Densha Otaku
La société Taito est et restera une société que l'on associe instinctivement à l'arcade et à deux genres de jeux particuliers: le shoot them up et le puzzle game.
Cependant cette vision est réductrice, la société tokyoïte s'étant illustrée dans d'autres registres de jeux. Et c'est précisément de cela dont on va parler aujourd'hui, d'un jeu issu d'une longue série initiée en 1996, Densha de GO!.
Le titre qui nous intéressera dans ce test est l'adaptation Dreamcast de Densha de GO! 2, sorti en 2000 uniquement au Japon. Allez c'est parti, tchoo tchoo!!


Un peu de culture avant d'entamer cette discussion autour de Densha de GO! 2. Il faut d'abord savoir qu'entre les japonais et le train, il existe une véritable histoire d'amour débutée depuis fort longtemps déjà.
Les tetsudo otaku (ou passionnés de chemin de fer) sont légions dans l'archipel.
De nombreuses associations ou clubs existent là-bas, où les membres peuvent notamment exhiber leurs clichés ferroviaires ou leurs vidéos de leur voyage ou trajet, s'adonner au modélisme, ou encore référencer et se cultiver sur les différents modèles de trains, sans oublier les gares du pays.
Bref, il existe un vrai marché autour des trains au Japon et Taito l'a bien compris en permettant à ses nombreux "otaku" de devenir des conducteurs de train à leurs heures perdues.

Concrètement, Densha de GO! 2 est une simulation de conduite de train avec toutes les règles que cela comporte.
Simulation? Le mot est assez fort en vérité mais on reviendra sur cet aspect dans la section dédiée.
Le but est donc de transporter des passagers d'une gare à une autre en respectant un temps imparti, mais aussi la signalisation spécifique à ces machines.
Ne vous attendez pas à voir du pays et à faire de long trajets. Les lignes proposées, qui existent vraiment au Japon d'ailleurs, ne permettent que des trajets courts, qui ne dépassent rarement les 3 km entre 2 gares.
On retrouve pêle-mêle la Hokuetsu Express Hokuhoku Line, la Keihin-Tohoku line ou la Yamanote Line, etc..
Du coup, on a plus l'impression de conduire un RER parisien, qu'un TER ou TGV vue la proximité des gares et les arrêts fréquents, mais cela n'est pas du tout préjudiciable dans le gameplay.

Le gameplay, parlons-en! Il s'avère finalement assez spécial et plutôt original.
Déjà il s'agit d'une conversion (avec trajets bonus) de la version arcade. A part les menus option et ranking, on a droit au mode d'arcade qui nous permet de sélectionner un parcours parmi les 4 proposés, et un train dont le nombre varie selon le dit parcours.
La conduite se résume essentiellement à accélérer avec le pavé directionnel, à freiner en rétrogradant les vitesses, et à gérer les arrêts et stationnements dans les gares, ce qui est une tâche qui loin d'être évidente.
Oublier la direction, il n'y en a pas, ce qui est logique vu que l'on évolue sur des rails. Mais les changements de rails sont gérés automatiquement ce qui est un petit dommage.
La finesse du gameplay réside dans le fait qu'il faut accélérer quand il le faut, stabiliser sa vitesse quand il faut aussi voire la réduire.
Dans Densha de GO! 2, il ne sert à rien de montrer ses muscles et de rouler à des vitesses folles, arriver à l'avance dans les gares etc...
Ici, il faut rouler à l'allure qu'il faut selon les parcours, gérer les stationnements dans les gares (moins d'1 mètre de la ligne d'arrêt virutelle) pour ramasser un maximum de points checkpoints, et surtout arriver à l'heure!
Arriver à la gare à la seconde près, et réussir un stationnement parfait vous fera gagner un maximum de points checkpoints.
Mis à part notre compteur de vitesse, on retrouve à l'écran un timer qui avance et qui nous indique l'heure à la seconde près où l'on doit arriver à la prochaine gare.
On retrouve aussi un compteur de distance qui nous indique le nombre de mètres qui nous reste à parcours pour arriver en gare.
Enfin les limitations de vitesse, feux ferroviaires, panneaux et autres recommandations de notre assistante kawaï s'afficheront épisodiquement à l'écran.
Chose importante, certains trajets ne nous demanderont pas de nous arrêter à toutes les gares. Cela est surtout vrai pour les trains à grandes vitesses.

