Napple Tale: Arsia in Daydream est un jeu de plate-forme/aventure développé par Chime et édité par Sega en 2000 sur Dreamcast uniquement au Japon et qui a eu le droit à une fantrad anglaise en 2019. Il raconte l’histoire de Porch Arsia qui se retrouve a Napple Town (une sorte de ville entre la vie et la mort) suite a une erreur d’une faucheuse qui s’est trompé de cible. Porche devra retrouver ses « pétales » pour retourner dans le monde des humains et aussi sauver Napple Town.

Le jeu alterne les passages en ville ou vous pourrez notamment débloquer des upgrade pour votre personnage (mais aussi chopper des quetes) et les différents niveaux de plate-formes faisant penser a du Pandemonium/Klonoa en un peu plus ouvert.



Avantages

- Une structure intéressante
- La direction artistique
- De bons niveaux
- De bonnes idées de gameplay
- Une OST sympathique


Inconvénients

- Des boss en mode bourrinage et trop facile
- Le double saut pas assez permissif
- Les quêtes annexes aux récompenses pas très intéressantes
- Un bug lié au patch si vous jouer avec un ISO au format CDI



J’ai beaucoup aimé la structure alternant les phases en ville et les niveaux linéaires ce qui m'a un peu rappelé Nayuta no Kiseki sur PSP (qui ressort bientôt sur PS4/Switch au passage), certains niveaux en débloquant d’autres selon ce qui vous y ferez. Les niveaux sont d’ailleurs globalement très réussis et variés dans leur level design et leurs environnements (notez qu’il y a une mini-map permettant de mieux comprendre la perspective de ces derniers).
La direction artistique et le charadesign n’est pas en reste avec un univers feerique/carnavalesque qui pourra faire penser a du Night Into Dreams.

Le jeu est aussi connu dans les milieux pour être l’un des rares jeux video à avoir une l’OST composée par la célèbre Yoko Kanno (Cowboy Bebop, Escaflowne, Wolf’s Rain, GITS SAC ect…) accompagnée encore une fois par Maaya Sakamoto, chanteuse et comédienne de doublage de renom, qui a chanté plusieurs chansons pour le jeu et qui double l’heroine. L’OST est bonne, mais honnêtement je m’attendais a un peu mieux venant de Yoko Kanno (deux/trois thèmes étant d’ailleurs assez pénible et bouclent trop vite).



Le plus gros défaut du jeu sont les boss qui se résument les ¾ du temps a du bourrinage no brain et vu qu’on fait souvent plus mal qu’eux il n’y a pas besoin de s’inquiéter, on bourre on bourre ça passe.
Le double saut est a l’ancienne, si tu ne re-appuis pas quand le perso est bien en hauteur lors du premier saut c’est le fail assuré, pas moyen de doser donc. Pour terminer j’ai l’impression que la plupart des quêtes des villageois ne servent pas a grand-chose a part débloquer des images dans la gallerie (et si on en fini un certains nombre un quart de cœur).

Petit bémol aussi sur la fantrad anglaise qui a un bug si vous y jouez via format .CDI et non .GDI (donc par exemple si comme moi vous y jouez sur une vrai Dreamcast via un repro ou version gravée), la liste des quêtes disparait quand vous entrez une seconde fois dans le menu dédié donc obligé de reboot le jeu si on ne se souvient plus d’un truc. Rien de grave car on l’utilise très peu, mais c’est à noter.



Bref même si certaines choses comme les boss auraient pu être mieux maitrisés pour un jeu de 2000, j’ai beaucoup aimé Napple Tale que se soit son univers ou son gamedesign.
Une pépite méconnue de la Dreamcast a découvrir pour ceux qui continuent de jouer aux vieux jeux.

Apres avoir terminé plusieurs fois RE4 Remake j’avais encore envie de Resident Evil. J’ai donc hesité entre RE2 Remake, RE3 Remake et RE Revelation et j’ai finalement opté pour RE3 Remake histoire d’avoir un jeu pas trop long avant l’arrivée de Star Wars Jedi Survivors (que je ne ferais finalement a la sortie suite a l’annonce d’hier).
N’ayant pas fait l’original et encore moins RE2 Remake (ni le RE2 original non plus), j’ai donc démarré ce jeu dans sa version PS5 sans comparaison en tete malgré sa réputation de mauvais remake... et bah j’ai adoré.



Avantages

- Plutôt beau
- Gameplay fun
- Ultra rythmé
- Varié niveau decors
- Bon Level design
- Quelques bonnes différences dans les modes superieurs

Inconvenients

- Oui c’est cours
- Oui c’est dommage d’avoir supprimé des environnements
- Multi osef ?



Outre sa bonne tronche, la grande force de ce RE3 c’est son rythme, on ne d’ennuis jamais. Les environnements variés s’enchainent a la vitesse grand V, alternant moments d’explorations plus calmes (et stressants) et passages plus frénétiques avec quelques combats de boss (enfin du boss).
Le gameplay est tres bon (même si il manque un ptit backstab) avec quelques features que j’aurais bien aimé retrouver sur RE4 comme l’esquive suivi d’un slowmotion. D’ailleurs en parlant de RE4 j’aurais aussi bien aimé que comme dans ce RE3 les points gagnés dans grâce aux défis servent vraiment plus qu’a acheter trois armes et une armures et que les modes supérieurs varient la positions des ennemis et changent certains scripts ce qui permet d’avoir de bonnes (enfin mauvaises) surprises en mode Cauchemar/Enfer.

