HAO SHO KO SONIC!
A la fin de l'année 1998, SNK allait frapper un grand coup dans l'industrie du jeu vidéo en sortant une console portable, la Neo Geo Pocket. Une console 16 bits monochrome qui ne connût pas un grand succès à sortie, loin de là. C'est pour cette raison qu'elle fût très vite remplacé en 1999 par la Neo Geo Pocket Color qui apporta donc la couleur, et par conséquent devenait un concurrent décent à l'ogre de Nintendo, la Game Boy Color.
Cette même année SNK et Sega signèrent un partenariat permettant notamment une connectivité entre la portable du papa de KOF, et la nouvelle console de Sega la malheureuse Dreamcast. L'histoire nous montrera que ce partenariat allait vite voler en éclat à cause des problèmes financiers de SNK (racheté en juin 2000 par Aruze), et la mort prématurée de 128 bits de Sega quelques mois plus tard.
Néanmoins, Sega eut le temps de faire une offrande à SNK, en sortant sur sa console portable sa célèbre mascotte dans le jeu Sonic The Hedgehog: Pocket Adventure, paru en 1999.

Pensant découvrir un Sonic inédit spécialement conçu pour la NGPC, quelle fût ma déception en découvrant qu'il s'agissait en fait d'un portage remanié de Sonic the Hegehog 2 de la Megadrive!
L'histoire est donc assez identique à Sonic 2, avec un petit anachronisme tout même puisque Knuckles apparaît au milieu du jeu en tant que boss, avec sa fameuse émeraude-mère. Dans l'absolu, Sonic aidé par Tails doivent aller libérer les animaux robotisés par le Dr Eggman.

On retrouve 7 stages, plus un stage n'accueillant que le dernier boss. Tous sont issus de Sonic 2 mais arborent des noms différents, tel que Neo South Island qui est en fait Emerald Hill Zone ou encore Aquatic Relix qui correspond à Aquatic Ruin Zone, etc...
On peut noter quand même que l'avant-dernier stage (Gigantic Angel) est un mix en Scrap Brain Zone (de Sonic 1) et Metropolis Zone (de Sonic 2, encore et toujours). Aussi, un stage à débloquer, Chaotic Space, reprendra l'ossature de Doomsday Zone de Sonic & Knuckles sur Megadrive.
Malgré toutes ces précisions, vous aurez compris que le jeu reprend énormément de Sonic The Hedgehog 2, avec je précise des stages en moins, comme Hill Top Zone, Mystic Cave Zone, ou Oil Ocean Zone.
Les stages sont découpés en 2 actes, et à la fin du 2e acte on affrontera le boss. Les niveaux sont quasiment des copiés/collés de ceux de Sonic 2, avec quelques légères modifications dans le level-design je vous l'accorde. Aussi, on retrouve les mêmes features que dans Sonic 2, à savoir que les bulles spéciales apparues dans Sonic 3 sont ici absentes, seule la bulle bleue classique est présente. Le spin dash est aussi de la partie.
On retrouve aussi le même bonus stage de Sonic 2, à savoir cette course en simili-3D dans un demi-tuyau, où il faut récupérer un certain nombre de rings pour remporter le Chaos Emerald. Par contre accéder au bonus stage est différent à Sonic 2 Megadrive. Les développeurs ont repris le système du premier Sonic, à savoir finit le premier acte avec au moins 50 rings. Dès lors, un anneau géant apparaît à la fin du niveau, et on doit sauter dedans pour accéder au bonus stage, comme dans Sonic 1 donc!
Par contre récupérer les 7 émeraudes sera un exercice, puisque le jeu ne comporte que 7 stages, et seul le premier acte d'un stage permet d'entrer dans la salle bonus, en clair, il faudra faire un sans-faute, aucune marge d'erreur n'est toléré.
A signaler enfin un mode 2 joueurs à l'aide du cable link, comprenant lui-même 2 modes de jeu disctincts. Le mode Sonic Rush est en fait une course pour terminer un niveau plus vite que son concurrent (comme dans Sonic 2). Le mode Get The Rings, comme son nom l'indique invitera le joueur à collecter plus d'anneaux que son adversaire. A noter que le joueur 2 ne pourra contrôler que Tails. A ce sujet Tails ne suit plus Sonic dans le mode solo, Sonic est donc tout seul.

Même si elle n'arrive pas au niveau de la version Megadrive, cette mouture NGPC s'en sort avec les honneurs. Graphiquement le soft est convaincant, grâce à une très bonne utilisation de la palette de couleurs de la 16 bits de SNK. Le scrolling est parfait, le jeu ne ralentit jamais, les sensations de Sonic sont toujours là. Tout comme la jouabilité qui ne pose aucun problème au joueur.
La bande-son reprend des thèmes de Sonic 2 mais aussi de Sonic 3 et Sonic & Knuckles, avec quelques thèmes originaux qui se fondent bien à l'ensemble musical du soft. Par contre le chipset sonore de la portable de SNK est assez moyen.
Pour terminer la durée de vie est somme toute assez faible. Le jeu est grandement facilité par les sauvegardes automatiques. Le seul challenge réside donc aux bonus stages.

Finalement Sega n'a pas voulu prendre le moindre risque pour cette adaptation de Sonic dans une console portable offrant peu de garantie. Le joueur est un peu déçu de redécouvrir un épisode connu très légèrement remanié. Néanmoins le plaisir est là, Sonic The Hedgehog : Pocket Adventure s'avère être un titre classique plaisant à jouer. Et c'est bien là l'essentiel.

Fiche Technique:
Titre: SONIC THE HEDGEHOG: POCKET ADVENTURE
Développeur: SEGA
Editeur: SNK
Genre: PLATEFORME
Année: 1999
Autres supports: EXCLUSIF
Nombre de joueur(s): 2
Localisation:

NOTE PRESSE (Pocket Magazine Hors Série n°1 - Février 2000)



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Bonus retro:
En bonus, une pub US de la Neo Geo Pocket Color où on aperçoit notre hérisson bleu.

CAPtain COMmando
Pendant très longtemps certains joueurs pensaient que le nom de société japonaise Capcom était une contraction du titre du jeu de la firme, Captain Commando. En réalité et tout le monde le sait, le nom de la firme d'Osaka venait de Capsule Computer.
De toute façon Captain Commando est sortit beaucoup plus tard que la création de Capcom, puisqu'il est paru en 1991 en arcade sur CPS-1. Ce titre se verra porté quelques années plus tard sur Super Famicom, avant de resurgir en 1998 sur la 32 bits de Sony, la Playstation.


