un des boss, ya rien d'autres), ainsi qu’avoir plus d’enigmes utilisant le duo "mecha" et "Red a pied" (de souvenir il y en a une ou deux a tout casser dans le jeu).
Pour finir il n’a plus rien a offrir une fois fini a part un boss rush, et les quêtes annexes en DLC sont aujourd’hui inaccessibles (et c’est la que je me dit « pourquoi je n’ai pas acheté la version US qui est aussi en FR vu que cette derniere a tout les DLC déjà inclue ? »... quoi que nan vu sa cote j’ai rien dit )

Bref si on est face a un jeu beaucoup trop facile et qui manque un peu de variétés dans son gameplay, le voyage dans son monde peuplé d'iles volantes vaut clairement la peine d’etre fait. En esperant un nouveau jeu dans ce style CyberConnect, les Naruto ça va un temps

Comme beaucoup j’ai lâché Digimon depuis un bail, mais le design de cette adaptation en RPG de la licence m’a toujours donné envie de l’essayer. Bref profitant d’une bonne baisse j’ai décidé de me chopper la version boite (sortie qu’aux UK et en Allemagne) pour tenter le coup et découvrir au final une très bonne surprise pour ce portage PS4 d’un jeu sorti a la base sur Vita.



Avantages

- Très bonne DA/Chara Design
- Superbe OST
- Excellente histoire
- Battle System simple et efficace
- Le principe de Digivolver/De-Digivolver
- Certain thème abordé assez mature
- Le doublage jap
- Assez long (une 50enes d’heures pour voir la fin)
- Le plaisir d’avoir dans sa team tout les grands méchants de la premiere série/premiers films

Inconvénients

- Les 20 premières heures
- Level design fainéant
- Beaucoup d’allers-retours
- Peu de challenge en Normal (et apparemment trop dur en Difficile)
- Ça parle trop (et en anglais)



Digimon Cyber Sleuth se tiens sans trop de soucis en tête de ce qu’on peut faire de mieux en matière d’adaptation de licences en RPG. Univers frais (qui n’est pas directement lié à celui de l’anime), OST qui colle parfaitement a l’ambiance, histoire qui se revele de plus en plus intéressante et Battle System simple mais efficace, le jeu possède énormément de qualités malheureusement gâchés par plusieurs point noires à commencer par son rythme.
Les 20 premières heures sont en effet très peu intéressantes tant l’histoire principale avance trop lentement en plus d’être freinée par des sous-quêtes obligatoires, mais a partir des chapitres 12/13 le scenario décolle enfin et même si ce n’est pas digne des plus grands jeux de roles, les révélations sont assez captivantes pour avoir envie d’aller au bout et de découvrir le fin mot de cette histoire dont la vengeance est le theme principale.
Autre soucis, le level design essentiellement en couloirs et les allez-retours beaucoup trop nombreux nous rappelle que cela reste a la base un jeu portable avec un budget limité. Pour finir, ça parle beaucoup trop et si comme moi l’anglais vous endors rapidement, ça risque de vite vous décourager.

Bref meme si il est loin d'etre parfait, "Digimon Story: Cyber Sleuth" est un J-RPG possédant assez de qualités (dont son très bon scenario) pour intéresser même les néophytes de la license ou ceux qui comme moi on stoppé a la deuxième saison... a condition de pas lâcher avant la moitié et de ne pas etre allergique a l’anglais.