Test uniquement du mode offline.
Certains jeux existent, sont sortis sur une console connue comme la Xbox, ont attisé une certaine curiosité chez les joueurs et les journalistes au moment de leur première annonce, mais qui pourtant "n'existent pas".
Oui vous avez bien lu, ils n'existent pas dans la mémoire commune des joueurs, ce qui est d'ailleurs totalement différents de titres dits oubliés.
C'est tout à fait le cas de Iron Phoenix, un jeu développé par les taïwanais de Interserv International en collaboration avec les japonais de Sammy Studios et édité par Sega exclusivement pour le marché nord-américain.
Bien qu'il soit sorti en mars 2005, nous n'allons pas faire un retour sur ce jeu (vu qu'effectivement personne ou presque le connaît) mais le découvrir tout simplement.
Je rappelle une seconde fois que ce test ne parlera que du mode offline, ce qui est important.

Car oui, Iron Phoenix est un titre conçu exclusivement ou presque pour le online bien qu'un mode offline soit implémenté. Mais avant d'entrer dans le cœur du jeu, on va jeter un œil à son histoire car contrairement à ce que j'ai pu lire ci et là il y en a une.

Par contre cette trame "n'architecture" en aucun cas Iron Phoenix. Elle permet de poser un cadre, un décor, ou un background.
Elle nous est conté succinctement lors de l'ouverture du jeu, mais aussi dans un menu bien spécifique du jeu, le menu "Extra". Ce qui veut tout dire à mon sens. C'est un bonus, point.
Donc, on en vient à l'histoire à proprement parlé, narré par Maître Qi Go, un vieux sage et maître en arts martiaux.
Jadis, un immense météore frappa la terre, créant au moment de son impact un signe en forme de phénix flamboyant dans le ciel.
Pendant plusieurs jours, personne n'osait s'approcher du météore (et on les comprend), jusqu'à un maître forgeron trop curieux, chercha et trouva neuf fragments parfaits.
Le forgeron forgea ces fragments et en fabriquera neuf armes distinctes, donnant à leur détenteur une prouesse physique et mystique indicibles. Malheureusement pour lui, le forgeron sera assassiné au moment même où il finissait de concevoir la 9e et dernière arme.
Ces armes aiguisant moult appétits furent volé, et sont devenus connus plus tard sous le nom des "Iron Phoenixes".
Voilà grosso modo, l'introduction du jeu. Par la suite, dans le menu Extra donc, on découvrira 9 histoires ayant rapport avec ces armes, où le maître Maître Qi Go raconte à ses jeunes disciples Kai et Mai des anecdotes dans le cadre de leur apprentissage. Des histoires se déroulant de l'enfance des 2 apprentis jusqu'à leur adolescence. Des histoires qui prennent place en Chine pour la plupart du temps, mais aussi en Inde et au Japon.
On ne va pas aller plus loin dans le scénario, comme on l'a dit plus haut, il ne sert que de décor et n'influe en rien le gameplay de ce jeu assez atypique.

En effet, il est difficile de classer Iron Phoenix. Prenez des jeux comme Power Stone, Ninja Gaiden et Unreal Tournament, secouez le tout, et cela vous donne un jeu de combat complètement original jouable jusqu'à 16 simultanément en ligne!
Il s'agit donc d'un jeu de combat axé multijoueur donc, qui se déroule dans des arènes plus ou moins grandes disposant de topologies et de layouts propres, et où les combattants sont munis d'armes blanches.
Si vous avez bien suivis le petit synopsis du dessus, vous savez déjà que le jeu propose 9 armes différentes, et 16 personnages (+ Maitre Qi Go).

L'originalité de Iron Phoenix ne réside pas dans la différenciation de ses personnages mais plutôt dans la différenciation de ses armes.
En effet, les combattants peuvent être classés en 3 groupes:
- Les combattants rapides mais faibles.
- Les combattants lents mais forts.
- Et les combattants équilibrés.
En gros si vous hésitez entre 2 combattants rapides, vous hésitez en réalité entre 2 skins, car 2 personnages sont fabriqués selon un modèle unique.
Ce qui fait la différence, ce sont les armes. Elles-aussi disposent de 3 caractéristiques: la vitesse d’exécution, la quantité de dégâts qu'elles infligent, et enfin leur portée.
Il est donc possible de créer de multiples combinaisons arme/personnage.
J'oubliais, un mode tutoriel est intégré au jeu, histoire de se familiariser avec les commandes, ce qui n'est pas du luxe. Dans ce tutoriel, on retrouve d'ailleurs Maître Qi Go et ses 2 élèves (que l'on incarne au choix).
Ce tutoriel a malheureusement un gros défaut: il est très incomplet et plutôt mal fait. C'est vraiment dans le jeu que l'on va parfaire notre initiation.

Dans Iron Phoenix, les combattants peuvent faire tout un tas de mouvements. Outre les mouvements de base (courir, sauter, frapper, mettre sa garde etc...), il est possible de courir sur les murs à l'image d'un Ninja Gaiden donc, d'effectuer une attaque en s'appuyant sur un mur (toujours comme Ninja Gaiden), effectuer une charge, esquiver des attaques, récupérer des armes dans le champ de bataille (et donc changer d'arme), ramasser des armes de soutien (comme des projectiles à nombre limités), voir des sorts.

Il est aussi possible d'utiliser des éléments du décor comme des tonneaux explosifs que l'on peut balancer sur l'ennemi par exemple. On peut aussi attraper un adversaire et s'en servir comme bouclier humain aussi, bref tous les coups sont permis!
Qui dit jeu de combat, dit move-list. Ici elle ne change donc qu'en fonction de l'arme que porte le personnage. Le combattant à proprement parlé n'a pas de move-list personnelle. Par exemple si vous prenez Kai avec comme arme une Searing Dagger, et qu'ensuite vous échangez durant le combat votre contre le Ember Sword, et bien sachez que ce même personnage se jouera totalement différemment.

Au niveau du système de combat, Iron Phoenix est à la croisée des chemins, mais on peut définitivement dire qu'il s'inscrit plus du côté d'un Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi (ok la comparaison est assez hasardeuse je reconnais), que d'un Soul Calibur par exemple.
Les move-lists basés sur les armes nécessitent des manipulations pas très compliqués et sont surtout très communes. Seuls l'exécution au niveau visuel des combos et des attaques spéciales changent, ce qui n'est pas artificiel étant que tout le gameplay tourne autour de ratio gabarit du personnage/arme.
On peut tout de même réaliser de belles choses, comme des combos au sol, des combos aériens ou des attaques spéciales toutes identiques nécessitant de maintenir 3 boutons.
Chose intéressante, il est aussi possible d'effectuer un Burst, c'est-à-dire stopper un combo ennemi et renvoyer ce même adversaire dans les cordes.

Bien qu'il ne soit pas aussi poussé que dans un Soul Calibur par exemple, le système de combat de Iron Phoenix reprend beaucoup du beat them all (notamment l'aspect interaction avec le décor) mais en recentrant l'aspect combat de mêlée.
Alors oui, les timings sont bien larges, des infinis en veux-tu en voilà, le déséquilibre entre les personnages et les armes règne en roi. Un exemple simple, je me suis toujours très bien débrouillé avec un personnage léger doté d'une arme à longue portée. C'est l'équation idéale pour détruire tout le monde.
Mais l'originalité des joutes qui se déroulent à 16, fait qu'on n'a pas vraiment le temps ni le "confort" de trop réfléchir, comme dans un Versus Fighting plus sérieux.

