Salut Gamekyo, j'ai besoin de vos lumières.
Je cherche à me procurer une oreillette sur PS3, et là je viens de tomber sur une offre intéressante à savoir le pack Warhawk+l'oreillette fournie avec le jeu (une Jabra BT125) pour une somme assez modique.
Que vaut cette oreillette? J'ai entendu du mal sur l'oreillette de Micromania par exemple, est-ce le même type de produit ou un produit de qualité?
Merci d'avance à ceux qui répondront
PS: je dégage l'article, histoire de pas "polluer"

Les salariés de la société japonaise Koei ont eu la surprise ce matin, de découvrir leur lieu de travail vandalisé.
En effet, les murs extérieurs du bureau Koei situé à Yokohama ont été tagués, avec des messages on ne peut plus explicite comme:
- Jeux de merde
- Ordures
- Creuvez
Bien que le Japon soit en ce moment frappé par de nombreuses catastrophes, certains gamers nippons ne perdent pas le nord, et critiquent ouvertement une production de Koei jugée trop timorée, comme leur série phare Dynasty Warriors en pleine stagnation depuis des années, ou encore le piètre Hokuto Muso jugé là-encore par certains fans hardcore comme une insulte faite à l'œuvre de Tetsuo Hara/Buronson.
Bref, cet épisode "fait-divers" est en tout cas très étonnant, surtout venant du Japon, un pays qui n'a pas coutume de faire parler de lui pour ce genre de choses...
Source: Journal du Gamer

Prévu le 29 Mars sur le PSN et le XBLA, le "ninja gaiden 2D-like" de Square-Enix à savoir Moon Diver, aura droit à une démo jouable le même jour de la sortie.
Je ne sais pas si la version Xbox 360 aura droit à une démo, en tout cas pour le PSN c'est confirmé.
Pour ceux qui n'ont jamais entendu parler de ce jeu développé par Feelplus (Lost Odyssey), je vous laisse regarder une vidéo de gameplay.
Source: playstation.com

Alicia, la sorcière aux balles et ?
En 2007, la Xbox 360 en était encore qu'à ces débuts mais déjà à cette époque on assistait au dynamisme des sociétés japonaises sur la console de Microsoft, et cela sera vérifié plus tard.
Bullet Witch fait donc parti de cette première vague de jeux japonais sur 360. Le titre développé par le désormais ancien studio de Tokyo Cavia et édité par AQ Interactive avait au départ attiré l'oeil des curieux, notamment grâce à son univers sombre et à son héroïne intrigante avant d'être descendu par la presse et certains joueurs. Cela était-il justifié? Nous allons essayer de répondre à cette interrogation hautement métaphysique.


La trame de Bullet Witch se situe en 2013, une année qui voit une humanité quasiment décimée, de nombreuses catastrophes naturelles de très grandes ampleurs, mais surtout l'invasion de démons attirés par le caractère pré-apocalyptique de notre planète.
C'est dans ce contexte extrêmement jovial que se dresse une ravissante et ténébreuse sorcière du nom d'Alicia. Aussi belle que mystérieuse, voire tourmentée, cette jeune fille que l'on décrit comme sorcière a remplacé depuis bien longtemps son balais pour une mitrailleuse improbable, et se présente naturellement comme le dernier espoir de l'humanité.
Comme vous le constatez le scénario de ce TPS est loin de jouer la carte de l'originalité. Malgré tout l'univers crédible ainsi que le protagoniste principal vraiment charismatique relève le niveau.
Cependant on note une mise en scène beaucoup trop légère, ainsi que des transitions de niveaux qui se font via des coupures de presse relatant les exploits de notre sorcière, bref via des cut-scenes on ne peut plus cheap! Au final, on est forcément un peu déçu, sans nous proposer une intrigue aussi profonde qu'un J-RPG et un habillage narratif très poussé, Cavia aurait pu soigner davantage son histoire en lui donnant un peu plus de consistance, notamment par le biais des personnages secondaires trop peu nombreux et totalement inintéressants. En gros, le sentiment qui domine dans Bullet Witch, c'est qu'Alicia porte sur ses petites épaules tout le jeu.

