description : L'actualité de SONY dans son ensemble. Jeu vidéo, produit high-tech et stratégie commerciale.
Créateur de l'image de profil et de l'image d'en-tête: Sora78.
Ce matin de nombreux comptes affiliés, notamment sur Twitter et reddit (dont certains très connu et fiable) disaient avoir reçu un mail de précommande pour GTAVI via Best Buy (enseigne bien connue aux USA).
C'est maintenant le très fiable Tom Henderson qui le confirme sur son twitter, à savoir qu'InsiderGaming l'a également bien reçu via mail, la nuit dernière.
Le mail est authentique. Les précommandes commenceront bien lundi selon Best Buy.
Un trailer est donc probable autour de cette date selon eux.
Plus que quelques jours à attendre et on sera fixé, patience!
Dans cet interview de Christian Svensson de PlayStation nous parle de…
• Obtenir des jeux sur PS5
• L'essor de la Chine et de la Corée du Sud
• Financement des jeux indépendants
• Pourquoi l'avenir est très prometteur à ce niveau
On compte aujourd’hui environ 10 000 développeurs et éditeurs qui travaillent avec PlayStation.
Le propriétaire de la plateforme dispose de cinq équipes internes chargées de les aider, qu’il s’agisse de fournir des kits de développement, de partager les meilleures pratiques, de gérer les relations publiques, le marketing ou même le financement.
Sony affirme qu’il s’agit d’un investissement considérable. C’est l’une des raisons pour lesquelles la société prélève une commission de 30 % sur les jeux vendus via sa boutique. Attirer et soutenir les développeurs de jeux sur PS5 coûte cher.
Mais doit-il continuer à le faire ? Xbox a réduit ses activités dans le domaine des consoles. Nintendo affiche des résultats mitigés pour les éditeurs tiers. Et bien que Steam soit une plateforme majeure, c'est aussi une plateforme saturée qui s'adresse à un public légèrement différent. PlayStation est un leader incontestable dans ce domaine, a-t-il besoin d'investir autant dans des équipes externes ?
« Si l’on examine l’histoire de PlayStation, on constate que, depuis le début, notre écosystème s’est toujours fortement appuyé sur les éditeurs tiers », explique Christian Svensson, vice-président chargé des projets de contenu tiers et des initiatives stratégiques chez Sony Interactive Entertainment.
« Si vous discutez avec [le PDG de SIE] M. Nishino, qui a une solide expérience dans le domaine des produits, il vous dira : “La PlayStation n’est qu’une boîte en plastique sans contenu.” Et les éditeurs tiers représentent la part du lion de ce contenu. Il est donc essentiel que nous continuions à nous investir et à aller de l’avant, que nous restions ambitieux et que nous apportions de nouvelles voix à la plateforme. Si nous cessons de le faire, l’industrie cessera de croître. En tant que leader du secteur, nous avons la responsabilité de continuer à stimuler, à faire avancer et à développer l’ensemble de l’industrie, et pas seulement notre propre activité. »
Leur entretien avec Svensson fait suite à une question posée par l’un de leurs lecteurs concernant la collaboration avec PlayStation. Comment faire pour qu’un jeu soit disponible sur PS5 ? Comment être sélectionné pour le PlayStation Plus ? Qu’en est-il d’une place dans les émissions State of Play ? Existe-t-il des aides financières ?
Dans l'émission The Game Business d'aujourd'hui, Svensson répond à ces questions, et à bien d'autres encore. Il explique également pourquoi il est « super optimiste » quant à l'avenir de l'industrie.
Cela commence par un formulaire…
Pour les développeurs PlayStation en herbe, l'aventure commence sur partners.playstation.net. Ils y trouveront un formulaire leur permettant de présenter leur profil, leur activité et leur projet.
« Ce n’est pas une procédure fastidieuse », insiste Svensson.
« Une fois que vous êtes inscrit, nous vous proposons un formulaire d’inscription où vous pouvez nous en dire plus sur votre projet, nous indiquer sa date de sortie, et nous envoyer des présentations, des bandes-annonces, des versions de développement, etc. Et notre équipe chargée du développement des partenariats examine attentivement toutes ces informations. »
En faisant cela, PlayStation vous surveille désormais.
« Si nous ne connaissons pas votre jeu, les possibilités de collaboration avec vous sont très limitées », ajoute-t-il. « C’est le premier critère de sélection qui nous permet de gérer ces 10 000 partenaires avec une équipe très réduite. [Cela signifie] que nous savons ce qui nous attend et que nous pouvons transmettre l’information aux autres équipes de l’entreprise lorsqu’il y a des opportunités de collaboration.
« Vous pouvez nous faire part de vos demandes. Et, que ce soit pour des initiatives comme la programmation de State of Play, le financement de projets, l’octroi de subventions, la participation à nos Indie Days ou toute autre communication, tout commence [par ce formulaire]. »
Cela vaut également pour le PlayStation Plus. M. Svensson souligne toutefois que PlayStation n'ajoute pas beaucoup de jeux tout nouveaux à son service d'abonnement.