Ce qui fait qu'outre la conduite pure, il faudra garder un oeil sur tous ces paramètres. Par exemple, il faudra klaxonner quand on rentre dans un tunnel ou dès que l'on croise un train par exemple. Klaxonner au moment parfait vous fera là-encore gagner des points checkpoints.
Il faudra aussi mémoriser les travaux dans les voies, qui nous feront arrêter net notre train, mais aussi les passagers. Si on freine trop fort par exemple, ils seront logiquement secoués, donc pas content, et donc parfois des points en moins.
Tout cela peut s'apparenter à une simulation fine et relativement poussée, cependant le titre de Taito n'oublie pas d'où il vient, à savoir de l'arcade.

De fait, une partie est très courte, et comme vous l'avez remarqué, l'intérêt majeur de ce titre réside dans son système de scoring. Tout est fait et pensé pour faire du score, et améliorer sans cesse ses performances.
L'esprit arcade est donc bien là. Si vous arriver trop tard à une gare et que vous avez épuisé vos points checkpoints, vous lancez un "Continue" qui vous fera redémarrer à la précédente gare où vous vous êtes arrêtés.
D'ailleurs on va un peu détailler ces fameux "points checkpoints". Quand vous lancez une partie, vous commencez avec un capital de points au chiffre de 20 ou 30. Prenons le chiffre 20 par exemple.
Si vous arrivez 5 secondes en retard à une gare par exemple, vous perdez 10 points checkpoints, soit 2 points par seconde.
Autre exemple, si vous dépassez une limitation de vitesse, vous pouvez perdre 15 points d'un coup! Le concept est donc de conserver ces 20 points de départ en faisant un parcours correct, voire pour les meilleurs joueurs finir un parcours en entier en bonifiant ces 20 points de départ grâce aux points bonus que l'on a déjà détaillé.
Enfin la dernière chose qui nous rappelle que nous sommes plus face à un jeu d'arcade qu'à une vraie simulation pointue, c'est la conduite des trains en elle-même.

Le soucis dans Densha de GO! 2 c'est que souvent, il faudra apprendre un parcours par cœur pour le réussir et faire du score. Le jeu de Taito ne laisse pour ainsi dire peu de place à une conduite totalement improvisée.
L'autre soucis vient du manque de sensation au niveau de la conduite. Un problème qui toutefois peut être corrigé en se procurant le Densha de Go! Controller for DC. Mais il vous en coûtera une petite centaine d'euros. Cela vaut-il l'investissement? A moins d'être un fan ultime de cette franchise, la réponse est non. D'autant que c'est le seul épisode à être sorti sur Dreamcast et qu'il ne dispose pas d'une pléiade de parcours.


Enfin le dernier défaut du titre réside dans sa réalisation, assez faiblarde si on considère le support qui l'accueille.
Les trains ne sont pas beaux, et s'avèrent mal modélisés. Les paysages sont très moyens, même si on note tout de même que les trajets nous font voir du pays. A noter des effets climatiques sympathiques, mais pas toujours bien rendus (notamment la pluie).
Mais là où le bas blesse, c'est dans l'animation du titre. S'il n'y a pas grand-chose à dire sur la sensation du vitesse, de l'affichage et de la fluidité du jeu à bord du train, on peut pester très fort sur ce manque cruel de vie dans les gares!
En gros, prenez le public du premier V-Rally sur PSOne, et mettez-le dans les gares de Densha de GO! 2, et çà vous donnera une idée sur la chose... On aurait aimé voir au moins quelques passagers en 3D monter et descendre des trains, mais non vous vous taperez une bouillie de pixels complètement statique et bien dégueulasse en guise de personnes attendant dans les quais.