Intéressons-nous maintenant au point essentiel de ce genre de jeu, à savoir le gameplay. La première chose qui étonne dans ce TPS moderne c'est qu'il n'y a absolument aucun item à récupérer dans les niveaux, une chose rare pour être signalée.
En effet, la progression en est réduit à son strict minimum, à savoir mitrailler des hordes de démons, et libérer des secteurs d'un quartier ou d'une forêt. Pour libérer ces secteurs inaccessibles à priori (des barrières bloquent en effet l'accès à certaines zones), il faudra trouver des espèces de mutants volants au cerveau surdimensionné. Une fois ces cerveaux explosés, il sera possible d'accéder à de nouveaux endroits dans le niveau.
La progression peut donc se résumer ainsi: nettoyer la zone de démons, trouver le "cerveau volant", accéder à une nouvelle zone pour y nettoyer des démons, et trouver le prochain "cerveau volant", etc... Comme vous le constatez l'ensemble est terriblement linéaire, d'autant que les missions ne sont pas variés du tout, durant tout le jeu Alicia fait vraiment la même chose. Quelques boss viendront tout de même casser cette monotonie de temps à autres, mais même ces affrontements ne sont pas des plus passionnants.
Alicia dispose de 2 jauges, une jauge de santé qui se régénère toute seule, et une jauge de magie qui se régénère en tuant des ennemis. A première vue, les munitions sont illimités dans Bullet Witch, à priori seulement car les munitions sont associés à la barre de magie, mais globalement on n'est quasiment jamais à court de munitions. Pour se retrouver sans recharges, il faut tout simplement tirer à feu nourri pendant un long laps de temps sans tuer le moindre démon, ce qui n'arrive quasiment jamais donc.
Cependant, il existe de petites subtilités matérialisées dans le jeu par les pouvoirs d'Alicia. Sorcière de son état, Alicia est capable de maîtriser différents pouvoirs comme faire abattre la foudre sur ses ennemis, former un mur de protection devant elle, soigner instantanément les civils gravement blessés, envoyer des éléments du décor (des voitures notamment) sur les ennemis, ou encore faire surgir du sol des pics qui empaleront ses vilains démons. Certains pouvoirs sont "gratuits" d'autres nécessitent l'utilisation de la barre de magie comme pour les sorts magiques (exemple la foudre, ou la tornade).
Outre sa très grande linéarité, Bullet Witch souffre de 2 autres défauts de gameplay. Le premier est le réticule de visée qui s'avère bien souvent imprécis, chose embêtante pour un TPS particulièrement intense de surcroît. L'autre problème, nettement plus gênant, réside dans le menu des sorts. Ce menu est tout sauf ergonomique, il faut passer par différents menus et sous-menus pour sélectionner sa magie. Le problème réside que pendant cette sélection, Alicia n'est pas protégée, le jeu n'est pas en pause, et elle est totalement "à poil" face aux tirs ennemis, voire face aux déplacements ennemis. Utiliser les sorts magiques comme la foudre par exemple, demandera donc une certaine préparation, c'est-à-dire positionner Alicia à un endroit safe où elle ne sera pas en danger pendant qu'elle essaye de balancer son sort.
Tout cela altère la fluidité du gameplay, et certaines situations assez banales dans un autre jeu, peuvent être vécues dans Bullet Witch comme de grands moments de panique.
Néanmoins, Bullet Witch possède ses points positifs indéniables. Le premier d'entre eux est donc le charisme de son héroïne, et j'insiste là-dessus. Le titre de Cavia propose aussi une bonne dose d'action intense, et la difficulté est au rendez-vous dans certain passage, notamment contre ce dernier boss assez mythique. Un combat particulièrement épique qui peut durer sans problème plus d'une heure, ce qui est quand même rare dans un jeu du genre aujourd'hui!
Dans Bullet Witch on retrouve aussi le parfum des vieux jeux d'arcade, facile à assimiler, le gameplay se concentre sur l'essentiel et propose au final une dose d'action d'une assez grande pureté sans trop d'artifices.
Certes il est possibles de faire de l'upgrade entre les niveaux, comme acheter de nouvelles armes par exemple, mais le titre ne met pas l'accent là-dessus, préférant une action brute et forcément linéaire.

Pas spécialement beau à sa sortie en 2007, Bullet Witch accuse encore plus le coup aujourd'hui. Les décors sont assez pauvres, peu variés, et comportent une quantité de bugs assez surprenants. Cependant l'ambiance apocalyptique est bien rendue, les personnages sont soignés (Alicia en premier lieu) et plutôt bien modélisés. Mention spéciale à ces géants vraiment impressionant, faisant la taille d'un immeuble entier! On pestera seulement sur le manque de variété des démons (qui d'ailleurs ressemblent plus à des "morts-vivants militaires" qu'à des démons).
Graphiquement mitigés, Bullet Witch s'avère aussi peu reluisant du côté de son animation. Bien qu'Alicia soit bien animée, avec moult mouvements classieux, on ne peut pas en dire autant du reste. L'I.A des ennemis est tout simplement catastrophique, seul leur grande résistance procurera des difficultés, pas leur intelligence. On note des saccades, du clipping, et on constate finalement un jeu pas vraiment vivant.
Bien que peu variée et fatalement redondante, la bande sonore vraiment tragique est plutôt réussie. Les différentes pistes dépeignent avec une certaine justesse le visuel désolé à l'écran. On pourra juste trouver matière à redire sur le doublage des démons vraiment mauvais, heureusement que la doubleuse d'Alicia rattrape là-encore le coup, donnant tout son aspect ténébreux à ce personnage.
Enfin la durée de vie est plutôt faible, le jeu n'est vraiment pas long, et le nombre d'heures que vous passerez devant Bullet Witch dépendra avant tout de votre habilité pad en main. Personnellement il m'a fallu environ 7 heures pour le boucler en difficulté par défaut.
D'autres niveaux de difficultés supérieurs sont à débloquer, mais cela ne suffit pas à relancer véritablement l'intérêt du jeu de Cavia.