« Nous les organisons principalement pour les jeux indépendants, et nous en sélectionnons généralement entre quatre et six par an », explique-t-il. « Mais là encore, tout commence par notre outil d'analyse de contenu, et tout découle de là. »
Enfin, une fois que les équipes se sont inscrites, elles peuvent recevoir gratuitement un kit de développement et de test.
Le financement n'est pas au cœur des activités de Sony (même si l'entreprise propose ce type de services)
Pour les petits développeurs, les équipes de Svensson accordent une grande importance à la découverte, à la formation et au marketing. Elles organisent des petits-déjeuners dédiés aux jeux indépendants lors de la GDC et de la Gamescom, où elles font des présentations devant environ 75 personnes et répondent aux questions autour d'un café et de viennoiseries. De plus, les jeux indépendants sont régulièrement mis à l'honneur sur le blog PlayStation et dans les émissions State of Play.
« Nous plaçons les studios indépendants au même niveau que nos plus grands partenaires AAA », explique Svensson. « Nous ne les considérons pas comme inférieurs, mais comme un formidable complément à la richesse et à la diversité qui doivent caractériser notre plateforme. »
Mais qu'en est-il de ce dont les développeurs indépendants ont le plus besoin en 2026… l'argent.
« En ce qui concerne le financement, je ne veux pas minimiser ce que nous faisons », commence Svensson. « Nous avons financé, en totalité ou en partie, plus de 120 projets au cours de cette génération. Mais ce n’est pas là l’essentiel de notre activité. Et cela ne tient pas compte des projets Hero, soit dit en passant, qui constituent une catégorie à part [plus d’informations sur les projets Hero ci-dessous.
« Nous disposons [également] d’une petite gamme de fonds diversifiés que nous attribuons chaque année. Là encore, cela passe par le processus de soumission initiale. Et nous avons un tout petit fonds indépendant non remboursable, que nous utilisons pour faire venir sur PlayStation des contenus qui, sans cela, ne nous parviendraient peut-être pas. »
Les "Hero Projets s'inscrivent dans une perspective de cinq à dix ans
PlayStation investit dans de nouveaux marchés par le biais de ses « Hero Projects ». Plus précisément, l’entreprise contribue au financement de jeux provenant de Chine, d’Inde, d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient.
Le marché des consoles est relativement restreint dans ces régions. La Chine est très présente sur le mobile et le PC, l'Inde est un marché axé sur le mobile, tandis que l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient sont également fortement orientés vers le mobile (mais avec une certaine présence du PC).
Svensson explique : « Nous devons créer une communauté de développeurs qui ont l'expérience et la compréhension de ce que signifie créer des jeux pour PlayStation. »
« Il s’agit d’une stratégie à long terme. Il n’y a pas d’objectif commercial à court terme. Il s’agit d’abord de développer la communauté des développeurs, d’obtenir du contenu local qui, nous l’espérons, trouvera un écho auprès des publics locaux, ce qui contribuera à faire grandir la communauté des joueurs. Ensuite, il s’agit de savoir comment faire entendre des voix pertinentes au niveau régional auprès de notre public mondial, extrêmement engagé. Comment faire découvrir à ce public mondial des thèmes et des contenus auxquels il n’avait peut-être pas accès auparavant ?
« Mais il s’agit là de visions à cinq, voire dix ans et plus pour la croissance de l’écosystème, tant du côté de l’offre que du côté des joueurs. »
Selon M. Svensson, PlayStation a fait d'énormes progrès en Chine depuis le lancement du projet « China Hero » en 2018.
« En Inde, nous avons encore un peu de retard », ajoute-t-il. « Le vivier de talents s'y présente sous une forme différente. Nous avons encore beaucoup de travail à accomplir, mais l'ampleur du marché est prometteuse. Quant au Moyen-Orient et à l'Afrique du Nord, ils sont un peu plus en retard que l'Inde en termes de vivier de talents et d'expérience. »
PlayStation a commercialisé le mois dernier son premier titre issu du projet « India Hero Project », intitulé Fishbowl, mais n'a pas encore sorti de jeu issu de son projet « MENA Hero Project ».
« C’est un processus continu », explique-t-il. « Nous avons mené trois vagues de projets China Hero et nous sommes en train de rechercher des partenaires et de nous préparer pour une quatrième vague. Nous faisons appel à des investissements extérieurs pour nous aider à développer nos activités sur place. De la même manière, nous attirons des investissements extérieurs au Moyen-Orient et en Afrique du Nord afin de développer certaines de nos initiatives dans ces régions. [Nous nous concentrons sur] ces trois régions à court terme. Sur le plan budgétaire, les investissements ne sont pas négligeables, et nous allons maintenir le cap tout en continuant à développer ces régions. »
La Chine et la Corée du Sud font vibrer la PlayStation
Les équipes de Svensson collaborent avec des développeurs du monde entier, et lorsque nous lui avons demandé ce qui le passionnait en 2026, il a immédiatement évoqué ce qui se passe en Chine et en Corée du Sud.