Après évidement je ne peux m’empêcher d’être d’accord sur la petite durée de vie du titre (meme si je l’ai prisa la base pour ça). 6h00/6h30 peut paraitre cours surtout quand on sait que des environnements comme le Beffroi ont été supprimés pour a la place mettre un mode multi qui fut certainement déserté peu de temps apres sa sortie. Mais la possibilité d’enchainer les run dépassant a peine l’heure et lui donnant ainsi un ptit coté arcade une fois le jeu en tète est finalement pas si mal.



Bref j’ai adoré ce RE3 Remake meme si j'en aurait voulu un peu plus.
Je me ferais le Remake du 2 prochainement, en espérant que RE1 ai aussi le droit a un ptit remake

Je n’ai pas aimé Bayonetta 3 au point que je n’avais meme pas testé le chapitre bonus qui teasait Bayonetta Origins et la demo de celui-ci disponible sur l’Eshop ne m’avait pas spécialement donné envie non plus, j’avais l’impression d’etre devant un jeu indé "narratif/action" comme yen a 100.
Sauf que la demo s’arrête pile quand le jeu commence vraiment et que ce que je pensais être un simple jeu couloir est en fait un excellent jeu d'action/aventure a la Zelda.



Avantages

- Artistiquement superbe et varié
- Très belle OST
- Du bon lore
- Level design excellent avec plein de secrets
- Quelques boss sympa
- Bonne durée de vie (+/- 15 heures)
- Très bon doublage anglais

Inconvenients

- Manque de challenge en normal
- Système de combat moins poussé qu’un Bayo traditionnel
- Carte pas toujours très évidente a cerner pour le 100%
- Un petit système de TP vers les camps n’aurait pas fait de mal



Pour ma part Bayonetta Origins est l’anti-Bayonetta 3. Pas de decors HS comme Paris, l'Egypte ou Tokyo, les charadesign affreux type Viola et les ennemis tout droit sortis d’un comic Marvel, on revient a quelque chose de plus raffiné et de bon gout.

Artistiquement sublime de bout en bout et tres varié, vous aurez même l’impression d’avoir un petit peu de Nier Automata a certains endroits comme le parc des enfants perdus.
L’OST, meme si elle ne comporte pas de piste pouvant egaler You May Call Me Father, est très bonne et accompagne vraiment bien le jeu. Le level design est aussi le gros point fort de Bayonetta Origins, tortueux a souhait avec plein de petits endroits cachés ici et là, des sanctuaires/défis annexes, c'est juste excellent. Le jeu apporte aussi quelques elements de lore a la saga et rend Bayonetta bien plus attachante que dans la saga mère.
La durée de vie n'est pas en reste avec une bonne 15ene d'heures pour voir la fin en prenant son temps et le doublage anglais est parfait (le jap a l'air sympa aussi, mais pour moi Bayonetta c'est en anglais et on y perd le ptit accent anglais qui va bien)



Au niveau des rares points negatifs Bayonetta Origins est un peu trop simple surtout que le mode hard ne se débloque qu'en finissant le jeu une premiere fois. Le systeme de combat, bien que sympa, reste quand meme largement moins poussé qu'un Bayo traditionnel.
Pour finir même si le level design est l'une des forces du jeu, il est parfois assez compliqué de se repérer sur la mini-carte. Avancer dans l’histoire est simple car il y a un simili de fil d’Ariane vous permettant de savoir ou se rendre, mais faire le 100% sans soluce risque de rendre fou certaines personnes tant on a l’impression que certains points d’intérêts sont a cotés de nous alors que ce n'est pas le cas.
De plus il aurait été aussi agréable, au moins a la fin du jeu, de pouvoir se téléporter aux différents camps quand on le souhaite (histoire d’éviter de se taper des allez-retours si on est parti dans la mauvaise direction pour rien).



Bref âpres l’énorme déception que fut Bayonetta 3, je ne m’attendais pas a autant aimé ce spin off.
Bayonetta Origins est juste un énorme coup de cœur et me redonne espoirs en la licence et son univers. J'irais meme encore plus loin en disant que j'aimerais que la suite de la saga continue d’être dans ce registre aventure tout en reprenant les combats des Bayonetta classiques. Tellement triste que le jeu semble passer inaperçu même chez les fans de la série.

Direct dans mon top 3 des exclues Switch.

J’avais commencé la premier Grandia il y a 5/6 ans et j’avais arrêté vers le premier quart car un autre jeu lui était passé devant. Profitant de la compile sortie sur Switch j’ai hésité a recommencer ce dernier ou a lancer le 2, j’ai choisi le 2 histoire de rester un peu dans la sixième generation (je venais de finir Metroid Prime Remastered).



Avantages

- Persos attachants
- Le doublage jap
- De bonnes pistes musicales
- Bon charadesign
- Du tour par tour dynamique
- Durée de vie honnête

Inconvénients

- Ultra linéaire
- Histoire quelconque
- Décors trop classiques
- Peu de challenge
- Remaster fainéant



Paradoxalement malgré une certaine sympathie pour le jeu, je ne retiens pas grand-chose de Grandia 2. Alors oui les persos sont plutôt attachants, l’OST comporte quelques belles pistes et le système de combat est plutôt dynamique pour du tour par tour (genre auquel je n’accroche plus trop), mais tout le reste est vraiment trop peu intéressant pour le faire sortir de la masse.