Nous n'avons pas parlé du HUD ni des modes de jeux. Sachez d'abord que notre personnage dispose de 3 jauges.
- Une jauge de santé.
- Une jauge de Chi qui permet de lancer des sorts, des attaques spéciales et de faire des Burst. Elle se remplit lentement en donnant des coups, et rapidement en recevant des dégâts.
- Une jauge d'endurance ou Stamina, qui sera principalement sollicitée quand on court, qu'on effectue une esquive ou que l'on réalise un double saut par exemple.
Un mini-menu en bas à gauche de l'écran permet d’interagir avec le décor, ramasser une arme par exemple, ou de jeter des objets ou des sorts.
Enfin un menu bizarroïde permet de faire des actions farfelues comme des Taunt, voir de simuler que le fait que l'on soit mort!

Concernant les modes de jeux, les développeurs ne sont pas allés chercher très loin puisque leurs influences viennent des FPS multijoueurs populaires de l'époque comme la série des Unreal Championship.
On retrouve pêle-mêle un mode Deathmatch, Team Deathmatch, V.I.P, Giant Match et enfin un ersatz de mode Versus appelé ici Challenge Ring.
Le mode Deathmatch est très intense, épique même mais s'avère souvent assez confus. Dès qu'il y a plus de 5 ou 6 personnages affichés à l'écran, c'est véritablement la foire d'empoigne et il est difficile de repérer notre personnage dans ce chaos. D'autant que la caméra s'avère elle-aussi souvent chaotique....
Le Team Deathmatch est déjà plus intéressant, puisque que notre attention ne se porte que sur 8 ennemis.
Ces 2 modes se déroulent en 3 rounds de 10 minutes.
Mais le mode le plus intéressant à mon sens reste le mode V.I.P, qui se déroule lui-aussi en équipe.
Chaque équipe a un leader qu'il faudra protéger, et éviter qu'il ne tombe. Ce leader aura lui la faculté de ressusciter ces coéquipiers tombés au combat.
Là-encore le match se joue en 3 rounds.

Le mode Giant Match est à mes yeux le plus inintéressant. On incarne au choix un géant, une espèce de gros démon qui se bat contre une quinzaine de personnages, ou sinon l'un des personnages.
L'ayant peu pratiqué, les règles de ce mode m'échappe un peu. De toute façon, c'est clairement le mode le plus "bordélique" du jeu d'autant que les arènes choisis pour celui-ci sont les plus petites.
Enfin le mode Versus, qui s’articule autour de 3 manches de 10 minutes chacune, et qui consacre au terme un champion, ne fait jamais le poids face à un quelconque jeu de combat 3D sérieux.
J'oubliais de dire, durant tous ces modes, il possible de locker ou non un ennemi en particulier.

Résultat des courses, Iron Phoenix s'avère finalement très intéressant dans ses modes Team, que ce soit le Team Deathmatch ou le V.I.P. Ce sont à mon sens les modes les mieux adaptés car déjà on s'y retrouve, et surtout que le mode V.I.P propose un vrai aspect stratégique qui enrichie un peu le gameplay.
C'est d'ailleurs dommage que je n'ai pas pu joué en ligne à ce mode, néanmoins les développeurs ont effectué un très bon travail au niveau des bots.
Ils vendent chèrement leur peau, ne font pas n'importe quoi, et proposent tout simplement un adversaire bien sympathique.

Nous allons conclure sur l'aspect technique du jeu de manière très brève. Graphiquement le jeu est plutôt joli sans être non plus une tuerie sur Xbox.
La douzaine d'arènes proposées sont de qualité variables. Le rendu de l'eau est par exemple très réussi, alors que certaines textures font vraiment cheap sur la machine de Microsoft.
Les chara-design assuré par les japonais est plutôt pas mal, surtout en ce qui concerne les personnages féminins. Par contre, l'ensemble reste peu charismatique, un trop générique, un peu trop "Free To Play Meuporg PC" pour résumer le fond de ma pensée. Mais çà a le mérite d'être propre.
L'animation est la grosse surprise du jeu. Malgré la foule de personnages et d'effets affichés à l'écran, le titre ne rame jamais, ou presque.
Pour un titre, et je le rappelle, budget, vendu seulement à 40$ à sa sortie, cela reste du très bon travail. D'autant que les témoignages de joueurs l'ayant pratiqué en ligne à l'époque appuie cela, puisqu'ils affirment que le code réseau était très bon.
Par contre, la musique est complètement nulle. Le petit rock de supermarché tape très vite sur les nerfs, tout comme les bruitages et les voix. On aura vite fait de couper le son.
Enfin l'absence d'un mode Story est vraiment à déplorer. Du coup la replay value en prend un certain coup. Certes, le concept du jeu l’explique tout à fait, mais du coup, on se lassera au bout d'un moment de ces combats de bots assez redondants.


Pour finir, Iron Phoenix souffle le chaud et le froid. Bien que disposant de réelles qualités ludiques, il possède des défauts plus ou moins gênants qui peuvent refroidir certains joueurs, je pense surtout aux plus exigeants.
Cependant, je ne veux pas jeter la pierre sur ce titre, sur les développeurs, ou sur Sammy ou Sega. Au contraire, je salue l'originalité de ce jeu, surtout à l'époque de sa sortie en 2005.
Il est indéniable qu'il y a du travail sur ce jeu, et que le concept était vraiment intéressant et audacieux. Pourquoi cette audace ne s'est pas traduite dans l'aspect commercial ou marketing de cet Iron Phoenix ? Je vous pose la question...

Fiche technique:
Titre: IRON PHOENIX
Développeur: INTERSERV INTERNATIONAL
Genre: COMBAT
Année: 2005
Autres supports: EXCLUSIF
Nombre de joueur(s): 16 (online)
Localisation:

NOTE PRESSE (Gamespot.com - Avril 2005)



Screenshots:

Allez çà faisait longtemps, place à un gros combat sur Guilty Gear XX Accent Core qui s'est déroulé dans le cadre de la finale du Tougeki 2009.
Je rappelle que ce tournoi se déroulait en team de 3Vs3.
Ici je vous propose la seconde manche de la finale opposant Mugen (P1-Bridget) contre Shounen (P2-Testament).
Le tournoi fût remporté par la team de Shounen.

Xcellent?
Après 6 épisodes sur Famicom, la série des Mega Man ou Rockman au Japon allait poindre le bout de son buster sur Super Famicom, en décembre 1993.
Naturellement tout le monde s'attendait à un 7e épisode, et ce ne fût pas le cas vu que Capcom allait un peu revoir le contenu de sa série.
Pour cela, ils confirent le bébé à Tokuro Fujiwara, qui prit la tête de ce projet, avec l'objectif de relancer une nouvelle aura autour de cette série.
Vous l'aurez compris, aujourd'hui nous aller traiter le cas de Rockman X, ou Mega Man X en occident.