« La vitesse à laquelle j’observe les équipes chinoises et sud-coréennes évoluer est stupéfiante », déclare-t-il. « L’ampleur et la réactivité de leur approche sont des qualités que l’on ne retrouve pas forcément chez certaines de nos équipes occidentales, ni même japonaises. C’est vraiment impressionnant. Le contenu qui en ressort est également très différent de ce que nous avons vu jusqu’à présent, du moins sur PlayStation.
« C'est passionnant de voir l'évolution des projets sur lesquels ces équipes travaillent, et la façon dont elles se stimulent mutuellement en permanence. Même si la communauté des développeurs est vaste, ils se connaissent tous et communiquent entre eux. Il est intéressant d'observer leurs tendances et leurs trajectoires par rapport aux communautés de développeurs occidentales. La dynamique y est différente. »
PlayStation n'a pas de « stratégie par genre »
PlayStation ne recherche pas de genres de jeux particuliers, insiste Svensson.
« Nous recherchons des jeux qui reflètent une vision créative forte et originale. Nous n’avons pas de stratégie en matière de genres. Cela n’existe pas. Nous voulons voir des points de vue forts et des visions fortes. Pour les projets que nous finançons, nous voulons également nous assurer que la discipline de production est au rendez-vous. Qu’ils disposent des ressources adéquates et qu’ils réfléchissent bien à la manière dont ils organisent leurs équipes. Quelle est la taille idéale de l’équipe pour concrétiser cette vision ? Sont-ils trop ambitieux ? Leur budget est-il trop élevé ? Leur calendrier est-il trop long ? Ou est-ce l’inverse ?
« Et puis, il s’agit de comprendre la voie vers le marché. Nous travaillons avec tant de développeurs qui sont excellents pour créer des jeux, mais qui sous-estiment grossièrement le travail nécessaire pour se démarquer, pour créer un écho, pour construire une communauté. Ou alors, ils y pensent beaucoup trop tard. Ils sont tellement concentrés sur la création du jeu qu’ils ont oublié la pièce du puzzle qu’est la commercialisation. Et c’est un problème. »
PlayStation hésite à communiquer à ses partenaires les dates de lancement de ses propres jeux
Une chose qui m'intéressait particulièrement, c'était de savoir si Sony aidait les studios à définir leurs calendriers de sortie.
Par exemple, PlayStation sort « Marvel’s Wolverine » le 15 septembre . Donc, avant que cette date ne soit annoncée, si un développeur avait contacté PlayStation avec un calendrier de sortie similaire, auraient-ils réagi d'une manière ou d'une autre ?
« Il faut faire très attention au contrôle du trafic aérien », explique-t-il. « Les dates de sortie des jeux changent tout le temps. On pourrait dire à un partenaire : “Écoute, tu ferais peut-être mieux d’éviter la première quinzaine de septembre”, alors il fixe la sortie de son jeu en octobre… mais ensuite, ce gros titre first-party se retrouve justement à cette date d’octobre. Il faut faire très attention à ce genre d’annonces prématurées. Ça peut finir par se retourner contre vous. »
« En tant que secteur, nous devrions être extrêmement optimistes »
Svensson et ses cinq équipes savent ce qui les attend. Ils accompagnent de nouveaux studios et travaillent sur des jeux qui pourraient bien définir l'avenir du secteur. Son point de vue sur l'orientation que prend l'industrie pourrait donc s'avérer utile.
« À l’avenir, il y aura plus de points de contact avec les joueurs que jamais, et le défi consistera toujours à trouver comment gérer la multitude d’appareils et de segments d’audience, et à identifier le public cible de son jeu », explique-t-il.
« Je suis dans une position incroyablement privilégiée qui me permet d’avoir une vision exceptionnelle de ce que seront les jeux dans les 3, 4 ou 5 prochaines années. Je ne peux littéralement pas vous expliquer… L’année dernière a été une année incroyable pour les jeux. Cette année sera encore meilleure. L’année prochaine le sera encore plus. La trajectoire du contenu est incroyablement positive. Et en tant qu’industrie, nous devrions être extrêmement optimistes quant à notre avenir, malgré les vents contraires. »
Comme nous l'avons déjà évoqué sur The Game Business, les défis auxquels le secteur est confronté aujourd'hui trouvent leur origine dans des décisions prises il y a cinq ans. Et les décisions prises aujourd'hui ne porteront pas nécessairement leurs fruits avant cinq ans.
