J’attendais The Last Guardian avec une certaine impatience sans être non plus comme un ouf étant donné que ce dernier se rapprochait bien plus d’un Ico que j’ai toujours trouvé moyen que d’un SOTC qui est l’un de mes jeux PS2 préférés (malgré son gameplay tout aussi bancal).
Mais les erreurs du passée ont du être corrigé depuis le temps nan ? Ah nan pas de bol malgré les 10 et 15 ans qui les séparent, TLG est pire sur certains aspects au point de m’avoir rarement fait péter autant de câbles sur un jeu depuis longtemps et je rejoins parfaitement ce coup-ci l'avis de Jeuxvideo.com.
Avantages:
- Direction artistique somptueuse
- Belle histoire
- Bon level design
- Framerate plutôt stable (sur Pro) hormis quelques passages
- L’OST sublime
- Quelques très bons moments (surtout quand on est seul ou que ça pete de partout)
Inconvénients:
- Le réalisme du comportement de Trico, la grosse fausse bonne idée
- La camera
- Problème d’accroche/magnétisme
- Caresser la bête pour le calmer après un combat c’est cool, mais au bout de la 10eme fois ça saoul
- Les fights inintéressants
- Quelques bugs
The Last Guardian est l’exemple même qu’une bonne histoire et des décors qui émerveillent ne fait pas tout. J’ai vraiment accroché au début et puis petit à petit les insultes ont commencés à fuser et généralement au bout de 15/20 fois en quelques heures ce n’est pas bon signe.
Le gros problème qui m’a vraiment plombé le plaisir de jeu est ce que Fumito Ueda a voulu mettre en avant: le réalisme du comportement de Trico. En effet il arrive souvent que la bête ne nous écoute pas et nous induise elle-même en erreur sur le chemin à suivre ou la résolution d’une énigme.
Exemple: vous sentez que c’est ici qu’il faut aller, mais Trico regarde/marche ailleurs pendant une plombe malgré vos appels ou vos directives, donc en toute logique vous allez vers lui pensant qu’il est ptete finalement au bon endroit… Sauf qu’âpres plusieurs minutes à chercher de son coté vous vous rendez compte que l’endroit ou vous étiez au départ était le bon depuis le début et que c’était juste l’IA de la bête qui n’en faisait qu’a sa tête… extrêmement frustrant.
Qu’il ait ce comportement au début car Trico ne connait pas bien le garçon ok, mais au bout d’un moment ça devient clairement énervant et l’attachement qu’on a pour lui se transforme de plus en plus en dégout vu qu’une fois sur deux il ne fait pas ce qu’on lui demande de faire. Ne parlons pas de ces moments ou vous pointez une direction, et que ce teubé fait demi-tour sans qu’on comprenne pourquoi…
On notera aussi que le hero à tendance a avoir souvent du mal à se décrocher de la bête même lorsqu’on flood "Triangle" ou "X"… Triangle pour sauter et X pour descendre, toujours un bonheurs au passage *sic*
Bref a la manière de Final Fantasy XV (qui m’aura largement bien plus plu, faut pas dec), cette seconde arlésienne de la PS3 m’aura laissé le gout amer d’un jeu qui aurait pu etre l’un de mes GOTY mais qui a cause de choix stupides (et de soucis de gameplay qui n’ont pas été corrigé en 10 ans) se revele finalement etre le jeu qui m'aura le plus déçu de l'année (vis a vis de mes attentes bien entendu).
Shadow of the Colossus restera donc pour moi bien au dessus dans la trilogie Ueda, a moins que ce dernier ne se décide a patché l’IA de Trico pour la rendre plus docile et reactive, mais en l'etat...
PS : j’ai eu qu’un trophée (à part ceux de fins) « voir la bête faire ses besoins », est-ce que c’est un signe ?
Pendant que tout le monde n’a les yeux rivés que sur Call of Duty: Infinite Warfare ou Battlefield One, cette année j’ai choisi l’outsider, Titanfall 2 parce que les mecha, c’est la classe.
Avantages
- Campagne solo excellente
- Bon level design
- Parkour plus fun que dans Mirror’s Edge Catalyst
- De beaux décors
- Le duo BT/Cooper
- Multi efficace
- Pas de Seasons Pass
Inconvénients
- Campagne solo très courte (6/7 heures grand max)
- Quelques idées de gameplay qui auraient mérites d’être approfondies
- Joey Starr qui sabote a lui tout seul la VF et impossibilité de changer la langue
- Quelques retards d’affichages de textures (mais la Pro corrigera ça )
- Fin un peu rushée avec un generique assez vilain
Je ne vais pas m’attarder sur le multi qui fait parfaitement le taff, mais plutôt sur la nouveauté de cet episode, a savoir le solo qui fut le motivateur de mon achat et qui ne m’aura clairement pas déçu malgré sa durée de vite bien trop courte.