Bullet Witch laisse au final un goût bizarre dans la bouche, une impression mitigée. Ce TPS s'avère être un gros défouloir, doté d'une action particulièrement intense avec quasiment aucun temps morts. La difficulté est aussi quelque peu au rendez-vous même si elle n'est pas insurmontable, et certains passages procurent quand même de bonnes sensations.
Mais voilà, avec un tel personnage et une telle ambiance, il était à mon avis possible de faire mieux, Cavia s'est contenté finalement d'un certain minimum.
Dotée d'une réalisation moyenne, d'une grande linéarité et de vrais maladresses ludiques, Bullet Witch n'a pas eu les égards de la presse à sa sortie, il est vrai que 60€ pour ce jeu c'était un peu trop cher payé. Par contre à petit prix, le titre de Cavia peut procurer un divertissement sympathique à des joueurs un peu "retrogamer" dans l'âme qui n'aime pas s'encombrer de système de jeu lourd à assimiler, ou de tutoriels d'une heure. D'autres peuvent aussi être charmés par cette héroïne qui malgré sa dark-atitude, elle-aussi le vaut bien! ^^

Fiche technique:
Titre: BULLET WITCH
Développeur: CAVIA
Genre: TPS
Année: 2007
Autre support: EXCLUSIF
Nombre de joueur(s): 1
Localisation:
Jeu testé en version anglaise

NOTE PRESSE (Jeuxvideo.com - 09 Mars 2007)



Screenshots:

Bonus:
En bonus, et çà faisait longtemps que je ne vous en avais pas proposé, le spot publicitaire japonais.

Je crois que le titre résume tout, mais on va quand même développer un peu.
Les otakus, ou fans de jeux japonais au sens large et possesseurs de PS3, savent peut-être que le 31 Mars sort au Japon Mamoru-kun wa Norowarete Shimatta! Meikai Katsugeki Wide Ban la révision d'un shoot pédestre tout kawaï développé par G-Rev, et qui était sorti il y a quelques années en arcade et sur Xbox 360.
Il s'agit d'un shoot pédestre vu du dessus à la Kiki Kai Kai, doté d'un système de jeu assez novateur à sa sortie, car tuer des ennemis dans Mamoru-Kun entraîne des pénalités de temps! Il faut donc boucler un niveau avant un temps imparti en tuant quelques ennemis qui bloquent le passage, tout en récupérant des bonus favorables qui permettent de regagner de la vie, d'upgrader son armement etc...
G-Rev a apporté quelques petits retouches à son jeu sur la console de Sony, comme le format plein écran, la présence des différents DLC de la version 360 (directement inclus) ainsi que 2 personnages supplémentaires. On me dit dans mon oreillette la présence également d'un mode "Arrange" pour les musiques.
Le jeu sera proposé en 2 éditions, une édition normale, et une édition collector.
L'édition collector inclut le jeu dans une boîte alternaitve, un artbook de 150 pages, le DVD perfect terror avec notamment des superplays, et enfin une OST avec les musiques originales, et leurs versions arrangées créés donc pour cette mouture PS3.
En attendant, et c'est bien le but premier de cet article, une demo est disponible sur le PSN Japonais, je vous conseille donc de vous ruer dessus.

Je ne sais pas si cette vidéo est réalisé en arcade ou sur une PS2, mais il me semble que ce soit de l'arcade.
Il s'agit simplement d'un superplay réalisé par un japonais sur le jeu Dodonpachi Dai Oujou, un des innombrables danmaku de Cave.
Cette vidéo nous montre le combat contre Hibachi, le true last boss que l'on rencontre au second loop.
Pour le rencontrer, il suffit de remplir ces conditions:
- terminer donc une première fois le jeu
- tout n'ayant pas perdu plus de 2 vies
- mais aussi récolter 10 abeilles dans au moins 3 stages (le jeu se compose de 5 stages).
En gros Hibachi apparaît à l'issue des 10 stages. Ses patterns ne sont pas particulièrement impressionants en terme de densité, mais qu'est-ce que c'est frénétique!
Je vous laisse visionner la chose, bonne vidéo.