« Et bien sûr, les décisions que nous prenons aujourd’hui tiennent compte de la situation actuelle », conclut Svensson. « Nous anticipons ce qui nous attend. À mon sens, le secteur n’a pas de période difficile à craindre. Nos partenaires et les plateformes prennent des décisions très judicieuses. Soyez plus sereins que vous ne le pensez. »
Naughty Dog et San Diego Studio ont recours à l'animation faciale par IA
Nishino a décrit une vaste initiative interne menée au sein des studios propriétaires de PlayStation, où les développeurs automatisent les processus répétitifs, améliorent la productivité en ingénierie logicielle et accélèrent les phases d’assurance qualité, de modélisation 3D et d’animation. Parmi les outils utilisés figure « Mockingbird », qui génère des animations faciales à partir de données de capture de mouvement en un temps bien plus court qu’auparavant. Les équipes de Naughty Dog et de San Diego Studio ont adopté cet outil, y compris pour des titres déjà commercialisés. Un autre outil d'animation capillaire basé sur l'IA convertit des séquences vidéo de coiffures réelles en modèles 3D au niveau de chaque mèche, réduisant considérablement ce qui était auparavant un processus très laborieux.
Du côté de la plateforme, M. Nishino a déclaré que les outils de routage des paiements basés sur l'IA ont généré plus de 700 millions de dollars de revenus supplémentaires au cours des dernières années en acheminant plus efficacement les transactions à travers les réseaux de paiement. Il a ajouté que Sony s'appuie sur ces bases pour développer de nouveaux projets d'apprentissage automatique axés sur la personnalisation : des systèmes qui finiront par recommander non seulement le prochain jeu susceptible de plaire à un joueur, mais aussi le prochain moment de jeu, l'abonnement, l'accessoire ou le produit dérivé correspondant à ses centres d'intérêt.
M. Nishino a déclaré que l'augmentation du volume de contenu qui devrait arriver sur le marché à mesure que l'IA réduit les obstacles au développement rendra le rôle de sélection et de recommandation de la plateforme encore plus crucial, les propriétés intellectuelles et les franchises de studios appartenant à Sony constituant un facteur clé de différenciation alors que les joueurs auront plus de choix que jamais. « La vision, la conception et l'impact émotionnel de nos jeux proviendront toujours du talent de nos studios et de nos créateurs », a-t-il déclaré. « L'IA est destinée à renforcer leurs capacités, pas à les remplacer. »
L'optimisme de Sony concernant l'IA s'inscrit dans un contexte de pressions externes croissantes. M. Totoki a souligné que la pénurie actuelle de mémoire – due à la forte demande en infrastructures d'IA – constituait un problème qui se répercutait sur les jeux vidéo, les smartphones, les ordinateurs portables et les cartes mémoire. Il a indiqué que la division matériel de PlayStation prévoyait de limiter l'impact sur les coûts au cours de l'exercice fiscal en cours grâce à des négociations en cours avec les fournisseurs, tandis que le segment imagerie et capteurs de Sony voit sa clientèle haut de gamme rester solide, même si le marché des smartphones bas de gamme, axé sur le volume, subit des pressions.
...nous étudierons des solutions pour réduire les coûts
En substance, ils ont indiqué que les prix de la mémoire avaient un impact direct sur la nomenclature de Next Generation, et que c'était pour cette raison qu'ils n'avaient pas encore fixé de date de lancement.
Ils s'attendent à ce que les prix de la mémoire restent élevés en 2027 ; ils vont donc suivre de près l'évolution de la situation et s'adapter en conséquence.
Ils étudient également de nouveaux modèles économiques et de nouveaux produits pour faire face à cette situation (cela peu laisser fortement entendre que la console portable pourrait constituer une option moins coûteuse).
Concernant la prochaine génération de consoles de jeux, nous n'avons pas encore décidé de la date de lancement ni du prix. Nous souhaitons donc observer et suivre l'évolution de la situation. Compte tenu du contexte actuel, le prix de la mémoire devrait rester très élevé au cours de l'exercice 2027 en raison d'une pénurie d'approvisionnement persistante. Dans ce contexte, nous allons réfléchir attentivement aux solutions possibles. Comment réduire les coûts matériels autres que ceux des semi-conducteurs ? Nous pourrions également envisager de nouvelles méthodes de commercialisation. Nous allons donc réaliser diverses simulations, y compris des simulations de modèles économiques, afin d'élaborer la meilleure stratégie.
Naoki Hamaguchi affirme que Vincent et Cid disposeront de capacités de combat incroyablement séduisantes dans FF7 Remake Partie 3 !
« Je ne peux pas en dire trop (rires), mais dans le jeu final, Vincent et Cid ont tous deux été conçus avec des capacités de combat incroyablement séduisantes. Ce sont des personnages que j'ai hâte que tout le monde puisse découvrir. »
Naoki explique qu'ils ont sérieusement envisagé de proposer du contenu téléchargeable (DLC) pour FF7 Rebirth, mais qu'ils ont finalement décidé de donner la priorité au développement de la troisième partie. Il ajoute qu'ils sont ouverts à l'idée de proposer du DLC pour la troisième partie si la demande est là !
