Taro Yoko et Yosuke Saito ont récemment révélés lors d’une Interview au Famitsu quelques nouvelles infos au sujet de Nier: Automata prévu sur PS4.

- Il y a toujours 3 personnages jouables de prevu.
- L’héroïne YoRha 2B est… une fille (au cas ou... Kainé... m'voyez)
- Akihiko Yoshida (le charadesigner) voulait lui faire un costume facile a réalisé en cosplay
- Il y aura aussi des Androïdes garçons
- Il n’y a pas de signification particulière au nom YoRha



- Les androïdes sont ceux qui luttent afin de reprendre la Terre, les humains ne participent pas aux combats directement.
- Il y a beaucoup d'armes qu’ils ont encore a voir.
- Les «pods» aideront durant les combats avec des attaques à distance pendant que le joueur pourra se concentrer sur les attaques au corps a corps. Encore une fois, vous serez en mesure de l'utiliser pour flotter et aussi pour trouver votre chemin. Le Pod peut parler, mais il n’est pas trés bavard, c’est un peu comme un GPS pour les voitures. Il ne possède pas d'émotions.
- Ils ont des idées pour la personnalisation des Pods, mais ils ne sont pas sûr de savoir comment ça va finir.



- Il y a des possibilités de costumes en DLC pour 2B.
- La jupe de 2B pourra commencer a se déchirer apres avoir reçu une certaine quantité de dégâts. Sous la jupe elle porte un justaucorps blanc. (Jappooonn)
- La base des machines ennemis est la même, mais ils auront différentes formes, textures et couleurs
- Le Robot Géant du trailer n’est pas un boss et il y aura beaucoup plus gros comme ennemis.
- Le phacochère (célébrè monture du premier opus) devrait être encore montable, ainsi qu’un animal semblable a un cerf



- Le jeu se déroule dans le même monde que le premier opus, mais a une époque différente. L'histoire d'Automata n’est pas vraiment connectée a ce dernier mais il y aura des personnages ou des événements que les joueurs du premier Nier devraient apprécier.
- Le gameplay devrait être accessible pour tous
- Le développement est fluide mais ils veulent faire tellement de choses qu’ils ne savent pas si ils le pourrons, mais ils y croient.
- Les prochaines infos arriveront avec le Printemps

2188 - Dans l'amas stellaire du Joker, la guerre fait rage.

Après la chute de l'Empire, les 4 systèmes solaires du Joker se déchirent dans une guerre sans merci. Dans cette galaxie lointaine, où le temps s'écoule différemment, les plus puissants combattants de chaque faction s'affrontent à bord de machines anthropomorphes géantes et redoutables: les Mortarr Headds.

Pour piloter ces engins extraordinaires, l'habileté humaine est insuffisante. Les pilotes, appelés Headd Liners, sont donc secondés par des Fatimas: des humanoïdes féminins artificiels, spécialement conçus pour assister au pilotage et vivre une vie de combats. La loi limite sévèrement leur commerce et leur liberté psychique.

Dans quelques jours, le Dr. Ballanche, l'un des plus grands créateurs de Fatimas, doit présenter ses nouvelles créations, deux Fatimas qui viennent de s'éveiller de leur sommeil: Lachesis et Clotho. Les deux jeunes filles devront, selon la tradition, choisir leur Headd Liner au cours d'une cérémonie en présence des plus puissants seigneurs de l'Empire, dont l'empereur Amaterasu lui-même.

Mais aux yeux du docteur, Clotho et Lachesis sont bien plus que de simples ordinateurs humanoïdes... Les fils de leurs vies tisseront le destin de l'Empire.

Fresque sublime, produite par Kadokawa Pictures et animé par Sunrise, le film Five Star Stories rassemble une dream team de l'animation: un jeune Nobuteru Yuuki au design, Akinori Endo au scénario, pour une histoire basée sur le manga flamboyant de Mamoru Nagano.

A vingt-cinq ans de sa sortie, le film a conservé une qualité et une aura exceptionnelles. Mêlant Fantasy et Science-Fiction dans un univers d'une densité et d'une complexité aussi rares que méticuleuses, Five Star Stories demeure, par sa poésie et son raffinement l'une des sagas les plus marquantes des dernières décennies.

Un seul tirage combo DVD/Blu-ray est actuellement prévu, avis aux amateurs!

Disponible en précommande sur Dybex.com.

L'editeur NIS America, la mort pour beaucoup de fans de jeux japonais qui ne sont pas bon en anglais.
En effet a l'epoque de la PS3 hormis 2/3 chanceux, tout leurs jeux sortaient ici uniquement dans la langue de Shakespears, mais depuis peu il semblerait que les choses commencent a changer.

