The Vagrant, renommé Sword of the Vagrant pour sa sortie sur console, est un Metroidvania a la sauce RPG inspiré par Odin Sphere et Muramasa et développé par O.T.K Games un studio chinois composé de 3 personnes (qui bossent actuellement sur une sorte de Beat Them Up inspiré de River City Girls).
Il est disponible partout et en boite sur PS4 et Switch.



Avantages

- Bien beau
- Une direction artistique réussie
- Les combats bougent bien
- De bons boss
- OST qui colle bien au jeu
- En français sur consoles

Inconvénients

- Un peu répétitif comme ses inspirations
- Level design classique



Même si il n’atteint pas le degré visuel d’un Vanillaware a cause d’un rendu plus pixélisé et moins detaillé, Sword of the Vagrant est globalement très beau et ses décors sont plutôt variés et assez nombreux. La DA fantasy est globalement sans faute de gout (oui même l’héroïne ) et l’OST, en dehors d’une musique techno dégueulasse dans un environnement particulier, accompagne bien le jeu.
Les combats de boss sont cool avec parfois plusieurs parties et des attaques qui one shot automatiquement en very hard. Pour finir c’est officiellement en français dans sa version console.

Au niveau des points négatif, tout comme Odin Sphere ou Muramasa qui sont les deux titres ayant inspiré ce jeu il a un coté un peu répétitif et le level design reste assez classique sans être mauvais pour autant.



Bref j’ai passé un très bon moment sur Sword of the Vagrant au point que je l’ai refait pour le platine. Néanmoins je conseille pour les quelques intéressés de faire directement le jeu en Hard (voir en Very Hard pour le trophée) tant le jeu en normal n’a aucun intérêt vu le peu de challenge qu'il propose, j’ai joué 30 minutes dans ce mode j’ai senti que j’allais me gâcher l’expérience. D’ailleurs en Very Hard et Extreme certains boss ont des attaques qui one shot, apportant encore plus de tensions aux combats.

… enfin de meufs robots qui se battent pour l'humanité alors que la terre est tombée et qui se posent des question existentielles quoi.

Après un Crystar qui proposait quelques bonnes bases, la franchise « Cry » revient avec Crymachina en gardant une petite partie de l’équipe originale comme le compositeur et le scénariste qui supervise cette fois le scenario.
Ainsi vient donc se greffer une nouveau charadesigner et surtout un nouveau studio (passant de Gemdrops, connu récemment pour avoir fait le remake de Star Ocean 2, à Aquria, connu pour certains jeux Sword Art Online) histoire d'y apporter un système de combat plus poussé et un ptit up sur le plan technique. Lu comme ça ça pourrait faire penser a "Nier to Nier Automata", mais n’est pas Platinum qui veut.



Avantages

- Bonne DA
- Propre techniquement et visuellement
- Système de combat fun
- Bon scenario
- OST très réussi pour qui aime le genre

Inconvenients

- Zero challenge en dehors du post game
- Niveaux « classiques » tout petits
- Les niveaux « générés aléatoirement » fausse bonne idée
- Pas de traduction française



Le jeu même si il n’éclate pas la rétine est plutôt propre en plus d’être d'une fluidité à toute épreuve (sur PS5 du moins). Les décors Dark SF ont ce petit coté Nihei et le charadesign de Rolua est vraiment superbe et bien retranscrit via un beau rendu en cell-shading proche de ce qu’on peut avoir dans un Genshin Impact. Le système de combat est ultra dynamique et ressemble enfin a quelque chose âpres un Crystar très pauvre de ce coté là.

Sakuzyo rempile pour la musique et offre une OST electro/mélancolique qui colle parfaitement à l’ambiance du jeu avec pas mal de chanson chantés par la seiyu du personnage de Enoa.
Et pour finir, même si il n’atteint pas la grosse surprise que fut pour moi celui de Crystar, le scenario est trés bon avec pas mal de twists vers la fin.



Malheureusement le jeu est gâché sa difficulté quasi-inexistante. Certes les ennemis font mal et peuvent vous tuer très rapidement, mais on est tellement puissant et le mode « Awaken » nous permettant de passer en mode Berserk pendant quelques secondes est tellement pété, que j’ai roulé sur le jeu du début a la fin (le pire c’est qu’il y a un mode casual…). Heureusement le postgame relève un peu le niveau, mais peu de monde aura envie de se le farcir surtout que les trophées n’obligent pas à aller au bout.

Crymachina a lâché les pseudo donjons de Crystar pour des niveaux linéaires plus classiques avec un peu de plates-formes et de secrets (ya même du surf sur Rail la Ratchet/Sonic), mais ces niveaux sont tous ridiculements courts, avec parfois seulement 2/3 ennemis à tuer avant d’atterrir au boss. A coté de ça il y a un système pour créer des niveaux aléatoires permettant de récupérer certains loot et affronter des boss « originaux », mais ça tourne très vite en rond.
Et comme pour tout bon jeu japonais sans le sous on passe une grosse partie du temps à regarder des cutscenes et à lire des dialogues (évidement encore une fois pas traduit en Français), heureusement c'est plutôt bien dilué.



Bref si Crymachina corrige certains défauts de Crystar il en rajoute des nouveaux en plus d’être moins surprenant et plus cours que son ainé.
Reste un bon système de combat et un univers/une histoire intéressante qui pousse a aller au bout.