Il y a une rubrique que je n'alimente plus du tout depuis plusieurs mois, c'est la rubrique "Anime" (juste à côté des Sega, Nintendo et consorts).
Je ne suis pas un grand spécialiste de la japanim, mais malgré tout j'ai envie à nouveau d'en parler, notamment de séries que j'ai découvert ces derniers temps et que l'on m'a fait découvrir aussi. Donc j'hésite, et j'aimerais bien avoir votre avis sur la chose.
Merci d'avance pour les votants.

Riiiiiiiiiidge Raceeeeeeeeeeeer!!!
En 1993, la célèbre société de jeu vidéo japonaise Namco allait provoquer une nouvelle onde de choc dans le monde de l'arcade, 13 ans après leur mythique Pac-Man.
Cette onde de choc a été provoquée par un tout nouveau jeu de course de la firme répondant au nom de Ridge Racer.
Ridge Racer fût une authentique claque technique, une claque presque difficilement imaginable aujourd'hui. A une époque où la 2D régnait en maître sur consoles de salon, ce titre (ainsi que d'autres) allait amener la 3D, et le jeu vidéo entier dans une nouvelle sphère.
Logiquement, le titre sera porté l'année suivante (1994) sur la toute nouvelle console japonaise, la Sony PlayStation. Le titre rencontra un tel succès qu'il contribua en (grande) partie à imposer cette nouvelle machine de manière fracassante dans le paysage vidéoludique mondial. Retour donc sur un enfant prodige à 4 roues!


Ridge Racer est comme vous le savez tous un jeu de course orienté 100 arcade.
4 voitures sont mises à la disposition du joueur avec pour chacune d'entre elles des performances propres dans différentes catégories que sont la vitesse, l'accélération, et l'adhérence. Par la suite il sera possible de débloquer 8 autres voitures, et même une 13e voiture, ou devrais-je dire le bolide du jeu.
Un seul circuit est disponible, oui un seul! Cependant ce circuit urbain possède différentes variantes qui prennent l'expression de Reverse Race, Mirror Race et Reverse Mirror Race.
Le jeu intègre un mode course incluant donc au total 12 participants (notre véhicule compris) et un mode Time Trial.
Comme vous le constatez le jeu était clairement avare en contenu, une critique qui était même formulée à l'époque par les journalistes et les joueurs malgré le fait que les premiers jeux de course en 3D texturées étaient dans leur ensemble aussi peu fournis en modes de jeu et en véhicules, mais le constat était moins flagrant que dans le premier Ridge Racer.
Au niveau de la course en elle-même, le jeu est donc une pure course arcade. Point d'austérité dans la conduite, ou de maîtrise parfaite et réaliste de courbes, ici tout est question de fun, d'accélération stupéfiante, et surtout de drift.
Dès le premier épisode de sa série, Namco donna le ton avec cet "élément dérapage" qui constitue une partie importante, voire principale, du pilotage.
Prendre un virage en dérapant fait littéralement accélérer le véhicule en sortie de virage, et donc permet à la fois de conserver une vitesse constante dans le virage ainsi qu'une accélération à la fin de ce dernier. Cependant pour profiter pleinement des capacités de drift des voitures, il vaudra mieux opter pour une boîte manuelle, plutôt qu'une boîte automatique. La maîtrise de la boîte manuelle permettra de faire des reprises d'accélération nettement plus impressionnantes en sortie de virage qu'en boîte automatique qui s'avère finalement plus destiner au joueur débutant.
Au niveau de la conduite pure, deux gros points noirs viennent à mon avis prêter à discussion.
Tout d'abord les collisions. Heurter le moindre mur ou adversaire fera énormément ralentir notre voiture, et par conséquence perdre de précieuses secondes. Le problème n'est pas vraiment la collision en elle-même, mais sa gestion, que l'on soit lancé à plus de 200 km/h ou que l'on soit juste en prise d'accélération, la sanction est la même. Cela a pour effet de donner un côté "cheap" à la conduite, on a plus l'impression d'être devant un jeu de course 16 bits qu'à un jeu de course arcade "moderne". Ces collisions certes pénalisantes ont néanmoins le mérite d'apporter une certaine difficulté au titre ce qui n'est pas sans déplaire.
Le deuxième point contestable est l'I.A des adversaires. Ici pas d'intransigeance possible, nos concurrents roulent tout simplement dans un rail dont il ne s'écarte jamais ou presque. En outre, ils ne dérapent jamais, du coup à part battre son propre temps, le challenge est quasi-inexistant. Enfin, le jeu bénéficie d'un mode 2 joueurs mais en link, il fallait donc 2 consoles et 2 télévisions pour profiter d'une partie avec un ami, chose aujourd'hui qui prête plus à sourire qu'autre chose.