J’ai eu l’impression d’être devant une sorte de RPG narratif, un jeu ultra linéaire a la FF13 ou il est quasi-impossible de retourner en arrière, ou il n’y a aucune quête secondaire, aucune zone annexe (a part celle vers la fin qui permet de récupérer le double XP, mais qu’on visite déjà une fois dans la trame principale), aucun boss caché, aucun post game, bref une ligne droite qui va même jusqu'à t’imposer les personnages selon les passages du jeu et ça même lors du boss de fin. Le pire étant que le scenario est ultra convenu même pour l’époque et que les environnements manquent globalement d’originalités, heureusement le jeu n’est pas trop long ce qui fait passé la pilule (moins d’une trentaine d’heures).



A coté de ça ce remaster HD est trop fainéant entre les quelques ralentissements, les cinématiques et effets 2D ultra pixelisés digne d'une video Youtube en 240p et surtout le manque cruel d’un mode vitesse x2 ou x3 ce qui rend les combats imbuvables à devoir toujours se retaper les 10/15 mêmes secondes d'animation a chaque lancement d’une grosse attaque ou magie. Ah et j’ai aussi eu un crash âpres l’un des combats les plus long du jeu, joie.

Heureusement nous avons eu le droit pour cette ressortie a une traduction française et au doublage japonais (ce qui donne lieu a quelques rares décalages entre l’apparition des boites de dialogues et ce qui est doublé a l’écran).



Bref comme je dis plus haut Grandia 2 est un RPG assez moyen mais pour lequel j’ai malgré tout de la sympathie grâce à ses persos, ses musiques et le fait que j’ai toujours plaisir a découvrir des J-RPG de la belle époque ce qui donne automatiquement quelques points bonus gratuitement. Je reste néanmoins persuadé que si le jeu avait proposé l'option d’augmenter la vitesse des combats je l'aurais sans doute trouvé plus digeste et j'aurais un peu plus accroché, même si ça n’enlèvera pas son manque de contenu et son histoire vue et revue.

Fait dans sa version PS4 sur PS5.

Giga Wrecker Alt est un jeu d’Action/Réflexion dans un monde post apo avec une petite couche Metroidvaniesque et développé par Game Freak (Pokemon). Il s’agit de la version console contenant du contenu en plus par rapport a la version PC.
Votre personnage pourra absorber des bouts de décors et les pièces des ennemis qu’elle détruira pour s’en servir de plusieurs façons (créer des blocs, une épée, une lance, un missile ect…) enfin de passer les différents environnements.



Avantages

- Très bonne DA
- De bons puzzles pas trop prise de tête
- Le coté metroidvania
- Histoire qui se laisse suivre
- Des combats de boss sympa
- Durée de vie autour des 10/15h

Inconvenient

- Réalisation inégale
- L’inertie du personnage parfois agaçante
- Certains soucis lié a une physique trop poussée
- Quelques hitbox mal foutue
- Map manquant de détails
- OST qui boucle trop vite



Au niveau des points positifs Giga Wrecker Alt possède une DA trés colorée qui ne cache pas son inspi des œuvre de H.Imaishi (notamment Kill la Kill), les puzzles sont globalement bien foutu sans être trop prise de tete pour les ¾ d'entre eux, l'histoire est ok, les combats de boss sont intéressants et assez chauds pour certains, et il a une bonne durée de vie (une dizaine d’heures)

Mais le jeu est entaché par l’inertie du personnage dont la prise en main est parfois pénible, en particulier la gestion des sauts qui sur les passages un peu tricky peut rendre fou. On ne parlera pas non plus des hits box hasardeuses ou quand un simple caillou sur une plateforme qui peut faire glisser le personnage... La map manque aussi de clarté notamment si vous voulez débloquer la vrai fin car aucun des 25 moniteurs a activer n’es répertoriée dessus. Pour finir il est graphiquement inégale avec un coté flash sur les animations et même si certaines musiques de l’OST sont sympa, elle monte vite a la tète, surtout que les pistes sont courtes et bouclent trop rapidement



Bref Giga Wrecker Alt. est objectivement un bon jeu d’Action/Reflexion avec une bonne DA, de bons boss et de bons puzzles, mais qui en frustrera certainement plus d’un a cause de son inertie pas toujours opti, de ses hitboxs parfois hasardeuses et des aléas due a la physique.

J’ai terminé Unsighted, une petite pépite de Studio Pixel Punk dispo sur toutes les consoles du moment et PC. Petit Avis.



Avantages

- Système de combat fun
- Bonne DA
- OST réussie dans l'ensemble
- Level design bien pensé
- De bons boss
- On peut avoir un compagnon canin pour combattre avec nous
- Ya un mode coop
- Et un mode rogue-lite
- Plusieurs fins

Inconvénients

- Portrait des persos in-game pas toujours très réussi
- Scenario pretexte
- Système de timer qui ne plaira pas a tous (heureusement désactivable)



Unsighted est un A-RPG mélangeant Zelda et Dark Souls type Hyper Light Drifter donc assez exigeant, du moins tout dépendra de votre façon de jouer.