« En ce qui concerne Final Fantasy VII Rebirth, nous avons sérieusement envisagé la possibilité de développer un DLC scénaristique jusqu'à la veille du passage officiel du projet en phase de planification. »
« Cependant, dans le cadre d’une trilogie à long terme, nous avons conclu que mener de front le développement du contenu téléchargeable du deuxième volet et celui du troisième volet affecterait inévitablement le calendrier et la qualité globale de ce dernier. À ce moment-là, j’estimais que mon rôle principal n’était pas d’ajouter du contenu téléchargeable, mais de proposer le troisième volet aux fans le plus rapidement possible, avec un niveau de finition qui leur donnerait entière satisfaction. C’est pour cette raison que nous avons décidé de renoncer au contenu téléchargeable scénaristique pour Rebirth. »
Quant aux DLC au-delà du troisième volet, je pense que cela dépendra en fin de compte de l’intensité avec laquelle les fans continueront à soutenir Final Fantasy VII, tant en tant que titre qu’en tant que franchise. S’il y a une demande significative, nous serions certainement ouverts à explorer ces possibilités de manière proactive.
Il réaffirme que la troisième partie respecte le calendrier prévu et en est à la phase de peaufinage. Il raconte qu’il a été très occupé à courir d’une réunion à l’autre au bureau.
« Cependant, comme je l’ai déjà mentionné, le développement avance comme prévu. Nous peaufinons minutieusement le jeu jusqu’à la toute fin afin de nous assurer qu’il soit à la hauteur de la conclusion de la trilogie, alors nous espérons que vous l’attendrez avec impatience. »
« D'habitude, je vais au bureau pour travailler, mais comme une grande partie de notre équipe travaille à distance, j'ai beaucoup plus de réunions en ligne ces derniers temps. Du coup, il n'est pas rare que je passe presque toute la journée à mon bureau.
Cependant, les réunions en ligne durent souvent jusqu’à la toute dernière minute (rires). Si j’ai une réunion en présentiel prévue juste après, je me retrouve souvent à courir à travers les bureaux pour rejoindre la salle suivante. L’équipe de développement m’a même fait remarquer : « Ces derniers temps, on vous voit beaucoup courir, Hamaguchi-san. » Comme je ne m’en étais pas vraiment rendu compte moi-même, je n’ai pas pu m’empêcher de rire un peu. »
Hamaguchi-san indique qu'ils réfléchissent actuellement au calendrier de sortie et au format de la troisième partie de la trilogie FF7 Remake. Il précise qu'ils souhaitent prendre cette décision en fonction de ce qui est le mieux pour la franchise et les joueurs !
« Je pense que la sortie de Rebirth est d’une grande importance pour permettre aux joueurs de la Switch 2 de rattraper leur retard sur le dernier opus de la série. Comme nous avons pu sortir Remake et Rebirth sur Switch 2 à un bon rythme, l’intérêt est grand et les précommandes se passent extrêmement bien. Par-dessus tout, je suis sincèrement heureux que nous ayons pu offrir cette série aux fans de Nintendo comme elle le mérite. »
Cela dit, nous réfléchissons sérieusement au calendrier de sortie et au format qui conviendraient le mieux à la franchise et à nos joueurs pour le lancement du troisième volet. Il ne s'agit pas simplement de décider « ce qui viendra en premier ou en deuxième » ; nous voulons prendre cette décision en nous plaçant du point de vue de ce qui est le mieux pour la franchise dans son ensemble. Quelle que soit l'issue, notre objectif est de créer un format que les nouveaux fans de la série Remake considéreront comme le meilleur choix possible. Cet engagement ne changera pas.
Interrogé sur l'invocation des Chevaliers de la Table ronde, Naoki Hamaguchi explique qu'il existe de nombreux éléments symbolisant FINAL FANTASY VII, et il estime sans aucun doute que les Chevaliers de la Table ronde et les effets visuels de la Supernova de Sephiroth comptent parmi les plus emblématiques.
Naoki Hamaguchi : C'est une question assez difficile (rires).
Il existe de nombreux éléments emblématiques de FINAL FANTASY VII, et je pense sincèrement que les Chevaliers de la Table ronde et les effets visuels de la Supernova de Sephiroth comptent parmi les plus marquants. Cependant, je ne peux pas entrer dans les détails pour l'instant quant à la manière dont ces éléments seront traités dans la trilogie ni sur les décisions qui ont été prises. Je pense que ce sont tous des thèmes qui nécessitent une réflexion très approfondie, en particulier lorsqu’il s’agit de les concilier avec l’expérience de jeu moderne.
Cela dit, non seulement en tant que développeur, mais aussi en tant que fan ayant joué à l’original, je suis personnellement très curieux de savoir comment recréer au mieux ces moments emblématiques pour le public d’aujourd’hui. Je serais ravi que vous puissiez jouer au jeu vous-mêmes et voir de vos propres yeux les conclusions auxquelles nous sommes parvenus.
Hamaguchi explique que, dans le plan initial, l'histoire ne s'interrompait pas clairement au moment où elle se déroulait dans la capitale oubliée, concernant le destin d'Aerith. Il a alors suggéré au producteur Kitase : « Compte tenu de l'orientation narrative, ne serait-il pas préférable de considérer le destin d'Aerith comme une rupture naturelle avec cette partie de l'histoire ?»