Avec son level design bien trouvé, ses beaux décors, la relation BT/Cooper, son mix shooter/plateformes et ses quelques bonnes idées de gameplay, on ne s’ennuie jamais néanmoins si je devais citer un second defaut ça serait ce dernier points. En effet les développeurs ont voulu varier les situations histoire de sortir du "panpan boom boom" classique on introduisant dans certains chapitres une idée de gameplay originales, idées qui ne sont jamais utilisées a fond et qui ne seront jamais réutilisées plus tard dans l’aventure... exemple dans cet excellent chapitre ou on arrive dans un complexe abandonné ou on nous permet de passer du « présent » au « passée » en une seconde grâce a un gant spéciale, ce qui donnera lieu a quelques phases ou il faudra alterner plutôt sympa. C’est cool et ça marche mais une fois le chapitre fini on se dit que ça aurait pu aller beaucoup plus loin.
Ah oui et notons aussi Joey Starr qui double en VF le méchant principal et qui réussi à faire moins bien que les doubleurs qui s’occupent des PNJ random qui n’ont qu’une ligne de dialogues... SVP arrêtez d'embaucher ce mec qui n'a aucun talent dans le domaine ou laissez nous la VO dans les options.
Bref gros coup de coeur pour Titanfall 2 grace a son multi fun et à sa campagne solo trés réussie, en espérant tout de meme que si les développeurs nous préparent un 3 ils iront beaucoup plus loin dans leurs idées et nous feront un solo bien plus long.
Etant dans une periode portable (périodes qui durent généralement un ou deux mois par an) j’ai eu envie de me faire des jeux DS sur ma 3DS et ça commence par Solatorobo qui m’a longtemps fait de l’œil.
Avantages
- Magnifique DA (Basset :love : )
- Superbe histoire
- Excellente OST
- Gameplay fun
- Les voix en « Japofrançais »
- Nobuteru Yūki au chara design (Escaflowne), what else ?
Inconvénients
- Trop facile, beaucoup trop facile
- Manque de variété dans le gameplay du mecha
- Impossible aujourd’hui de recup les quetes annexes en demats (vive les DLC, l'avenir )
- Certaines répliques doublés en japofrançais qui ne collent pas toujours a la phrase ecrite
Solatoro c’est un jeu d'Action teinté d'une petite dose de RPG proche du sans faute que se soit au niveau de la technique que de sa direction artistique.
Le jeu possède juste des decors somptueux portés par une OST d’une grosse qualité et une histoire vraiment sympa qui a en plus a l’idée originale d’etre coupé en 2 partie distincte histoire de donné un ptit coté « saison » au truc.
Malheureusement si la forme est parfaite, le fond l'est un peu moins.
En effet pas mal de ptits defauts viennent ternir le tableau a commencer par sa trop grande facilité qui fleure l’abus. J’en ai fait des jeux faciles cette année mais celui-la remporte la palme, car a part 2/3 boss un peu plus vénères que les autres, le jeu est une balade de santé (ou alors il ne faut pas du tout upgrade son mecha si on veux du challenge).
Autre point le jeu aurait gagné a nous faire utiliser plus d’objets/armes avec le mecha durant les combats (car a part des objets lourd et un gun sur un des boss, ya rien d'autres), ainsi qu’avoir plus d’enigmes utilisant le duo "mecha" et "Red a pied" (de souvenir il y en a une ou deux a tout casser dans le jeu).
Pour finir il n’a plus rien a offrir une fois fini a part un boss rush, et les quêtes annexes en DLC sont aujourd’hui inaccessibles (et c’est la que je me dit « pourquoi je n’ai pas acheté la version US qui est aussi en FR vu que cette derniere a tout les DLC déjà inclue ? »... quoi que nan vu sa cote j’ai rien dit )
Bref si on est face a un jeu beaucoup trop facile et qui manque un peu de variétés dans son gameplay, le voyage dans son monde peuplé d'iles volantes vaut clairement la peine d’etre fait. En esperant un nouveau jeu dans ce style CyberConnect, les Naruto ça va un temps
Comme beaucoup j’ai lâché Digimon depuis un bail, mais le design de cette adaptation en RPG de la licence m’a toujours donné envie de l’essayer. Bref profitant d’une bonne baisse j’ai décidé de me chopper la version boite (sortie qu’aux UK et en Allemagne) pour tenter le coup et découvrir au final une très bonne surprise pour ce portage PS4 d’un jeu sorti a la base sur Vita.