Remontons un peu dans le temps. Le premier épisode de Rockman était sorti en décembre 1987 au Japon, soit 6 ans pile poil avant ce Rockman X.
Les plus fidèles fans de la série avait donc découvert le Blue Bomber durant leur tendre enfance. Entre temps ils ont grandi, sont devenus pour la plupart adolescents, ont découvert de nouveaux centres d'intérêt comme les filles (ou les garçons) etc...
Tout cela Tokuro Fujiwara l'avait bien compris: il fallait faire évoluer le personnage, voire la série. D'autant que celle-ci allait passer sur un hardware 16 bits nettement plus puissant, la Super Famicom.
Du coup, le background et les personnages allaient subir un nouveau traitement, un peu plus mature en l'occurence.
A la base, le malheureux Keiji Inafune voulait imposer un nouvel héros, plus rebelle, plus ambiguë, à savoir Zero. Mais face au refus (logique) de sa direction, les graphistes finiront par ressortir notre bon vieux robot bleu. Ressortir? Ce n'est pas le bon terme en réalité, nous dirons plutôt le redéfinir. Et c'est à partir de là que l'on peut passer au paragraphe suivant et rentrer au cœur de l'histoire de ce Rockman X.

La trame de Mega Man X prend place 100 ans après les Mega Man dits "classiques", sur NES.
Dr Light et Dr Willy ne sont logiquement plus de ce monde. Cependant le Dr Thomas Light continua ses recherches, jusqu'à sa mort.
Des recherches qui l'ont conduit à élaborer un nouvel androïde, toujours aussi bleu, mais cette fois doté de libre-arbitre. Cette nouvelle évolution de Mega Man se nomme tout simplement X.
Après 30 ans d'hibernation, X sera trouvé par un archéologue, le Dr Cain. Ce dernier réussit donc à localiser les restes du laboratoires du Dr Light.
Fasciner par X, le Dr Cain décida de lancer une production de robots basés sur la dernière œuvre du Dr Light. Ces robots se nomment les réploïdes.

Cependant certains réploïdes passent très vite du côté obscur de la force en s'attaquant à des humains. Le libre-arbitre, tout çà, tout çà...
Ces réploïdes déviants ou défectueux montent une espèce d'armée et prendront le nom de Maverick.
Les robots "sains" se rassembleront aussi en armée pour lutter contre les Mavericks, on les nomme les Mavericks Hunters.
A la tête des Mavericks Hunters, on trouve le réploïde le plus puissant du Dr Cain, à savoir Sigma.
Cependant (et ce n'est pas montré durant le jeu) Sigma passera lui-aussi du côté obscur de la force à cause notamment de Zero.
Oui je sais çà commence à devenir nébuleux mais il faut rester concentrer!! Qui est Zero? A l'image de X, il s'agit tout simplement de la dernière (et accessoirement la plus puissante) création du Dr Willy.
Cependant Zero a un défaut de taille, il est juste incontrôlable. C'est pour cela que le Dr Willy le scellera dans une capsule, en haut d'une montagne à l'image des androïdes du Dr Gero dans Dragon Ball Z.
Tout comme le Dr Cain pour X, Sigma trouva l'endroit où repose Zero. En réveillant Zero, Sigma ne se doutait pas qu'il allait déclencher un combat contre un adversaire surpuissant.
Sigma réussira à maîtriser plus ou moins Zero, mais au pris d'être infecté par le Maverick Virus. En effet Zero affaiblit, transmettra durant ce combat une partie de ses aspects négatifs à Sigma.
La mutation de Sigma sera définitive au début de Mega Man X, puisque ce dernier deviendra ni plus ni moins que le chef des Mavericks.
Quand on prend de la hauteur, et que l'on cherche l'origine de tout ce chaos, on tombe inévitablement sur X. Sans sa découverte, pas de libre-arbitre et pas de dérives gravissimes de robots.
X le sait bien et décide donc de lui-même d'arrêter toute cette guerre qu'il a bien malgré lui déclenché.

Comme vous pouvez le constater la trame est plus épaisse que dans les épisodes NES, grâce notamment à un background bien plus développé lorgnant du côté de l'animation japonaise.
Cependant cette histoire n'est pas spécialement présente dans le jeu, ni même complètement raconté. Ce qui est vraiment dommage, mais bon.
Outre l'animation japonaise, Mega Man X s'inspire d'un autre univers, plus précis cette fois, celui de Star Wars. Dès le début du jeu, Vile nous confirme clairement cet état de fait...


Mais Mega Man c'est surtout un gameplay. Et là encore certains codes éculés sont bousculés.
Dès le départ, pas de stage select, on commence directement dans une ville futuriste en proie au chaos. Ce niveau fait office de prélude, tout en respectant la charte scénaristique plus "mature" décrite ci-dessus.
Une fois ce prélude passé, on passe au vif du sujet avec la sélection des stages et des boss qui vous y attendent à la fin.
Là-encore un changement, vous n'avez plus droit à des rigolos robots humanoïdes, mais à des inquiétants et très sérieux robots animaux (Chill Penguin, Sting Chameleon, Launch Octopus, etc...).
Par contre le gameplay en lui-même n'a pas tant changé que cela par rapport aux derniers épisodes NES. Megaman peut tirer, glisser, sauter, charger son buster etc...
On retrouve aussi le système d'améliorations connus dans la série. Quelques nouveautés sont présentes, comme le fait de pouvoir s'accrocher aux parois d'un mur, et exécuter des wall-jumps. Cette feature peut être discutée puisqu'elle ampute une certaine punitivité dans les séquences plateformes.
De nouvelles armures sont présentes, tout comme THE arme du jeu, à savoir le Hadoken de Ryu, item particulièrement difficile à récupérer.
Sinon on retrouve le même schéma des Mega Man classiques au niveau de la progression dans le jeu. C'est-à-dire qu'il faut penser l'ordre des niveaux, certaines armes (que l'on récupère à la fin d'un combat contre un boss) font plus mal à certains boss et ennemis. Du classique donc!
Dans ce cas, quel est donc la valeur ajoutée de ce titre qui a l'air assez semblable aux anciens?
Déjà d'un point de vue technique. Même si le titre n'est pas exceptionnel sur Super NES, il n'en reste pas moins fin, très joli, très propre et assez agréable pour les yeux. On sent vraiment le passage de la 8 à la 16 bits. Finit donc ces satanés clignotements de sprites sur la 16 bits de Nintendo! En parlant de sprites, on peut dire deux mots sur le "bestiaire" toujours aussi inspiré avec de nouveaux ennemis bien pensés, et des boss de qualité.
Le titre est d'un point de vue graphique très harmonieux, tout comme la bande originale. Cette dernière est par contre d'un haut niveau de qualité, certains thèmes sont tout simplement mémorables (Spark Mandrill theme par exemple).
Enfin la jouabilité gagne quelque peu en précision, souplesse et nervosité sur Super NES. L'ajout du Dash fait que notre robot peut tracer à toute vitesse, tout en combinant cette habilité avec le saut.