Tout résultat inférieur à un succès retentissant serait considéré comme une déception par les analystes et les investisseurs ; l'enjeu est donc de taille pour ce jeu policier développé par Rockstar Games, filiale de Take-Two. La société a déjà repoussé deux fois la sortie, initialement prévue l'année dernière.
« Je pense que notre objectif ici est d'offrir aux consommateurs une expérience inédite », a déclaré M. Zelnick lors d'une interview accordée à Bloomberg News la semaine dernière, à l'occasion de l'Interactive Innovation Conference qui s'est tenue à Las Vegas. « Être en retrait, mais tout près du devant de la scène, c'est très, très excitant. Et terrifiant. Car les attentes sont extrêmement élevées. »
Certains analystes prévoient que le nouveau Grand Theft Auto se vendra à plus de 25 millions d'exemplaires dès le premier jour. Cela signifie que vendre 10 millions d'exemplaires — un chiffre miraculeux pour la plupart des concurrents de Grand Theft Auto VI — serait considéré comme un désastre pour ce jeu.
« À un niveau plus général, cela vaut pour l'ensemble du plan d'affaires de Take-Two sur le segment des consoles », a déclaré Zelnick. « Les coûts de développement n'ont cessé d'augmenter. Et nous avons vraiment pour objectif de proposer le divertissement de la plus haute qualité au monde. Or, cela a un coût. Et l'influence de l'IA ne faiblit pas. Nous n'avons pas encore constaté de baisse de ces coûts. Peut-être que cela arrivera. Peut-être pas. »
Selon Zelnick, la stratégie de Take-Two consiste à produire des jeux à succès. Pour y parvenir, l'entreprise doit dépenser sans compter, contrairement à ses concurrents qui visent peut-être des volumes de vente bien inférieurs.
« C'est un jeu à haut risque réservé aux gros poissons, et ça me convient parfaitement », a-t-il déclaré.
« Nous ne revendiquons jamais le succès avant qu'il ne se produise », a déclaré Zelnick. « Nous disposons d'équipes créatives exceptionnelles. Non seulement nous les encourageons à poursuivre leurs passions, mais nous insistons pour qu'elles le fassent. Nous essayons de leur offrir des ressources financières et humaines illimitées, et elles s'efforcent alors d'atteindre la perfection. »
Lorsqu'on lui a demandé si Grand Theft Auto VI disposait réellement d'un budget illimité, Zelnick a répondu en plaisantant que son fils se mariait en juin et qu'« on lui avait donné un budget illimité, mais qu'il l'avait dépassé ».
Contrairement à la plupart de ses concurrents, Grand Theft Auto VI ne sortira que sur les consoles PlayStation et Xbox. Même si l'on s'attend à ce qu'une version pour PC soit proposée ultérieurement, suivant le schéma des précédents jeux de Rockstar, cela pourrait constituer un risque pour Take-Two compte tenu de la part prépondérante du PC sur le marché actuel des jeux vidéo.
Lorsqu’il a rejoint Take-Two en 2007, Zelnick a déclaré qu’une sortie sur PC représenterait peut-être 5 % des ventes de leur série de basket-ball, NBA 2K. « Aujourd’hui, pour un gros titre, le PC peut représenter 45 à 50 % des ventes », a-t-il déclaré.
Pourquoi, alors, Grand Theft Auto VI ne sort-il pas immédiatement sur PC ?
« Rockstar commence toujours par les consoles, car je pense que pour un lancement de cette envergure, on est jugé sur la façon dont on répond aux attentes de son cœur de cible », a déclaré Zelnick. « Il s'agit vraiment de satisfaire pleinement ce cœur de cible. Si ce cœur de cible n'est pas au rendez-vous, s'il n'est pas satisfait en priorité et au mieux, on ne touche pas vraiment les autres consommateurs. »
M. Zelnick a précisé que cette période d'exclusivité sur console n'était pas liée à l'accord marketing de la société avec Sony Group Corp., le fabricant de la PlayStation.
« Non », a-t-il répondu. « Je veux dire, historiquement, Rockstar a toujours commencé par les consoles. »
C'est une décision risquée qui pourrait finir par restreindre l'audience du jeu, mais la bonne nouvelle pour Take-Two, c'est peut-être qu'ils ont deux chances de réussir : une sortie sur console en novembre prochain, puis une deuxième occasion lorsque le jeu arrivera sur PC, ce qui pourrait être l'occasion de stimuler les ventes et même d'inciter certains clients à acheter le jeu deux fois.
« Nous verrons bien comment cela se passe », a déclaré Zelnick.
- Il semblerait que Sony ait des équipes qui travaillent au développement de ressources (en 2D et en 3D) pour les consoles actuelles (PS5) et de nouvelle génération (PS6). Ces ressources ont été qualifiées de qualité « AAA ». Il n'y a pas grand-chose d'autre à ajouter à ce sujet, mais cela pourrait laisser penser que Sony proposera des titres cross gen à l'approche de la nouvelle génération, à l'instar de certains jeux PS5 sortis sur PS4.