Pour tout ceux qui auraient peur de la difficulté il y a beaucoup de possibilité de la réduire au fur et a mesure qu’on avance comme celle d’avoir un compagnon canin (ou félin) pour se la jouer Secret of Evermore, jouer en coop a 2 joueurs, supprimer la perte d’argent âpres la mort grâce a une upgrade récupérable très tôt, voir tout simplement de passer en mode « Explorateur » vous permettant alors de supprimer le timer de vie.
Car oui le timer c’est la grosse feature du jeu et si vous ne le désactivez pas, tout les PNJ (meme vous) peuvent mourir définitivement si ils n'utilisent pas de la poussière de minerais trouvable un peu partout dans tout le monde et se transforment alors en ennemis. Ce mode activé de base vous demandera donc de faire des choix (comme évidement se focaliser sur le marchant d’arme ou d’augmentation de « fioles d’estus » plutôt qu'un perso random). Apres ayant joué en mode Explorateur car je hais devoirs être tenu par un timer (jamais réussi a dépassé l'heure sur Majora's Mask) je ne sais pas comment ça se passe si notre perso n'a plus de temps.



A vrai dire je n’ai rien a reprocher a Unsighted a part le rendu des portraits des persos pas toujours très classieux et un scenario qui est juste un prétexte a partir a l’aventure. Le gameplay est bon, le level design ingenieux avec plein de secrets partout et une map sur 3 strates, l’OST superbe, l’univers attrayant, de bons boss et plusieurs façon d’y jouer ainsi qu’un vrai mode rogue like en plus du jeu ect...

Bref si vous aimez le pixelart et que vous accrochez a l’ambiance du jeu, Unsighted est une pépite du genre et en plus il tourne 99% du temps parfaitement sur Switch.

Ouais j'aimais bien ce titre

Il m’aura fallut pile 50 heures pour platiner Forspoken alias le "Infamous 4" (version fantasy) que nous n’avons jamais eu et qui est d’or et deja l’un de mes prétendants au « top 5 2023 » (spoil: il ne sera pas dedans vu tout ce qui sort cette année… quoi qu'on sait jamais)



Avantages :

- Bonne DA
- Exploration fun grâce au parcours
- Système de combat stylé
- Scenario simple, mais efficace.
- Seulement 2/3 quêtes annexes (merci)
- De très bonnes musiques
- Plein d’options d’accessibilités

Inconvenients

- Manque de diversités dans les activités dans l'Open World
- Aurait gagné à être aussi difficile qu’un Soul
- "Woosh"
- VF compliqué (heureusement il y a la VOST)



Les joueurs s’attendaient peut-être a un Final Fantasy-like ou a un OW générique type Horizon avec 150 PNJ donnant des quêtes annexes a la con alors qu’en réalité nous sommes plutot face sur une formule plus proche d'un Sonic Frontiers, The Pathless, Solar Ash (pas fait) voir même une demi-cuillere de BOTW et Shadows of the Colossus (calmez-vous), bref un jeu qui vous demandera d’explorer un monde globalement mort de toute vie afin d’obtenir de quoi devenir plus fort et battre les méchantes Tanntas cachés aux 4 coins du monde.
Passez les premières heures dirigistes ou le lore est mis en avant, les cinématiques se feront de plus en plus rares et vous serez libre d’explorer plus ou moins librement les divers environnements d’Athia (même si parfois le scenario ou le manque d’un pouvoir vous mettra un stop).



Le jeu n’est certes pas exceptionnellement beau pour une exclue PS5 (c’est plutot un beau jeu PS4), mais les environnements globalement agréables rattrapent le tout. Le gameplay est le point intouchable du jeu entre le parkour qui permet d'explorer le monde de manière ultra rapidement et les combats qui deviennent de plus en plus kiffant au fur et a mesure qu'on obtiens des sorts de plus en plus puissants (pas sur qu'on voit ça dans Hogwart Legacy).

Le scenario est simple mais efficace en allant direct a l’essentiel avec quelques révélations plutôt sympathiques vers la fin, et à part 2/3 fois le jeu a le bon gout d’éviter les habituels quêtes annexes des open world nous laissant ainsi uniquement le plaisir d’explorer et combattre. L’OST n’est pas en reste avec un très bon main theme, des musiques d’ambiances de qualité dans l’open world et quelques musiques de combats assez stylés.
Forspoken propose aussi masse d’option d’accessibilités comme le loot automatique, la possibilité de baisser au plus bas le nombre de dialogues dans l’Open World, mais aussi d’augmenter les dégâts des ennemis (pas mal si le mode hard n’est pas assez difficile pour certains).



Au niveau des points négatifs le manque de variété des activités présentent sur la map (villages a nettoyer, mini-boss a tuer, tour a arpenter, mini-donjons linéaires, photo a prendre ect…) est évidement le point noire qui ressortira le plus même si personnellement tant que je kiff un gameplay et qu’on me casse pas le rythme avec des cinématiques ou des passages a rallonge (vous voyez qui je vise ?), je m’en fout un peu de la redondance.

Le jeu aurait par contre gagné a être beaucoup plus difficile, tel un Soul, forçant ainsi le joueur a vraiment explorer car malheureusement le scenario ne vous fera visiter qu’1/3 des environnements du monde et pas forcement les coins les plus beaux/intéressants a parcourir du jeu (d’où le fait que le jeu a ptete plus d’intérêt a être jouer en hard).

Pour finir oui il y a quelques dialogues "particuliers" (toujours pas capté le délire du Woosh) et j’ai trouvé la VF assez raté entre la voix de l’heroine qui est trop âgée et celle du bracelet Karv qui perd tout son coté dandy (et donc ce petit coté Weiss a la Nier), a faire donc plutôt en VOST.