Cependant là où Ridge Racer a vraiment fait parler de lui, ce n'est ni pour son contenu famélique, ni même pour sa conduite pourtant réussite, mais pour sa réalisation tout juste impressionnante pour l'époque.
L'arcade à la maison, c'était possible grâce à la PlayStation tel était le leitmotiv de Sony au lancement de sa machine, et force est de constater que Ridge Racer fît figure de vitrine technologique pour cette nouvelle 32 bits.
C'est simple, à l'époque on parlait de "jamais vu" sur consoles! Namco a proposé une conversion de très grande qualité de la borne d'arcade, les graphismes avaient sidéré l'ensemble des joueurs de la planète, joueurs PC compris! Une superbe 3D texturée, finement détaillée, la présence de l'hélicoptère de presse, de l'écran géant à l'entrée du tunnel, le tunnel en lui-même, tout respirait l'avant-garde et faisait décrocher la rétine de n'importe quel joueur de l'époque.
L'impression de vitesse était bonnement hallucinante, le jeu était aussi rapide qu'en arcade, bien que le clipping soit plus prononcé sur la console de Sony. Rapide, nerveux, Ridge Racer fût très vite érigé comme modèle d'animation en matière de 3D texturée. Bref, le jeu de Namco fût une très grosse claque graphique, celle dont on se souvient près de 20 ans plus tard!
Comme pour Out Run, il était possible de choisir ses pistes musicales dans un choix qui en comporte une petite dizaine. Certaines sont devenues cultes, d'autres moins, mais elles baignent toutes dans une ambiance techno/trance. Cependant il était possible après le (gros) chargement d'une course d'enlever la galette du jeu et de la remplacer un cd musical personnel.
Les petits commentaires qui agrémentent notre course ajoutent à l'ambiance, mais les bruits mécaniques sont plutôt quelconques voire ratés. Les bruits de moteur et des pneus ne sont pas extrêmement convaincants.
La jouabilité est comme dans tous jeux d'arcade, très accessible même pour un néophyte. Néanmoins pour profiter pleinement de la bête, mieux vaut investir sur un volant ou sur le pad de Namco, le Negcon.
Enfin, vous l'aurez compris en lisant ce test que la durée de vie de Ridge Racer est très faible, et qu'une après-midi suffit pour en faire le tour. Il est possible d'y revenir de temps à autre histoire d'améliorer ses temps.
Enfin parmi les petites histoires qui entourent ce jeu, sachez qu'au premier chargement de Ridge Racer, il est possible de faire une partie du vieux hit de Namco, Galaxian. C'est d'ailleurs via ce petit jeu que l'on pourra débloquer l'ultime voiture du jeu, ainsi que les autres caisses. Ce principe d'intégrer de vieux de Namco pendant les chargement sera vu dans d'autres épisodes de la série comme dans le Ridge Racer de la PSP avec Rally X.

Ridge Racer fût tout simplement la vitrine technologique de la PlayStation, un ambassadeur de choix pour Sony qui montrait de manière très ostentatoire au monde entier la puissance du premier hardware de Sony.
Au niveau ludique, le premier Ridge Racer apparaît clairement comme un titre préhistorique même si le temps n'a pas altéré véritablement ses qualités au niveau du pilotage et du fun qui en découle. Le contenu est juste inexistant, et mine de rien le titre a tout même énormément vieilli visuellement.
Bien que moins incontournable ou marquant qu'un Pac-Man, Ridge Racer reste tout de même un nom très important dans l'histoire de Namco.

Fiche technique:
Titre: RIDGE RACER
Développeur: NAMCOT
Éditeur: NAMCOT
Genre: COURSE
Année: 1994
Autres supports: ARCADE (SYSTEM 22)
Nombre de joueurs: 2 (en link)
Localisation:
Jeu testé en version européenne

NOTE PRESSE (Joypad 046 - Octobre 1995)



RESSOURCE PRESSE



Screenshots:

Bonus retro:
Comme presque à l'accoutumée, la publicité japonaise du soft.

5pb a mis en ligne une demo de Phantom Breaker sur le XBLA japonais. Il s'agit d'un jeu de combat en versus dont on avait déjà parlé il y a quelques mois et qui sort le 28 mars au Japon uniquement sur Xbox 360.
Le jeu sera d'ailleurs une exclusivité de la console de Microsoft.
La demo propose un quart du contenu du jeu, et dispose d'une fonction de sauvegarde qui permettra de débloquer un bonus dans la version complète (initiative très sympathique).
La demo est pour l'instant accessible qu'aux comptes Gold, les comptes Silver pourront en profiter le 16 mars.
En attendant une vidéo (çà a l'air mou du genou quand même...)
Source: basgrospoing.fr