Une fois n'est pas coutume, nous allons démarrer par l'aspect technique du titre et parler de la qualité du portage sur Playstation. Autant dire que l'équipe de Capcom ne s'est pas fatiguée, le titre est absolument identique en tout point à la version arcade!
On ne constate aucune amélioration graphique, ni même d'amélioration sonore ce qui est un comble vue l'utilisation du support CD! Le titre ne propose aucun bonus par rapport à la version arcade, pire encore, on note un loading très désagréable lors des transition entre les niveaux. Bref, nous sommes là face à un portage "vite fait", au point de nous demander où est la pertinence d'adapter un aussi vieux titre sur la 32 bits de Sony?
Dans l'absolu, le jeu n'est pas laid, les décors sont plutôt jolis et variés, par contre les sprites sont assez petits et peu imposants. L'animation est correct sans plus, dans la lignée des Final Fight et consorts. Par contre, le jeu ne souffre d'aucun ralentissements ou de bug technique, même quand l'écran est surchargé de sprites.
Les commandes sont intuitives et ne pose aucun problème de jouabilité. Seul l'aspect sonore est assez cheap. Nous aurions bien voulu avoir droit à des musiques réorchestrées pour cette mouture. En plus de cela la qualité intrinsèque de la bande-sonore n'est pas exceptionnelle, les thèmes étant loin d'être inoubliables, même si le thème du niveau Ninja House est assez réussi. Par contre les différents bruitages sont de qualité.

Refermons cette parenthèse technique pour nous intéresser au gameplay du beat them all de Capcom.
Le scénario est très léger et complètement inintéressant. Grosso modo, 4 justiciers partent combattre un méchant... très méchant! Là n'est pas l'essentiel.
Au départ, nous devrons choisir un des 4 guerriers proposés, Captain Commando donc qui est un personnage équilibré, Ninja Commando qui est très vif et qui utilise un Katana, Mummy Commando qui est un alien longiligne qui dispose de 2 couteaux, et enfin d'un dernier personnage assez barré, Baby Commando, qui est un bébé chevauchant un mecha très puissant.
Un sujet qui fâche d'entrée de jeu, l'absence du jeu à 4 joueurs simultanés de la version arcade! En effet, sur Playstation le titre de Capcom n'est plus qu'à 3 joueurs via le multitap, ce qui est, entre nous incompréhensible!
Le gameplay est très simple puisqu'il est constitué de 2 boutons. Un pour frapper e déclencher un combo unique, et un autre pour sauter. La combinaison des 2 boutons offre une attaque spéciale assez puissante mais qui consomme notre barre de santé.
Enfin il est possible de courir comme dans les jeux de combat en VS en pressant deux fois sur la même direction. Le fait de courir tout en appuyant sur le bouton du coup donne lieu à une attaque supplémentaire infligeant un seul hit.
Sachez aussi qu'il est possible de changer de guerrier dès que l'on perd, on recommence alors là où on a perdu sans transition.
Notre avatar parcourra 9 niveaux qui le mèneront jusqu'au dernier boss. On devra donc liquider moult ennemis assez différents comme des espèces de clowns en pyjamas jaune fluo, des robots, des mechas, des barbares en jeans, des mutants cousins de Blanka ou encore des ninjas! Le jeu est totalement barré, bien que le gameplay soit très sérieux. Outre certains ennemis improbables, on sera amené à visiter des endroits aussi variés qu'une rue malfamée, un cirque, un musée, un dojo, ou un laborataire. Rien n'est cohérent dans ce jeu, tout est question de mélanges d'ambiances sans aucune logique.
Autre point qui ne saute pas forcément aux yeux lorsque l'on voit les images du jeu, le titre de Capcom est assez gore. En effet, on est tout surpris d'assister à des décapitations ou autres mutilations! D'ailleurs nos personnages meurent souvent "salement". Néanmoins l'aspect cartoon des graphismes édulcore un peu ce détail.
Capcom a essayé de varier les plaisirs. Outre le fait de récupérer des armes de poing ou de chevaucher des robots de temps en temps, les développeurs ont intégré certains niveaux intéressants, comme par exemple le niveau course poursuite en bateau, où notre avatar chasse un savant fou.
Pour finir, la durée de vie de ce soft est très faible sur Playstation. Comptez grand maximum une heure pour en venir à bout. La faute à des crédits infinis qui facilitent énormément la progression.
Par contre ceux qui cherchent à faire du scoring et à le finir avec un seul credit, trouveront un challenge relevé. En effet, les barres de santé de nos personnages sont très petites, et aussi un credit ne donne aux joueurs que 2 vies, ce qui est peu face aux déluges d'ennemis qui nous tomberont dessus.

Captain Commando est un bon beat them all, un excellent défouloir comme Capcom savait si bien les faire. Néanmoins ce soft a un peu vieillit, et surtout son portage sur la 32 bits de Sony n'est pas vraiment justifié (surtout en 1998 ), le tout avec un mode 4 joueurs qui est passé à la trappe.

Fiche technique:
Titre: CAPTAIN COMMANDO
Développeur: NEW
Éditeur: NEW
Genre: BEAT THEM ALL
Année: 1998
Autres supports: ARCADE (CPS-1), SUPER FAMICOM
Nombre de joueurs: 3
Localisation:

NOTE PRESSE (Consoles + 083 - Décembre 1998 )



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Voyage en charmante compagnie!
Dragon's Lair fût un titre précurseur dans le monde du jeu vidéo. Le jeu d'arcade de Cinematronics fît l'effet d'une bombe à sa sortie, en 1983. Le dessin animé interactif était né.
Certaines acteurs du jeu vidéo affirmaient à l'époque que ce genre vidéoludique était l'avenir de l'industrie, avant que l'Histoire vienne démontrer le contraire.
Cependant au moment de la sortie de Dragon's Lair, certaines sociétés vont emboiter le pas et concevoir à leur tour des titres basés sur le même modèle.
C'est le cas du jeu dont on va parler aujourd'hui, Time Gal, jeu de Taito sortit à l'origine en arcade en 1985, et convertit par la Wolfteam sur Mega CD en novembre 1992.


L'histoire prend place dans un futur lointain, en l'an 4001. Un individu perfide du nom de Luda a dérobé une machine à voyager dans le temps dans le but de modifier l'Histoire à ses fins personnels. Seulement une jeune et ravissante fille, Reika Kirishima de son petit nom, part à sa poursuite pour l'en empêcher. D'ailleurs, le terme gal est la "japonisation" du mot anglais girl.
Notre héroïne devra donc voyager à plusieurs époques dans 16 tableaux différents qui la mèneront en l'an 70.000.000 av JC en compagnie de dinosaures, jusqu'à l'an 4001, en passant par l'antiquité romaine, aux pirates du XVIe siècle, et à même notre année actuelle 2010! Dépaysement garantie, donc.