Sword and Fairy Together Forever (alias Sword and Fairy 7 sur PC) est un A-RPG chinois de Softstar disponible sur PC, PS4, PS5 et Xbox en dématérialisé depuis 2022 et qui sortira en édition physique sur PS4/PS5 en Février prochain (évidement peu de temps après avoir importé la version boite US la version physique euro est annoncée... ).
A noter qu'une extension se passant âpres le jeu est sortie sur PC, mais pas encore sur console.



Avantages

- Plutôt joli
- Bonne DA
- Personnages attachants
- Système de combat qui fait le taf
- Histoire qui se laisse suivre
- Très bonne OST
- Durée de vie honnête

Inconvénients:

- Pas de traduction française
- Beaucoup trop de cutscenes
- Peu d’environnements
- Encore des bugs malgré les patch
- Quêtes secondaires uniquement faites de fetchquest
- Des mini-jeux un peu datés



Le jeu est propre techniquement avec un framerate très fluide sur PS5 (deux zones ramouillent mais rien de grave) et la direction artistique est vraiment superbe pour ceux qui aiment l’ambiance asiatique médiéval. Le système de combat est full bourrin et manque de finition, mais ça fait le taf. L’histoire sans être originale (monstres qui apparaissent, dieux qui complotent, le classique) se laisse suivre grâce a sa bonne mise en scène et ses personnages plutôt attachants. Pour finir l’OST est globalement très réussi et colle bien a l'ambiance.



Niveau défaut le manque de traduction française se fait cruellement sentir car le jeu est ultra bavard avec parfois jusqu'à 1h30 sans un seul combat (ceux qui se sont plaint du rythme de la seconde partie de FFXVI vous n’êtes pas prêt) et si on rajoute a ça que le monde du jeu est très petit, on se rend compte qu’on passe plus de temps a mater des cinématiques et a faire des aller-retour qu’a vraiment combattre et découvrir de nouveaux lieux.
Les quêtes annexes ne sont pas mises en scène et sont uniquement des fetchquest (parler a tel persos, tuer tel monstres ect) et il y a encore quelques bugs qui peuvent apparaitre, perso j'ai eu des persos qui disparaissent de l'équipe âpres une téléportation dans un autre lieu (généralement ils sont dans le ciel…) ou encore la musique qui se coupe durant le boss de fin histoire de bien gâcher le combat final.
Pour finir le jeu propose quelques passages originaux pour varier et si même certains sont sympa, la plupart sont assez datés, voir nul (comme l’infiltration).



Bref Sword and Fairy 7/Together Forever est un A-RPG sympathique et dépaysant si on n’a rien contre le folklore chinois et la langue chinoise, mais le trop grand nombre de cutscenes (meme si souvent bien mises en scenes) et la petitesse de son monde trahisse ses limites de AA maquillé en AAA.
N’en reste pas moins engageant pour un prochain opus (en espérant une traduction FR cette fois).

Généralement l’épisode le plus adulé de la serie avec le 3, j’ai eu enfin l’occasion de découvrir Star Ocean The Second Story avec ce remake.

Histoire principale + Donjon Post Game + True Last Boss terminé



Avantages

- Une certaine esthétique
- Des persos plutôt attachants
- Une histoire qui se laisse suivre
- Bonne durée de vie, ni trop longue, ni trop courte
- Une aventure assez rythmée
- Des ajouts rendant la progression moins fastidieuse
- Les héros des autres Star Ocean en guest
- Le choix des doublages

Inconvénients

- Manque de profondeur du lore/ennemis
- Système de combat qui a fini par me saouler
- OST peu inspirée en dehors de quelques themes
- Peu d’annexes
- Obligation de refaire le jeu 2 fois pour voir tout les persos
- Trad FR pas directement disponible sur la galette/cartouche



Le jeu est plutôt joli même si les sprites qui manquent de détails font un peu grossiers par rapport aux décors. Les personnages principaux, du moins ceux que j’ai débloqués, sont plutôt attachants. La durée de vie est parfaite pour le genre, une 20enes d’heures pour aller au bout de l’histoire et plusieurs heures en plus pour faire le postgame, d’autant qu’a part lors de rares moments plus mollasson (comme le passage au colisée), le jeu est plutôt bien rythmée.

D’ailleurs merci a la possibilité d’XP plus rapidement grâce a la compétence Sentinelle qui permet de one shot les ennemis moins fort que nous directement sur la map (sans elle je n’aurais clairement pas fait le donjon postgame).
Pour finir le choix du doublage japonais est bienvenu avec d’un coté un tout nouveau doublage reprenant le casting de la version PS1 (globalement bof vu que les doubleurs ont 30 piges de plus qu’a l’époque, genre celle du hero est horrible) et de l’autre celui fait pour la version PSP (des voix jeunes qui collent bien plus aux persos).



Au niveau des points négatifs, si l’histoire se laisse suivre, elle reste un peu trop simpliste (bon c’est SO) et manque d’approfondissement sur le lore et surtout sur les méchants principaux complètement survolés, j’ai du aller voir un wiki pour mieux capter. Le système de combat a fini par m’ennuyer vers le dernier tiers du jeu, la serie n’a jamais été connu pour sa finesse, mais là vraiment c’est juste du matraquage de la touche attaque et de l’envoi d’invoc comme sur un jeu mobile, limite tu peux y jouer a une main. L’OST c’est du Sakuraba sans inspiration en dehors de 2/3 pistes qui sortent un peu du lot et l’opening du groupe Suiren (uniquement disponible dans le menu…) plutôt sympathique.