On reparle de Hatsune Miku avec ce le prochain épisode prévu pour cet été uniquement sur le PSN japonais Hatsune Miku Project Diva Dreamy Theater 2nd, qui fait suite à un précédent épisode qui était compatible PS3/PSP.
Pour ce second opus, Hori va commercialiser un stick qui s'inspire visuellement du panel de la borne arcade de Project Diva Arcade, tout en conservant les touches manettes playstation.
Je rappelle qu'il s'agit d'un jeu de rythme où l'on fait... bouger Hatsune Miku pendant qu'elle interprète ses magnifiques chansons. Vous aurez compris, je ne suis pas assez otaku pour m'intéresser à ce genre de choses, mais l'objet est sympa et sera à reserver avant le 22 mars sur le site du constructeur.
Il en coûtera tout de même 30,000 ¥ (~ 270 €). Et oui aimer une chanteuse virtuelle, çà n'a pas de prix...
Page officielle du stick

Bonne nouvelle pour les possesseurs de Xbox 360, le futur shoot them up de la société 5pb, à savoir Bullet Soul: Tama Tamashii sera region free!
C'est un responsable de la société qui le dit en réponse à la question d'un internaute qui fréquente le site siliconera:
"Thank you for your interest in our products.We are pleased to announce that we have decided to make Bullet Soul region-free. We hope you will enjoy our products."
En outre, l'interface et les menus seront en anglais, histoire d'enfoncer le clou. Le jeu est attendu pour le 7 avril au Japon.
Source: Siliconera

SNK Arcade Classics 0 revient dans l'actu avec un nouveau trailer mettant en avant Psycho Soldier.
Le titre regroupera de vieux titres de SNK des années 80 (avant l'ère Neo Geo), sera disponible uniquement sur PSP, et est programmé au Japon pour le 21 avril.
En bonus, dans un élan de bonté, je vous propose la jaquette japonaise.

On sait maintenant que les jeux Game Gear seront distribués sur le service en ligne de la toute nouvelle portable de Nintendo, la 3DS.
Sega n'a pas fait traîné les choses et révèlent déjà les premiers jeux qui seront disponibles en téléchargement via le magazine Famitsu, les voici:
- Sonic and Tails 2
- Sonic Drift 2
- Columns
- The GG Shinobi
- Dragon Crystal: Shirani’s Maze
Source: GoNintendo

La télé-réalité façon SNK
La fin des années 90 représente un certain âge d'or pour SNK. Sa série phare The King of Fighters atteignait son summum au niveau de la popularité, et ce n'est pas étonnant qu'en 1998 apparaissait tel une offrande faite aux fans le jeu The King of Fighters Kyo sur Playstation.
Ce titre est vraiment à part dans la série, car il ne s'agit pas là d'un jeu de combat en versus traditionnel, mais d'un Adventure Game à la japonaise mâtiné de RPG qui a pour vertu première de développer le background si riche de KOF, notamment la saga Orochi.
A ce sujet, je vous invite à lire le dossier consacré notamment à la saga Orochi que j'ai écrit il y a quelques mois pour mieux comprendre les tenants et aboutissants de cette saga.


La trame de KOF Kyo (nous l'appellerons ainsi) prend place 11 mois après le tournoi KOF 96. Le jeu démarre donc 30 jours avant le début du tournoi KOF 97. Le joueur incarne donc le héros de KOF, Kyo Kusanagi qui a pour mission première de recruter 2 compagnons pour former une équipe de 3 et ainsi participer au fameux tournoi. Pour cela il faudra multiplier les rencontres, les combats mais aussi rendre des services pour débloquer un maximum d'alliés potentiels dans un menu spécial. Une fois les 30 jours écoulés, il sera possible via ce menu de choisir ses 2 coéquipiers pour participer au tournoi donc.
On découvre donc un Kyo dans sa vie de tous les jours, son lycée, sa petite amie Yuki, son ami un peu collant Shingo Yabuki, sa mère Shizuka Kusanagi ou encore son cousin Souji Kusanagi et sa (ravissante ) cousine Aoi Kusanagi.
On en découvre aussi davantage sur d'autres personnages comme Goro Daimon, ce dernier dévoilera sa copine et future épouse, Jokyojo. On rencontre aussi le petit frère de King, Jan. A ce sujet, on retrouve quasiment tous les personnages qui sont apparus de KOF 94 à KOF 97, à l'exception de Wolfgang Krauser, et de Kasumi Todoh entre autres. D'autres personnages apparaissent en tant que caméo comme Rugal Bernstein et ses secrétaires ou encore Goenitz, mais globalement tout le monde est présent.
Une présence remarquée est celle de Iori Yagami, éternel rival de Kyo qui pendant tout le jeu s'efforcera à attaquer les amis de ce dernier, l'empêchant ainsi de réunir une équipe. On découvrira aussi dans le jeu des personnages ennemis totalement inédits comme la fratrie Sendo composée de Kyoji Sendo, Junko Sendo et Syota Sendo. Ces derniers tenteront durant le jeu de subtiliser l'invitation de Kyo pour participer à sa place au tournoi.
Mis à part ces quelques amuses-gueules scénaristiques il m'est personnellement impossible de vous parler davantage de l'intrigue du titre car il est intégralement en japonais.
Cette barrière linguistique ruine quasiment l'intérêt du jeu pour quelqu'un qui ne possède pas de bac+5 en japonais. Le jeu n'est pas avare en dialogues ou en histoires annexes, bien au contraire. Même si le passionné de KOF comprendra dans les (très) grandes lignes l'intrigue, il lui est impossible d'en apprécier les subtilités, si nombreuses et qui paraissent si intéressantes, frustrant!