Bref malgré des défauts évidents j’ai adoré Forspoken. Pour ceux comme moi qui veulent des expériences vraiment plus libres que ce qu'on a dans les 3/4 des OW bourrés de cinématiques et de quetes fedex a n'en plus finir, ce fut une expérience très plaisante et je suis persuadé qu'avec le temps et une meilleur accessibilité niveau prix (et a ceux qui ont des vrais PC.. oups pardon) il sera réévalué a sa juste valeur comme bon nombre de jeux bashés/reviewbombés a leur sortie (Hello Days Gone).
(PS: ça m'aurait presque donné envie de refaire FFXV avec tout les DLC pour voir si mon avis a changé).

Septième opus canonique parmi pratiquement autant de spin of, Xuan Yuan Sword 7, renommé simplement Xuan Yuan 7 chez nous (le seul mot compréhensible par la plèbe aura donc été supprimé), a eu le droit à une sortie officielle chez nous sur PC, PS4 et Xbox (et en boite pour ces deux derniers) avec une traduction française qui malheureusement ne l’aura pas sauvé du bide malgré son petit prix.



Avantages :

- Plutôt propre techniquement
- Système de combat simple mais efficace
- Aventure qui se parcours sans déplaisir
- Bonne OST
- Le jeu du Zhuolu
- La Trad FR

Inconvénients :

- DA un peu trop classique les ¾ du temps
- Durée de vie assez courte pour le genre (une 15ene d’heures)
- Un scenario simpliste
- Premier tiers un peu molasson



Xuan Yuan 7 fait parti de cette vague de jeux de studio asiatiques hors Japon qui veulent faire leur trou sur console et pour un premier essai (enfin second puisque Xuan Yuan The Gate of Firmament est aussi sorti sur PS4, mais uniquement en import Asia sous titré anglais), c’est plutôt engageant.
Le jeu est plutôt propre et fluide, se parcours sans déplaisir, possède des combats sont très classiques mais efficaces et l’OST propose quelques belles pistes. Dans les rares quêtes annexes j’ai beaucoup aimé devoir affronter les PNJ au Zhuolu qui a la manière du Gwent de The Witcher 3 est un jeu dans le jeu reprenant le plateau du Jeu du Moulin mais avec une règle complètement différente (j’aimerais tellement voir une vrai version arriver).
Et évidement n’oublions pas dans les points positif une traduction en français plutôt qualitative malgré 2/3 phrases pas traduites.



A coté de ça on a malheureusement une DA inspirée de la Chine féodale assez classique avec les sempiternels villages, forets, temple, montagnes ect... même si certains lieux vers la fin sortent un peu du lot. C’est un peu la même chose pour les personnages qui a part Hong (la femme en rouge) et 2/3 autres persos manquent un peu de créativité.
Niveau durée de vie ça reste un peu court, comptez entre 13 et 15 heures en prenant votre temps ce qui se répercute sur un scenario qui va tout droit et qui ne développent pas assez ses personnages, notamment le héro qui est peu trop fade et l’antagoniste principal dont on sait finalement que peu de choses sur lui à la fin. Le jeu manque aussi un peu de challenge en « normal » bien que vers le dernier tiers les choses sérieuses commencent à arriver avec des boss faisant très mal même si vous êtes niveau max.



Bref si mes premières heures m’ont un peu ennuyé, Xuan Yuan 7 est au final un bon petit A-RPG qui ne marquera pas le genre mais qui se laisse faire sans déplaisir surtout si vous n’avez pas le temps ou l’envie de passer 50 heures sur un RPG.
Dommage qu’il n’ai pas eu assez de succès en Europe pour pousser Eastasiasoft a traduire en français l’autre gros A-RPG 3D chinois de son catalogue : Sword & Fairy Together Forever.

4 ans et demi d'attentes et le voila enfin ! On s'attendait a des révélations de fou, des trahisons, des combats ultra épiques, un final hyper couillu et une fin du monde qui ressemble a une fin du monde... et au final on a eu... ça.



Avantages

- Techniquement nickel sur PS5
- Combats toujours fun
- Une bonne DA
- Les phases annexes toujours sympas
- Bonne durée de vie
- Quelques bons boss
- Bonne VF (sauf la naine)
- Quelques bonnes pistes dans l’OST

Inconvenients

- 4 ans d’attentes pour un scenario aussi merdique
- De grosses longueurs
- Les phases avec Atreus globalement chiantes
- Téléportation pénible
- Mini-map pas toujours très lisible
- Les Bersekers moins stylés que les Valkyries



God of War Ragnarok reprend la recette du 1 dans ses grandes lignes. A vrai dire le terme 1.5 repris par certains n'est pas galvaudé et la plupart des qualités du premier sont là : système de combat ultra fun, techniquement très solide avec ses beaux graphismes et son 60fps sans fail (sur PS5), un bon level design et une DA qui fait bien le taff. Les zones annexes sont cette fois beaucoup plus grandes et il y a plus de chose à faire que dans le premier. Le boss qui furent la déception de beaucoup sont cette fois pour certains beaucoup plus impressionnants. La musique est assez discrètes mais certaines musiques notamment vers la fin du jeu sortent du lot.