Les premières heures laissaient présager de grosses annexes pour débloquer les autres personnages comme Ashton qui a 3 donjons annexes rien que pour lui, mais au final c’est l’unique moment du jeu ou on a des donjons optionnels en dehors du donjon post game. En parlant de ça je trouve ça chiant ces J-RPG ou tu es obligé de refaire deux fois le jeu pour avoir tel ou tel perso dans ton équipe car selon nos choix on ne pourra pas tous les voir.

Et pour finir le matérialiste et collectionneur que je suis trouve ça honteux de ne pas avoir la trad FR directement sur le Blu-Ray/la cartouche, va pas falloir que ça devienne une habitude.



Bref Star Ocean The Second Story R m’aura fait passer un bon moment grâce a son ambiance et ses personnages, mais mal de petits points negatifs, comme ses combats redondants qui m'ont parfois fait lâcher la manette, font que j’en ressors un peu frustré.

Je pense aussi que mon avis aurait différent si Square-Enix avait pris un peu plus de risque sur la réalisation quitte a ce que se soit du niveau d’un Trial of Mana remake (la « 2D-HD » ok c’est bien mais ce n’est pas très immersif) avec des villes/donjons en full 3D, une carte du monde qui reste en SD et des combats en arène si c'est trop compliqué de les faire directement sur la map comme dans le 5/6, mais ce sera ptete pour le prochain remake dans 10 piges. Je continue de préférer le 4... et le 6 (pas fait le 1 et le 3).

Les coréens de Round8 arrivent et ils viennent mettre une petite fessée a tous ceux qui se sont moqué d’eux avec leur "gnagna le plagiat de Bloodborne".
Fini et Platiné.



Avantages

- Techniquement solide
- Artistiquement superbe
- Gameplay nerveux et fun
- LD qui fait clairement le café
- Une bonne OST
- Des bosses qui sont déjà gravés dans l’histoire du genre

Inconvénients

- Camera parfois capricieuse
- Un peu de clipping
- Dernières zones moins inspirées niveau DA.



Niveaux points positifs le jeu est beau avec un 60fps solide sur PS5 malgré un peu de clipping a certains endroits. Artistiquement ça déglingue que se soit au niveau des environnements ou du charadesign des personnages principaux ou des ennemis, si vous aimez le délire victorien/steampunk vous serez servis.
Les combats sont funs, exigeants, nerveux et tellement satisfaisants, plus que dans un Souls de From a mon sens.
Le level design, s’il n’égale pas le meilleure d’un From, fait clairement le taf avec son nombre de secrets et de raccourcis, du bon travail.



L’OST en soit n’est pas exceptionnelle, il y a bien quelques beaux thèmes calmes et quelques musiques de boss epiques qui sortent un peu du lot, mais celles qui ressortent vraiment sont les pistes provenant des différents vinyles a récupérer avec de superbes themes chantés (parfois en français) comme « Feel », « Quixotic » ou encore « Proposal, Flower, Wolf Part 1 », certains étant des remix de vieilles chansons de DJ Max (marrant).

Et pour finir les bosses, certains sont déjà gravé aux panthéons des meilleurs bosses du genre Souls-like et il faudra parfois lutter pendant plusieurs heures avant de pouvoir réussir à les défaire. On ne va pas les citer pour ne pas spoiler mais:



Au niveau des rares defauts je citerais la camera qui a peut être capricieuse sur certains boss et les derniers chapitres un peu moins inspiré niveau DA que le reste du jeu, en particulier le tout dernier (même si c’est pas mauvais non plus).



Bref Lies of P est sans aucun doute l'un des meilleurs, si ce n'est le meilleur, Soul-like non FromSoft. Tout ceux qui attendent un Bloodborne 2 ou un remake du premier peuvent sauter a pied joins sur ce petit bijou.
Dans mon top 3 de cette année pour l’heure et il restera quoi qu’il arrive dans mon top 5 2023.

Du Forspoken mélangé à du Journey ? Il n’en fallait évidement pas plus pour que ce Atlas Fallen m’intéresse.



Avantages

- Bons environnements
- Explo et déplacement plaisants
- Globalement fluide
- Système de combats qui fait le taf
- Le système de ferveur

Inconvenients

- Histoire peu engageante
- La camera en combat qui est parfois bordélique
- Quelques bugs
- Manque de diversités dans les activités dans l'Open World



Tout est dit dans l’intro, Atlas Fallen c’est un peu Forspoken qui rencontre Journey, a la différence prêt que ce dernier apporte plus de verticalité dans son level design et des quêtes annexes en plus d’une quête principale plus mis en avant. Le monde du jeu est divisé en 4 mini-open world à visiter, tous très sympa grâce a leur ambiance, leur level design et au déplacements souple et rapide du personnage. Techniquement c’est du AA, les persos sont vilains, mais les décors sont plutôt bons avec de beaux éclairages. Le jeu est globalement très fluide, la seule zone qui rame vraiment étant la Capitale de la 3eme map.
Les combats sont tres classiques et très bourrins, mais la jauge de ferveur (jauge qui se remplie a chaque coup et qui vous rend plus fort, mais baissant aussi votre défense), apporte une plus value benefices/risques. Vous pourrez aussi vous équiper de plusieurs bonus passif et d'attaques speciales sur cette barre de ferveur et plus votre jauge sera haute durant les combats, plus vous activerez de bonus (évidement les bonus et attaques les plus puissantes seront uniquement en bout de barre).