Par contre le sound-design est une réussite. Bien qu'il n'y ait pas de musiques (et c'est tant mieux) durant nos trajets, les différents sons, synthèses vocales, bruitages des rails et autres nous font immerger dans l'univers des chemins de fer sans aucun problème.
Enfin le titre n'est pas d'une immense difficulté. Il suffit juste d'apprendre les parcours pour les boucler tranquillement.
Le scoring, qui est vraiment tentant, assure une bonne durée de vie au jeu.
Enfin, et c'est très important, quid du japonais? Et bien globalement, on s'en sort. Il faudra juste prendre le temps de comprendre ce qu'il y a à l'écran (le HUD), et tâtonner pour faire démarrer et conduire son train.
Personnellement, j'ai réussi à jouer sans problème au jeu sans aide, ni notice traduite etc... Par contre, et là je m'excuse auprès des fans hardcore de la série et des japonisants, il existe pas mal d'indications que je n'ai pas compris...


Au final, Densha de GO! 2 est un titre assez frais, plutôt accessible malgré le fait qu'il soit intégralement en japonais, et surtout accrocheur. Je le vois comme un mélange subtil entre une simulation réaliste et un jeu d'arcade old school.
Malheureusement ces défauts font qu'il ne s'agit pas là d'un titre indispensable de la 128 bits de Sega. Cependant le concept original de cette série au sens large mérite que l'on y jette un coup d’œil.

Fiche Technique:
Titre: DENSHA DE GO! 2 KOSOKU-HEN 3000-BANDAI
Développeur: TAITO
Éditeur: TAITO
Genre: SIMULATION
Année: 2000
Autres supports: ARCADE (Taito JC System Type-C Hardware), GAME BOY COLOR, NEOGEO POCKET COLOR, PLAYSTATION, PS2, WONDERSWAN, NINTENDO 64
Nombre de joueur(s): 1
Localisation:

NOTE PRESSE (Dreamcast Magazine 2000-01-21,28 - Janvier 2000)



Screenshots:

Bonus retro:
Je vous propose non pas la pub Dreamcast, mais la pub PSOne.

Il y a quelques temps déjà j'avais regardé un épisode de cette très bonne émission qu'est Retro Game Test, l'épisode où le joueur du grenier jouait le rôle de l'invité et venait faire un test WTF du jeu Megadrive Garfield: Caught in the Act.

Jusque là rien à signaler, sauf qu'au début de la vidéo il y a quelque chose qui m'a intrigué.
La discussion diverge vite sur Les Entrechats, WahWah tout comme le JDG affirmant qu'ils ne connaissent pas et qu'ils ne pensent pas qu'un jeu mettant en scène le chat Isidore existe.
Je vous invite à avancer la vidéo du dessous à 02:05. Le passage en question commence à 02:05 et finit à 02:23.


Jusqu'ici tout va bien, mais à l'époque où j'avais vu cette vidéo j'avais quand même fait une petite recherche très rapide pour voir si un jeu sur ce dessin animé existait, et effectivement j'ai rien trouvé.

J'ai revu cette émission récemment, et encore une fois çà m'a intrigué! Du coup, j'ai pris ma loupe de Sherlock Holmes, j'ai cherché, et j'ai trouvé non pas un mais 2 jeux mettant en scène Isidore!!!
Et ô surprise, ces jeux ne sont pas sorti sur Commodore 64 ou Amstrad CPC, mais sur des consoles modernes, à savoir sur Nintendo DS et sur Wii!
La preuve en images avec les 2 boxarts de ces jeux.



Pour ceux qui ne connaîtraient pas les Entrechats (Heathcliff & the Catillac Cats aux USA), sachez qu'il s'agit d'un dessin animé qui avait eu pas mal de succès en France dans les années 1980 et au début des années 1990.
Ce dessin animé franco-américain était adapté d'un Comic Strip basé sur le personnage de Heathcliff ou Isidore en français.
La bande à Rif Raf, ou les Cadillacs Cats étant quant à eux une création originale pour le D.A. D'ailleurs chaque épisode était divisé en 2 segments, la partie avec Isidore, et la partie avec la bande à Rif Raf.

Alors oui, les Cadillacs Cats n'apparaissent pas dans ces 2 jeux, ce qui est dommage notamment pour le jeu Wii mais on reviendra sur çà tout à l'heure.
Mais malgré tout il existe bien 2 jeux mettant en scène le chat Isidore.