Avantages
- Très bonne DA/Chara Design
- Superbe OST
- Excellente histoire
- Battle System simple et efficace
- Le principe de Digivolver/De-Digivolver
- Certain thème abordé assez mature
- Le doublage jap
- Assez long (une 50enes d’heures pour voir la fin)
- Le plaisir d’avoir dans sa team tout les grands méchants de la premiere série/premiers films
Inconvénients
- Les 20 premières heures
- Level design fainéant
- Beaucoup d’allers-retours
- Peu de challenge en Normal (et apparemment trop dur en Difficile)
- Ça parle trop (et en anglais)
Digimon Cyber Sleuth se tiens sans trop de soucis en tête de ce qu’on peut faire de mieux en matière d’adaptation de licences en RPG. Univers frais (qui n’est pas directement lié à celui de l’anime), OST qui colle parfaitement a l’ambiance, histoire qui se revele de plus en plus intéressante et Battle System simple mais efficace, le jeu possède énormément de qualités malheureusement gâchés par plusieurs point noires à commencer par son rythme.
Les 20 premières heures sont en effet très peu intéressantes tant l’histoire principale avance trop lentement en plus d’être freinée par des sous-quêtes obligatoires, mais a partir des chapitres 12/13 le scenario décolle enfin et même si ce n’est pas digne des plus grands jeux de roles, les révélations sont assez captivantes pour avoir envie d’aller au bout et de découvrir le fin mot de cette histoire dont la vengeance est le theme principale.
Autre soucis, le level design essentiellement en couloirs et les allez-retours beaucoup trop nombreux nous rappelle que cela reste a la base un jeu portable avec un budget limité. Pour finir, ça parle beaucoup trop et si comme moi l’anglais vous endors rapidement, ça risque de vite vous décourager.
Bref meme si il est loin d'etre parfait, "Digimon Story: Cyber Sleuth" est un J-RPG possédant assez de qualités (dont son très bon scenario) pour intéresser même les néophytes de la license ou ceux qui comme moi on stoppé a la deuxième saison... a condition de pas lâcher avant la moitié et de ne pas etre allergique a l’anglais.
Injustement démonté par une presse qui ne va pas plus loin que le bout de son nez (10/20 par JV.com, putin ) et des joueurs qui suivent sans meme tester ou alors 30 minutes/1 heure (tiens ça me rappelle un autre jeu qui vient de sortir), Star Ocean 5 l’épisode de la discorde vaut-il vraiment sa sale réputation ? nan.
Avantages
- Artistiquement superbe
- Techniquement pratiquement irréprochable
- Combats qui bourrent toujours autant
- Bonne histoire
- Le systeme de roles vachement intéressant une fois maitrisé
- Ost sympathique (ça devient rare avec Motoi Sakuraba)
- Le fameux 1080p/60fps
- Ce charme Old-School
Inconvénients
- Les Privates Actions mal fichues
- Quetes annexes Fedex
- Camera qui microsautille dans certains lieux
- Quelques passages mal fouttu
- Aucun changement de leader hors combats
Malgré quelques passages qui m’auront fait grincer des dents (comme ces phases ou il faut protéger Anne), j’ai vraiment adoré ce Star Ocean 5.
Tout les problèmes de forme qu’avait le 4 ont été corrigé et on a enfin une histoire plutot plaisante a suivre, des perso qu’on de la prestance et des décors un peu plus inspirés (sans être fou non plus).
Niveau combat ces derniers qui paraissent brouillon au debut deviennent de plus en plus intéressant notamment une fois le principe des roles bien assimilés et autant dire qu’il vous faudra parfaitement les maitriser face a certains boss ou dans le donjon post game, certaines combinaisons pouvant rendre l’un de vos perso presque invincible (et contre les désormais cultes Gabriel Celeste et la Reine Ethéré, ce n’est pas du luxe).
Après le jeu a ses défauts, comme ces Private Actions mal foutue (mais importantes pour unlock certains des meilleurs roles) ou cette camera qui a tendance a faire des micro-sauts en ville selon la façon dont elle est positionnée (donnant ainsi l’impression qu’il y a des chutes de framerates).
Il a aussi cette impossibilité de changer le leader hors combat, ce qui fait qu’une fois un combat (seamless on le rappel) lancé la camera passe du hero au perso avec lequel on joue… de 1 ça fait perdre une seconde ou on peut se prendre des coups et de 2 quand notre perso est hors de la zone de combat la fuite auto se déclenche, plaisant.