Outre ces aspects techniques qui sont une réussite, rendant le Mega Man plus spectaculaire qu'avant, Capcom a un peu touché au level-design. Faire une action dans un niveau peut avoir une incidence sur le niveau suivant, ou précédent. Du coup le titre nous invitera à faire un peu de back-tracking, mais un back-tracking très léger, sans aucune mesure avec un Metroid quelconque.
Mais l'initiative mérite d'être soulignée même si elle concerne surtout les personnes voulant se lancer dans la quête du 100%. Effectivement certaines capsules cachées ne peuvent être découvertes qu'après quelques va-et-vient.
Les combats contre les boss sont toujours aussi épiques, la mise en scène bien qu'assez discrète est suffisamment convaincante. Les capsules du Dr Light sont des éléments sympathiques et rigolos (et oui il a tout prévu le bougre, Paco Rabanne peut vraiment aller se cacher sic!).
Enfin la difficulté est relative au joueur. Certains peuvent le trouver dur, d'autres assez simple (par rapport au premier Mega Man par exemple). Pour ma part j'ai trouvé la difficulté du jeu moyenne, et assez difficile vers la fin, même si les mots de passe atténue cet état de fait.
Enfin la durée de vie est correct pour ce type de jeu. 8 niveaux de boss, avec pas mal de variétés dans les décors, et 4 niveaux de Sigma, ce qui nous fait 12 niveaux en tout.


Pour conclure rapidement, Rockman X était une réussite en 1993, et le temps n'a pas vraiment altérer cet aura. Le Blue Bomber remplit une fois de plus sa mission, le tout servi par une technique agréable, des commandes souples et nerveuses et surtout d'une bande-son de haute volée.
N'ayant pas fait tous les épisodes de cette série, ou de cette saga, je ne peux dire si cet épisode est le meilleur, mais les probabilités sont sûrement très fortes. Un classique qui a su parfaitement opérer un changement profond dans une série qui commençait un peu à tourner en rond, en apportant un arc scénaristique et un background qui ne cessera de s'étoffer au fil des épisodes.

Fiche technique:
Titre: ROCKMAN X
Développeur: CAPCOM
Editeur: CAPCOM
Genre: PLATEFORME-ACTION
Année: 1993
Autre supports: PC
Nombre de joueur(s): 1
Localisation:

NOTE PRESSE (Joypad 029 - Mars 1994)



Screenshots:

Bonus:
Une pub japonaise où l'on assiste au réveil de X... Ca va chauffer!

Le durcissement de la politique de Youtube concernant les droits d'auteur, a fait couler beaucoup d'encres, notamment dans le milieu du jeu vidéo.
Tout et un peu n'importe quoi a été écrit sur cette affaire, certains crient au catastrophisme, des éditeurs sont montés au créneau pour défendre les youtubers, Youtube lui-même a quelques peu cafouillé prétextant le fond musical des vidéos sur le JV, mais quoi qu'il en soit ce durcissement a d'ores et déjà eu quelques conséquences, et en aura certainement.
Sans compter qu'en plus, le CSA est venu en rajouter une couche (comme par hasard, le timing est très étonnant).
Bref il est temps de faire un peu le point et de démêler un peu ce sac de noeuds. Et qui de mieux placer que le Joueur du Grenier, Realmyope (Speed Game) et autres membres du NESBlog pour faire un peu la lumière sur tout çà.
Ca dure 1h51, c'est un peu long mais j'ai trouvé certains passages très instructifs.

Voir le débat sur Twitch

Comme çà fait un long moment que je vous ai pas balancé une vidéo de fight, je répare çà ce soir avec la grande finale de l'Evo 2013 sur Injustice.

Quand tu lances ce monument absolu qu'est Radiant Silvergun, Hitoshi Sakimoto t'accueille avec ce thème de malade mental.


Un peu plus loin dans le jeu, Sakimoto te mets littéralement sur le cul avec ce thème épique, mais épique!!!
Même si Radiant n'est ni un danmaku, ni un shmup frénétique, mais plus une espèce de mix entre le "shmup et le puzzle game", le thème Reminiscence arrive sans aucune difficulté à nous mettre sous tension, le tout teinté d'une dimension dramatique mené de main de maître. Chapeau l'artiste!

Le Tokyo Game Show 2013 a fermé ses portes dimanche dernier, c'est donc l'heure du bilan mais aussi l'heure de tirer plusieurs enseignements de cet évènement.
Le premier concerne l'affluence du salon, qui établit juste un nouveau record avec pas moins de 270 197 visiteurs.
L'autre chiffre concerne les jeux présentés, et là préparez-vous à vous accrocher à votre siège: sur les 715 jeux présentés sur le salon, 507 jeux étaient des jeux sur smartphones/tablettes. Donc 70% des jeux en expo étaient donc des jeux iOS et consorts.
A ce propos le plus grand stand du salon, n'était ni celui de Sony, encore moins celui de Microsoft, mais bien celui de GREE.
Voilà, quand on a lu çà, on a vite compris que le consommateur japonais a tout simplement migré comme un seul homme vers ces nouveaux devices tactiles.
Mais à défaut de grosses annonces, on a quand même eu des jeux. Je n'aborderai pas, et ce de manière volontaire le moindre jeu occidental. Oui, on s'en fout. Tour d'horizon.
PS: En cliquant sur le titre des jeux vous serez dirigés vers le trailer/vidéo.

Namco Bandai
- On commence doucement avec Ace Combat Infinity, qui sera donc un FTP destiné à la PS3, et téléchargeable sur le PSN.

- Dans un autre registre, le papa de Pac-Man a ramené avec lui une demo de God Eater 2 sur PSvita. Le jeu sortira le 14 novembre sur PSP et PSV.

- En parlant de Pac-Man, vous savez sans doute que notre "tit vieux" revient avec un nouveau jeu, Pac-Man: Ghostly Adventures était aussi du voyage. Le titre est prévu sur PS3, Xbox 360, et aussi sur Wii U.

- Déjà dispo sur PS3, Gundam Breaker arrive sur la portable de Sony, la PSVita le 31 octobre prochain.

- Le titre de Namco Bandai, Dragon Ball: Battle of Z a pas mal squatté les colonnes des news. Le titre est prévu sur PS3, Xbox 360 et PSVita en 2014.

- Namco Bandai n'a pas fait le déplacement pour rien, et avait aussi son crossover J-Stars Victory Vs jouable sur son stand. Le titre prévu sur PS3 et PSv n'a toujours pas de date de sortie.

FROM SOFTWARE
- Autre jeu déjà annoncé, Armored Core: Verdict Day qui profite du TGS 2013 pour dévoiler son trailer de lancement.

- On revient avec un jeu pour les vrais, Dark Souls II. Le titre de From Software sortira en Mars chez nous, et aura droit à une édition collector, la Black Armor Edition.

GUST
- Toujours chez Sony, la PSvita accueillera Atelier Rorona. Le titre de Gust est programmé pour le mois de novembre au Japon.