Le jeu est entièrement en Full Motion Video, un véritable anime se déroule sous nos yeux. Le gameplay est basé uniquement sur les "QTE", il faudra donc à chaque fois appuyer sur la bonne direction pour avancer dans la vidéo.
Reika ne fait que fuir ses poursuivants pendant quasimement tous le jeu. Que ce soit contre des dinosaures, des mammouth, des gladiateurs, des hommes des cavernes, des robots, des punks, des aliens, la charmante ne fera que prendre ses jambes à son cou rendant le déroulement du jeu assez comique. Notons que ce comique se trouve renforcer par toutes les petites phrases que balance notre avatar féminin.
Cependant, certains situations feront qu'elle sera amené sortir son pistolet laser, mais cela reste épisodique dans le jeu. Aussi dans certaines situations très délicates, Reika pour geler le temps en scandant un tonitruant Time Stop. A ce moment là, le joueur disposera de quelques secondes de reflexions pour valider une entrée parmi 3 propositions, par exemple sauter sur navire, ou plonger dans l'eau.
Durant le jeu, si notre validation de bouton est mauvaise, une petite scène comique sera lancée, montrant notre belle Reika en train de se vautrer lamentablement. Notons l'imagerie très manga du soft, normal me diriez-vous pour un jeu japonais, produit conjointement entre Taito et les studios de la Toei Animation.
Rajoutons aussi que lorsque l'on perd, on recommence à partir de différents, histoire de ne pas se retaper tout le niveau du débat. Le jeu ne dispose ni de sauvegarde, ni de crédits illimités, pour le terminer, il faudra avant tout faire un petit travail de mémorisation à moins d'être très doué au niveau des reflexes.

La compression de la vidéo est assez mauvaise. Outre le fait que l'écran de jeu soit assez petit, la qualité de l'image est vilaine, affichant un rendu bien pixellisé. Même la qualité du dessin anime, à proprement parlé, est très moyenne, les différents dessins sont peu détaillés, globalement la qualité graphique est un cran en-dessous de la version arcade sortit 7 ans plus tôt.
Néanmoins le choix du support CD est justifié, le titre n'aurait pas pu être logé sur une cartouche Megadrive.
L'animation est sommaire, pour un dessin anime, mais on note quand même les mimiques de Reika qui sont très amusantes. Le jeu ne dispose quasiment pas de musiques, et c'est un bon point puisqu'elle n'aurait fait que nous déconcentrer. Par contre les différents sons sont bien sympa, que ce soit au niveau des bruitages que des sons d'ambiance. Sans oublier non plus les voix, et notamment celle de notre héroïne, toujours la première à chambrer des ennemis avec ses You can't touch me!. Je rappelle brièvement que ce test est réalisé à partir de la version américaine du soft, bien sûr dans la version japonaise de Time Gal, tous les dialogues sont en japonais.

Time Gal est un titre qui dispose d'un capital sympathie indéniable, servi il est vrai par sa séduisante héroïne. Néanmoins cela reste un soft à l'interactivité très limitée qui ne plaira pas à tout le monde. N'empêche, j'ai passé pour ma part un moment agréable sur cet anime même si il n'est pas irréprochable. L'ambiance est kitch, Reika est l'archétype de l'héroïne moe, le tout saupoudré de ecchi... En résumé un jeu plaisant!

Fiche Technique:
Titre: TIME GAL
Développeur: WOLF TEAM
Editeur: WOLF TEAM
Genre: ANIME INTERACTIF
Année: 1992
Autres supports: ARCADE (LG System Hardware), PIONEER LASERACTIVE, SATURN (compilation), PLAYSTATION (compilation)
Nombre de joueur(s): 1
Localisation:

NOTE PRESSE (Mean Machines SEGA - 009 - Juillet 1993)



RESSOURCE PRESSE



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Bonus retro:
En bonus, la version movie de Time Gal

Zoomons dans l'espace!
Au tout début de son existence, la Sega Megadrive accueillait principalement les hits d'arcade de Sega, ainsi que de nombreuses conversions de jeux issus de micro-ordinateurs, Amiga et Atari ST en tête. Cela était surtout vrai pour les jeux occidentaux.
C'est le cas du titre que nous allons traiter aujourd'hui, Zoom!, un jeu de reflexion développé par Discovery Software, d'abord paru sur l'Amiga, et qui est sortit aux USA en novembre 1989, soit quelques semaines après la sortie de la 16 bits de Sega sur ce territoire.


Ce jeu nous invite à prendre le contrôle d'un petit être bizarre qui fait en premier lieu penser à une "orange aux longues oreilles". Ce petit être tout rond parcourt la galaxie pour résoudre des puzzles! On dira que l'on a vue pire comme loisir dominical...

Entrons sans transition dans le gameplay de ce titre, qui est, et je vous le dis sans détour, assez réussi.
Le jeu se divise en 6 stages. Chaque stage dispose 6 puzzles à résoudre. Le principe de Zoom! est très simple. Les niveaux sont représentés sous forme de damier en vue subjective, dans une simili-3D. Le but du jeu est de diriger notre ami orange dans ce damier, et d'y allumer toutes ses cases. Pour allumer une case, il faut simplement tracer son pourtour à l'aide des déplacements de notre extra-terrestre orange. Ses déplacements dans le damier surlignent les lignes de la grille. L'objectif est tout simplement de quadriller tout le damier, à l'aide du déplacement de notre avatar. Une fois toutes les cases allumées, on passe au damier suivant et ainsi de suite.
Mais tout n'est pas simple, les damiers ne sont pas vides et sont hantés de aliens. Il faudra donc éviter les ennemis, en premier lieu cette "main verte de Alien" qui traquera sans relâche notre ami orange.
D'autres ennemis éteindront des cases, par exemple, et saboteront donc notre travail. Le moindre contact avec un ennemi nous fera instantanément perdre un Up.
En plus des ennemis, on dispose aussi d'une contrainte de temps! Mais rassurez-vous, on peut terminer un damier même si le temps est écoulé, on ne récupèrera cependant pas de points bonus utiles pour gagner un Up.
Heureusement que notre avatar peut compter sur les quelques bonus qui apparaîtront dans le damier. Des bonbons qui sont des bonus de points, uniquement pour le scoring et pour gagner des Up aussi. On aura aussi droit à un tournesol qui nous rendra invulnérable pendant un court instant, à des bananes qui ralentissent les ennemis un instant, un sablier qui les figent pendant un court moment, ou encore un bonus ultime qui permet de passer au niveau suivant sans même avoir allumé toutes les cases du damier !