- Heathcliff: Frantic Foto Comic Edition est un jeu DS sorti en 2010 exclusivement en Amérique du nord. Il s'agit d'un jeu de réflexion s'apparentant au jeu des 7 différences. Trouver les différences entre 2 images, voilà le concept.
En plus de çà, on pouvait colorier certaines pages du Comic numériser en noir et blanc sur DS. Bref, un pur produit pour enfants en bas âges.


- Heathcliff: The Fast and the Furriest est quant à lui un jeu de course qui lui aussi sorti en 2010, qu'en Amérique, mais sur Wii cette fois. C'est dommage de ne pas avoir la Cadillac de Rif Raf, cela aurait fait un joli clin d’œil nostalgique, mais malgré tout c'est loin d'être un drame...
C'est très simple, on a droit un clone complètement naze de Mario Kart. Graphiquement c'est vraiment très laid, et la vidéo du dessous vous exhibera l'ampleur du carnage en terme de gameplay!



Conclusion: alors non le Joueur du Grenier et WahWah, il existe bien des jeux mettant en scène Isidore, mais franchement vu ces "choses" on aurait bien aimé vous croire jusqu'au bout...

Déjà disponible au Japon, le jeu de Versus Fighting regroupant les personnages de To Heart, Utawareru Mono et Tears to Tiara, à savoir Aquapazza: Aquaplus Dream Match sortira bel et bien aux USA.
C'est Atlus qui l'a annoncé officiellement, Altus qui se chargera d'éditer le jeu sur ce territoire.
Le jeu proposera les voix japonaises, et sera basé sur la ver. 2.01 du même jeu en arcade. Le prix est fixé à 30$, et sortira bien sûr en boîte exclusivement sur PS3.
Le titre est attendu pour la fin de l'année.
Source: siliconera

Le RPG japonais développé par Kemco, à savoir Grinsia sortira sur 3DS.
Le titre est déjà disponible sur smartphone, et l'éditeur Nicalis a donc décidé de le proposer sur l'eshop de la portable de Nintendo. Aucune date de sortie n'a été communiquée. En attendant un petit trailer.

Agressors of Dark Kombat est de mon avis un titre assez raté, qui essayait de mêler le gameplay d'un jeu de Versus 2D classique, et du Beat Them All à la Final Fight.
En fait les combats dans ce jeu ne se déroulent pas sur un seul plan comme dans un Street Fighter quelconque, mais emploient une vue 3/4 plongeante à la Final Fight.
Certes ADK voulait innover un peu dans le genre, mais stick en main le gameplay s'avère assez brouillon, sans oublier que les personnages ne possèdent que très peu de coups spéciaux, et que ces mêmes personnages ne sont qu'au nombre de 8.
Mais comme il ne s'agit pas d'un test on s'arrête ici, place à une vidéo random (un longplay) sur ce jeu, où le joueur vous montre le mode arcade dans son intégralité avec Fuuma.

C'est officiel, The King of Fighters XIII débarque sur Steam. Sa sortie a été fixée au 13 septembre prochain.
Vous pouvez d'ores et déjà le précommander, ce qui vous fera bénéficier d'un rabais, 22,99€ au lieu de 27,99€.
Le jeu sera proposé dans sa version "ultime", avec les 3 personnages DLC disponibles d'emblée (Mr Karaté, Nests Kyo et Old Iori) ainsi que leurs décors.
Page officielle du jeu sur Steam

Immense Samus!
Il était une fois une date: le 19 mars 1994. Une date qui a vu la sortie japonaise d'un monument absolu du jeu vidéo (et oui, zéro suspens). Ce monument c'est bien entendu Super Metroid, le troisième épisode de la saga initié en 1986 par Nintendo.
On se souvient que les accros du premier épisode sur NES, avaient été un peu déçus de la sortie du second épisode sur Game Boy. D'aucuns espéraient une suite sur la puissante Super Famicom. Leur patience fût récompensé de la plus belle des manières.
Allez on embarque à nouveau dans l'espace infini, et toujours en belle compagnie.