Premierement Disgaea 5 sur PS4 qui a eu le droit a une sortie en Français. Peut-être pas de quoi crier victoire trop vite vu que le 3 et le 4 sur PS3 y avaient eu le droit (le 3 étant édité par Square-Enix) mais le Dimension 2, aussi sur PS3, n'avait pas eu cet honneur.



Deuxièmement Rodea the Sky Soldier, un jeu Wii U/3DS du createur de Sonic dont tout le monde (ou presque) semble se fouttre, aura aussi le droit a cet honneur a sa sortie debut Novembre.



Et en fouinant un peu sur le site de NISA dans les pre-order on decouvre que The Witch and the Hundred Knight Revival, remaster PS4 de The Witch and the Hundred Knight sorti sur PS3, serait cette fois sous-titré en français.



A noter que pour Disgaea 5 et The Witch and the Hundred Knight Revival il n'y a que l'Anglais et le Français, pas de multi 3 comme avec Rodea ou l'allemand est aussi présent.

Bref le vent commence-t-il a tourner chez NISA, leurs jeux commenceraient-ils a mieux se vendre en France ?
On peut avoir de l'espoir sur leurs prochaines sorties dont Legend of Legacy.

Enfin une date pour la sortie europeene de Legend of Legacy sur 3DS et il s'agira du 5 Fevrier.

Il s'agit d'un RPG de FuRyu (Unchained Blades) avec aux musiques Masashi Hamauzu (FF13).

On ne sait pas si le jeu sera traduit en Français mais vu l'editeur il y a peu de chance malgré l’écart de 4 mois entre la sortie Americaine et Européenne.

Ah Sonic Lost World sur Wii U acheté a 25 euro neuf à sa sortie car la Fnac avait merdé niveau prix.
Il sentait bon de loin avec son design coloré, mais une fois en jeu c'etait une belle purge entre son level design moisi et certains délires pas appropriés (un bouton pour courir ? deux boutons différents pour sauter et enchainer la Homing attack ? les Wisp…) ce fut le premier Sonic 3D que j’ai revendu sans jamais réussi a avoir eu la patience de le terminer (oui j’ai fini Sonic 2006 et bien comme il faut )

Mais dernièrement en ressortant ma 3DS, j’ai decidé de tâter des démo dont celle de Sonic Lost World 3DS (different du jeu Wii U) et là grosse surprise entre un "niveau tuto" pas mal du tout et surtout un "premier niveau" hyper sympa avec un gameplay au poil, pas de conneries de decors a la Mario Galaxy comme sur Wii U, un saut et un homing attack sur les memes boutons… bref la sensation de revoir Sonic Adventure meme si la touche pour courir est toujours de la partie.



Je decide donc d’acheter le jeu sans lire de test sur cette version (grosse erreur), et je lance ça.
Premier Monde: On reprend le premier niveau toujours aussi cool (malgres l’apparition d’un Wisp qui n’était pas sur la demo il me semble), le second plutôt sympa, le 3eme en 2D tout aussi cool, un boss qui se laisse fighter et là apparait le second monde: le monde du desert et là le jeu se transformera en enfer jusqu'a la fin O.O (oui je l'ai fini, en souffrance mais fini)

- Des niveaux merdique 50% composé de passage en Wisp (ces espèces de pouvoir genre voler, rouler, s’accrocher… bref de la merde incontrolable, c’est Sonic ou Mario ?)

- Des niveaux ou faut se fracasse avec des mobs pour avancer (prequel de Sonic Boom ?) dont notamment des vers géants ou il faut attendre qu’un lock apparaisse et charge 3 fois pour pouvoir frapper l'ennemi (et il apparait quand il veut)

- Des niveaux ou faut pousser des boules de neiges sur des interrupteur coursé par une « Dark Boule de neige » (putin je chiale...)

- Des niveaux ou faut voler de plate-formes en plate-forme avec cette camera de merde (et les plates-formes sont au dessus les unes des autres, pas en face l'une de l'autre)

- Des niveaux ou faut se transformer en Racaillou pour allumer des interrupteurs, la tristesse...