Sachez enfin que notre "troll orange" peut sauter, et balancer des projectiles vers l'arrière (et uniquement vers l'arrière).
Au début, il est vrai que l'on a du mal à rentrer dans ce jeu vieillot et pas tellement attirant. Mais dès que l'on fait l'effort de s'intéresser vraiment au gameplay, on découvre un soft au fun redoutable. On prend véritablement plaisir à passer tous les niveaux. D'autant que la difficulté est progressive et que les derniers tableaux sont de vrais défis, puisque infester d'ennemis de partout! Le seul bémol du jeu réside au fait que certains damiers reviennent à l'identique, avec juste un peu plus d'ennemis donc.

Nous n'allons pas nous étaler sur la technique du soft de Discovery Software. Déjà, il faut savoir que cette version Megadrive est beaucoup plus soignée que son aîné sur Amiga. Cela n'empêche pas de constater un graphisme pauvre et très redondant, une animation minimaliste, ainsi qu'une bande-son composée d'une poignée de pistes pas forcément inoubliable.
La prise en main est assez délicate au début. Le jeu nécessite clairement un petit temps d'adaptation au niveau des commandes. Une maniabilité rendue assez difficile à cause notamment de notre avatar qui est perpétuel mouvement sur le damier, il est impossible de l'arrêter et de le rendre immobile.
Enfin compter environ 2 petites heures pour boucler les 6 stages, sachant qu'en le terminant on débloque un niveau de difficulté supplémentaire. On peut regretter l'absence de sauvegarde, ou de password.
Enfin le mode 2 joueurs en alternance, basé uniquement sur le scoring, n'est malhereusement pas un élément qui rehausse l'intérêt de ce soft.

Zoom! est le jeu typique qui ne jette pas de la poudre aux yeux, qui ne dispose pas d'une jaquette aguichante, qui ne laisse aucun souvenir aux joueurs, et qui pourtant dispose d'un réel fun.
Tout n'est pas parfait, loin de là, ne serait-ce que l'aspect technique clairement obsolète, même pour un jeu de réflexion. Le soft dispose aussi d'une jouabilité délicate (voire imprécises d'après certains) ainsi que de tableaux redondants, et d'un mode 2 joueurs anecdotique.
Malgré tout cela on passe un bon petit moment en solo. Que voulez-vous, il y a des choses qui ne s'expliquent pas...

Fiche Technique:
Titre: ZOOM!
Développeur: CYCLONE SYSTEM
Éditeur: DISCOVERY SOFTWARE
Genre: RÉFLEXION
Année: 1989
Autre support: AMIGA
Nombre de joueur(s): 2
Localisation:

NOTE PRESSE (Joystick 009 - Octobre 1990)



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Bonus retro:
Astuce pour le jeu vidéo Zoom! sur Megadrive , dans l'émission Gros plan sur la souris (France 3, 1990).

Gut gegen Böse
On a longtemps pensé que le premier épisode de la célèbre série de Konami, Castlevania, était apparue sur MSX. Et pourtant c'est faux, le tout premier Castlevania est sortit le 26 septembre 1986 sur Famicom Disk System.
Akumajô Dracula ou Vampire Killer en Europe est quant à lui sortit sur MSX 2 le 30 octobre 1986, soit un mois plus tard.
Cette épisode n'est pas une conversion brut de l'opus FDS, mais bel et bien une adaption originale, proposant un gameplay sensiblement différent.



La trame de Vampire Killer sur MSX 2 est identique à celle du premier épisode sur NES. L'action se déroule en 1691 en Transylvania. Simon Belmont, dernier héritier du clan Belmont, part rendre visite à Dracula dans son château le Castlevania, afin de récupérer sa fiancée enlevé par le Prince du mal, la vieille du mariage de nos deux tourtereaux.

Les 6 niveaux du jeu sont identiques à la version 8 bits Nintendo. On retrouve donc le Hall, le Corps de Garde, le Laboratoire, la Tour de l'Horloge etc... Seulement dans cette version, l'architecture des niveaux est différente.
En premier lieu, les niveaux ne disposent pas de scrolling, le jeu est découpé en écran fixe, ou en tableau si vous préférez. Le décor ne défile donc jamais. En plus de conserver l'aspect action et plateforme de l'opus NES, cette version MSX 2 ajoute une dimension exploration.
En effet, il faudra constamment chercher des clés blanches qui sont cachés dans les niveaux, pour ouvrir les portes du château et ainsi continuer notre progression. Ainsi, ce système implique de nombreux va-et-vient dans les salles, sachant que les clés sont toujours cachés dans des murs.
Autre élément, les clés jaunes qui permettent quant à eux d'ouvrir les nombreux coffres qui parsèment les niveaux. Ces coffres contiennent des éléments favorables, comme par exemple le sablier qui fait figer le temps, le même que celui de l'opus NES.
Enfin dernier détail qui diffère avec l'opus originel et qui donne une petite impression de RPG au soft, celui de la présence d'un marchand assez inquiétant, lui-aussi caché dans les murs du château. On pourra acheter moyennant des cœurs que l'on collecte dans les levels, des items comme par exemple des soins.
Tout cela fait de ce Vampire Killer un jeu plus axé exploration que son aîné, rendant la progression nettement moins linéaire.
Rajoutons à cela que notre avatar dispose toujours de son fouet, le Vampire Killer, ainsi que d'armes de jets comme la hache boomerang, ou encore la redoutable eau-de-vie.
L'intégralité du bestiaire est repris de l'épisode NES, tout comme les boss d'ailleurs. Citons par exemple, Frankenstein qui est le boss 4, ou Medusa le boss 2.

Tous ces bons éléments sont malheureusement quelque peu gâchés par une jouabilité qui n'est pas un modèle de précision et de confort. Les déplacements de Simon Belmont sont très brusques et très heurtés. On sent en permanence une certaine rigidité au niveau des contrôles. On a du mal à trouver les diagonales pour monter les escaliers par exemple. Les passages plateformes sont tout aussi délicats, sans oublier la difficulté dantesque du jeu qui accentue cette impression de "raideur".
Le jeu est vraiment très difficile, à cause notamment de la maniabilité, mais aussi de l'animation hasardeuse des ennemis, et surtout du fait que l'on dispose uniquement de 3 vies sans continues pour boucler tout le jeu. Personnellement je n'ai pas réussi à le terminer tellement le challenge est ardue!