Néanmoins, mettons de côté cet aspect narratif frustrant pour nous intéresser au gameplay, car oui le jeu ne se résume pas qu'à de la validation de réponses au choix multiples comme dans la plupart des Visual Novel japonaises.
Le jeu se présente sous 3 formes. Tout d'abord les phases de dialogues qui sont le plat de résistance du jeu. Durant ces phases, le joueur est en vue à la première personne qui nous fait littéralement vivre ces discussions sous les yeux de Kyo.
Les phases de discussions sont statiques, cependant il est possible de faire bouger notre personnage par la suite, il s'agit de la phase de déplacement.
Le jeu composé de plusieurs endroits, au début du jeu, notre avatar pourra se déplacer dans les différents endroits de Osaka (Game Center, parc, lycée, jeu pour enfant, dojo de Goro Daimon, etc...). Par la suite, on pourra joindre Tokyo, et même prendre carrément l'avion et visiter des endroits plus exotiques comme South Town (USA), le Mexique, ou encore la Corée du Sud.
Les déplacements s'effectuent sur une carte représentant donc la ville (ou le pays) où Kyo se trouve. Pour bouger Kyo, il faudra simplement déplacer un curseur à l'écran et le positionner à un endroit prédéfini par les développeurs. Par exemple pour joindre Tokyo, il faudra positionner le curseur sur la gare de Osaka et valider, s'en suivra un petit dialogue et une scène de transition, et voilà notre Kyo dans la capitale japonaise.
Enfin la 3e phase est la phase de combat. Les combats dans KOF Kyo s'enclenche de manière aléatoire au gré des rencontres. Ces séquences sont complètement originales, et ne ressemblent en rien aux combats vu dans des RPGs plus traditionnels.
La configuration du combat ressemble faussement à un KOF quelconque, on retrouve les mêmes sprites que les épisodes Neo Geo, le même écran de jeu avec la barre de vie, etc et le fameux Ready, GO! Mais en réalité il s'agit d'une séquence de versus fighting au tour par tour. Qu'est-ce que çà veut dire? Et bien essayez d'imaginer un KOF quelconque sur Neo Geo, enlevez le contrôle du personnage en temps réel, et remplacez ce contrôle "instinctif" par un menu contextuel. Par exemple dans un KOF classique, pour donner un coup de poing faible, il suffit d'appuyer sur le bouton correspondant au poing faible sur la manette. Et bien dans KOF Kyo, il faut rentrer dans un menu, et sélectionner "Poing Faible" dans le menu et valider son choix.
Une fois que vous savez çà, sachez qu'il est possible d'effectuer 3 actions à chaque tour. Par exemple:
- 1er choix: je donne un coup de poing
- 2e choix: j'esquive l'attaque ennemi (en supposant que la 2e action de l'ennemi sera une attaque)
- 3e choix: j'envoie un coup spécial comme le Shiki Yami Barai (boule de feu de Kyo).
Ensuite c'est la chance qui fait le reste. Sachez que les actions ne sont pas gratuites, chaque action consomme de notre barre de Power. Utiliser une DM (ou une furie) comme l'Orochinagi de Kyo videra considérablement la barre de Power, alors qu'un simple coup de poing ne videra qu'une petite partie de la jauge. Cependant il est possible de recharger sa barre en sélectionnant l'action appropriée dans le menu de manière gratuite. Les plus observateurs d'entre vous auront remarqué que cela produit la même animation que celle du chargement de la barre de Power dans le mode Extra d'un KOF quelconque.
Enfin contrairement aux KOF traditionnels, plusieurs configurations de combat sont possibles, du 1 contre 1, au 1 contre 3, au 2 contre 3 etc... Les connaisseurs de la saga noteront qu'il était possible d'avoir ce type de confrontation dans KOF 2001, à la différence près que dans KOF Kyo il n'y a point de strikers.
Tout en étant difficile à expliquer, ce système de combat est également difficile à comprendre et s'avère assez confus au final. En effet, certaines actions passent, alors qu'au tour d'après elles ne passent pas alors que les même conditions sont remplies. Parfois, notre personnage prend le dessus, parfois le CPU. Même si il est possible de construire une petite stratégie qui marche bien, il est possible d'avoir de mauvaises surprises, du coup ces joutes s'avèrent malheureusement hasardeuses et répondent peu à la logique, surtout vers la fin du jeu.
Les combats sont d'ailleurs d'un ennui total, souvent très simple, et surtout affreusement longs. Le tout est accentué bien sûr par des loadings juste insupportables qui ponctuent chaque action, ou plutôt chaque coup porté à l'ennemi, ou reçu par ce dernier.
Partant tout de même d'une idée sympathique, les combats s'avèrent vraiment brouillons, avec une grand part accordée au hasard ruinant l'intérêt de ces derniers. Ces mêmes combats s'avèrent parfois un peu trop nombreux surtout vers le milieu du jeu où Yagami revient un nombre incalculable de fois et à la fin bien sûr...
Un système d'évolution a aussi été implémenté au jeu, ce qui donne un côté RPG au titre de SNK. Durant la campagne, il sera possible pour notre Kyo d'évoluer dans différentes statiques comme la force ou la défense, et il pourra aussi apprendre de nouveaux coup spéciaux, voire des furies.
Enfin, nous n'en avons pas beaucoup parlé, mais le jeu dispose d'un cycle jour/nuit. En effet, les jours défilent jusqu'au jour J, le jour du début du tournoi KOF 97. Un jour dans le jeu dure approximativement 40 minutes dans notre temps réel (en comptant les nombreux dialogues). Ce temps rajoute une certaine pression pour ceux qui veulent notamment débloquer un maximum de personnages. Par ailleurs, certains lieux ne seront pas accessibles à tout moment de la journée comme l'aéroport par exemple.