Des ptites choses qui auraient pu etre pratiquement toutes patchées, mais Square n’en a surement rien a foutre et c’est dommage. Ah et cette fameuse histoire de la durée de vie, osef les jeux qui s’eternisent ça me saoul (meme si j’aurais pas dis non a un Colisée comme dans le 4).
Bref ce Star Ocean 5 est vraiment un excellent petit RPG et une trés bon apéritif a prix modeste pour patienter avant la sortie de FFXV.
Ptit coup de cœur pour ce Heart&Slash édité par Badland Games qui âpres Anima : Gate of Memories commence à s’imposer comme l’un des meilleurs éditeurs de jeux indés en boite avec ses prix assez bas et ses jeux dotés d’un manuel et de l’ost complète (hein Square-Enix).
A noter que meme si il est traduit en Français le jeu n’est pas trouvable en France, mais uniquement sur des sites UK ou Smartoys en Belgique, et que seule la version PS4 a eu le droit a une version physique, le jeu étant aussi sorti sur One et PC.
Avantages
- Patte graphique mêlant 3D et Pixelart (qui perso me rappelle Megaman Legend)
- Bonnes sensations de combats (quand on a les bonnes armes ahah)
- Beaucoup d’armes et d’armures
- Pas mal de ptits clins d’œil à d’autres jeux (Nintendo notamment) (click)
- Une certaine quete qui se déroule sur plusieurs parties
- Excellente OST (click)
- En Français
Inconvenients
- Le framerate chancelant en ville
- Encore pas mal de petits bugs a corriger (collision, camera ect…)
- Un niveau de plus n’aurait pas été de refus
Pour ceux qui ne connaîtraient pas, il s’agit d’un Roguelike en 3D avec des textures type pixelart et un gameplay proche du BTA.
Le jeu est composé de 3 niveaux (générés donc de façon procédurale à chaque NewGame) à savoir l’Usine, la Ville et la Tour. Les 2 premiers niveaux sont scindés en 2 zones, la partie « Safe » et la partie « Warning » pour l’Usine et la partie « En plein air » et la partie « Egout » pour la ville, avec chacune un boss unique en son sein. A vous donc d’aller voir le boss qui vous plait le plus pour accéder au niveau suivant (sauf si le jeu ne vous donne pas le choix et ne vous propose qu'un boss).
Il est aussi intéressant de voir que chaque niveau a un level design qui lui est propre (labyrinthique pour l’Usine, très ouvert pour la ville et verticale avec de la plate-forme pour la Tour) .
Coté Gameplay on a affaire à un système de BTA classique, avec 75 armes (epees, lances, guns, poings ect…) et 60 parties d’armures qu’on pourra renforcer en butant les divers ennemis rencontrés. La ptite subtilité vient du fait qu’on peut détruire nos armes ou nos armures pour reprendre de la vie. Il y a aussi toute une quête sur plusieurs partie pour débloquer Slash le robot noir.
Bref Heart&Slash est un ptit roguelike fort plaisant avec de très bonnes idées pour qui aime le genre, mais qui souffre a l’heure actuel de quelques défauts techniques (framerate, bugs de collision…) et un petit manque de contenu (un niveau en plus ou un true last boss n’aurait pas été de trop) si on le compare aux gros titres du genre tel que Binding of Isaac pour ne citer que lui.
Certainement l’un des jeux que j’attendais le plus cette année, l’A-RPG aux faux airs d’Hack & Slash "Yoru no Nai Kuni" (rebaptisé "Nights of Azure") est enfin sorti chez nous dans sa version PS4 uniquement.
Avantages:
- Techniquement globalement très propre (joli, net, fluide)
- Direction artistique et ambiance sublimes
- Candidat à l’OST de l’année
- Système de combat intéressant
- Doublage jap
Inconvénients:
- Trop facile (le vrai challenge apparaissant en Post Game, FFXIII style)
- Un peu trop Lineaire et Court
- Bonnes idées, mais pas assez poussées
- Mise en scène plan plan et quelques cutscenes un peu trop mielleuses
- Uniquement en VOSTA
Nights of Azure raconte l’histoire d’Arnice, chevalier sainte de l’Ordre du Curia qui se voit octroyer comme mission de veiller sur Lilysse (la fille qu’elle aime fufufu) jusqu’au jour de son sacrifice qui servira à garder le Nightlord scellé. Jusqu'à ce que ce jour fatal arrive vous allez devoir enchainer les missions sur l’Ile pour faire avancer le scenario et découvrir de nouvelles zones/boss, le tout grâce à l’aide de vos Familiers à qui vous pourrez donner des ordres et faire évoluer.