ARC SYSTEM WORKS
- En plus d'exhiber à nouveau son Blazblue: Chrono Phantasma, Arc System Works avait ramené dans sa besace 3 nouveaux jeux.
Ces 3 jeux sortiront sur le PSN de la PSVita. On retrouve donc une espèce de Front Mission-like avec Damascus Gear: Tokyo Shisen.
Le 2e est un action-RPG assez modeste au niveau de l'ambition, Fantasy Hero: Unsigned Legacy.
Enfin le dernier jeu de l'éditeur est un portage d'un jeu d'arcade (Rythm Game/Puzzle): Magical Beat.

MICROSOFT
- On passe rapidement chez Microsoft et sa Xbox One avec son Crimson Dragon. L'un des jeux qui m'intéresse le plus sur la next gen de Microsoft.
- Le très intriguant D4 était aussi présent. Le titre se présente comme un Point & Click avec la possibilité d'utiliser Kinect 2.0. Le mieux étant encore de regarder la vidéo nous présentant la chose.

SPIKE/CHUNSOFT
- On revient chez Sony avec un autre titre sur PSVita, à savoir Danganronpa 1-2 Reload, jeu développé par Chunsoft. A noter que le spin-off Danganronpa Another Episode est aussi en chantier sur cette console.


CAPCOM
- Capcom a profité de l'évènement pour annoncer que son jeu PS4 Deep Down sera un FTP. Décidément c'est la mode! Le jeu fait pas mal penser à Dark Souls, une beta ouverte est prévu prochainement au Japon. A signaler qu'il ne sera pas obligatoire de posséder un compte PS+ pour jouer en ligne.
- L'autre exclue, cette fois sur Xbox One était aussi sur place à Tokyo. Voilà un petit trailer de Dead Rising 3.

SQUARE-ENIX
- Chez Square-Enix, on avait du meuporg avec leur Dragon Quest X Online qui arrive sur PC, mais aussi Final Fantasy XIV, déjà disponible chez nous.
Mais ce qui nous intéresse c'est Final Fantasy XV et comme prévu rien à part ce trailer qui compile le contenu montré à l'E3.
Toujours dans les non-surprises, on a eu droit à du jouable pour Final Fantasy X-X2 HD. Je vous invite à jeter un oeil sur les impressions de GameGen.
Enfin on termine le tour d'horizon chez S-E avec encore un jeu bien connu, LIGHTNING RETURNS: Final Fantasy XIII. Je vous ai mis la vidéo où l'on peut voir les possibilités de customiser son héroïne. Oui, je pense que la terre entière est au courant que Lightining pourra être vêtue avec le tenue de Yuna...

Enfin on termine par l'annonce d'une "nouvelle" version de Bravely Default, Bravely Default Plus.

TECMO-KOEI
- Chez Tecmo-Koei, on avait évidemment le prochain épisode de Sengoku Musou, avec Sangoku Musou 7 Moushouden qui sortira sur PS3/PSV et aussi sur PS4. Le jeu est un peu plus beau sur la next-gen de Sony, mais au final Musou reste Musou.
On avait aussi du Warriors Orochi 3 Ultimate sur PS3 et Vita.
Par contre, j'ai pas trouvé grand-chose sur Yaiba: Ninja Gaiden Z, ce qui n'est pas très grave en soi vu qu'on a déjà eu pas mal de news sur ce jeu.

SONY
- Du côté des jeux first party chez Sony, on avait droit du Gran Turismo 6 qui se balade partout.
Sony a aussi ramené sa Playroom, ok.
DriveClub était aussi présent, inutile de balancer un média sur ce jeu tellement il est exposé.
Malgré le fait qu'il soit disponible, Puppeteer était aussi au RDV. C'était aussi le cas de Rain qui sort le 2 octobre.

KONAMI
- Du côté de Konami, on a toujours à un nouvel épisode de leur increuvable série de baseball Jikkyou Pawafuru Puroyakyu 2013.

- Le dernier PES 2014 était aussi du déplacement.

- Enfin comment ne pas parler du super attendu Metal Gear Solid V? Si vous n'avez rien vu sur ce jeu lors du TGS, scéance de rattrapage. Perso, je n'ai rien, je ne veux rien voir, tout découvrir ^^.

5PB
- Déjà disponible au Japon, Phantom Break Extra a profité du TGS pour se faire un peu de pub.

SEGA
- Concernant Sega, on retiendra surtout Yakuza Ishin. La version PS4 est certes belle, mais je déplore toujours l'animation un peu datée des différents personnages. Néanmoins le titre a l'air excellent, dommage on risque fortement de le louper chez nous.

- Le hérisson bleu est aussi passé faire un coucou aux japonais. Un petit trailer pour la route de Sonic Lost World.

- On enchaine avec le prochain Phantasy Star sur PSVita, à savoir Phantasy Star Nova prévu en 2014.

SNK PLAYMORE




Bon voilà, çà fait déjà 2 heures que je suis sur le PC, je pense que l'essentiel en ce qui concerne les jeux japonais du TGS est là. J'ai sans doute oublier quelques titres je m'en excuse par avance.
Quelle conclusion donner, à part que ce salon devient de plus en plus un salon quasi-exclusivement consacré aux jeux sur Mobile même si on n'en pas parlé sur ce topic.
Beaucoup de gens ont critiqué assez injustement je trouve l'industrie vidéoludique japonaise.
Le problème venant à mon sens du consommateur nippon qui encore une fois tourne année après année de plus en plus le dos aux consoles de salon pour se tourner vers les supports portables, en particulier sur les plateformes iOS et compagnie.
Difficile donc pour les Capcom, Square-Enix et consorts de pondre moult projets ambitieux dans un tel contexte.
Je retiens tout de même que la PSVita commence à se réveiller sur ce territoire, que Sony fait le plein sur PS3 et marche sur des oeufs avec sa PS4.
Je retiens aussi la présence fantomatique de Microsoft, qui risque sans doute de délaisser un peu plus ce marché, et que Nintendo bien qu'absent cartonne encore et toujours avec sa 3DS, ce qui n'est pas le cas de sa Wii U, mais les gros jeux arrivent pour booster la chose.
Enfin du côté de Kyoto on l'espère...
Bien qu'il n'ait eu que peu de nouveautés, quelques titres sympathiques ont réussi à attirer un peu l'attention.
A l'année prochaine les filles!

Rendez-vous demain (on est déjà le 25, on va dire ce soir alors) aux alentours de 20h/21h par là pour le compte rendu le plus complet possible du Tokyo Game Show 2013.
Une édition qui s'est avérée assez moyenne, mais il y avait quand même quelques trucs sympa qui furent dévoilés dans le salon.
Donc voilà, si vous avez suivi le TGS qu'en diagonal, vous aurez une bonne séance de rattrapage. Sur ce bonne nuit!
Et quoi de mieux que l'image du dessous pour faire de beaux rêves!

Je vous propose ce soir un petit superplay de Mars Matrix, le célèbre danmaku de Takumi édité par Capcom.
Pour ceux qui ne connaissent rien au jeu, pas de panique, je vous laisse regarder les vidéos du dessous, où un youtuber Vincere44 vous le présentera de manière très complète et en français via un superplay réalisé par un joueur japonais.