Mais c’est quoi cette écriture et ce scenario de merde ? 4 ans d’attentes pour ça ? Tout ce qui a été teasé a la fin du 1 fini en pétard mouillé ! Même le combat de fin est minable par rapport a celui de GOW 2018 (et quelle belle arène pour un combat final...).
Les perso partent, reviennent, repartent, changent d’avis plusieurs fois en cours de route de manière gratuite… J’ai l’impression d’avoir revécu les heures sombres de FF15 avec ce scenario complètement décousu et qui donne l’impression d’avoir été mainte fois réécris jusqu'à la sortie au point que les persos ne comprennent même plus ce qu’ils doivent faire. Les méchants sont complètement sous exploités et si Thor, Heimdall ou Odin sortent du lot au final on ne les voit pas assez.
A coté on a un jeu mal rythmée qui enchaine les dialogues et les phases de jeux pas toujours intéressantes. Les phases avec Atreus en plus d’avoir un gameplay moins bon qu’avec Kratos nous proposent les passages les plus nul du jeu (tin celui avec Thrud ou le moment sur le Yack…) et la minimap manque parfois de lisibilité.



Bref God of War Ragnarok est évidement un bon jeu sur le plan purement ludique et il coche toutes les cases du gros AAA, mais pour moi c’est une véritable déception par rapport aux révélations faites a la fin du premier opus et son coté 1.5 mal rythmé et couplé a un scenario raté fait que le premier lui reste supérieur en ce qui me concerne. Tout ça pour ça...

Version longue d'un petit projet amateur sorti gratuitement sur PC, Phoenotopia Awakening est sorti sur consoles l'année dernière.



Avantages:

- Grosse durée de vie
- Bon petit pixelart
- Une montée en puissance tout le long
- Univers trés varié
- Histoire sympathique
- Ost Magnifique
- Bourrée d'idées du debut a la fin
- De trés bons boss
- En Français

Inconvenients

- Quelques elements de gameplay perfectible
- "l'Ocarina" pas intuitif
- Une fin un peu étrange



Je ne vais pas passer par quatres chemins, je ne m'attendais pas a ça en lançant le jeu, d'ailleurs les 2/3 premières heures furent assez compliqués a cause d'un gameplay pas toujours intuitif sur certains point pour un jeu en 2D.
Phoenotopia reprend un peu une structure a la Zelda 2, une map en vue de dessus pour se déplacer et des villages, donjons, zone en 2D a découvrir dessus.
Si vous avez joué a Eliott Quest, vous avez un peu une idée de la structure, bien que Phoenotopia soit 10 étages au dessus avec une narration bien plus poussée.



Le jeu est ultra long (plus d'une 30enes d'heure pour le finir), bourré a craquer de contenu entre les lieux et quetes annexes, les donjons et boss optionnels, les demi-coeurs et up d'endurance a trouver, les objets a récup et à faire evoluer, et surtout le jeu n'est jamais redondant, il y a toujours des trucs différents absolument partout et ça jusqu’à la fin.

Oh et enfin un jeu qui a l’intelligence de proposer une vrai récompense quand on recupere tout les coeurs et Endurance: Un boss optionnel ultime. Merci c'est trop rare.



Après tout n'est pas parfait a commencer par une idée conne jamais patché: impossible de se retourner pendant un saut pour attaquer dans la direction opposé, de meme que je me pose encore un peu la question de l'interet de la roulade puisque cette dernière ne propose pas de frame d'invincibilité.
D'ailleurs je vous invite a faire un tour dans les options d'accessibilités pour désactiver tout un tas de trucs rendant le jeu plus penible comme la perte d'endurance sur l'attaque de base rendant le jeu bien plus agréable.
Je pourrais aussi citer la flute (l'ocarina du jeu) qui fonctionne a base de symbole de couleurs. N’aurait-il pas été plus simple de mettre les fleches et touches de la manette directement ? On s'embrouille facilement.

Et la fin un peu particuliere âpres une aventure aussi riche et longue, mais qui sait il y aura ptete un 2



Bref Phoenotopia Awakening fait désormais parti des rares jeux indés a avoir réussi a autant me marquer.
D'une variété et d'une richesse insoupçonné, je ne comprend pas qu'on ai si peu parlé de ce jeu qui est l'une des meilleurs aventures indés que j'ai pu faire avec Hollow Knight.

PS: Il existe une superbe version boite sur Switch (le jeu tourne parfaitement dessus) avec manuel et fourreau sorti en import US via Premium Edition.

(Bon ok ya aussi eu Ori 2.)

Apres avoir enchainé les Metroidvania moyen et/ou trop court ces derniers temps ( Metroid Dread, Greak, Lodoss ect...) enfin un jeu du genre qui sort du lot et qui possède en plus une bonne durée de vie (95% d'avis positifs sur 15000 evaluations sur Steam au passage).

Ender Lilies est un metroidvania japonais des studios Adglobe et Live Wire s'inspirant de Hollow Knights et donc de Dark Souls. On retrouve le systeme de feu de camps, de raccourcis, de mob qui repop, de "fioles d'estus", de frame d'invincibilitée durant l'esquive... seule la perte d'xp n'est pas presente et si au depart on se dit que ça aurait pu ajouter un peu plus de piquant, plus on avance, plus on se dit que finalement ce n'est pas si mal. L’héroïne débloquera des aptitudes assez classiques pour progresser (nages, dash, grappins ect...) et se battra a l'aide d'esprits (boss et demi boss) que vous pourrez recruter une fois vaincus.