Malheureusement si le jeu possède de bonnes idées de gameplay, il est beaucoup trop court et easy (j’ai du mourir 3 fois durant la 20ene d’heures de jeux que compose la trame principale), le vrai challenge n’apparaissant qu’en Post Game avec l’arrivée de 2 Boss optionnels et surtout du Hall of Infinite Darkness qui poussera le joueur à farmer pendant des heures pour avoir des équipes de familiers au taquet vu que les monstres rencontrés a l’intérieur seront plus haut level que l’heroine (les ennemis et familliers pouvant atteindre le LV15 et Arnice seulement le LV11).
Et bien sur pour les chasseurs de trophées, il y aura aussi de quoi faire entre les quêtes (principalement du farming) et le mode Arena.
Bref malgré le fait que j’ai adoré, Nights of Azure possède trop de petits défauts pour figurer aux cotés des grands, la faute a une difficulté qui aurait du être au rendez-vous dés le départ, à une durée de vie assez courte hors Post Game et à une trop grande linéarité (je me répète).
Reste un bon apéritif avant l’arrivée de SO5 et FFXV.
Je n’avais pas pu faire Gravity Rush dans sa version d’origine (je suis un mauvais Pro-S, je n’ai pas de Vita), je me suis donc rattrapé sur cette version PS4 et comme prévu: gros gros coup de coeur.
Avantages
- La direction artistique et l’ambiance générale fabuleuse
- Level design tellement bien foutu
- L’idée de gameplay juste énorme
- L’OST qui colle a l'univers
- Les cutscenes en BD
- Une héroïne qui n’est pas cruche
- Platine easy
Inconvénients
- Assez court et simple (une dizaine d’heures a peine en ligne droite, quelques heures de plus pour le Platine et le 100% des DLC inclus avec le jeu)
- Peu de choses a faire hors trame principale
- La distance d’affichage aurait pu être revus un peu plus a la hausse.
Gravity Rush est l’exemple parfait de pourquoi j’aime le (bon) jeu video jap : Une DA somptueuse, une OST qui colle parfaitement, des persos sympa, une histoire qui se laisse suivre et un concept qui surprend. Bref des titres qui ont une âme.
Le jeu est juste un bol d’air frais, "voler" dans ces décors est juste un plaisir énorme surtout qu’en plus des 4 quartiers très distincts qui composent le monde de Gravity Rush, le jeu vous emmènera dans d’autres lieux cette fois dirigiste comme a l’intérieur d’un arbre geant ou encore dans l’espace (avec des champi chelou)
Mais tout n’est parfait et bien qu’en prenant en compte qu’il s’agit a la base d’un jeu portable, pour un open world Gravity Rush manque clairement de contenu hors quête principale. A part les defis, 3 boss optionnels pas tres fort, la recherche de 2 PNJ et les quêtes optionnelles pas folichonnes (qui étaient en plus en DLC payant sur Vita si je dis pas de connerie), il n’y a presque rien a faire, le jeu étant platinable en 12/15 heures selon votre façon de jouer.
C’est vraiment dommage d’avoir créé un terrain de jeu aussi beau et bien foutu, et de pas l’avoir plus remplis de contenus car on fini le jeu avec une petite sensation d’ébauche de ce que sera le 2.
Maintenant plus qu’a attendre cette suite qui risque d'envoyer encore plus de rêve et qui est désormais devenu l’un des jeux que j’attends le plus cette année.
Project Zero 5, premier opus de la serie que je test et qu’en toute honnête je n’aurais ptete pas acheté si il n’y avait pas eu cette histoire d'edition physique ultra limitée (la fameuse carotte)
Avantages
- Graphiquement tres propre
- Chara Design reussi
- Histoire plutôt sympa
- Le système de combat
- Les doublages japs
- Ambiance sonore au top
- Le boss de fin
Inconvénients
- Persos lourds a contrôler rendant les combats parfois pénibles dans les petites zones ou les couloirs
- Pas mal d'allers-retours
- C’est censé faire peur ?
- La petite censure de la version internationale
- Le chapitre d'Ayane qui se fini en 20 minutes
Project Zero Maiden of Black Water, un jeu qui aurait pu etre tellement meilleur.