Je vais plus m'intéresser à la société qui a crée ce jeu, la méconnue Takumi Corporation.
D'après mes infos, ce studio a été fondé par Tomoaki Fujimoto en 1994, à la suite de la faillite du légendaire studio Toaplan.
Takumi est de ce fait composé essentiellement d'anciens membres de Toaplan. A ce sujet leur premier jeu sera d'ailleurs la suite d'un jeu développé par Toaplan, Twin Cobra 2, paru en 1995 et édité par Taito qui avait les droits de ce titre.

Outre Mars Matrix, la société est aussi connue par avoir crée les 2 épisodes de Gigawing pour le compte de Capcom.
Le dernier jeu de Takumi est sorti en 2007, l'entreprise ayant depuis changé de main et pris une direction complètement différente puisqu'elle s'est spécialisée dans la création de moteurs 2D et 3D pour smartphones.

Vous connaissez le studio japonais 5pb? Oui on parle bien du studio responsable du Visual Novel à succès Steins;Gate ou encore du jeu XBOX 360 Phantom Breaker.
Et bien sachez que l'une des pontes de ce studio à savoir Chiyomaru Shikura est aujourd'hui à la tête d'une filiale (crée en 2011) de cette société: MAGES.
MAGES va bientôt sortir son premier jeu, à savoir Constant C.
Ce qui est intéressant dans cette news, c'est que le jeu est prévu sur le XBLA, et est développé par les taïwanais de chez IGS, compagnie bien connue chez les fans d'arcade (Oriental Legend, Demon Front, Martial Masters etc...).
Et là ce qui est étonnant, c'est que le jeu n'est ni un visual-novel, ou jeu d'arcade en full 2D comme le sait le faire IGS, mais un titre de plateforme-puzzle qui rappelle énormément les productions indé (ou semi-indé) occidental.
Je vous propose le premier trailer du jeu sachant qu'il n'a pas de date sortie.

C'est reparti comme en 40 !
Bien avant les Mega Man, Street Fighter, Resident Evil et consorts, il y avait Vulgus et le jeu qui nous intéresse aujourd'hui: 1942.
Effectivement, ce shoot them up fait parti des tous premiers jeux développés par Capcom, puisqu'il parut en 1984.
Le titre fût crée par Yoshiki Okamoto, un ancien grand nom chez Capcom, responsable de nombreux hits de la firme, et qui aujourd'hui travaille dans une obscure société de jeux vidéo spécialisée dans le jeu sur Mobile.
D'ailleurs aux dernières nouvelles, il rêverait de tenir un restaurant avec des serveuses coréennes sans culottes...

On oublie les culottes et les coréennes, et on se plonge dans une toute autre ambiance avec ce titre qui mine de rien allait apporter pas mal d'innovations dans le domaine du shooting game en 1984.
Déjà comme le nom l'indique, le titre prend pour cadre spatio-temporel la seconde guerre mondiale, et notamment la guerre du Pacifique.
Pour rentrer un peu plus dans le détail de l'Histoire, ce jeu tentait en 1984 de restituer la bataille de Midway qui s'était déroulé en juin 1942. A ce propos la version américaine du jeu dispose du sous-titre "Midway".
Une bataille cruciale qui verra la victoire de l'armée US face aux forces japonaises, qui perdront du coup leur suprématie sur l'océan Pacifique.
D'ailleurs ce jeu nous met dans la peau d'un pilote d'un P-38 américain, chargé d’atteindre Tokyo et de détruire la flotte japonaise.
Donc comme vous le constatez, ce jeu peut être considéré comme un ancêtre des Medal of Honor et consorts. Une direction étonnante et audacieuse qui trancha beaucoup avec ce qui se faisait en terme de shooting game à l'époque, à savoir la science-fiction.


Cependant, 1942 dispose d'un gameplay très classique. On remplace les vaisseaux aliens des autres jeux par des bombardiers de la 2e guerre mondiale et le tour est joué.
Le gameplay sent bon le grenier, avec un maniement des plus basiques, notre avion ne disposant que d'un tir frontal. Cependant Capcom a implémenté une feature intéressante, à savoir le looping.
Concrètement en appuyant sur un 2e bouton, on pourra effectuer cette manœuvre qui nous servira à nous sortir de situations périlleuses. Car oui, le moindre avion ennemi, ou la moindre boulette nous tue cash, à l'ancienne.
Le looping permet donc d'être invincible pendant un court laps de temps, mais attention à ne pas en abuser, seules trois possibilités de looper sont offertes par niveau.
Des bonus caractérisés par une mention "POW" bien old school à l'écran, nous donneront un précieux coup de main durant nos batailles. Toutefois les bonus dans 1942 se méritent. Il faudra détruire une rangée d'avions rouges/oranges et aller chercher le dit bonus qui reste figer à l'écran. Effectivement si on ne le récupère pas assez vite, il disparaît avec le défilement du scrolling.
Ces bonus sont de diverses natures. Ils permettent d'augmenter la puissance de notre tir, de gagner un extend (une vie supplémentaire), d'activer une bombe qui nettoie l'écran, un 4e looping ainsi que 2 modules à gauche et à droite de notre avion. Attention, ces modules n'ont rien à voir avec "la force" d'un R-Type, ils sont complètement vulnérables aux tirs et collisions ennemis.

En ce qui concerne le jeu en lui-même, sachez d'abord qu'il est composé de 32 niveaux! Oui 32 niveaux. Certes chaque niveau est court, il faut compter 3 petites minutes en moyenne pour le boucler, mais si on multiplie ce chiffre par 32, on arrive au chiffre de 90 minutes environ. Ce qui est juste énorme pour un shoot them up, plus du double d'un shooting game standard!
D'autant que 1942 est un jeu pour les vrais, les durs, les tatoués. Le titre de Capcom est en effet très difficile. Cela est dû notamment à la hitbox juste gigantesque de notre vaisseau, mais aussi à la fenêtre de jeu trompeuse. Je m'explique il est impossible de toucher les 2 extrémités de l'écran avec son avion, que ce soit l'extrémité supérieure ou inférieure. Du coup la fenêtre de jeu où l'on déplace réellement notre avion n'est pas très grande.
Aussi notre coucou est assez lent (jeu testé en 60 Hz, j'anticipe) alors que nos ennemis sont plutôt rapides et disposent trajectoires de déplacements assez atroces qui rappellent un certain Galaga.
En outre, à partir d'un certain stade, les ennemis que l'on frôlera plus ou moins nous fonceront dessus, à la manière des avions kamikaze nippons. Le réalisme jusqu'au bout dans 1942!
Inutile de préciser que la moindre boulette ennemie, ou collision avec l'ennemi vous tue instantanément. Et encore, je ne vous parle pas des boss. A ce sujet il me semble que ce soit le premier jeu du genre à proposer des boss, mais je ne suis pas sûr du tout.
Mais ce qui rend 1942 vraiment hard à mes yeux, ce n'est pas sa difficulté intrinsèque, mais le fait qu'il s'agisse d'un véritable marathon et d'une épreuve pour les nerfs. Rester concentrer sur tout ce que je viens de décrire pendant plus d'une heure et quart (au moins) est un vrai challenge en soi.