L'aspect technique est honorable sur MSX. Les différentes sections du château offrent une bonne variété des décors tout en conservant cette aspect inquiétant caractéristique de cette série. Les décors sont d'ailleurs plus fins que sur NES, les couleurs sont moins criardes. L'animation est par contre, très primitive. Aucun scrolling, animation des ennemis sommaires, nous sommes bien en face d'un jeu micro datant des années 80!
Seul l'aspect musical est une franche réussite, puisque les thèmes sont repris de la version NES. Le thème le plus marquant étant celui du premier niveau Vampire Killer, un thème musical qui a contribué à la légende de cette série.
Enfin la durée de vie est colossale, si vous avez la ferme intention de le terminer, ce qui est possible. Ce jeu nécessite un gros investissement personnel, il faut optimiser un parcours, apprendre les déplacements, apprendre à éviter les pièges lors des transitions de salles etc... Tout cela implique donc du temps.

Akumajô Dracula sur MSX 2 laisse finalement une impression mitigée. Bien avant les Symphony of The Night, ce jeu propose un gameplay incorporant un aspect exploration/recherche fort agréable, qui force le joueur à se balader entre les salles, cassant totalement la grande linéarité de l'opus NES.
Néanmoins la prise en main "lourde" peut gêner plus d'un, tout comme la grande difficulté du titre.
Ce titre reste malgré à conseiller aux fans de la série vampirique de Konami,

Fiche technique:
Titre: AKUMAJÔ DRACULA
Développeur: KONAMI
Genre: ACTION-AVENTURE
Année: 1986
Autres supports: EXCLUSIF
Nombre de joueur(s): 1
Localisation:

NOTE PRESSE (TILT 043 - Juin 1987)



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Le futur jeu d'action de GameRepublic Majin: The Fallen Realm continue de se dévoiler lentement à travers une nouvelle série d'images distribuées par Namco-Bandai.
Graphiquement c'est finalement assez moyen, par contre l'ambiance a l'air pas mal.
Le jeu sortira cet été sur PS3 et Xbox 360.

Maxima intègrera donc le roster de The King of Fighters XIII dans l'équipe de son acolyte K'.
Même si çà n'a pas été (encore) officialisé, Kula viendra compléter et terminer cette équipe composée donc de K', Maxima et Kula.
J'aurais préféré Whipp personnellement mais ce n'est pas bien grave.
A part Kula, il ne reste plus que les boss à dévoiler, en espérant qu'ils soient réussis. En tout cas le roster de KOF XIII est autrement plus fourni que celui de la "démo" KOF XII...
Source: Neo-arcadia

J'avais déjà vu ce T.A Speedrun, par contre je ne savais pas que l'excellente web-émission 88 miles à l'heure y avait consacré un numéro! Je le découvre ce soir, et je vous le fait découvrir à mon tour (pour ceux qui ne l'auraient pas vu).
Un speedrun réalisé en 13:21 min!

Parfois, il y a des héros qui font bien de rester au placard des anciennes gloires vidéoludiques.
C'est le cas de notre ami Sparkster dans ce revival de Rocket Knight. Non pas que le jeu soit mauvais, on n'en sait rien, mais visuellement, je n'accroche pas du tout à cette 2,5D sommaire, et à notre renard en jetpack qui est devenu tout rikiki! Konami propose 5 nouvelles images du jeu. Je rappelle que le jeu est prévu sur XBLA, PSN et PC (Steam) le 12 mai.
Source: Gamekult

Il fallait quand même que je parle de The King of Fighters XIII de temps en temps, et là c'est pour faire plaisir à un membre précis du site fan de Kyo Kusanagi.
Voici sa Neomax (au tout début de la vidéo), qui est en fait le croisement d'une Max 2 de KOF 2002 et LDM/Dream Cancel de KOF XI.
Je rassure c'est pas de l'actu, çà fait un moment que ce nouvel élément a été dévoilé dans une loke-test, en tout cas j'attends ce jeu avec une certaine impatience.
Je rappelle, vu qu'on me pose souvent la question par MP ou autre, que le jeu sort en Juillet en arcade et que SNKP n'a toujours pas annoncé KOF XIII sur consoles.
Source: Toutes les neomax des persos dévoilés, merci à Raiko de les avoir regrouper

Tête de veau !
En 1990 sortait au Japon la Super Famicom, marquant ainsi le début de la fin de sa glorieuse aînée, la Famicom.
Néanmoins, pas mal de jeux continuaient tout de même à sortir sur la 8 bits de Nintendo, dont ce titre développé par le tout petit studio nippon Kaze, et qui se nomme Zombie Nation.
Un shoot them up assez bizarre, que je vous invite donc à découvrir.


L'histoire de ce jeu semble sortir tout droit d'un vieux film SF de série B, voyez plutôt!
En 1999, une météorite s'abat sur le desert du Nevada. Ce projectile n'est en fait que Dark Seed, un puissant alien venu de l'espace pour exterminer les hommes. Son pouvoir est immense, il a ainsi transformé les hommes en zombies, et a pris possession d'armes destructrices, et même de la Statue de la Liberté! Dark Seed a aussi réussi à s'emparer de l'arme la plus puissante sur terre, la fameuse épée Shura du samurai Namakubi.
L'âme de Namakubi (ou ce qu'il en reste) décide donc d'aller récupérer son bien et dans le même temps de libérer les USA...
La trame a moins le mérite de m'avoir fait rire!

Ce n'est d'ailleurs pas la seule chose drôle du jeu. Effectivement diriger une tête d'un samurai relativement amoché prête aussi à sourire! Une tête qui parcourra les USA à travers 4 niveaux, sélectionnable dans l'ordre que l'on veut. A noter que 2 niveaux de difficulté sont proposés, easy ou hard.
Le jeu est shoot them up à scrolling horizontal. Notre tête dispose que d'une seule arme non-upgradable. Un double tir qui shoot à la fois horizontalement, et aussi de notre position vers le bas (histoire d'éliminer les ennemis pédestres). Les niveaux sont découpés en 2 sous-sections, à la fin de la section on a droit à un puissant boss de fin de niveau, comme la Statue de la Liberté du Round 1.
Il faudra donc s'occuper des ennemis, mais aussi éviter les nombreux pièges. Par exemple il faudra détruire les étages d'un bâtiment pour le traverser, ou encore éviter rayons mortels prenant toute la hauteur de l'écran qui gisent de partout dans les niveaux. Ces rayons ont d'ailleurs le chic de nous faire perdre quasi-instantanément, si on se les prend dans la figure (c'est le cas de le dire...).
D'un aspect purement ludique, Zombie Nation est un jeu peu amusant, voire énervant à cause d'une difficulté un peu trop élevée et certaines incohérences du gameplay. Par exemple, il est impossible de tirer de manière soutenue! Il y a toujours un délai désagréable entre 2 tirs. De plus le jeu est ultra répétitif, et les différents niveaux sont basés sur un modèle unique.