Au niveau des défauts malgré un bon univers, l’histoire n’est pas très passionnante et n’est pas aidé par le jeu d’acteur et la mise en scène datée des dialogues/cinématiques. Lors des combats la camera part parfois en couille et il n'est pas toujours évidant de locker l’ennemi qu’on souhaite locker.
Il y a aussi quelques rares bugs dont parfois des ennemis qui disparaissent sans raison apparente lors des combats et il y a un point de TP qui ne marche pas. Pour finir, tout comme un Forspoken ou un Sonic Frontiers le monde manque de variété dans ses activités sur la map, ce qui pour ma part ne m'a pas dérangé.




Bref Atlas Fallen est bon petit AA sur lequel j’ai passé un bon moment (15 heures en prenant mon temps). L’explo est cool, les environnements sympathiques et les combats sans être exceptionnels font le café.
Après ça reste un AA et faut le juger en tant que tel, 50/60 euros c’est cher, mais à 30 euros il fait parfaitement le job.

Napple Tale: Arsia in Daydream est un jeu de plate-forme/aventure développé par Chime et édité par Sega en 2000 sur Dreamcast uniquement au Japon et qui a eu le droit à une fantrad anglaise en 2019. Il raconte l’histoire de Porch Arsia qui se retrouve a Napple Town (une sorte de ville entre la vie et la mort) suite a une erreur d’une faucheuse qui s’est trompé de cible. Porche devra retrouver ses « pétales » pour retourner dans le monde des humains et aussi sauver Napple Town.

Le jeu alterne les passages en ville ou vous pourrez notamment débloquer des upgrade pour votre personnage (mais aussi chopper des quetes) et les différents niveaux de plate-formes faisant penser a du Pandemonium/Klonoa en un peu plus ouvert.



Avantages

- Une structure intéressante
- La direction artistique
- De bons niveaux
- De bonnes idées de gameplay
- Une OST sympathique


Inconvénients

- Des boss en mode bourrinage et trop facile
- Le double saut pas assez permissif
- Les quêtes annexes aux récompenses pas très intéressantes
- Un bug lié au patch si vous jouer avec un ISO au format CDI



J’ai beaucoup aimé la structure alternant les phases en ville et les niveaux linéaires ce qui m'a un peu rappelé Nayuta no Kiseki sur PSP (qui ressort bientôt sur PS4/Switch au passage), certains niveaux en débloquant d’autres selon ce qui vous y ferez. Les niveaux sont d’ailleurs globalement très réussis et variés dans leur level design et leurs environnements (notez qu’il y a une mini-map permettant de mieux comprendre la perspective de ces derniers).
La direction artistique et le charadesign n’est pas en reste avec un univers feerique/carnavalesque qui pourra faire penser a du Night Into Dreams.

Le jeu est aussi connu dans les milieux pour être l’un des rares jeux video à avoir une l’OST composée par la célèbre Yoko Kanno (Cowboy Bebop, Escaflowne, Wolf’s Rain, GITS SAC ect…) accompagnée encore une fois par Maaya Sakamoto, chanteuse et comédienne de doublage de renom, qui a chanté plusieurs chansons pour le jeu et qui double l’heroine. L’OST est bonne, mais honnêtement je m’attendais a un peu mieux venant de Yoko Kanno (deux/trois thèmes étant d’ailleurs assez pénible et bouclent trop vite).



Le plus gros défaut du jeu sont les boss qui se résument les ¾ du temps a du bourrinage no brain et vu qu’on fait souvent plus mal qu’eux il n’y a pas besoin de s’inquiéter, on bourre on bourre ça passe.
Le double saut est a l’ancienne, si tu ne re-appuis pas quand le perso est bien en hauteur lors du premier saut c’est le fail assuré, pas moyen de doser donc. Pour terminer j’ai l’impression que la plupart des quêtes des villageois ne servent pas a grand-chose a part débloquer des images dans la gallerie (et si on en fini un certains nombre un quart de cœur).

Petit bémol aussi sur la fantrad anglaise qui a un bug si vous y jouez via format .CDI et non .GDI (donc par exemple si comme moi vous y jouez sur une vrai Dreamcast via un repro ou version gravée), la liste des quêtes disparait quand vous entrez une seconde fois dans le menu dédié donc obligé de reboot le jeu si on ne se souvient plus d’un truc. Rien de grave car on l’utilise très peu, mais c’est à noter.



Bref même si certaines choses comme les boss auraient pu être mieux maitrisés pour un jeu de 2000, j’ai beaucoup aimé Napple Tale que se soit son univers ou son gamedesign.
Une pépite méconnue de la Dreamcast a découvrir pour ceux qui continuent de jouer aux vieux jeux.

Apres avoir terminé plusieurs fois RE4 Remake j’avais encore envie de Resident Evil. J’ai donc hesité entre RE2 Remake, RE3 Remake et RE Revelation et j’ai finalement opté pour RE3 Remake histoire d’avoir un jeu pas trop long avant l’arrivée de Star Wars Jedi Survivors (que je ne ferais finalement a la sortie suite a l’annonce d’hier).
N’ayant pas fait l’original et encore moins RE2 Remake (ni le RE2 original non plus), j’ai donc démarré ce jeu dans sa version PS5 sans comparaison en tete malgré sa réputation de mauvais remake... et bah j’ai adoré.