Applications sociales
Sony souhaite continuer à développer ses applications sociales sur ces plateformes, qu'elle qualifie d'« applications sociales de nouvelle génération ». Il s'agit sans doute de la terminologie habituellement utilisée à chaque changement de génération, ce qui n'a donc rien d'inhabituel. Le streaming vidéo et le multitâche, tout comme sur la PS4 et la PS5, sont également en cours de développement sur la console PlayStation de nouvelle génération, et, d'après ce que nous avons compris, c'est la même équipe qui en est chargée.
Jeu d'horreur en vue TPS
Sony s'associe à un autre studio pour développer un jeu de nouvelle génération proposant des mécanismes de « jeu de tir d'horreur immersif à la troisième personne », basé sur Unreal Engine 5. Nous ne connaissons ni le nom du partenaire ni celui du titre, mais je tiens à souligner que la formulation n'implique pas nécessairement qu'il s'agisse d'un pur jeu de tir se déroulant dans un univers d'horreur ; il s'agit plutôt d'un jeu proposant des mécanismes de tir. Libre à vous d'en tirer vos propres conclusions. Nous avons également appris qu'il utilisera la capture de mouvement et qu'il disposera d'une sorte de système de progression du joueur.
Until Dawn 2 ?
Nous ne savons pas avec certitude si le projet « Heartbreak » de Firesprite (que l'on soupçonne être « Until Dawn 2 ») est toujours d'actualité, mais nous savons que ce mystérieux jeu de tir d'horreur de nouvelle génération était encore en cours de développement à la fin de l'année dernière (entre août et octobre). Les deux titres utilisent Unreal Engine 5, il est donc possible qu'il s'agisse de celui-ci, même si, au moment de la rédaction de cet article, ce titre était prévu sur PS5 et PC, alors que celui-ci était censé être développé pour la nouvelle génération.
Même si un Leaker a évoqué sur Reddit récemment que Until Dawn 2 était dev par Firesprite et sortirait sur PS5.
Cloud gaming
PlayStation n'a cessé de développer son service de streaming de cloud gaming au fil des dernières générations de consoles, et si l'on en juge par la prochaine génération de PlayStation, cela ne devrait pas changer, car nous savons que SIE n'a pas l'intention de s'en éloigner. Cela n'a rien de surprenant, étant donné que la prise en charge du streaming PlayStation Cloud s'est étendue pour inclure la quasi-totalité des nouvelles sorties de jeux majeures de ces deux dernières années.
Améliorations Cloud Gaming
Mais cette initiative ira au-delà d'une simple prise en charge accrue des jeux*, puisque nous assisterons à certaines améliorations du service de cloud gaming de PlayStation, d'après les informations que nous avons découvertes. Les travaux sur l'infrastructure matérielle des serveurs de cloud gaming de nouvelle génération sont en cours depuis environ trois à quatre ans. Ces informations ont également confirmé que le hardware prenant en charge l'infrastructure de cloud gaming de la PS5 utilise actuellement une solution de serveur de stockage PCIe Gen4 NVMe, tandis que l'infrastructure de cloud gaming de nouvelle génération utilisera PCIe Gen5 NVMe. Je pense qu'il est juste de dire que la PlayStation 6 (ou quel que soit son nom) utilisera également PCIe Gen5 NVMe.
L'utilisation de l'IA
- Il en ira de même pour PlayStation, qui utilisera l'IA dans tous les types de processus de travail.
- Il semblerait que Sony continue de miser sur cette technologie pour « améliorer » les graphismes en temps réel, comme l'indique le profil LinkedIn d'un chercheur scientifique senior chez PlayStation.
Cela concorde avec les récentes fuites de Kepler_L2, un leaker bien connu d'AMD, qui avait précédemment indiqué que la console serait probablement équipée d'un SSD Gen5 de 1 To. Il faisait bien sûr référence au matériel de la console elle-même, alors que cette information concerne la solution de stockage destinée au service de cloud gaming.
SEGA a dévoilé des concepts arts originaux inédits de Sonic Adventure, présentant des designs classiques issus de concepts de jeu utilisés et non utilisés.
SEGA s'est employé à célébrer le 35e anniversaire de Sonic the Hedgehog et a dévoilé aujourd'hui des illustrations inédites tirées du célèbre jeu vidéo Sonic Adventure. Le jeu est sorti à l'origine sur la SEGA Dreamcast en 1998 au Japon et en 1999 dans le reste du monde. Il a permis à Sonic de faire une entrée remarquée dans l'ère de la 3D à l'époque.