Malgré le fait que notre avatar soit de très mauvais goût, graphiquement le titre de Kaze est correct pour une machine comme la Famicom. Les décors sont détaillés, les spirtes sont acceptables. L'animation est correct sans plus, on constate par moment quelques bugs d'affichages, chose récurrente sur la 8 bits de Nintendo. L'aspect sonore est par contre, très moyen, les musiques sont loin d'être inoubliables et les bruitages juste moyens.
Inutile de vous préciser qu'une personne allergique aux jeux 8 bits, ou aux vieux jeux retro de manière générale prendra ses jambes à son cou, tant le produit est obsolète visuellement.
La maniabilité pose peu de problèmes, même si on déplore un manque criard de fun. Par contre, le challenge est au rendez-vous, même en mode easy, le jeu est bien difficile et provoquera quelques crises de nerfs! La durée de vie n'excède pas la demie-heure si on est un bon joueur. A noter enfin qu'il n'y aucun mode 2 joueurs.

Zombie Nation fût à son époque une curiosité sur la Famicom. Une curiosité qui n'est pas arrivé jusqu'à nous, mais doit-on s'en plaindre? Le jeu ne supporte aucunes comparaisons avec les shoots de son époque, tant il est répétitif, sans fun et finalement très peu intéressant. Reste un côté assez déjanté, et un challenge qui peuvent séduire les plus hardcores des retrogamers.
Dans tous les cas, je vous le déconseille... chaudement!

Fiche technique:
Titre: ZOMBIE NATION
Développeur: KAZE
Editeur: MELDAC
Genre: SHOOT THEM UP
Année: 1990
Autres supports: EXCLUSIF
Nombre de joueur(s): 1
Localisation:

NOTE PRESSE (Nintendo Power Issue 023 - Avril 1991)



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Bonus:
En bonus je vous propose un superplay réalisé par un joueur américain. Un superplay en 4 parties qui est un One Life (finir le jeu sans perdre la moindre vie) en mode HARD. Bon visionnage !

Nuisibles contre rastassassin !
La réunion de ces deux licences emblématiques SF à tendance horrifique est née en 1989 dans les bureaux de l'éditeur de comics américains Dark Horse.
S'en suivirent des films, mais surtout ce qui nous intéresse ici des jeux vidéos, dont le dernier en date est sortit tout récemment sur les machines actuelles.
Historiquement le premier jeu de la licence est paru en 1993 sur Game Boy. Toujours dans la même année, un second titre verra le jour sur Super Nes, développé par Activision et qui se nomme sobrement Aliens Vs. Predator.
Bien que le jeu soit d'origine américaine, il faut noter que l'équipe de développement en charge de ce produit était constitué essentiellement de japonais.


La trame se situe en 2493 sur la planète Vega 4, une des planètes colonisées par la race humaine.
En creusant un tunnel urbain dans la ville de New Shanghai, les ouvriers tombent sur un nid d'Aliens, qu'ils vont réveiller par mégarde. Bien entendu les Aliens vont de suite mettre à feu et à sang la colonie. Dans un élan de desespoir, les hommes vont envoyer un SOS à destination de la planète Terre. Cependant ce message n'arrivera pas jusqu'à notre planète bleue, puisqu'il sera intercepté par le vaisseau du Predator... qui se rendait à son tour sur Terre, son terrain de chasse favori.
Néanmoins, notre ami Predator va vite rebrousser chemin et mettre le cap sur Vega 4, pour aller non pas aider les humains, mais chasser un gibier plus vorace et plus excitant.
C'est à travers 10 niveaux, que notre monstre aux rastas débarrassera la colonie de ces affreuses vermines.

Le jeu est un beat them all des plus classiques avec une vue plongeante à la manière d'un Final Fight par exemple. Mais attention la comparaison s'arrête là puisque le titre d'Activision, est loin, très loin du titre de Capcom.
En effet, notre Predator dispose de peu de coups, un bouton pour mettre des coups de poings, un autre pour sauter, le bouton L pour glisser sur la gauche, le bouton R pour glisser sur la droite.
A noter qu'en pressant simultanément sur les boutons saut et coup de poing, on dispose d'une attaque spéciale (peu utile d'ailleurs), mais il faudra récupérer certains items pour qu'elle soit opérationnelle.
Et oui, les plus attentifs d'entre vous auront remarqué que Predator ne dispose pas d'armes et qu'il se bat à main nue, ce qui est "non-sens" par rapport à l'œuvre originale. Malgré tout il pourra récupérer des armes de jet comme la lance, ou une espèce de disque. Il pourra aussi récupérer de la santé. D'ailleurs si on a une arme de jet à la main, il est impossible de récupérer de la santé, il faudra au préalable vider son stock de projectiles, ce qui est totalement ridicule! Précisons que chaque ennemi du jeu lâchera un bonus après avoir été vaincu.
Notre Predator aura durant tout le jeu, un seul et unique combo (super!). Il aura aussi une seule choppe avec aucune variation de coups associée à celle-ci (super! bis). Autant dire que le jeu est terriblement répétitif.
Une redondance qui est largement accrue par le bestiaire. Non pas qu'il soit raté, il est même plutôt sympathique et fidèle à l'oeuvre originale, mais le soucis c'est son manque de variété et son nombre famélique. Du premier au dernier niveau, vous rencontrerez toujours les mêmes monstres. Autre élément désagréable, les ennemis ont tous des barres de vie digne d'un boss. Il ne sont pas spécialement difficile à éliminer, mais chaque Alien sera long à battre avec pas mal de coups distribuer.
Bref, le gameplay de Alien Vs Predator est un ratage totale, sur tout la ligne. On s'ennuie comme rarement dans un jeu vidéo, le rythme est mou, le personnage est raide, et l'action est incroyablement répétitive, même pour un beat them all. Une horreur!