Du côté technique le jeu s'en sortait plutôt bien pour un Adventure Game de cette époque. Le chara-design n'est pas signé Shinkiro ou Hiroaki mais Masato Natsumoto, celui-là même qui avait dessiné le manga papier du même nom que ce jeu en 1996. Concernant son style, on aime ou on n'aime pas, mais pour ma part je l'ai trouvé plutôt bon malgré des visages un peu trop "anguleux". Les background sont plutôt soignées malgré le fait qu'ils soient statiques, même chose pour les différentes cartes. Par contre les séquences de combat sont graphiquement assez catastrophiques, avec un seul et unique décor au goût douteux pour toutes les joutes du jeu. Seules les petites animations ponctuant les DM (ou furies) relèvent un peu le niveau.
Par contre l'aspect sonore est vraiment de très grande qualité. Le jeu est quasiment doublé dans son intégralité, par les doubleurs officiels s'il vous plaît. On retrouve donc les voix habituels de Iori, Kyo, Shingo, Mai, Athena etc... L'immersion est donc garanti pour le fan. Tous ces dialogues donnent vraiment un caractère "vivant" aux personnages, on a en effet l'impression de découvrir les coulisses du jeu de combat, de découvrir les personnages dans leur vie quotidienne. Rien que pour ce simple aspect sonore, le jeu mérite un certain intérêt chez le gros fan.
Les musiques sont du même niveau, avec énormément de thèmes connus réorchestrés ainsi que des thèmes inédits qui se marient très bien au reste.
Enfin la durée de vie du jeu n'est pas élevé en soi, mais les multiples embranchements peuvent assurer de nombreuses heures de plaisir... si on comprend un tant soit peu le japonais.

A la lecture de ce test, vous avez compris le principal problème de ce jeu: le japonais. Quel dommage que le titre de SNK n'ait jamais eu droit à une traduction en anglais, même de niveau amateur. C'est donc la frustation qui domine pour quelqu'un qui n'est pas familier avec la langue de Akira Kurosawa.
C'est d'autant plus dommage que l'on sent un réel potentiel narratif qui se dégage de ces séquences de dialogues, et que le jeu couvre tout de même la meilleure saga de KOF, la saga Orochi.
Les combats auraient pu nous faire oublier ce désagrément, ce qui n'est pas le cas. Ils s'avèrent extrêmement ennuyeux, longs, voire chiants, très chiants.
Au final, mis à part le fan hardcore de la muerte de la série, ce jeu n'intéressera personne et n'est bien sûr pas à recommander celui qui cherche un KOF classique.

Fiche technique:
Titre: THE KING OF FIGHTERS KYO
Développeur: YUMEKOBO
Éditeur: SNK
Genre: ADVENTURE GAME/RPG
Année: 1998
Autres supports: EXCLUSIF
Nombre de joueurs: 1
Localisation:
Jeu testé en version japonaise

NOTE PRESSE (NeoGeo.com - Avril 2006)



Screenshots:

Bonus retro:

Je vous présente Mme Daimon, Jokyojo Daimon, pas mal non?