"Une prêtresse se réveille dans une église sans aucun souvenir des événements récents. Aidé par l'esprit d'un chevalier et de ceux qu'elle sauvera sur son passage, elle entame alors un voyage pour trouver la source de la pluie sans fin ayant devasté le pays de Lointerre et transformée les gens en Impures (morts-vivants)"

Le jeu est dispo partout. Une version boite est dispo sur PS4 et Switch au Japon.



Avantages:

- Une magnifique 2D
- Une très bonne DA
- Une sublime OST
- Un très bon lore/scenario
- Une map réussie
- De bons combats de Boss
- Une durée de vie plus qu’honnête pour le genre

Inconvenients

- Le systeme de TP via liste et non pas curseur
- Mini-Boss un peu trop simples



Ender Lilies est un Metroidvania proche de l'excellence. La 2D est magnifique en particulier le rendu des personnages et ennemis, la DA fait dans le manga dark fantasy tout en restant sobre, l'OST composé par le groupe Mili notament connu pour sa participation recurente a Deemo est une pépite, l'histoire est Darksoulesque (si on arrive a la comprendre), le level design est tres bon et laisse un peu plus de liberté que la moyenne des Metroidvania (coucou Metroid Dread), les combats défoncent bien, les gros boss sont dans la lignée de ceux d'un HK et le jeu propose une durée de vie plus qu'honorable. A noter qu'il y a un true last boss si vous retrouvez un certain objet.

Au niveau des défauts, je citerais les points de TP sélectionnables que via une liste et pas via curseurs a partir de la map (et comme yen a plein c'est parfois chiant de s'y retrouver) et les mini-bosses auraient mérités d’être un peu plus chaud.



Bref, j'ai rarement autant accroché a un Metroidvania depuis Hollow Knight, pour moi il rentre direct dans le top du genre. Hate de connaitre le prochain projet des deux studios si ils collaborent encore une fois.

Certainement l'un des jeux que j'attendais le plus de l'année, Shin Megami Tensei V aura été mon premier SMT et... ce fut compliqué.



Avantages

- Une certaines ambiance
- Bon chara design
- L'exploration bien poussée
- Les biomes 1 et 2
- Bonne OST
- Bonne durée de vie

Inconvénients

- La redondance jusqu’à l'overdose des décors
- Flou et pas toujours très fluide
- Scenario qui tient sur un timbre poste
- Pratiquement tout ce qu’il y a âpres les biomes 1 et 2
- Combats trop classique
- 3,5go a dl pour avoir les voix japs pour si peu de cinématiques



J’ai adoré mes 15/20 premières heures sur SMTV, j’ai même cru au GOTY, mais malheureusement a partir du 3eme biome (le plus laid de tout le jeu) la redondance m'a sauter à la tronche et j'ai failli l'abandonner plusieurs fois. Plus on avance, plus on comprend que ça sera toujours pareil: les mêmes immeubles en ruines, les memes bouts de routes explosés, les memes "plaines"… bref les mêmes décors pendant les 50/60 heures que propose le jeu pour en venir a bout, seul l’ambiance variera d’une zone a une autre (en gros un ciel gris au lieu d’un rouge quoi).

Et ne comptons pas sur les 2 pauvres donjons pour relever le niveau car ils ne sont ni plus ni moins que des donjons classiques de JRPG a base de couloirs comme on en voit depuis toujours.
Etait-ce si compliqué même dans un monde en ruine de varier les decors ? Faire des interieurs comme un hotel, un centres commercial, cinema, ect ? Même une usine ou des égouts je n’aurais pas dit non, mais nan on est toujours dehors a voir a peu prêt la meme chose.
Heureusement le level design bien pensé permet de s’accrocher malgré le manque de variété et de surprise des environnements.



Je ne parlerais pas du système de combat qui est ultra classique, sans doute efficace pour les fans de tour par tour, mais hormis lors des combats de boss ils m'ont plus ennuyés qu'autre chose. Je ne parlerais pas non plus du scenario vu qu'il est pratiquement inexistant, on se demande d’ailleurs comment le doublage japonais non inclue dans la cartouche peut faire 3,5go vu qu’il y a 100 fois moins de dialogues que dans un Xenoblade 2 (dont le doublage jap faisait 1Go)…. l’optimisation selon Atlus j’imagine, ça ira de paire avec le framerate et la résolution complètement dépassés.

Après il y a quand même du bon: comme dit plus haut j’ai adoré le début du jeu, la première zone en tête car cette dernière avait la meilleure DA, le meilleur LD et l’explorer fut un petit kiff. A croire qu’ils ont tout mis dedans et on oublier les autres (même si la seconde reste cool aussi).
Tout le coté exploration est bien maitrisé, le level design hors donjons étant globalement très réussi (mais maintenant il faut de vrais décors), le principe de fusions de monstres est intéressant, le chara design à globalement la classe et l’OST comporte d’excellentes pistes (mention spéciale aux combats standards, le village des fées et au "dernier donjon").



Bref je suis surement mechant avec le jeu car au fond il est loin d’être mauvais (juste ultra redondant à beaucoup trop de niveaux) et je comprend parfaitement qu'on puisse kiffer, mais je pense vraiment qu’Atlus s’est trop reposé sur ses lauriers pendant le développement du jeu, toutes ces années de dev pour ça c'est pas possible.