C'est dommage parce que techniquement, le titre n'était pas si pourrie que çà. Les graphismes sont assez sympa, même si les décors ternes variaient peu. Les 2/3 Aliens du jeu sont assez bien dessinés, tout comme notre héros. Par contre l'animation est assez lente, et surtout tous les sprites affichent une grande raideur dans leurs mouvements. Du coup la jouabilité est moyenne, cette rigidité fait que parfois on observe une latence entre le moment où on presse le bouton et que notre "rastaman" réagit à l'écran. Surtout lorque que l'on doit rediriger un saut.
La bande-son est très mauvaise, un véritable supplice pour nos oreilles! Au point que je coupais le son à chaque début de stage. Les bruitages sont juste corrects.
Enfin la durée de vie est très courte, comptez 2 heures pour le terminer. Vous pouvez la rallonger en choisissant un niveau de difficulté plus élevé, mais vous ne ferez qu'assister à une difficulté incroyablement mal dosée, je ne vous le conseille pas.
Enfin, le pompon qui clôturera ce test, c'est l'absence pure et simple d'un mode 2 joueurs simultanés, ce qui tue définitivement l'intérêt de ce soft.

Sur Super Nes, Aliens Vs. Predator est une immense daube! Ce jeu réussit l'exploit de n'avoir quasiment aucun point positif à son actif. Un jeu incroyablement répétitif, fade, sans âme, lent, soporifique. Bref, un titre idéal pour bailler, et dormir dans la foulée. Si vous voulez un bon beat them all issu de cette licence, je ne peux que vous conseiller le jeu éponyme de Capcom qui tourne sur CPS-2.
Ignorez cette horreur, c'est un ordre!

Fiche technique:
Titre: ALIEN VS. PREDATOR
Développeur: JORUDAN
Editeur: ACTIVISION
Genre: BEAT THEM ALL
Année: 1993
Autre supports: EXCLUSIF
Nombre de joueur(s): 1
Localisation:

NOTE PRESSE (Joypad 018 - Mars 1993)



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Trailer US :

Sois vigilante, ma chérie.
La fin des années 80 fût une période faste pour un genre vidéoludique particulier: le beat them all.
Parmi les Double Dragon ou autres Final Fight, on va s'intéresser aujourd'hui à un jeu du type assez obscur: Vigilante crée par Irem, le même studio à qui l'on doit la fameuse série des R-Type, mais aussi Kung-fu Master, ou Spartan X au Japon. A ce sujet, Vigilante est en fait un peu la suite spirituelle de Spartan X dont il reprend beaucoup.
Nous n'allons pas nous intéresser à la version arcade, mais à la version Master System, sortit en 1988 uniquement en occident (USA et Europe).


Le terme "vigilante" (qui est un faux ami) signifie en français justicier. Et tel est la situation de notre héros sans nom.
L'histoire est très simple, un gang de New York nommé les Rogues ont enlevé Maria, la petite-copine de notre "justicier".
Je vous laisse deviner le but du jeu!
Ce qui est marrant c'est que ce portage Master System a subit une censure de la part de Sega. Dans la version arcade, le gang s'appelle les Skinheads et la copine du héros ne nomme Madonna. Mêler dans un jeu vidéo un groupe de gens peu recommandable et une star à la réputation sulfureuse pouvait choquer notre ménagère de moins de 50 ans...

Vigilante est un beat them all se déroulant sur un plan comme Spartan X. Le jeu se joue à 2 boutons, un pour donner un coup de poing, un autre un coup de pied. Pour sauter il faut presser sur la flèche du haut. On peut aussi réaliser un coup de pied sauté, ou un coup de poing sauté, mais la manœuvre est très délicate à réaliser et peu utile.
5 niveaux sont disponibles pour tester votre capacité au matraquage frénétique de boutons, car il ne s'agit ici que de çà. Mais attention, cela ne veut pas dire que cela se fera sans difficulté loin de là. La difficulté est un véritable problème dans ce jeu, puisqu'elle est très mal dosée. La majorité des ennemis ne nous frappera pas, mais nous choppera en nous vidant de manière très rapide notre barre de santé. Il est possible de se libérer, mais c'est souvent trop tard, on est quasi-obligé de perdre un peu de vie.
Autre soucis, la gestion des collisions qui est assez catastrophique. Pour toucher un ennemi il faut quasiment entrer dans sa hitbox, tant l'allonge de notre justicier à salopette (véridique!) est pourrie. Il arrive souvent que des ennemis en position immobile arrivent à nous toucher, alors que notre avatar, lui-aussi immobile et à la même distance n'y arrive pas!
D'autant que dans ce jeu il n'y a ni item de santé, ni vies supplémentaires, rien du tout. Juste un nunchaku qui servira d'arme temporaire, et qui donnera un bon coup de main dans ces combats bien chiants, et mega redondant.

Inutile de s'étaler longuement sur la partie technique de ce jeu vieux de plus de 20 ans. D'abord la petite animation de l'intro du jeu en jetait quand même. Graphiquement, il s'en sort avec les honneurs sur Master System surtout si on prend en compte l'époque de sa sortie. Les stages, urbains sont assez variés, et les sprites plutôt bien dessinés.
Concernant l'animation, on déplore quelques sprites qui clignotent, et surtout des soucis au niveau de la gestion des collisions mais çà on en a déjà parlé plus haut. Ce qui a pour effet de rendre la jouabilité assez rigide, et très mauvaise. Le coup de pied sauté est un coup difficile à sortir, même pour quelqu'un comme moi qui a l'habitude des manipulations des jeux de combat.
Seul l'aspect musical reste un élément agréable du soft même si je la trouve vraiment décalé par rapport à l'ambiance "punk" du jeu.
La durée de vie n'excède pas l'heure de jeu.

Je ne sais pas si Vigilante est un bon jeu sur borne d'arcade, mais sur Master System il ne l'est pas. Outre l'âge préhistorique du soft d'Irem, c'est surtout ses problèmes de jouabilité qui en font un titre sans aucun intérêt aujourd'hui.
Un titre qui est très bien là où il se trouve, c'est-à-dire dans l'oubli général.

Fiche Technique:
Titre: VIGILANTE
Développeur: ARC SYSTEM WORKS
Editeur: IREM
Genre: BEAT THEM UP
Année: 1988
Autres supports: ARCADE (Irem M75), AMIGA, COMMODORE 64, AMSTRAD CPC, ATARI ST, NEC CD-ROM, ZX SPECTRUM
Nombre de joueur(s): 1
Localisation:

NOTE PRESSE (TILT 069 - Septembre 1989)



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Le démon peut chialer...
Le premier épisode de Devil May Cry fût un grand succès sur PS2, que ce soit auprès de la critique qu'auprès des joueurs. Une réussite logique tant le titre de Capcom était soigné et proposait un gameplay jouissif, le tout dans une ambiance accrocheuse, avec pour héros, un personnage très charismatique. Certains se risquent même à dire que ce fût le premier gros jeu de la PS2.
Il paraissaient évident qu'une suite était amenée à voir le jour. Et ce fût le cas en 2003 avec la sortie de Devil May Cry 2, soit 2 ans après la sortie du premier opus, toujours sur PS2.
Faisant parti des inconditionnels du premier, je nourrissais de grands espoirs pour ce second volet des aventures de Dante. Autant dire tout de suite, que mes espoirs se sont vite évaporés, et laissèrent place à une immense déception. Retour sur une brebis galeuse made in Capcom.