Super Metroid sous-titré dans l'écran de présentation "Metroid 3", est bien le troisième épisode de cette série.
Il s'agit de la suite directe du second épisode, qui lui-même était la suite directe du premier.
Pour la première fois dans un épisode de Metroid, on trouve du texte à l'écran avec une assez longue cinématique d'introduction nous expliquant les tenants et aboutissants de cette nouvelle aventure.
A ce sujet, notons un point à la fois appréciable et fâcheux, à savoir que le texte est traduit en français dans la version PAL... mais très mal traduit! Je ne peux que vous conseiller de vous concentrer sur les sous-titres anglais, eux-aussi présents à l'écran et qui sont très bien traduits par contre.
On se souvient qu'à la fin de Metroid II, Samus avait anéanti les Metroïdes sur leur planète à savoir SR388.
Cependant elle en avait épargné un, un bébé Metroïd qui l'a pris pour sa mère. Elle le ramena avec elle dans son vaisseau et le confia aux scientifiques de la station orbitale Ceres.
Les scientifiques découvrent vite que l'incroyable puissance des metroïdes peut être utilisée à des fins pacifiques ou bénéfiques pour la civilisation.
Alors que Samus quitte le vaisseau des scientifiques, ces derniers se font sauvagement attaquer par les pirates de l'espace emmenés par l’increvable Ridley.
Samus se précipite dans le vaisseau et ne découvre que des corps sans vie gisants au sol, mais aussi que le Metroïde a été volé par ces mêmes pirates de l'espace.
Elle se lance tout logiquement à la poursuite de Ridley, et pose les pieds à nouveau sur leur repère, la planète Zebes, pour en finir définitivement...

Même si le scénario de cet épisode est un peu plus présent, on note que les fondamentaux de la série n'ont pas été modifiés pour autant. Ainsi à part le prologue du début, on note aucune trace de dialogue durant le jeu, ni de textes à lire. Toutefois, les développeurs ont intégrés quelques petites scénettes cinématiques ingame, notamment vers la fin du jeu, ainsi que de nouveaux personnages pacifiques comme Dachora ou les Etecoons par exemple qui peuplent la planète Zebes. Le background de Metroid est donc un peu plus étoffé dans cet épisode, même si encore une fois on conserve ce côté "old-school" sans fioritures fort appréciable.
Néanmoins on peut regretter une petite chose, à savoir ce rebondissement improbable concernant le retour de Ridley et de sa bande.
On pensait clairement en avoir fini avec eux dans le premier épisode sur NES, non? Comment ont-ils pu être ressuscité? Autant de questions qui ne trouvent pas de réponses dans cet épisode. Dommage.
Pour finir cette section de manière plus positive, le tout début du jeu est clairement un bon gros hommage à Alien! On apprécie!

