Naoki Hamaguchi affirme que Vincent et Cid disposeront de capacités de combat incroyablement séduisantes dans FF7 Remake Partie 3 !

« Je ne peux pas en dire trop (rires), mais dans le jeu final, Vincent et Cid ont tous deux été conçus avec des capacités de combat incroyablement séduisantes. Ce sont des personnages que j'ai hâte que tout le monde puisse découvrir. »

Naoki explique qu'ils ont sérieusement envisagé de proposer du contenu téléchargeable (DLC) pour FF7 Rebirth, mais qu'ils ont finalement décidé de donner la priorité au développement de la troisième partie. Il ajoute qu'ils sont ouverts à l'idée de proposer du DLC pour la troisième partie si la demande est là !

« En ce qui concerne Final Fantasy VII Rebirth, nous avons sérieusement envisagé la possibilité de développer un DLC scénaristique jusqu'à la veille du passage officiel du projet en phase de planification. »

« Cependant, dans le cadre d’une trilogie à long terme, nous avons conclu que mener de front le développement du contenu téléchargeable du deuxième volet et celui du troisième volet affecterait inévitablement le calendrier et la qualité globale de ce dernier. À ce moment-là, j’estimais que mon rôle principal n’était pas d’ajouter du contenu téléchargeable, mais de proposer le troisième volet aux fans le plus rapidement possible, avec un niveau de finition qui leur donnerait entière satisfaction. C’est pour cette raison que nous avons décidé de renoncer au contenu téléchargeable scénaristique pour Rebirth. »

Quant aux DLC au-delà du troisième volet, je pense que cela dépendra en fin de compte de l’intensité avec laquelle les fans continueront à soutenir Final Fantasy VII, tant en tant que titre qu’en tant que franchise. S’il y a une demande significative, nous serions certainement ouverts à explorer ces possibilités de manière proactive.

Il réaffirme que la troisième partie respecte le calendrier prévu et en est à la phase de peaufinage. Il raconte qu’il a été très occupé à courir d’une réunion à l’autre au bureau.

« Cependant, comme je l’ai déjà mentionné, le développement avance comme prévu. Nous peaufinons minutieusement le jeu jusqu’à la toute fin afin de nous assurer qu’il soit à la hauteur de la conclusion de la trilogie, alors nous espérons que vous l’attendrez avec impatience. »

« D'habitude, je vais au bureau pour travailler, mais comme une grande partie de notre équipe travaille à distance, j'ai beaucoup plus de réunions en ligne ces derniers temps. Du coup, il n'est pas rare que je passe presque toute la journée à mon bureau.

Cependant, les réunions en ligne durent souvent jusqu’à la toute dernière minute (rires). Si j’ai une réunion en présentiel prévue juste après, je me retrouve souvent à courir à travers les bureaux pour rejoindre la salle suivante. L’équipe de développement m’a même fait remarquer : « Ces derniers temps, on vous voit beaucoup courir, Hamaguchi-san. » Comme je ne m’en étais pas vraiment rendu compte moi-même, je n’ai pas pu m’empêcher de rire un peu. »

Hamaguchi-san indique qu'ils réfléchissent actuellement au calendrier de sortie et au format de la troisième partie de la trilogie FF7 Remake. Il précise qu'ils souhaitent prendre cette décision en fonction de ce qui est le mieux pour la franchise et les joueurs !

« Je pense que la sortie de Rebirth est d’une grande importance pour permettre aux joueurs de la Switch 2 de rattraper leur retard sur le dernier opus de la série. Comme nous avons pu sortir Remake et Rebirth sur Switch 2 à un bon rythme, l’intérêt est grand et les précommandes se passent extrêmement bien. Par-dessus tout, je suis sincèrement heureux que nous ayons pu offrir cette série aux fans de Nintendo comme elle le mérite. »

Cela dit, nous réfléchissons sérieusement au calendrier de sortie et au format qui conviendraient le mieux à la franchise et à nos joueurs pour le lancement du troisième volet. Il ne s'agit pas simplement de décider « ce qui viendra en premier ou en deuxième » ; nous voulons prendre cette décision en nous plaçant du point de vue de ce qui est le mieux pour la franchise dans son ensemble. Quelle que soit l'issue, notre objectif est de créer un format que les nouveaux fans de la série Remake considéreront comme le meilleur choix possible. Cet engagement ne changera pas.