Sinon concernant la technique, que dire à part que le titre de Capcom était très joli en 1984, mais qu'il a dépassé sa date de péremption aujourd'hui. En gros attendez-vous à des fonds bleus (la mer) et un peu de vert (les îles), et le porte-avion de fin de niveau.
Les sprites sans être laids sont datés, l'animation tient la route par contre.
Concernant l'aspect musical, que dire à part que je vous ordonne de couper le son tout simplement. Mettez les musiques que vous voulez, même l'intégrale de Jordi ou d'Eve Angeli, bref tout sauf les musiques de 1942 qui constituent la pire bande-son d'un shooting game de l'histoire, tout simplement!
Enfin, la grande difficulté du jeu assure la durée de vie. Il va falloir suer, et faire preuve de patience pour en voir le bout, sans compter les innombrables crédits que vous allez claquer sur ce jeu. A ce sujet, si quelqu'un qui me lit a réussi à le one-crediter, je lui tire mon chapeau bien bas!
Sinon il existe un système de points rudimentaire, ainsi qu'une note (un pourcentage pour être précis) en fin de niveau qui nous informe sur notre taux de destruction. Plus il est élevé, plus il nous rapportera des points. La non-utilisation des looping nous ramène aussi des points.
On ne va pas rentrer dans le détail dans le système de scoring, le finir simplement est déjà beau en soi. Enfin les points peuvent nous faire gagner un extend.


Au final 1942 est un bon shoot them up old school, rustique limite austère et complètement impitoyable.
Je déconseille vraiment ce jeu à une personne qui n'a jamais ou très peu touché à un shoot them up de sa vie. Il risque vraiment d'en être dégouté.
Par contre si tu es bon, que tu as déjà retourné quelques bons shoot, et que tu estimes que les jeux modernes sont d'une facilité consternante, je t'invite à te jeter et à t'investir sur ce titre.
Le challenge est évident, 1942 est un shmup très exigeant qui possède cette capacité à nous hypnotiser littéralement à l'écran.
A ne pas mettre entre toutes les mains en somme, un peu comme les serveuses coréennes sans culottes...


Fiche Technique:
Titre: 1942
Développeur: CAPCOM
Arcade System: CAPCOM Z80 BASED
Genre: SHOOT THEM UP
Année: 1984
Autre supports: FM-7, GAME BOY COLOR, COMMODORE 64, AMSTRAD CPC, ZX SPECTRUM, NES, (Ainsi que dans divers compils Saturn/PSX/PS2/PSP etc)
Nombre de joueur(s): 2
Localisation:

NOTE PRESSE (Eurogamer.net - 26 Octobre 2007)



Screenshots:

Et oui c'est la grosse nouvelle de cette fin d'été du côté de SNK Playmore ou plus précisément du développeur thaïlandais Dragonfly CF.
KOF Online qui fût présenté il y a quelques années comme un MMORPG prendra finalement la forme d'un MOBA, genre très en vogue en ce moment et peut-être mieux calibré pour une franchise comme KOF.
Un site est ouvert ainsi qu'une page facebook, mais attention, tout est thaïlandais, donc chaud!
Tout ce que je peux vous dire c'est que le titre est prévu (apparement) pour cette année 2013, et que plusieurs vidéos ont diffusées sur Youtube nous présentant les skills de quelques personnages comme, Tizoc, Kyo, Iori, Joe et Terry.
Liens: Site officiel du jeu
Page Facebook du jeu
Channel Youtube

L'éditeur américain Nicalis qui se spécialise dans l'importation de jeux indés japonais (ou doujin games) aux USA avaient annoncé il y a un an à la PAX Prime le portage 3DS du doujin game PC Yatagarasu. Ce doujin étant un jeu de combat 2D.
Depuis cette annonce, plus aucune information sauf que hier, gros coup de théâtre, le titre est tout simplement annulé sur la portable de Nintendo, se trouvant une nouvelle plateforme d'accueil: la PSVita.
Le titre en profite aussi pour changer de nom pour devenir Legend of Raven.
Le PDG de Nicalis explique que le changement innatendu de plateforme est dû à "l'écrasante demande des joueurs".
Le jeu profitera du passage sur PSVita pour améliorer les décors qui intègreront du parallaxe, ainsi qu'un mode multi local (ad-hoc) et d'une soundtrack remaniée.
Je rappelle que ce jeu de combat a été crée par des anciens de SNK, ayant participé notamment à la série KOF.
Aucune date n'a été annoncé, on sait qu'il s'agira d'un titre téléchargeable sur le PSN.
Source: Joystiq

Densha Otaku
La société Taito est et restera une société que l'on associe instinctivement à l'arcade et à deux genres de jeux particuliers: le shoot them up et le puzzle game.
Cependant cette vision est réductrice, la société tokyoïte s'étant illustrée dans d'autres registres de jeux. Et c'est précisément de cela dont on va parler aujourd'hui, d'un jeu issu d'une longue série initiée en 1996, Densha de GO!.
Le titre qui nous intéressera dans ce test est l'adaptation Dreamcast de Densha de GO! 2, sorti en 2000 uniquement au Japon. Allez c'est parti, tchoo tchoo!!


Un peu de culture avant d'entamer cette discussion autour de Densha de GO! 2. Il faut d'abord savoir qu'entre les japonais et le train, il existe une véritable histoire d'amour débutée depuis fort longtemps déjà.
Les tetsudo otaku (ou passionnés de chemin de fer) sont légions dans l'archipel.
De nombreuses associations ou clubs existent là-bas, où les membres peuvent notamment exhiber leurs clichés ferroviaires ou leurs vidéos de leur voyage ou trajet, s'adonner au modélisme, ou encore référencer et se cultiver sur les différents modèles de trains, sans oublier les gares du pays.
Bref, il existe un vrai marché autour des trains au Japon et Taito l'a bien compris en permettant à ses nombreux "otaku" de devenir des conducteurs de train à leurs heures perdues.

Concrètement, Densha de GO! 2 est une simulation de conduite de train avec toutes les règles que cela comporte.
Simulation? Le mot est assez fort en vérité mais on reviendra sur cet aspect dans la section dédiée.
Le but est donc de transporter des passagers d'une gare à une autre en respectant un temps imparti, mais aussi la signalisation spécifique à ces machines.
Ne vous attendez pas à voir du pays et à faire de long trajets. Les lignes proposées, qui existent vraiment au Japon d'ailleurs, ne permettent que des trajets courts, qui ne dépassent rarement les 3 km entre 2 gares.
On retrouve pêle-mêle la Hokuetsu Express Hokuhoku Line, la Keihin-Tohoku line ou la Yamanote Line, etc..
Du coup, on a plus l'impression de conduire un RER parisien, qu'un TER ou TGV vue la proximité des gares et les arrêts fréquents, mais cela n'est pas du tout préjudiciable dans le gameplay.