Autant l’univers et le système de combat a base de photos pour vaincre les ennemis m’ont plus, autant le jeu est blindé de petits defauts qui auraient pu etre évités comme la trop grande rigidité des persos rendant certains passages très agaçant, notamment en combat lorsqu’on se bat contre plusieurs ennemis a la fois dans des zones étroites.
Second point, la redondance. Alors oui on est sur le Mont Hikami durant toute l’histoire, mais se taper jusqu'a 3 ou 4 fois les memes zones a traverser c’est parfois agaçant (que je hais le temple). La palme au chapitre dans l’auberge ou on doit checker par camera ce qui se passe et faire 150 allers-retours dans l’établissement, chapitre qu’on fait 2 fois au passage…
Dernier probleme pour un jeu qui se veut horrifique, le jeu ne fait pas peur. Il y a peut-etre 2/3 moments « Jumpscare » qui font leur effet, mais globalement on avance sans trop se poser de question, pis bon c’est pas comme si on avait un indicateur qui nous disait par ou arrivaient les ennemis a chaque fois… ah si.
A coté de ça malgré ses nombreux defauts le jeu m’aura quand meme bien plus, il possède une certaine aura et un gameplay qui merite d'etre creusé, en espérant que le prochain releve le niveau.
Pour ma part c'est le jeu Wii U de cette fin d'année avec Xenoblade X.
Apres Ys:Seven je me suis mis à Ys:Oath of Felghana, remake du 3eme opus sorti originalement en 89 et remaké en 2005 sur PC et PSP.
Avantages
- Ambiance a l’ancienne
- Gameplay fun et bourrin
- Ost qui gere
- Histoire sympa
- De bons donjons/boss
Inconvenients
- Court (une dizaine d’heure)
- Manque de contenu annexe (quetes and co)
- Doublage moyen (que ce soit en Jap ou en US)
Apres avoir sauvé le monde de Darm dans les deux premiers épisodes, Adol continu son voyage et débarque sur l’ile de Felghana avec son ami Dogi (originaire de ce pays). Malheureusement ce qui aurait pu être un séjour au calme se transforme vite en nouvelle aventure quand nos deux hero apprennent que le roi du pays, allié au meilleur ami d’enfance de Dogi, ont l’intention de retrouver des stèles cachées sur l'ile et ayant scellées un démon il y a des milliers d’années.
Difficile de ne pas tomber sous le charme de ce petit A-RPG. Camera automatique avec parfois de supers plans, decors 3D/Perso 2D, OST qui donne la patate, gameplay extrêmement dynamique, boss a la pelle, histoire certe classique mais possédant quelques rebondissements bienvenus, YS Oath of Felghana est l’incarnation meme du bon petit A-RPG a l’ancienne et certainement l’un des meilleurs opus de la serie.
Malheureusement comme pour la plupart des autres episodes, il y a tres peu de choses a faire hors trame principale, mais ce n’est pas grave, le jeu est tellement prenant.
Vous aimez le genre, alors foncez, c'est une petite dizaines d'heures de bonheurs et l'un des meilleurs jeux du genre
Ys Seven comme son nom l’indique est le 7eme opus de cette série phare de l’Action-RPG japonais, tout du moins 7eme épisode canonique car la série a connu un grand nombre de portages, de remakes et de spin-off depuis sa creation.
N'ayant fini que le 6eme opus, "Ys: Ark of Napishtim" que j’avais fait a sa sortie sur PS2, j’ai décidé de me remettre à cette série avec les opus PSP en commençant par celui-ci.
Avantages
- Agréable visuellement
- Bonne ambiance
- Gameplay fun et rapide
- Ost plutôt sympathique
- De bons gros boss
- Bonne durée de vie pour le genre (20/25 heures en normal)
Inconvenients
- Peu de choses à faire hors trame principale.
- Histoire peu originale
Ys Seven c’est l’épisode qui amènera la série vers sa nouvelle formule, formule qu’on retrouvera plus tard dans Memories of Celceta sur Vita et bientôt dans le 8eme opus sur PS4/Vita.
Fini les sprites 2D, place à la 3D intégrale (avec camera fixe), mais surtout fini l’aventure en solo puisque cette fois-ci vous pourrez jouer avec 3 persos (sur un total de 7) que vous switcherez selon le type d’ennemis que vous aurez en face de vous. Un Gameplay simple mais toujours accrocheur. Malheureusement ce qui reste simple c’est aussi l’histoire qui est d’un manque cruel d’originalité (Ouh le monde part en sucette, enchainons les temples pour récup des pouvoirs et comprendre pourquoi) malgré 2/3 idées bienvenues mais aussi son contenu qui hormis 20 petites quêtes annexes dont 3 Boss optionnels pas fortiches n’a rien de plus a proposer.