Interrogé sur l'invocation des Chevaliers de la Table ronde, Naoki Hamaguchi explique qu'il existe de nombreux éléments symbolisant FINAL FANTASY VII, et il estime sans aucun doute que les Chevaliers de la Table ronde et les effets visuels de la Supernova de Sephiroth comptent parmi les plus emblématiques.

Naoki Hamaguchi : C'est une question assez difficile (rires).

Il existe de nombreux éléments emblématiques de FINAL FANTASY VII, et je pense sincèrement que les Chevaliers de la Table ronde et les effets visuels de la Supernova de Sephiroth comptent parmi les plus marquants. Cependant, je ne peux pas entrer dans les détails pour l'instant quant à la manière dont ces éléments seront traités dans la trilogie ni sur les décisions qui ont été prises. Je pense que ce sont tous des thèmes qui nécessitent une réflexion très approfondie, en particulier lorsqu’il s’agit de les concilier avec l’expérience de jeu moderne.

Cela dit, non seulement en tant que développeur, mais aussi en tant que fan ayant joué à l’original, je suis personnellement très curieux de savoir comment recréer au mieux ces moments emblématiques pour le public d’aujourd’hui. Je serais ravi que vous puissiez jouer au jeu vous-mêmes et voir de vos propres yeux les conclusions auxquelles nous sommes parvenus.

Hamaguchi explique que, dans le plan initial, l'histoire ne s'interrompait pas clairement au moment où elle se déroulait dans la capitale oubliée, concernant le destin d'Aerith. Il a alors suggéré au producteur Kitase : « Compte tenu de l'orientation narrative, ne serait-il pas préférable de considérer le destin d'Aerith comme une rupture naturelle avec cette partie de l'histoire ?»

https://bsky.app/profile/shinraarchaeology.bsky.social/post/3ml56lajwtk2o

https://nintenduo.com/entrevista-naoki-hamaguchi-final-fantasy-vii-rebirth-nintendo-switch-2/

https://www.ntower.de/bericht/1571-final-fantasy-vii-rebirth-our-interview-with-naoki-hamaguchi-on-the-nintendo-swi/

Naoki Hamaguchi confirme que le développement de FF7 Remake partie 3 avance très bien et que le jeu est déjà jouable. Il indique que l'équipe est dans la dernière ligne droite et qu'elle pourra bientôt en dévoiler davantage !



Il dit également que le fait de proposer la trilogie sur plusieurs plateformes ne diminuera pas la qualité du troisième opus.
Et ne fera aucun compromis sur les graphismes.

Polygon s'est entretenu avec Hamaguchi au Nintendo Store de New York pour discuter de la sortie de Final Fantasy VII Remake Intergrade sur Nintendo Switch 2 et Xbox Series X. Évoquant l'avancement du développement du prochain opus de la trilogie remake, dont le titre n'a pas encore été dévoilé (mais décidé récemment par Nomura), Hamaguchi a précisé qu'il avait déjà confirmé le retour de Queen's Blood , un mini-jeu très apprécié des fans où les joueurs collectionnent des cartes et construisent des decks pour des combats tactiques sur grille.



Outre Queen's Blood, Hamaguchi a souligné que les mini-jeux resteront un élément central de ce troisième opus. Cela inclut une adaptation fidèle du mini-jeu de snowboard de Final Fantasy VII original , qui se déroule après les événements de Rebirth . Dans la version originale, les joueurs doivent guider Cloud jusqu'au Grand Glacier dans un mini-jeu de descente en snowboard où il doit esquiver des bonshommes de neige et des arbres.



Hamaguchi n'a pas dévoilé davantage de détails sur le prochain opus, mais il a néanmoins fait le point avec Polygon sur l'avancement de son développement. Le projet pourrait être plus avancé que les fans ne le pensent, étant donné que Rebirth est sorti sur PlayStation 5 il y a seulement deux ans.