Tout en conservant la même atmosphère que le premier épisode, Devil May Cry 2 propose une intrigue différente, avec de nouveaux personnages excepté ce poseur de Dante.
L'histoire se déroule plusieurs années après le premier épisode. On retrouve un Dante plus âgé, et surtout sans Trish, sa partenaire avec qui il avait fondé l'agence Devil Never Cry à la fin du premier épisode.
Au début du jeu, Dante apparaît dans un musée, et aide un nouveau personnage féminin, Lucia. Celle-ci avait préalablement pris contact avec le chasseur de démons. Elle l'emmène sur l'île de Dummary pour qu'il fasse connaissance avec Matier, une vielle dame qui dans le passé avait combattu les démons avec le père de notre héros, Sparda.
Matier apprend à Dante l'existence d'Arius, un puissant homme d'affaires de renommée internationale, qui s'est lancé dans l'occultisme, en invoquant des démons. Il cherche notamment à invoquer le plus puissant d'entre eux, Argosax. D'une manière très nonchalante, Dante se décide en tirant à pile ou face. C'est face, donc il accepte d'aller remplir la mission que Matier lui confit et accessoirement de renvoyer Arius et ses sombres desseins dans un autre monde.
Concernant mon avis sur l'intrigue, je pense qu'elle a été écrite aux toilettes pendant une "pause pipi" d'un scénariste de Capcom! C'est tout simplement risible! Même si l'histoire du premier n'était à proprement parler pas extraordinaire, elle avait le mérite de nous proposer des personnages charismatiques, des boss dantesques, et un bestiaire fournit et inspiré, le tout dans une bonne cohérence. Dans DMC 2, à part Dante et sa classe naturelle, tout est raté! Les personnages sont anti-charismatiques, Lucia en tête, le tout servi par un jeu d'acteur des plus déplorables durant les quelques cut-scenes qui parsèment le jeu. Arius est tout sauf crédible dans son rôle de méchant.
Les boss sont ridicules dans leur design, même si la taille de certains restent impressionnantes, et le bestiaire est peu fourni, et va de l'ultra-banal au ridicule avec ces espèces de "tank-zombies"!

Le gameplay n'est pas en reste. 18 missions avec Dante, quelques missions en plus avec Lucia dans le 2e DVD. L'action se résume à parcourir une ville fantôme, à sabrer du monstre, et à affronter des boss. Pas de va-et-vient dans les niveaux, pas d'énigmes, aucun élément qui rend la progression intelligente, rien de tout cela. On traverse durant tout le jeu des couloirs prédéfinis, à un rythme soporifique. Un exemple parlant, une mission consistera à nettoyer une salle de ces monstres pendant 5 minutes, une fois les monstres vaincus, une trappe s'ouvre, et la mission s'achève ainsi. Passionnant, non?
Même si les combats restent pêchus, ils en deviennent pas moins lassant, à cause notamment du manque de variété de mouvements et de combos de notre avatar. Dans le premier DMC, on pouvait acheter des nouveaux mouvements grâce aux orbes rouges que l'on récupère sur les ennemis et sur des éléments du décor. Ici les orbes rouges serviront uniquement à upgrader la puissance d'attaque de nos armes, sachant que Dante dispose toujours de 2 armes, une épée, et une arme de jet, comme ses flingues, un fusil ou un bazooka. Dante a toujours sa capacité de se transformer en passant en état diabolique pendant un laps de temps. Sa puissance s'en retrouve décupler. Il pourra améliorer ses capacités dans cet état, en collectant des amulettes dans les niveaux. Une amulette permettra par exemple de voler en état diabolique, quand une autre permettra de courir plus vite, toujours en état diabolique.
Bien sûr les orbes vertes et bleues qui permettent de récupérer de la santé sont toujours présentes, tout comme les items disponibles en magasin. Les salles secrètes sont aussi un élément qui a été conservé dans ce second opus.
Outre le level-design calamiteux, deux points précis viennent gâcher le peu de plaisir de jeu qui reste. D'abord, les caméras, qui sont fixes, et trop souvent placées trop loin de l'action... quand elles ne sont placées de manière anarchique. Combien de fois il m'est arrivé de combattre un ennemi volant à l'aveuglette sans savoir il se trouve. Une situation totalement absurde! Le second point, c'est la certaine facilité du jeu. Le boucler ne prend pas plus de 8 heures, et encore, en traînant pas mal. Les niveaux sont petits, les ennemis peu agressifs, et les boss ne posent aucune difficulté.
Là où le premier proposait un vrai challenge, ce second épisode a décidé d'ouvrir sa cible pour notre plus grand dépit.
Il y a toujours ces histoires de notes à la fin des niveaux, qui donnent une dimension "scoring" au titre de Capcom, mais franchement qui aurait envie de refaire ces missions calvaires?

La réalisation est globalement (bien) datée. Le jeu propose un affichage en 60 Hz ce qui est appréciable. Les graphismes sont à peine plus beau que ceux du premier, on ne sent pas une nette amélioration en la matière. Idem pour l'animation juste correct, avec une I.A ennemi des plus primaires. De toute façon graphismes et animations ne sont pas le gros point noir de ce titre. Seul gros défaut que j'ai mentionné ci-dessus, la gestion très hasardeuse de la caméra qui pose des soucis au niveau du confort de jeu. Outre Dante, le seul rayon de soleil vient des musiques, toujours de très bonne qualité, même si j'ai préféré la composition musicale du premier.

Devil May Cry 2 est une profonde déception, à tous les niveaux cette suite est définitivement sans génie. Chose vraiment étonnante, c'est que DMC 2 est presque l'anti-thèse du premier, autant DMC premier du nom était bon autant celui-là est un ratage sur toute la ligne. C'est totalement incompréhensible, à croire que les développeurs n'avaient plus aucune idée, et qu'ils avaient déjà tout exploité dans le premier.
Je ne conseille ce titre à aucun joueur, personnellement je me suis rarement autant ennuyé devant un jeu d'action sur PS2.

Fiche technique:
Titre: DEVIL MAY CRY 2
Editeur:CAPCOM
Genre: ACTION
Année: 2003
Autre support: EXCLUSIF
Nombre de joueur(s): 1
Localisation:

NOTE PRESSE (Joypad 128 - Mars 2003)



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Bonus:
En bonus, la pub jap.