Avantages

- Plutôt beau
- Gameplay fun
- Ultra rythmé
- Varié niveau decors
- Bon Level design
- Quelques bonnes différences dans les modes superieurs

Inconvenients

- Oui c’est cours
- Oui c’est dommage d’avoir supprimé des environnements
- Multi osef ?



Outre sa bonne tronche, la grande force de ce RE3 c’est son rythme, on ne d’ennuis jamais. Les environnements variés s’enchainent a la vitesse grand V, alternant moments d’explorations plus calmes (et stressants) et passages plus frénétiques avec quelques combats de boss (enfin du boss).
Le gameplay est tres bon (même si il manque un ptit backstab) avec quelques features que j’aurais bien aimé retrouver sur RE4 comme l’esquive suivi d’un slowmotion. D’ailleurs en parlant de RE4 j’aurais aussi bien aimé que comme dans ce RE3 les points gagnés dans grâce aux défis servent vraiment plus qu’a acheter trois armes et une armures et que les modes supérieurs varient la positions des ennemis et changent certains scripts ce qui permet d’avoir de bonnes (enfin mauvaises) surprises en mode Cauchemar/Enfer.

Après évidement je ne peux m’empêcher d’être d’accord sur la petite durée de vie du titre (meme si je l’ai prisa la base pour ça). 6h00/6h30 peut paraitre cours surtout quand on sait que des environnements comme le Beffroi ont été supprimés pour a la place mettre un mode multi qui fut certainement déserté peu de temps apres sa sortie. Mais la possibilité d’enchainer les run dépassant a peine l’heure et lui donnant ainsi un ptit coté arcade une fois le jeu en tète est finalement pas si mal.



Bref j’ai adoré ce RE3 Remake meme si j'en aurait voulu un peu plus.
Je me ferais le Remake du 2 prochainement, en espérant que RE1 ai aussi le droit a un ptit remake

Je n’ai pas aimé Bayonetta 3 au point que je n’avais meme pas testé le chapitre bonus qui teasait Bayonetta Origins et la demo de celui-ci disponible sur l’Eshop ne m’avait pas spécialement donné envie non plus, j’avais l’impression d’etre devant un jeu indé "narratif/action" comme yen a 100.
Sauf que la demo s’arrête pile quand le jeu commence vraiment et que ce que je pensais être un simple jeu couloir est en fait un excellent jeu d'action/aventure a la Zelda.



Avantages

- Artistiquement superbe et varié
- Très belle OST
- Du bon lore
- Level design excellent avec plein de secrets
- Quelques boss sympa
- Bonne durée de vie (+/- 15 heures)
- Très bon doublage anglais

Inconvenients

- Manque de challenge en normal
- Système de combat moins poussé qu’un Bayo traditionnel
- Carte pas toujours très évidente a cerner pour le 100%
- Un petit système de TP vers les camps n’aurait pas fait de mal



Pour ma part Bayonetta Origins est l’anti-Bayonetta 3. Pas de decors HS comme Paris, l'Egypte ou Tokyo, les charadesign affreux type Viola et les ennemis tout droit sortis d’un comic Marvel, on revient a quelque chose de plus raffiné et de bon gout.

Artistiquement sublime de bout en bout et tres varié, vous aurez même l’impression d’avoir un petit peu de Nier Automata a certains endroits comme le parc des enfants perdus.
L’OST, meme si elle ne comporte pas de piste pouvant egaler You May Call Me Father, est très bonne et accompagne vraiment bien le jeu. Le level design est aussi le gros point fort de Bayonetta Origins, tortueux a souhait avec plein de petits endroits cachés ici et là, des sanctuaires/défis annexes, c'est juste excellent. Le jeu apporte aussi quelques elements de lore a la saga et rend Bayonetta bien plus attachante que dans la saga mère.
La durée de vie n'est pas en reste avec une bonne 15ene d'heures pour voir la fin en prenant son temps et le doublage anglais est parfait (le jap a l'air sympa aussi, mais pour moi Bayonetta c'est en anglais et on y perd le ptit accent anglais qui va bien)



Au niveau des rares points negatifs Bayonetta Origins est un peu trop simple surtout que le mode hard ne se débloque qu'en finissant le jeu une premiere fois. Le systeme de combat, bien que sympa, reste quand meme largement moins poussé qu'un Bayo traditionnel.
Pour finir même si le level design est l'une des forces du jeu, il est parfois assez compliqué de se repérer sur la mini-carte. Avancer dans l’histoire est simple car il y a un simili de fil d’Ariane vous permettant de savoir ou se rendre, mais faire le 100% sans soluce risque de rendre fou certaines personnes tant on a l’impression que certains points d’intérêts sont a cotés de nous alors que ce n'est pas le cas.
De plus il aurait été aussi agréable, au moins a la fin du jeu, de pouvoir se téléporter aux différents camps quand on le souhaite (histoire d’éviter de se taper des allez-retours si on est parti dans la mauvaise direction pour rien).