Mais l'essentiel dans un Metroid, ce n'est pas le scénario mais bien le gameplay.
Comme vous l'avez compris, nous sommes de retour sur la planète Zebes, notre théâtre d'opération lors du premier épisode sur NES.
On pouvait donc redouter des niveaux identiques avec une grosse amélioration graphique. Il n'en est rien. Même si certaines portions sont reprises de l'épisode NES, Nintendo a tout de même repensé totalement le layout de la planète Zebes. En somme, c'est une totale redécouverte, d'autant que certaines zones font leur apparition comme Maridia ou le Wrecked Ship.
On va lister rapidement les différents endroits qui constituent la planète Zebes:
- Crateria, qui est la zone à la surface de la planète
- Brinstar, et ses cavernes organiques qui se composent en 3 grandes zones
- Maridia qui est la zone aquatique et marécageuse de Zebes
- Norfair, la zone volcanique qui se trouve au fin fond de la planète et qui possède dans cet épisode un nouveau sous-sol, "low-Norfair".
- Le Wrecked Ship qui est l'épave du vaisseau-mère des pirates de l'espace. On apprendra plus tard dans Metroid Zero Mission que c'est Samus qui l'a détruit.
- Tourian qui est le centre de commande des pirates de l'espace, et accessoirement repère de leur chef Mother Brain.
La planète Zebes s'avère plus vaste que jamais, le tout sans altérer le game-design d'origine qui se retrouve dans cet épisode complètement sublimé.
C'est simple, plus vous avancez dans les zones, et plus vous découvrirez toutes les idées complètement ingénieuses qu'apportent ce Super Metroid.
Tout lister serait un travail de titan, c'est pour cela que l'on va abréger la chose en disant que ce titre constitue un véritable bijou de level-design, tordu ou pas, et de game-design.
Bien sûr on retrouve tout un tas de features vu dans les épisodes précédents, comme le stuff à récupérer dans les statues Chozo, ainsi que les items (particulièrement bien) cachés.
On retrouve pêle-mêle les rayons de charge, les rayons de glace, la morphing ball, les tanks de missiles et d'énergies à récupérer ainsi que les combinaisons classiques comme la Varia Suit.
Nintendo a supprimé quelques features comme la Spider Ball de Metroid II, mais en rajoutant tout un tas de nouvelles choses comme les Power Bomb, le rayon à ondes, le grappin, le X-Ray Visor qui permet de voir à travers les murs etc...
Toutes ces nouveautés ne font qu'enrichir et approfondir le gameplay de Metroid, à la fois dans leur utilisation et dans la manière d’appréhender les différentes salles. Sans oublier que la manière de les débusquer demandera de très nombreux va-et-vient dans les niveaux. Notons aussi un ajout très intéressant, la possibilité d'effectuer des wall-jumps, et ce dès le début du jeu.
Alors oui, une fois bien équipée, Samus devient vraiment très forte, et aucune créature ne lui résistera. De fait, la difficulté de ce 3e épisode est à la baisse, mais ce n'est pas un drame pour autant.
Chose très appréciable, Samus pourra désormais avoir accès à un inventaire qui servira surtout à switcher entre les armes.
Notons aussi la présence d'une carte représentant les différentes zones de la planète Zebes. Les joueurs les plus hardcores ont du faire la moue face à cet ajout, mais finalement cette nouveauté est presque indispensable vue la taille du monde à explorer. Notons tout de même qu'elle ne se dévoile qu'au fur et à mesure de notre progression dans la dite zone, et qu'au préalable, il faudra la trouver dans une salle de la zone en question et la télécharger.
Enfin le système de sauvegarde du second épisode a été conservé. Désormais des salles spéciales ou le vaisseau à la surface permet de sauver sa partie.
Alors oui, même si les pirates de l'espace ne sont si difficiles que cela à vaincre, surtout si l'on est correctement équipé, il ne faut pas occulter le fait que Super Metroid dispose d'une rejouabilité plus forte que les épisodes précédents.
Deux défis tendent ostensiblement les bras aux joueurs. Tu veux voir Samus en petite tenue? Essaye de finir le jeu en moins de 3 heures et à toi les joies du speedrun.
Tu veux tout débloquer dans le jeu? Pas de soucis, les programmeurs ont intégrés un pourcentage global à la fin du jeu qui permet de savoir si on a tout trouvé sur Zebes. La quête du 100% est un vrai défi comme on les aime et qui vous demandera un nombre hallucinant d'allers-retours, le tout en passant chaque coin d'une salle au crible.
Vous le savez déjà, j'ai raté cette quête, finissant le jeu avec un rageant 92%.


Concernant l'aspect technique du jeu, les graphismes sont bons même si l'ensemble peut sembler inégal. Certains environnements sont très jolis avec des arrières-plans détaillés ou des éclairages bien rendus, alors que d'autres s'avèrent assez vides ou relativement pauvres.
Les capacités de la Super NES ne sont pas utilisés à pleine puissance, même si certains passages notamment contre les boss font l'objet de zooms. D'ailleurs certains sprites de boss sont absolument immenses et forçaient le respect en 1994.
Le bestiaire est varié et respecte la "mythologie" Metroid. Le sprite de Samus est beau, détaillé et de bonne taille.
Le tout est parfaitement animé, on note quasiment aucune saccade durant la partie.
La jouabilité est exemplaire, une habitude dans les jeux Nintendo. On notera tout de même deux petits soucis. Le wall-jump n'est carrément pas facile à réaliser. Certes ce mouvement n'est pas indispensable pour progresser, mais il simplifie souvent la vie. Dommage qu'il soit si dur à enchaîner surtout.
Enfin plus embêtant, l'utilisation du grappin qui n'est pas des plus concluante. L'inertie de Samus est assez bizarre en utilisant cet accessoire, et doser ces sauts ou ces réceptions n'est pas des plus intuitifs.
La composition sonore est de grande qualité avec des thèmes tantôt épiques, tantôt inquiétants ou tantôt exotiques. Les musiques collent bien aux environnements visités. On regrettera simplement que certains thèmes mythiques du premier épisode n'aient pas été rajoutés dans ce troisième épisode.
Les bruitages sont très bons et profitent du support 16 bits pour être mieux rendus.
Enfin la durée de vie est variable. Je pense que 5 heures ou 6 heures suffisent pour le terminer une première fois, ce qui n'est pas hyper long. Par contre la rejouabilité est comme nous l'avons vu, excellente et tenter le 100% ou le speedrun vous demandera de très bien connaître le jeu, et y passer du temps forcément.