J’espère que pour le prochain ils engageront un scénariste et un mec qui sait faire autre chose que des immeubles en ruines pour les decors car +/-5 ans pour dev un J-RPG sans histoire, avec pratiquement toujours les mêmes décors et qui recycle en plus une grosse partie de son bestiaire des autres épisodes, j’en connais certains qui rigolent dans leur coin (coucou Monolith).

Après un an de retard sur sa date de sortie initiale et deux mois d'attentes en plus pour l'arrivée d'une version boite, j'ai enfin pu faire Kena... et quel kiff !



Avantages:

- Techniquement superbe pour un jeu indé
- Des décors magnifiques
- Une des OST de l'année
- Un bon petit semi open world
- Des mécaniques de gameplay bien utilisés
- Système de combat bien mieux foutu qu'on le penserait
- Certains boss qui n'ont rien a envier a ceux From Software
- Des cinématiques touchantes

Inconvénients

- La moitié des coffres pour du cosmétique
- 2/3 heures en plus j'aurais pas dit non



Kena était pour beaucoup prédestiné a etre une catastrophe, faut dire qu'a quelques jours de sa sortie on n'avait pratiquement rien a part quelques extraits de gameplay et de la cinématique, mais a l'arrivée quelle tuerie.

Le semi-OW de Kena est aussi réussi techniquement qu'artistiquement, mais il est surtout tres bien leveldesigné avec pleins de secrets.

Mais là on je n'attendais pas Kena c'etait sur son gameplay et putin... Outre les énigmes et les phases de plates-formes bien pensés on a surtout un systeme de combat simple d'entrée, mais qui se revele de plus en plus profond a force de débloquer de nouvelles compétences.
A vrai dire on a peu de mécaniques, mais elles sont toutes poussés a fond et sur les boss c'est un vrai régale. D'ailleurs certains boss sont juste excellent et n'auraient rien a envier a ceux de From Software que se soit par exemple le boss du phare, l'archer de la foret ou encore les combats de fin (mais ne vous inquiétez pas ya un mode facile).
En faite pour moi Kena est une sorte de petit God of War 2018, un semi open world avec des petits enigmes et des combats proche des Souls (mais avec de vrais boss cette fois), sauf qu'au lieu d'avoir un pere qui se balade avec son fils, on a une guide des esprits qui se balade avec ses petits "Rots".
Franchement avec plus de budget et un jeu bien plus long, il aurait presque pu titiller GOW sans soucis.



Dernier point: L'OST. Certaines musiques sont juste folles, que se soit des musiques tristes ou des musiques de combats épiques. Je pense sincèrement qu'elle fait clairement partie des meilleurs de l'année, faudra m'expliquer son absence aux Game Awards

A vrai dire pour moi il n'a qu'un seul et unique vrai défaut: La moitié des coffres a trouver sont uniquement là pour recuperer de l'argent pour acheter du cosmetique. Certains kifferont pouvoir acheter plein de petits chapeaux pour leurs rots, mais niveau jeu ça ne sert pas a grand chose. Un point a revoir pour leur prochaine production.



Bref pour moi Kena ne sera peut-etre pas le GOTY (quoi qu'a y penser...), mais il sera clairement dans mon TOP 3 de cette année. Ce jeu m'a vraiment marqué et cette fin *.*

Bien avant de devenir lui même constructeur, Sony était déjà dans les jeux video.
C’est ainsi qu’ils publient debut 1994 Skyblazer sur Super Nintendo, un jeu de Ukiyotei a qui l’ont doit notamment l’adaptation de Hook sur 16bits ou encore les deux Metal Slug sur Neo Geo Pocket (qui seront leurs derniers jeux avant que la boite ne mette la clé sous la porte).

L’histoire est simple: vous incarnez Sky un hero qui part sauver la belle sorciere Ariana des griffes du démon Ashura.



Avantages

- Un tres beau pixelart
- Un gameplay agréable
- De bons niveaux
- Quelques boss bien sympathiques
- Une superbe OST
- Une petite Wordmap a la Mario

Inconvénients

- Durée de vie de 2h30/3h00
- L’allonge du hero un peu courte
- Uniquement en anglais (officiellement)
- Encore une boite USA/EU dégueu par rapport a la JAP



Il n’y a pas grand-chose a reprocher a Skyblazer. On a le droit a un jeu d’action/plate-forme au pixelart qui fait honneur aux plus beaux titres de la SNES. Le jeu n’est pas trop difficile, ni trop simple avec un gameplay agreable et assez aerien. La plupart des niveaux sont agréables a parcourir grâce a leur bonne DA et a de bonnes idées de level design. Vous avez aussi deux phases en Shoot Them Up et deux phases bonus en mode en vue de face a la Space Harrier. Il y a quelques bons boss (et d’autres un peu plus relou) et l’OST comporte quelques pistes vraiment excellentes.

En faite la seule chose a vraiment reprocher a Skyblazer c’est qu’il est trop court. Seulement 2h30/3h00 grand max pour aller au bout, on aurait aimé en avoir tellement plus vu la qualité du gameplay et de l’univers. Et pour chipoter, l’allonge du hero est un peu courte ce qui fait que parfois on tape à coté alors qu'on pensait toucher l'ennemi et malgré le peu de dialogue le jeu n’est qu’en anglais (hors patch de fan).



Bref malgré la petite frustration de sa courte durée de vie, Skyblazer est une pépite de la SNES a faire absolument si vous aimez le genre Action/Plates-Formes.