Bref âpres l’énorme déception que fut Bayonetta 3, je ne m’attendais pas a autant aimé ce spin off.
Bayonetta Origins est juste un énorme coup de cœur et me redonne espoirs en la licence et son univers. J'irais meme encore plus loin en disant que j'aimerais que la suite de la saga continue d’être dans ce registre aventure tout en reprenant les combats des Bayonetta classiques. Tellement triste que le jeu semble passer inaperçu même chez les fans de la série.

Direct dans mon top 3 des exclues Switch.

J’avais commencé la premier Grandia il y a 5/6 ans et j’avais arrêté vers le premier quart car un autre jeu lui était passé devant. Profitant de la compile sortie sur Switch j’ai hésité a recommencer ce dernier ou a lancer le 2, j’ai choisi le 2 histoire de rester un peu dans la sixième generation (je venais de finir Metroid Prime Remastered).



Avantages

- Persos attachants
- Le doublage jap
- De bonnes pistes musicales
- Bon charadesign
- Du tour par tour dynamique
- Durée de vie honnête

Inconvénients

- Ultra linéaire
- Histoire quelconque
- Décors trop classiques
- Peu de challenge
- Remaster fainéant



Paradoxalement malgré une certaine sympathie pour le jeu, je ne retiens pas grand-chose de Grandia 2. Alors oui les persos sont plutôt attachants, l’OST comporte quelques belles pistes et le système de combat est plutôt dynamique pour du tour par tour (genre auquel je n’accroche plus trop), mais tout le reste est vraiment trop peu intéressant pour le faire sortir de la masse.

J’ai eu l’impression d’être devant une sorte de RPG narratif, un jeu ultra linéaire a la FF13 ou il est quasi-impossible de retourner en arrière, ou il n’y a aucune quête secondaire, aucune zone annexe (a part celle vers la fin qui permet de récupérer le double XP, mais qu’on visite déjà une fois dans la trame principale), aucun boss caché, aucun post game, bref une ligne droite qui va même jusqu'à t’imposer les personnages selon les passages du jeu et ça même lors du boss de fin. Le pire étant que le scenario est ultra convenu même pour l’époque et que les environnements manquent globalement d’originalités, heureusement le jeu n’est pas trop long ce qui fait passé la pilule (moins d’une trentaine d’heures).



A coté de ça ce remaster HD est trop fainéant entre les quelques ralentissements, les cinématiques et effets 2D ultra pixelisés digne d'une video Youtube en 240p et surtout le manque cruel d’un mode vitesse x2 ou x3 ce qui rend les combats imbuvables à devoir toujours se retaper les 10/15 mêmes secondes d'animation a chaque lancement d’une grosse attaque ou magie. Ah et j’ai aussi eu un crash âpres l’un des combats les plus long du jeu, joie.

Heureusement nous avons eu le droit pour cette ressortie a une traduction française et au doublage japonais (ce qui donne lieu a quelques rares décalages entre l’apparition des boites de dialogues et ce qui est doublé a l’écran).



Bref comme je dis plus haut Grandia 2 est un RPG assez moyen mais pour lequel j’ai malgré tout de la sympathie grâce à ses persos, ses musiques et le fait que j’ai toujours plaisir a découvrir des J-RPG de la belle époque ce qui donne automatiquement quelques points bonus gratuitement. Je reste néanmoins persuadé que si le jeu avait proposé l'option d’augmenter la vitesse des combats je l'aurais sans doute trouvé plus digeste et j'aurais un peu plus accroché, même si ça n’enlèvera pas son manque de contenu et son histoire vue et revue.

Fait dans sa version PS4 sur PS5.

Giga Wrecker Alt est un jeu d’Action/Réflexion dans un monde post apo avec une petite couche Metroidvaniesque et développé par Game Freak (Pokemon). Il s’agit de la version console contenant du contenu en plus par rapport a la version PC.
Votre personnage pourra absorber des bouts de décors et les pièces des ennemis qu’elle détruira pour s’en servir de plusieurs façons (créer des blocs, une épée, une lance, un missile ect…) enfin de passer les différents environnements.



Avantages

- Très bonne DA
- De bons puzzles pas trop prise de tête
- Le coté metroidvania
- Histoire qui se laisse suivre
- Des combats de boss sympa
- Durée de vie autour des 10/15h

Inconvenient

- Réalisation inégale
- L’inertie du personnage parfois agaçante
- Certains soucis lié a une physique trop poussée
- Quelques hitbox mal foutue
- Map manquant de détails
- OST qui boucle trop vite



Au niveau des points positifs Giga Wrecker Alt possède une DA trés colorée qui ne cache pas son inspi des œuvre de H.Imaishi (notamment Kill la Kill), les puzzles sont globalement bien foutu sans être trop prise de tete pour les ¾ d'entre eux, l'histoire est ok, les combats de boss sont intéressants et assez chauds pour certains, et il a une bonne durée de vie (une dizaine d’heures)

Mais le jeu est entaché par l’inertie du personnage dont la prise en main est parfois pénible, en particulier la gestion des sauts qui sur les passages un peu tricky peut rendre fou. On ne parlera pas non plus des hits box hasardeuses ou quand un simple caillou sur une plateforme qui peut faire glisser le personnage... La map manque aussi de clarté notamment si vous voulez débloquer la vrai fin car aucun des 25 moniteurs a activer n’es répertoriée dessus. Pour finir il est graphiquement inégale avec un coté flash sur les animations et même si certaines musiques de l’OST sont sympa, elle monte vite a la tète, surtout que les pistes sont courtes et bouclent trop rapidement



Bref Giga Wrecker Alt. est objectivement un bon jeu d’Action/Reflexion avec une bonne DA, de bons boss et de bons puzzles, mais qui en frustrera certainement plus d’un a cause de son inertie pas toujours opti, de ses hitboxs parfois hasardeuses et des aléas due a la physique.