Plus qu'un simple jeu de plateforme-action, Super Metroid est un véritable jeu d'aventure et d'exploration posant définitivement les bases d'un genre que l'on nomme communément aujourd'hui "Metroidvania".
Doté d'un level-design qui se rapproche de la perfection, et d'une aventure non-linéaire, Super Metroid s'avère être un titre passionnant à faire. C'est simple, il est difficile de décrocher une fois une partie lancée. Et çà c'est la marque des très grands, de ce genre de titre qui malgré le temps qui passe, reste des références absolues et indémodables.
Pour tout résumer, Super Metroid est une tuerie absolue!


Fiche technique:
Titre: SUPER METROID
Développeur: INTELLIGENT SYSTEMS
Editeur: NINTENDO
Genre: ACTION-AVENTURE
Année: 1994
Autre support: -
Nombre de joueur(s): 1
Localisation:

NOTE PRESSE (Joypad 034 - Septembre 1994)



RESSOURCE PRESSE



Screenshots:

Bonus retro:
Et en bonus, je vous propose la pub japonaise avec ce qui est sans doute la première cosplayeuse de Samus et une seconde vidéo avec la pub française du jeu et le credo : Hurler ne sert à rien !

Voici une petite vidéo du premier location-test de Guilty Gear Xrd SIGN qui s'est déroulé il y a quelques jours au Japon.
La vidéo n'est pas géniale mais çà donne tout de même un bon aperçu sur cette suite tant attendu par les fans.
Je vous invite à jeter un oeil sur les move-lists des personnages révélés lors de cette loke test.

Voici un superplay que je trouve particulièrement impressionnant réalisé par un français, KartSeven sur le jeu NES Teenage Mutant Ninja Turtles.
Ce jeu est réputé par sa difficulté, due entre autres par l’équilibrage bizarre entre les tortues. Ainsi Donatello est le surpuissant du groupe alors que Rafaelo en est le boulet. On se souvient tous de l'épisode du joueur du grenier qui pourrissait cette pauvre tortue.
Boulet? Vraiment? FAUX nous dit KartSeven qui nous propose une run de malade quand même.
Il termine le jeu sans perdre la moindre avec uniquement Rafaelo. Et histoire corser le tout, il s'interdit d'utiliser les armes du soutien qu'on peut trouver dans les niveaux comme les shurikens. Il réalise cette run uniquement avec le saï qui est une arme bien pourrie.
Je précise enfin qu'il ne s'agit pas d'un speedrun, mais d'un one life avec toutes les contraintes citées ci-dessus!
Ce superplay est réalisé sur une NES PAL 50Hz.

Je lance un petit appel aux possesseurs de XBOX 360, j'ai décidé récemment de me prendre ce monument qu'est Radiant Silvergun sur le XBLA.
Ayant juste le pack arcade, j'ai commandé un disque dur que j'attends de recevoir, et après connecter ma console au net pour la première fois et crée mon compte.
En me baladant sur le site Web Marketplace, je suis tombé sur ce Pack tireur de l'espace.
Je voudrais savoir si cette promo est toujours disponible sur le marketplace de la 360 car apparemment on peut pas l'acheter depuis l'ordi. Je me suis renseigné, il coûte 1600 points (vraiment pas cher). Est-ce qu'une âme charitable peut me dire si il le trouve sur sa console ? Merci d'avance!

Il semblerait que beaucoup de personnes pensent encore que le premier jeu Dragon Ball est sorti sur Famicom/NES. Ce qui, bien évidemment est faux.