Néanmoins le jeu est d’une grande fraicheur, avec d’excellentes sensations de gameplay, pleins de donjons a thème avec du gros boss et une OST qui réserve quelques bonnes surprises.
Fan d’Action-RPG de l’ere SNES comme Secret of Mana and co, ce jeu (et cette saga) est fait pour vous.
Si il y avait bien un jeu qui me tentait sur PSP c’est bien Nayuta no Kiseki, mais jusqu'à present je n’avais jamais eu le courage de me lancer, ce dernier n’ayant jamais quitté le sol jap. Trois an après sa sortie c’est chose réglé avec son achat et la découverte au même moment qu’une fantrad US venait tout juste d’etre finalisé, le destin sans doute.
Avantages :
- Tres beau avec une ambiance originale
- Gameplay dynamique et Gamedesign convaincant
- OST plutôt réussie dans l’ensemble
- Bonne durée de vie (25heures en Normal)
- Histoire classique en apparence mais qui révèle quelques bonnes surprises.
- Le coté RPG mélée a l'Action/Plate-Formes
Inconvenients :
- New Game+ obligatoire pour tout débloquer
- Perspectives pas toujours évidentes a appréhender
Je ne vais pas revenir en détails sur le synopsis ou le gameplay, je l’ai déjà fait ici pour les intéressés.
Pour faire cours Nayuta no Kiseki c’est un A-RPG/Plate-Formes avec une 50enes de niveaux ou vous devrez aider votre hero à sauver le monde dans lequel il a atterri avec son ami d’enfance, monde qu’il avait déjà entraperçu auparavant a travers d’étranges petites pierres tombant du ciel aux alentours de l’ile ou il habitait. Classique, du moins durant la première partie du jeu car la seconde révèle son lot de petites surprises.
Malgré qu’il ait plus la tronche d’un jeu de Plate-Formes/Action a niveaux classique, le coté RPG n'est pas en reste grâces a un système d’XP, d’equipements, loot mais aussi a divers quetes annexes debloquable en ville, ville ou vous pourrez aussi apprendre de nouvelles competences ou acheter de l'equipements.
Bref avec son gamedesign simple mais efficace, son gameplay très dynamique emprunté a la serie des Ys, sa bande-son reussie, son ambiance particuliere mêlant tropique/futuriste et ses personnages plus qu’attachants, Nayuta no Kiseki est un enorme coup de cœur et tout simplement l’un des jeux les plus rafraichissant que j’ai pu faire ces dernières années. Plus que ça, il est devenu tout simplement mon jeu préféré de la console et l'un des mes RPG favoris
Je n’avais pas prévu d’acheter ce Yoshi n’étant pas forcement un gros fan de la license et comme pour beaucoup mon cœur de pierre s’est laissé aller grâce au visuel « laineux » du jeu et a l’Amiibo Yoshi (qui malheureusement a moins de gueule que sur les photos officielles).
Heureusement le jeu a bien plus a offrir qu’une patte artistique et une peluche débloquant des skins.
Avantages
- Patte artistique originale
- Prise en main agréable
- Bonne durée de vie
- Difficulté présente grâce a la récupération d’items
- Niveaux globalement bien pensés
- OST plutôt réussi avec quelques pistes sortant réellement du lot
- Pleins de Yoshi a débloquer
- Fun a deux
Inconvenient
- Quelques chutes de frame-rate à certains endroits
- Boss pas spécialement intéressants, sans compter un boss de fin totalement bidon
Il n’y a rien de spécial a dire sur ce Yoshi, un jeu très classique mais efficace, la difficulté venant surtout de la récupération d’objets planqués a travers les niveaux (chose a laquelle nous somme habitué depuis un temps avec Nintendo) le tout avec des emplacements de checkpoint parfois très éloignés rendant la chose plus compliqué. Le jeu possède une bonne durée de vie, il vous faudra bien 7/8 heures pour le finir en prenant votre temps et quelques heures de plus pour le 100%.
Sur le plan visuelle le jeu se défend grâce à sa direction artistique tout en laine. La plupart des niveaux se démarquent facilement des autres, certains sortant vraiment du lot tout comme certaines pistes de l’OST qui arrivent a se détacher clairement du reste (celle du 5-2 ou des niveaux S ).
Bref même si il marquera surement moins les esprits qu’un DK Tropical Freeze, il reste néanmoins un jeu a faire absolument si vous aimez la Plates-Formes 2D et que vous possédez une Wii U, pour ma part j’ai été conquis, et meme surpris
Profitons de cette journée Splatoonesque pour finir un jeu aussi basé sur la peinture (du moins durant sa première partie), portage d'un jeu PS3 et disponible gratuitement avec le PSN+.