J’ai terminé Unsighted, une petite pépite de Studio Pixel Punk dispo sur toutes les consoles du moment et PC. Petit Avis.



Avantages

- Système de combat fun
- Bonne DA
- OST réussie dans l'ensemble
- Level design bien pensé
- De bons boss
- On peut avoir un compagnon canin pour combattre avec nous
- Ya un mode coop
- Et un mode rogue-lite
- Plusieurs fins

Inconvénients

- Portrait des persos in-game pas toujours très réussi
- Scenario pretexte
- Système de timer qui ne plaira pas a tous (heureusement désactivable)



Unsighted est un A-RPG mélangeant Zelda et Dark Souls type Hyper Light Drifter donc assez exigeant, du moins tout dépendra de votre façon de jouer.

Pour tout ceux qui auraient peur de la difficulté il y a beaucoup de possibilité de la réduire au fur et a mesure qu’on avance comme celle d’avoir un compagnon canin (ou félin) pour se la jouer Secret of Evermore, jouer en coop a 2 joueurs, supprimer la perte d’argent âpres la mort grâce a une upgrade récupérable très tôt, voir tout simplement de passer en mode « Explorateur » vous permettant alors de supprimer le timer de vie.
Car oui le timer c’est la grosse feature du jeu et si vous ne le désactivez pas, tout les PNJ (meme vous) peuvent mourir définitivement si ils n'utilisent pas de la poussière de minerais trouvable un peu partout dans tout le monde et se transforment alors en ennemis. Ce mode activé de base vous demandera donc de faire des choix (comme évidement se focaliser sur le marchant d’arme ou d’augmentation de « fioles d’estus » plutôt qu'un perso random). Apres ayant joué en mode Explorateur car je hais devoirs être tenu par un timer (jamais réussi a dépassé l'heure sur Majora's Mask) je ne sais pas comment ça se passe si notre perso n'a plus de temps.



A vrai dire je n’ai rien a reprocher a Unsighted a part le rendu des portraits des persos pas toujours très classieux et un scenario qui est juste un prétexte a partir a l’aventure. Le gameplay est bon, le level design ingenieux avec plein de secrets partout et une map sur 3 strates, l’OST superbe, l’univers attrayant, de bons boss et plusieurs façon d’y jouer ainsi qu’un vrai mode rogue like en plus du jeu ect...

Bref si vous aimez le pixelart et que vous accrochez a l’ambiance du jeu, Unsighted est une pépite du genre et en plus il tourne 99% du temps parfaitement sur Switch.

Ouais j'aimais bien ce titre

Il m’aura fallut pile 50 heures pour platiner Forspoken alias le "Infamous 4" (version fantasy) que nous n’avons jamais eu et qui est d’or et deja l’un de mes prétendants au « top 5 2023 » (spoil: il ne sera pas dedans vu tout ce qui sort cette année… quoi qu'on sait jamais)



Avantages :

- Bonne DA
- Exploration fun grâce au parcours
- Système de combat stylé
- Scenario simple, mais efficace.
- Seulement 2/3 quêtes annexes (merci)
- De très bonnes musiques
- Plein d’options d’accessibilités

Inconvenients

- Manque de diversités dans les activités dans l'Open World
- Aurait gagné à être aussi difficile qu’un Soul
- "Woosh"
- VF compliqué (heureusement il y a la VOST)



Les joueurs s’attendaient peut-être a un Final Fantasy-like ou a un OW générique type Horizon avec 150 PNJ donnant des quêtes annexes a la con alors qu’en réalité nous sommes plutot face sur une formule plus proche d'un Sonic Frontiers, The Pathless, Solar Ash (pas fait) voir même une demi-cuillere de BOTW et Shadows of the Colossus (calmez-vous), bref un jeu qui vous demandera d’explorer un monde globalement mort de toute vie afin d’obtenir de quoi devenir plus fort et battre les méchantes Tanntas cachés aux 4 coins du monde.
Passez les premières heures dirigistes ou le lore est mis en avant, les cinématiques se feront de plus en plus rares et vous serez libre d’explorer plus ou moins librement les divers environnements d’Athia (même si parfois le scenario ou le manque d’un pouvoir vous mettra un stop).



Le jeu n’est certes pas exceptionnellement beau pour une exclue PS5 (c’est plutot un beau jeu PS4), mais les environnements globalement agréables rattrapent le tout. Le gameplay est le point intouchable du jeu entre le parkour qui permet d'explorer le monde de manière ultra rapidement et les combats qui deviennent de plus en plus kiffant au fur et a mesure qu'on obtiens des sorts de plus en plus puissants (pas sur qu'on voit ça dans Hogwart Legacy).