Le premier jeu vidéo mettant en scène Son Goku est sorti sur une console obscure, la Super Cassette Vision, le jeu se nommant Dragon Ball: Dragon Daihikyō.
Dragon Ball est sorti sur Super Cassette Vision le 27 septembre 1986 alors que le Dragon Ball de la Famicom est sorti quant à lui le 25 novembre 1986, soit 2 mois plus tard.
Ce qui n'empêchera pas l'épisode Famicom d'être souvent considéré à tord comme le 1er jeu Dragon Ball, occultant violemment le titre SCV.

Il faut dire que la console qui l'a accueilli est plutôt inconnue. La Super Cassette Vision est sorti en 1984 et fait suite à une précédente console, la Epoch Console Vision.
Comme son nom l'indique cette console fût fabriquée par Epoch, une société japonaise fondée en 1958 qui prendra le train en marche des jeux électroniques et jeux vidéos à la fin des années 1970.
Epoch est surtout connu en France pour son activité d'éditeur de jeux vidéo, notamment en sortant tout plein de jeux reprenant la licence Doraemon dans les années 1990.

La Super Cassette Vision était donc une version améliorée de la Epoch Cassette Vision. On ne va pas rentrer dans les détails, mais sachez que les jeux tournant sur ce hardware était un peu plus beau que les jeux Atari 2600. La Famicom étant une machine plus puissante à l'époque.
La console est sorti au Japon, où elle n'a pas connu un succès flamboyant mais aussi dans un autre pays: la France!
Oui, ce n'est pas une sombre inconnue chez nous, puisqu'elle y fût distribuée via la société coréenne ITMC sous la marque Yeno, connue pour ses ordinateurs pour enfants. Comme au Japon, le succès ne fût pas au rendez-vous.


Quant au jeu qui nous intéresse, Dragon Ball, il s'agit d'un shoot them up hyper basique au scrolling vertical.
On y incarne Son Goku chevauchant son Kinton et qui doit éliminer des vagues d'ennemis apparaissant à l'écran.
Dragon Ball ne fût pas la seule licence manga à voir le jour sur la Super Cassette Vision, des jeux Doraemon et Lupin III fût aussi produit sur cette obscure machine.

Voilà c'est fini, je vous laisse retourner sur vos consoles HD, mais avant de vous laisser une petite vidéo de l'intéressé, quand même!

Il y a quelques jours Capcom annonçait Breath of Fire VI, épisode qui sortira sur PC, smartphones et tablettes. Autant dire que la déception des fans de cet RPG fût assez immense.
Je ne sais pas si il y a un lien de cause à effet, mais voilà que Capcom annonçait il y a 2 jours la venue du 2e épisode Breath of Fire II sur le Virtual Console occidental de la Wii U. Car oui, le titre le jeu Super Famicom est déjà disponible sur le Virtual Console nippon.
Alors çà vous console? Trailer...

Après avoir terminé tranquillement ce monument qu'est Super Metroid (j'y reviendrai demain ou après-demain dans un test fleuve!!), j'ai décidé d'attaquer la run du 100%.
Une run réalisée bien sûr sans soluce, ou vidéo "walkthrough", bref à l'ancienne. Je viens à peine de terminer ma partie qui m'a pris tout de même la bagatelle de 6h48 et résultat des courses:


Trop deg, j'ai sûrement loupé des réserves de missiles, je vois que çà vu que j'ai à priori tout pris en stuff spécial, et j'avais le plein en super missiles et en power bomb. J'ai même sauvé la famille d'oiseaux à la toute fin du jeu (je connaissais ce truc). Bref, je pensais avoir fait une run parfaite, et finalement non, Super Metroid m'a eu!

Cette année Arc System Works fête ses 25 ans. En effet la société a été crée en 1988, et oui!
Et à cette occasion l'éditeur va mettre à disposition aux joueurs PS3 un stick arcade tout spécial qui accompagnera la sortie de Blazblue Chrono Phantasma le 24 octobre prochain.
Ce stick bien onéreux (21,000 ¥‎) sera en parti conçu par Sanwa Denshi. Le constructeur annonce que le panneau de façade sera interchangeable, plusieurs motifs seront donc proposés.
On espère qu'à ce prix-là, les joueurs bénéficieront d'un produit de grande qualité.
Source: crunchyroll