« Nous savons où nous voulons mener cette histoire au cours des prochaines années »
Interrogée par GamesRadar+ sur la manière dont les jeux de tir d'extraction vont à contre-courant des tendances du multijoueur, Julia Nardin, directrice créative de Marathon, déclare :
« Nous savons où nous voulons mener l'histoire au cours des prochaines années, mais je ne veux pas dire que tout est déjà « figé », car il est important pour nous que nos joueurs puissent contribuer à la façonner. » Pour le studio, la participation des joueurs à la narration fait « partie de la magie d'un jeu en ligne ».
« Il est également important que les joueurs puissent se lancer dans Marathon à tout moment », ajoute Nardin. « Ils pourront toujours percer les mystères du passé de Tau Ceti tout en découvrant son présent. Nous voulons que chaque saison soit un nouveau point d'entrée et que les nouveaux joueurs puissent comprendre ce qui se passe, quelle que soit la durée depuis laquelle nous jouons tous. »
Lorsque nous nous sommes entretenus en 2025, vous aviez mentionné que le développement du troisième jeu avançait bien : vous aviez finalisé le scénario et commencé à travailler sur le gameplay de base. Sans entrer dans les détails, pourriez-vous nous faire part de l'état d'avancement du jeu ?
Nous sommes très enthousiastes quant à l'avancement actuel du jeu. J'ai déjà terminé plus de 40 parties en entier ! J'ai hâte que le plus grand nombre possible de personnes puissent découvrir le jeu par lui-même, et l'équipe et moi-même travaillons d'arrache-pied pour offrir une expérience de jeu inoubliable.
À vrai dire, le travail de peaufinage du troisième volet s'intensifie.
Alors que vous vous apprêtez à voir s'achever la trilogie « Remake », que ressentez-vous à l'idée de tourner la page sur un chapitre aussi important de votre vie ?
Avec le recul, la ligne d’arrivée de ce projet me semblait incroyablement lointaine à ses débuts. Mais aujourd’hui, j’ai l’impression que le temps a filé à une vitesse surprenante, en partie parce que nos journées de développement étaient si bien remplies et riches en événements.
Pour moi, Final Fantasy VII est un titre vraiment spécial que j’ai profondément admiré, même en tant que créateur. C’est pourquoi j’ai toujours eu la conviction que cette série de remakes devait être à la hauteur des attentes des fans qui n’ont cessé de manifester leur amour pour FFVII, et honorer les efforts de mes collègues créateurs qui m’ont accompagné jusqu’à présent.
Je participe moi-même à ce projet depuis plus de dix ans, mais avec ce dernier volet, j’ai la profonde certitude que nous allons pouvoir offrir une expérience qui fera dire aux gens : « Je suis content d’être resté fidèle à la série jusqu’à la fin. » C’est ce que je ressens au plus profond de mon cœur. Pour les nombreux fans qui nous ont soutenus tout au long de ce long parcours, j’espère sincèrement que le temps que vous avez passé à suivre cette histoire jusqu’à sa conclusion restera gravé dans votre mémoire, comme un souvenir précieux. Mon souhait, du fond du cœur, est que nous vous offrions une conclusion à la hauteur de vos attentes.
Comment parvenez-vous à trouver le juste équilibre entre le fait de développer l'histoire de FFVII sur trois jeux tout en restant fidèle à la vision originale ?
Le plus grand défi a consisté à évaluer minutieusement, titre par titre, jusqu’où pousser respectivement la « nostalgie » et l’« innovation », afin qu’elles s’équilibrent.
Pour les joueurs familiers avec le jeu original, je pense que ce qui importe va au-delà de l’intrigue elle-même : ce sont les relations entre les personnages et les émotions qu’ils ont ressenties en découvrant cet univers. Ce sont là des éléments que nous ne pouvons pas nous permettre de traiter à la légère. En même temps, pour les joueurs qui découvrent FFVII aujourd’hui, nous devions moderniser la présentation et le design afin de les adapter aux sensibilités actuelles ; sinon, l’expérience elle-même n’aurait tout simplement pas trouvé d’écho. C’est pourquoi nous avons adopté des approches modernes en matière d’expression visuelle tout en préservant le cœur émotionnel et les relations entre les personnages qui ont tant séduit dans le jeu original.
Plutôt que de présenter cela comme un simple choix binaire entre « préserver ou changer » quelque chose, nous avons sans cesse réévalué la manière d’interpréter ces notions de « nostalgie » et d’« innovation », ainsi que la manière de les exprimer. À mesure que nous avons développé l’histoire sous la forme d’une trilogie, cette réflexion est restée cohérente. C’est ainsi que nous avons abordé la création de la série Final Fantasy VII Remake dans son ensemble.
Une sortie pas si lointaine ?
Avec des titres d'envergure comme celui-ci, il est courant qu'un long intervalle sépare le premier et le deuxième volet. Cependant, comme il s'agissait de portages, nous avons estimé pouvoir les proposer sans laisser s'écouler trop de temps. Nous souhaitons tirer parti de ce rythme et de cette dynamique pour relier les expériences entre elles sans aucune rupture, du Remake au Rebirth, jusqu'au troisième volet qui les suivra.
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