Le scenario est simple mais efficace en allant direct a l’essentiel avec quelques révélations plutôt sympathiques vers la fin, et à part 2/3 fois le jeu a le bon gout d’éviter les habituels quêtes annexes des open world nous laissant ainsi uniquement le plaisir d’explorer et combattre. L’OST n’est pas en reste avec un très bon main theme, des musiques d’ambiances de qualité dans l’open world et quelques musiques de combats assez stylés.
Forspoken propose aussi masse d’option d’accessibilités comme le loot automatique, la possibilité de baisser au plus bas le nombre de dialogues dans l’Open World, mais aussi d’augmenter les dégâts des ennemis (pas mal si le mode hard n’est pas assez difficile pour certains).



Au niveau des points négatifs le manque de variété des activités présentent sur la map (villages a nettoyer, mini-boss a tuer, tour a arpenter, mini-donjons linéaires, photo a prendre ect…) est évidement le point noire qui ressortira le plus même si personnellement tant que je kiff un gameplay et qu’on me casse pas le rythme avec des cinématiques ou des passages a rallonge (vous voyez qui je vise ?), je m’en fout un peu de la redondance.

Le jeu aurait par contre gagné a être beaucoup plus difficile, tel un Soul, forçant ainsi le joueur a vraiment explorer car malheureusement le scenario ne vous fera visiter qu’1/3 des environnements du monde et pas forcement les coins les plus beaux/intéressants a parcourir du jeu (d’où le fait que le jeu a ptete plus d’intérêt a être jouer en hard).

Pour finir oui il y a quelques dialogues "particuliers" (toujours pas capté le délire du Woosh) et j’ai trouvé la VF assez raté entre la voix de l’heroine qui est trop âgée et celle du bracelet Karv qui perd tout son coté dandy (et donc ce petit coté Weiss a la Nier), a faire donc plutôt en VOST.



Bref malgré des défauts évidents j’ai adoré Forspoken. Pour ceux comme moi qui veulent des expériences vraiment plus libres que ce qu'on a dans les 3/4 des OW bourrés de cinématiques et de quetes fedex a n'en plus finir, ce fut une expérience très plaisante et je suis persuadé qu'avec le temps et une meilleur accessibilité niveau prix (et a ceux qui ont des vrais PC.. oups pardon) il sera réévalué a sa juste valeur comme bon nombre de jeux bashés/reviewbombés a leur sortie (Hello Days Gone).
(PS: ça m'aurait presque donné envie de refaire FFXV avec tout les DLC pour voir si mon avis a changé).

Septième opus canonique parmi pratiquement autant de spin of, Xuan Yuan Sword 7, renommé simplement Xuan Yuan 7 chez nous (le seul mot compréhensible par la plèbe aura donc été supprimé), a eu le droit à une sortie officielle chez nous sur PC, PS4 et Xbox (et en boite pour ces deux derniers) avec une traduction française qui malheureusement ne l’aura pas sauvé du bide malgré son petit prix.



Avantages :

- Plutôt propre techniquement
- Système de combat simple mais efficace
- Aventure qui se parcours sans déplaisir
- Bonne OST
- Le jeu du Zhuolu
- La Trad FR

Inconvénients :

- DA un peu trop classique les ¾ du temps
- Durée de vie assez courte pour le genre (une 15ene d’heures)
- Un scenario simpliste
- Premier tiers un peu molasson



Xuan Yuan 7 fait parti de cette vague de jeux de studio asiatiques hors Japon qui veulent faire leur trou sur console et pour un premier essai (enfin second puisque Xuan Yuan The Gate of Firmament est aussi sorti sur PS4, mais uniquement en import Asia sous titré anglais), c’est plutôt engageant.
Le jeu est plutôt propre et fluide, se parcours sans déplaisir, possède des combats sont très classiques mais efficaces et l’OST propose quelques belles pistes. Dans les rares quêtes annexes j’ai beaucoup aimé devoir affronter les PNJ au Zhuolu qui a la manière du Gwent de The Witcher 3 est un jeu dans le jeu reprenant le plateau du Jeu du Moulin mais avec une règle complètement différente (j’aimerais tellement voir une vrai version arriver).
Et évidement n’oublions pas dans les points positif une traduction en français plutôt qualitative malgré 2/3 phrases pas traduites.



A coté de ça on a malheureusement une DA inspirée de la Chine féodale assez classique avec les sempiternels villages, forets, temple, montagnes ect... même si certains lieux vers la fin sortent un peu du lot. C’est un peu la même chose pour les personnages qui a part Hong (la femme en rouge) et 2/3 autres persos manquent un peu de créativité.
Niveau durée de vie ça reste un peu court, comptez entre 13 et 15 heures en prenant votre temps ce qui se répercute sur un scenario qui va tout droit et qui ne développent pas assez ses personnages, notamment le héro qui est peu trop fade et l’antagoniste principal dont on sait finalement que peu de choses sur lui à la fin. Le jeu manque aussi un peu de challenge en « normal » bien que vers le dernier tiers les choses sérieuses commencent à arriver avec des boss faisant très mal même si vous êtes niveau max.



Bref si mes premières heures m’ont un peu ennuyé, Xuan Yuan 7 est au final un bon petit A-RPG qui ne marquera pas le genre mais qui se laisse faire sans déplaisir surtout si vous n’avez pas le temps ou l’envie de passer 50 heures sur un RPG.
Dommage qu’il n’ai pas eu assez de succès en Europe pour pousser Eastasiasoft a traduire en français l’autre gros A-RPG 3D chinois de son catalogue : Sword & Fairy Together Forever.