Avantages
- Artistiquement reussi
- De bonnes idées de gameplay
- Ost somptueuse
Inconvenients
- Court
- Certaines idées de gameplay auraient du être plus poussées
- Replay value faible
The Unfinished Swan est un jeu poétique et conceptuel qui vous mettra dans la peau d’un enfant partant a la poursuite d’un Cygne geant.
Le jeu est divisé en 4 chapitres aux concepts différents, l’un ou on se retrouve dans un niveau tout blanc ou l'on doit tirer des balles de peintures pour faire apparaitre le décors pour pouvoir avancer (d’ailleurs il y a un trophée ou il faut trouver la sortie en ne tirant que 3 balles, beau délire), un second ou l'on tire des balles d’eau ou faire pousser des lierres dans une ville pour pouvoir continuer, un troisième ou on pourra créer des plateformes et un dernier mélangeant les 3 mécanismes de jeu pour un final magnifique.
C’est cool et certains moments sont vraiment bons, mais on aurait aimé une aventure plus longue ou un mode challenge avec des défis pour étoffés toutes ces idées qui ne sont pas exploitée a leur maximum, le jeu étant plutôt court (2/3 heures grand max) avec un replay value assez inexistant.
Reste une expérience à faire, notamment grâce a son univers très poétique et son ost fabuleuse.
Le genre Metroidvania à le vent en poupe depuis le debut de l'année, apres Apotheon en janvier, Shantae en fevrier et Ori en Mars, voila que ce debut avril accueille sur PS4 "Axiom Verge" de Tom Happ (Fapp… fufufu blague) et si le titre ne paie pas forcement de mine visuellement, autant dire que ludiquement parlant il passe à ça d’être aussi culte que Super Metroid.
Avantages
- La formule Metroid appliqué avec perfection
- Direction artistique très SF 80's
- Des secrets partout
- Histoire plutôt intéressante
- Ost réussi
- Grosse durée de vie pour le genre (10 heures en le finissant à 80%)
- Un mode Speedrun
- Fait par un seul homme, what else ?
Inconvenients
- Comme un manque de cohérence entre les différentes zones
- Certains endroits moins travaillés techniquement que d’autres.
- Un peu trop d’armes qui ne servent a rien
- Certains bruitages de monstres trop stridents
- Boss qui auraient mérités d’être plus travaillés.
Axiom Verge est une réussite total dans le genre et met a mal une bonne partie des Metroidvania fait ces derniers temps (oui meme le ptit Ori).
Tout ce que vous aimiez dans les Metroid 2D est là, du level design hyper bien fichu/labyrinthique blindé de zones secrètes à l’ambiance SF/mystique en passant par un gameplay aux ptits oignons, mais le jeu arrive tout de meme a se distinguer du maitre grâce a quelques features originales comme le petit robot contrôlable ou le hack des decors/ennemis.
Malheureusement tout n’est pas parfait, à commencer par le visuel. En effet si certaines zones sont très agréables, d’autres donnent vraiment l’impression d’avoir été fait a la va vite, parfois même dans un style se rapprochant plus du 8bits que du 16bits.
A coté de ça on notera un manque de cohérences entres les différentes zones, comme si elles n’étaient au final pas toujours rattachées entre elles. On peut passer d'un decors organique à quelque chose de plus métallique, pour finalement sortir en exterieur sous un ciel rosatre alors que le ciel d'une autre zone situé au meme niveau sur la carte sera bleuté, pas trés logique de mon point de vue.
On pourra aussi chipoter sur le nombre hallucinant d’armes inutiles (âpres chacun aura sa préférence vous me direz) et sur les boss qui ne sont pour la plupart pas très inspiré hormis l’énorme 3eme boss.
Mais ne boudons pas notre plaisir et rappelons nous que le jeu n’a été fait que par une seule personne, dans tout les cas Axiom Verge est tout simplement le meilleur Metroidvania de ce debut d’année et est certainement l’un des meilleur hommage fait a la saga de Nintendo. Chapeau l’artiste.
Le jeu sortira dans les mois qui viennent sur PC et PSvita.
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)
)
) et des joueurs qui suivent sans meme tester ou alors 30 minutes/1 heure (tiens ça me rappelle un autre jeu qui vient de sortir), Star Ocean 5 l’épisode de la discorde vaut-il vraiment sa sale réputation ? nan.