- Les stages bonus a base de gyroscopie ou tu passe ton temps a tourner sur toi meme pour bien avoir l’air d’un connars (c'est un jeu portable les gars, tu joue dans le train t'es bien dans la merde)

- Ce lock de merde qui lock les mauvais ennemis ou pire qui en lock plusieurs d'un coup, ce qui fait que Sonic les attaques tous et quand le dernier est en train de voler proche du vide bah…

Et tout ça ce n'est que des exemples parmis d'autres...
Bon apres il y a quelques niveaux sympa a base de surf, de ride sur rail ou un autre dans une tour ou l'eau monte, ainsi que les niveaux 2D qui sont globalement sympa mais putin comment on peut faire 3 premier niveaux super cool avec un gameplay tip top et faire autant de la merde injouable avec des idées a la con par la suite ? Et ces Wisp faut arreter quoi... heureusement que Sega a pompé Tendo jusqu'a mettre des super pouvoir (vol, invincibilité) quand on creve trop.

Voila comment Sega reussi a me la mettre deux fois avec Sonic Lost World, je devrais tenter Sonic Boom ou j'ai assez souffert ?

Fin.

Vincent Bolloré "emploie la méthode des activistes", selon les termes de Yves Guillemot, qui goûte peu aux offensives de Vivendi depuis la mi-octobre, vécues comme "une agression" pour le patron du groupe français. C'est la première fois que le PDG d'Ubi s'exprime de vive voix sur la situation, dans un entretien pugnace paru aux Echos.

"J’ai reçu un appel de Vincent Bolloré deux heures avant l’annonce de son entrée dans le capital d’Ubisoft. Il ne m’en a même pas parlé ! relate Guillemot, qui n'a manifestement pas eu le temps d'échanger avec le président du directoire de Vivendi comme il était convenu : "Entre-temps, nous avons reçu un mail de Vivendi nous indiquant qu’ils étaient montés à 6% dans notre capital.".

Face à ces "méthodes d'un autre temps", pas loin du vandalisme financier ("on n’entre pas dans une société en cassant la porte !"), Ubisoft et les frères Guillemot étudient de nombreuses options pour conserver leurs prérogatives au conseil d'administration dans les mois à venir. "Y compris auprès de nouveaux partenaires". A l'heure actuelle, les frères Guillemot détiennent 9% du capital et 16% des droits de vote, une position dominante qui pourrait être fragilisée à mesure que Vivendi augmente sa participation.
Pour Guillemot, cette prise de contrôle pourrait être contre-productive. Et d'évoquer le cas Activision Blizzard, autrefois détenu par Vivendi, dont le conglomérat détient encore aujourd'hui 6% du capital. Au-delà du "conflit d'intérêt avec Ubisoft", le patron français s'en réfère à son alter ego américain Bobby Kotick, qui confessait un manque de réactivité quand Vivendi trônait encore au conseil d'administration, une fois la vente actée.



Du reste, Yves Guillemot voit d'un mauvais oeil l'arrivée de Vivendi pour toutes les synergies plurimédias de l'éditeur français, qu'il s'agisse des productions cinéma ("Nous ne pouvons pas nous réduire à un seul partenaire demain.") ou des productions télévisées. Citant l'exemple des Lapins Crétins, Guillemot rappelle qu'Ubi n'aurait pas dégagé la même rentabilité s'il avait fallu s'adosser à Canal+, dont la proposition était moindre que celle du diffuseur actuel, France Télévisions.

"Nous n’avons pas besoin des milliards de Vivendi." tempête Yves Guillemot, qui n'exclut pas la possibilité de fusion entre Gameloft et Ubisoft, deux entités qui appartiennent à la famille Guillemot, même si ce n'est pas à l'ordre du jour. Tout en rappelant que le jeu vidéo est une industrie cyclique qui a besoin de stabilité, le boss d'Ubi n'oublie pas de tacler les synergies qui pourraient se révéler "limitées ou illusoires". Un cri d'alarme alors que la belle histoire familiale d'Ubisoft entame un nouveau chapitre.

Aksys Games sortira au USA le jeu Zettai Geigeki Wars: Metropolis Defenders (precedement sorti au Japon sur PS3 et Vita) sous le nom Aegis of Earth: Protonovus Assault avec en prime une version PS4 pour la sortie occidentale.
Tout cela est prevu pour le 26 Mars aux USA et surement plus tard en Europe.

Pour info il s'agit d'un jeu d'Action/Strategie ou vous devez defendre une ville (que vous pourrez tourner a 360 degré) d'une invasion de monstre a l'aide d'un tas d'armes.
La campagne dure plus de 20 heures pour un total de 23 missions.

Trailer de la version Jap

Nights of Azure (Yoru no Nai Kuni), deja sorti sur PS4, PS3 et Vita cet automne au Japon, débarquera le 1 Avril exclusivement sur PS4 chez nous (et le 29 Mars aux US).
Ce sera Koei Tecmo qui se chargera de la localisation.

Gravity Rush Remastered sortira uniquement en demat en Amerique du Nord au prix de 29,99$ vient d'annoncer Sony.