Le gameplay, parlons-en! Il s'avère finalement assez spécial et plutôt original.
Déjà il s'agit d'une conversion (avec trajets bonus) de la version arcade. A part les menus option et ranking, on a droit au mode d'arcade qui nous permet de sélectionner un parcours parmi les 4 proposés, et un train dont le nombre varie selon le dit parcours.
La conduite se résume essentiellement à accélérer avec le pavé directionnel, à freiner en rétrogradant les vitesses, et à gérer les arrêts et stationnements dans les gares, ce qui est une tâche qui loin d'être évidente.
Oublier la direction, il n'y en a pas, ce qui est logique vu que l'on évolue sur des rails. Mais les changements de rails sont gérés automatiquement ce qui est un petit dommage.
La finesse du gameplay réside dans le fait qu'il faut accélérer quand il le faut, stabiliser sa vitesse quand il faut aussi voire la réduire.
Dans Densha de GO! 2, il ne sert à rien de montrer ses muscles et de rouler à des vitesses folles, arriver à l'avance dans les gares etc...
Ici, il faut rouler à l'allure qu'il faut selon les parcours, gérer les stationnements dans les gares (moins d'1 mètre de la ligne d'arrêt virutelle) pour ramasser un maximum de points checkpoints, et surtout arriver à l'heure!
Arriver à la gare à la seconde près, et réussir un stationnement parfait vous fera gagner un maximum de points checkpoints.
Mis à part notre compteur de vitesse, on retrouve à l'écran un timer qui avance et qui nous indique l'heure à la seconde près où l'on doit arriver à la prochaine gare.
On retrouve aussi un compteur de distance qui nous indique le nombre de mètres qui nous reste à parcours pour arriver en gare.
Enfin les limitations de vitesse, feux ferroviaires, panneaux et autres recommandations de notre assistante kawaï s'afficheront épisodiquement à l'écran.
Chose importante, certains trajets ne nous demanderont pas de nous arrêter à toutes les gares. Cela est surtout vrai pour les trains à grandes vitesses.

Ce qui fait qu'outre la conduite pure, il faudra garder un oeil sur tous ces paramètres. Par exemple, il faudra klaxonner quand on rentre dans un tunnel ou dès que l'on croise un train par exemple. Klaxonner au moment parfait vous fera là-encore gagner des points checkpoints.
Il faudra aussi mémoriser les travaux dans les voies, qui nous feront arrêter net notre train, mais aussi les passagers. Si on freine trop fort par exemple, ils seront logiquement secoués, donc pas content, et donc parfois des points en moins.
Tout cela peut s'apparenter à une simulation fine et relativement poussée, cependant le titre de Taito n'oublie pas d'où il vient, à savoir de l'arcade.

De fait, une partie est très courte, et comme vous l'avez remarqué, l'intérêt majeur de ce titre réside dans son système de scoring. Tout est fait et pensé pour faire du score, et améliorer sans cesse ses performances.
L'esprit arcade est donc bien là. Si vous arriver trop tard à une gare et que vous avez épuisé vos points checkpoints, vous lancez un "Continue" qui vous fera redémarrer à la précédente gare où vous vous êtes arrêtés.
D'ailleurs on va un peu détailler ces fameux "points checkpoints". Quand vous lancez une partie, vous commencez avec un capital de points au chiffre de 20 ou 30. Prenons le chiffre 20 par exemple.
Si vous arrivez 5 secondes en retard à une gare par exemple, vous perdez 10 points checkpoints, soit 2 points par seconde.
Autre exemple, si vous dépassez une limitation de vitesse, vous pouvez perdre 15 points d'un coup! Le concept est donc de conserver ces 20 points de départ en faisant un parcours correct, voire pour les meilleurs joueurs finir un parcours en entier en bonifiant ces 20 points de départ grâce aux points bonus que l'on a déjà détaillé.
Enfin la dernière chose qui nous rappelle que nous sommes plus face à un jeu d'arcade qu'à une vraie simulation pointue, c'est la conduite des trains en elle-même.

Le soucis dans Densha de GO! 2 c'est que souvent, il faudra apprendre un parcours par cœur pour le réussir et faire du score. Le jeu de Taito ne laisse pour ainsi dire peu de place à une conduite totalement improvisée.
L'autre soucis vient du manque de sensation au niveau de la conduite. Un problème qui toutefois peut être corrigé en se procurant le Densha de Go! Controller for DC. Mais il vous en coûtera une petite centaine d'euros. Cela vaut-il l'investissement? A moins d'être un fan ultime de cette franchise, la réponse est non. D'autant que c'est le seul épisode à être sorti sur Dreamcast et qu'il ne dispose pas d'une pléiade de parcours.


Enfin le dernier défaut du titre réside dans sa réalisation, assez faiblarde si on considère le support qui l'accueille.
Les trains ne sont pas beaux, et s'avèrent mal modélisés. Les paysages sont très moyens, même si on note tout de même que les trajets nous font voir du pays. A noter des effets climatiques sympathiques, mais pas toujours bien rendus (notamment la pluie).
Mais là où le bas blesse, c'est dans l'animation du titre. S'il n'y a pas grand-chose à dire sur la sensation du vitesse, de l'affichage et de la fluidité du jeu à bord du train, on peut pester très fort sur ce manque cruel de vie dans les gares!
En gros, prenez le public du premier V-Rally sur PSOne, et mettez-le dans les gares de Densha de GO! 2, et çà vous donnera une idée sur la chose... On aurait aimé voir au moins quelques passagers en 3D monter et descendre des trains, mais non vous vous taperez une bouillie de pixels complètement statique et bien dégueulasse en guise de personnes attendant dans les quais.

Par contre le sound-design est une réussite. Bien qu'il n'y ait pas de musiques (et c'est tant mieux) durant nos trajets, les différents sons, synthèses vocales, bruitages des rails et autres nous font immerger dans l'univers des chemins de fer sans aucun problème.
Enfin le titre n'est pas d'une immense difficulté. Il suffit juste d'apprendre les parcours pour les boucler tranquillement.
Le scoring, qui est vraiment tentant, assure une bonne durée de vie au jeu.
Enfin, et c'est très important, quid du japonais? Et bien globalement, on s'en sort. Il faudra juste prendre le temps de comprendre ce qu'il y a à l'écran (le HUD), et tâtonner pour faire démarrer et conduire son train.
Personnellement, j'ai réussi à jouer sans problème au jeu sans aide, ni notice traduite etc... Par contre, et là je m'excuse auprès des fans hardcore de la série et des japonisants, il existe pas mal d'indications que je n'ai pas compris...


Au final, Densha de GO! 2 est un titre assez frais, plutôt accessible malgré le fait qu'il soit intégralement en japonais, et surtout accrocheur. Je le vois comme un mélange subtil entre une simulation réaliste et un jeu d'arcade old school.
Malheureusement ces défauts font qu'il ne s'agit pas là d'un titre indispensable de la 128 bits de Sega. Cependant le concept original de cette série au sens large mérite que l'on y jette un coup d’œil.

Fiche Technique:
Titre: DENSHA DE GO! 2 KOSOKU-HEN 3000-BANDAI
Développeur: TAITO
Éditeur: TAITO
Genre: SIMULATION
Année: 2000
Autres supports: ARCADE (Taito JC System Type-C Hardware), GAME BOY COLOR, NEOGEO POCKET COLOR, PLAYSTATION, PS2, WONDERSWAN, NINTENDO 64
Nombre de joueur(s): 1
Localisation:

NOTE PRESSE (Dreamcast Magazine 2000-01-21,28 - Janvier 2000)



Screenshots:

Bonus retro:
Je vous propose non pas la pub Dreamcast, mais la pub PSOne.