En Europe et au Japon le jeu sortira aussi bien en physique qu'en demat.

La PGW est l'occasion pour Japan Studio de lacher de nouvelle image pour Gravity Rusg Remastered.

On rappelle que le jeu sortira debut Decembre au Japon et debut Fevrier chez nous.

Optimisme : non féminin, voir Red Fly Studio. C'est par la voix d'un de ses fondateurs que le développeur texan exprimait dimanche sur Reddit son désir de sauver le projet Darth Maul, annulé en 2011.

Dans la foulée de son portage du Pouvoir de la Force II sur Wii, le studio était parvenu à pitcher un nouveau titre Star Wars à LucasArts, entièrement centré sur le Sith aussi célèbre pour ses tatouages que son manque total d'épaisseur. Tout avait basculé quelques huit mois plus tard, après intervention d'un George Lucas dopé aux idées farfelues (dont l'idée d'un duo d'amis pour la vie avec Darth Talon) difficiles à satisfaire sans multiplier les temps de développement. Ci-dessous, un reportage de Game Informer sur le titre avorté, prévu à l'époque pour Wii, PS3, Xbox 360 et PC.

Mais Dan Borth et son équipe n'ont manifestement pas dit leur dernier mot. Red Fly serait même en train de produire "une nouvelle démo next-gen" -comprenez génération actuelle, du coup - avec laquelle entamer sa longue ascension du mur d'enceinte de la forteresse Electronic Arts (qui s'est vu confier les droits après le rachat et la dissolution de LucasArts par Disney) Conscient que le tohu-bohu actuel autour du Réveil de la Force et du Battlefront de DICE ne jouent pas en faveur d'un titre centré sur le folklore de la prélogie, le créateur se dit prêt à remaquiller son héros pour coller à l'actualité de la licence et peut-être convaincre EA.

The Guardian nous apprend que Shigeru Miyamoto était préoccupé par le côté violent de GoldenEye 007, selon les dires d'un des concepteurs du jeu lors du festival britannique Game City.

Invité pour une conférence, Martin Hollis s'est remémoré le développement du FPS sorti sur Nintendo 64 et très apprécié, notamment, pour son mode multijoueur à quatre. Il affirme que Miyamoto avait envoyé un fax à Rare contenant quelques remarques : "Le premier point évoqué dans ce fax était qu'il y avait trop de meurtres rapprochés. Il trouvait ça un peu trop horrible. Mais je ne pense pas avoir tenu compte de ce retour." Hollis poursuit : "Le second point concernait le fait qu'il trouvait le jeu trop tragique en raison du nombre de meurtres. Il a alors suggéré que cela pourrait être sympa si, à la fin du jeu, vous serriez la main de tous vos ennemis à l'hôpital."

L'homme précise que le jeu était assez gore au début de son développement mais que l'équipe avait déjà bien revu cet aspect à la baisse avant les remarques de Miyamoto. Même s'il pas incorporé la scène de réconciliation souhaitée par le papa de Mario, Hollis ajouta le générique de fin dans lequel les différents personnages du jeu sont présentés à la manière des acteurs d'un film, pour rappeler le côté fictionnel des meurtres.

Le producteur se souvient aussi de l'attitude décontractée de Nintendo lorsque Rare avait refusé d'enchaîner sur une adaptation Tomorrow Never Dies, pour travailler sur un autre projet qui allait devenir Perfect Dark et que Martin Hollis qualifie de "réelle suite spirituelle" à Goldeneye 007, malgré l'absence de licence James Bond. Les inspirations de départ étaient d'ailleurs tirées de deux films : Nikita de Luc Besson et Dishonored (Agent X 27 en France) de Josef von Sternberg.

En attendant de découvrir, peut-être, de nouvelles images de Horizon : Zero Dawn du côté de Paris cette semaine, DualShockers a réalisé un entretien avec Mark Norris, producteur chez Guerrilla Games, pour en apprendre un peu plus sur les ambitions de cette nouvelle licence qui comptait parmi les grands espoirs du dernier E3.

Pour leur premier Action-RPG en monde ouvert, Guerrilla fait preuve d'une certaine confiance et avance déjà quelques promesses. Sur le plan du scénario, par exemple, Mark Norris n'hésite pas à affirmer que le jeu du studio néerlandais détient le juste milieu entre les méthodes character driven et world driven des autres titres du genre.

"En général les jeux en monde ouvert tombent dans un des deux camps. Il y a ces jeux comme The Witcher 3, Assassin's Creed ou même Watch Dogs où il y a un personnage central fort et un tas d'histoires qui tournent autour de lui. Et puis il y a ceux qui sont à l'autre bout de l'éventail, comme Fallout 3 et Skyrim, où l'on raconte l'histoire d'un monde plus que d'un personnage."

Selon Mark Norris, Horizon : Zero Dawn se situe dans les deux camps en même temps. "L'histoire principale tourne autour d'Aloy. Elle est une des raisons qui font que le titre se joue uniquement seul. Nous voulons raconter son histoire. Mais nous voulons aussi raconter l'histoire des machines, du monde, de ces tribus, et c'est ce qu'on fera grâce aux quêtes, aux activités ouvertes, ou encore aux objets de collection."

Toujours au sujet du scénario, le producteur évoque aussi la lutte d'influence entre le créateur et le producteur. "Le créateur veut une histoire incroyablement adulte, sophistiquée et profonde. Et puis il y a mon côté producteur qui rappelle qu'il faut faire une histoire accessible, explique-t-il. J'ai besoin de vendre un certain nombre d'exemplaires et d'obtenir des bonus pour ceux qui ont travaillé incroyablement dur sur le jeu. Donc nous devons trouver un équilibre entre raconter une histoire riche, immersive et très profonde, tout en maintenant un niveau d'accessibilité, mais je pense qu'on va le trouver."

Enfin, et même si Guerrilla reste très strict sur les détails concrets, Mark Norris a laissé entendre la présence de moyens de locomotion, en faisant référence aux montures d'un The Witcher (le cheval) ou de GTA (les voitures). "Nous ne sommes pas prêts à parler des différentes façons dont Aloy peut voyager autour du monde, mais je peux garantir qu'elle ne fait pas que marcher et courir. Elle va assurément voir le monde par différents moyens."

Le mois d'Octobre fut riche pour les joueurs de jeux jap sur PS4 entre Disgaea 5, Tales of Zestiria et Dragon Quest Heroes, mais fallait faire un choix et j'ai voulu tenter l'inconnu (Disgaea j'en ai fait le tour et Tales of je suis pas ultra fan) car double découverte que ce Dragon Quest Heroes, premier pas dans le genre dit « Musou » et premier Dragon Quest (bouh heresieee).




Avantages

- Techniquement reussi (beau, fluide)
- Artistiquement accrocheur
- Extrêmement addictif si on se laisse prendre au jeu
- Quelques bons boss
- Plutôt long (25 heures en prenant son temps, le double voir un peu plus pour tout faire je pense)
- Doublage jap dispo
- Donne envie de connaitre un peu mieux la série canonique.


Inconvénients

- Un peu redondant une fois le boss de fin vaincu (syndrome Destiny ? lulz)
- Histoire vue et revue
- Ost passable
- Le grand mechant et sa stachmou, le summum du mauvais gout (meme si ça doit être voulu)



"Nan Dragon Quest Heroes n'est pas un Musou !"
"Si ça l'est !"
Bon c'est un melange de plein de chose car au final même si nous somme devant des niveaux remplis de centaines voir millier d'ennemis, l’aspect tactique est tout de meme présent (meme si minime) durant la plupart des niveaux que se soit via les faiblesses ennemis (feu/eau/foudre...), les zones ou poser ses monstres lors des niveaux de défense ou le systeme de teleportation pour pas se faire déborder dans ces mêmes niveaux.
L’aspect RPG est aussi de la partie entre les ennemis qui loot un tas de composants (permettant ainsi de crafter des accessoire), le leveling qui nous fait monter nos caracteristiques, les differentes armes, les quetes/boss annexes ect…

Au niveau des points noires, la repetitivité commence a se ressentir une fois le Boss de fin vaincu puisqu’il ne vous restera plus qu’a faire de l’XP en boucle en mode "libre" (et c'est loooong) pour reussir a finir les quêtes les plus difficiles et autant dire qu'a partir d'un moment ça devient bien hardu, surtout les boss optionnels et ceux de l'histoire qui reviennent plus fort.
Pour finir l’histoire est extrêmement classique mais se laisse suivre et l’OST, en plus d’etre chiche en piste, n’est pas extraordinaire (pardon aux fans).

Bref on va pas se mentir, c'est un genre qu'on aime ou qu'on aime pas, perso j’ai pas decroché pendant les plus de 30 heures que j'ai passé dessus, ce fut le kiff total meme si il faut avouer que je commence un peu a en avoir fait le tour. Ce n’est peut-etre pas un AAA mais reste que le jeu a de la gueule et est plus profond qu’il n’y parait.
En attente du 2 et du mode coop a 4 qui devrait rendre l’expérience encore plus kiffante.