Le jeu sera bientôt dévoilé selon diverses interviews de Hamaguchi.

Sony ne parlera de la PS6 avant plusieurs années et se concentrera sur le Software selon Cerny dans une interview à Tomsguide :



Le projet Amethyst:





À propos de la prochaine version de FSR4 sur PS5 Pro, Cerny parle d'une implémentation complète et non d'une version réduite.





Cerny mentionne une forte implication de son côté avec RDNA5/UDNA



Ils ont également parlé de la signification du projet Amethyst sur Twitter hier

Neil Druckmann, le créateur de The Last of Us, déclare qu'il n'a jamais prévu de suite : « Cela nécessite un niveau de confiance que je n'ai pas »

En début de semaine, lors du DICE Summit à Las Vegas, Nevada, Neil Druckmann, directeur de Naughty Dog, et Cory Barlog, directeur de Sony Santa Monica, se sont assis devant un public pour discuter d'un sujet très personnel : le doute.

Les deux hommes ont discuté pendant près d'une heure sur une série de sujets qui leur tenaient visiblement à cœur, allant de leurs propres doutes sur eux-mêmes en tant que créateurs à la manière dont ils savent qu'une idée est « bonne » ou non. Les deux hommes ont également répondu à quelques questions du public, dont une que Barlog a lue à Druckmann à propos des suites : "Comment vous et vos équipes abordez le développement des personnages sur plusieurs jeux ?

La réponse de Druckmann a été surprenante pour quelqu'un qui a réalisé plusieurs suites dans sa vie : il ne pense pas à plusieurs jeux a la fois (aux suites en gros du jeu qu'il développe au moment T).



Des retombées sur 10 ans

Druckmann a poursuivi en expliquant que c'est ainsi qu'il aborde tout, à l'exception peut-être de la série télévisée The Last of Us, dont il sait déjà qu'elle comportera plusieurs saisons. Ainsi, lorsqu'il s'agit de suites, au lieu d'avoir un plan déjà en tête, Druckmann explique qu'il se penche sur ce qu'il a déjà fait et se demande quels sont les éléments non résolus et où les personnages peuvent aller. "Et si j'ai l'impression que la réponse est qu'ils ne peuvent aller nulle part, alors je me dis qu'il faut les tuer."





Lorsque nous avons réalisé Uncharted 1, nous n'avions aucune idée que nous ferions la séquence du train d'Uncharted 2.

Barlog a répondu en disant qu'il ne travaillait pas du tout de cette manière. Barlog dit qu'il a « beaucoup trop l'esprit de conspiration de Charlie Day, qui consiste à essayer de relier et de planifier tous ces éléments », et qu'il aime particulièrement lorsqu'il est capable de relier quelque chose sur lequel il travaille actuellement à quelque chose qu'il a planifié il y a dix ans.




La raison de se lever tous les matins

La discussion a porté sur un certain nombre de sujets, Druckmann et Barlog discutant de leurs propres expériences avec le doute et de leurs processus créatifs respectifs pour déterminer quand une idée est « correcte ». Plus tard dans la conversation, ils ont fait allusion à leurs sentiments sur leurs carrières actuelles. Druckmann a expliqué qu'il ne voulait pas se lancer définitivement dans la télévision ou le cinéma, et a partagé cette anecdote sur son amour pour les jeux :





Druckmann a ensuite posé une question à Barlog, soulignant la carrière riche en histoire de ce dernier à la lumière du récent départ à la retraite de son collègue Ted Price. "Quand est-ce que ça suffit ? Quand est-ce que cette compulsion suffit ? Quand avez-vous suffisamment fait vos preuves ?"

Barlog a répondu longuement et de manière très concrète :



Est-ce jamais suffisant ? La réponse courte est non, ce n'est jamais assez.



Druckmann a fait écho à ce sentiment, mais de manière plus douce, en terminant sur une anecdote concernant Jason Rubin de Naughty Dog. Lors de son départ de l'entreprise, Druckmann se souvient que Rubin lui avait dit que son départ créerait un espace pour que tous les autres s'élèvent derrière lui.



Barlog a répondu par une boutade, concluant ainsi l'entretien :

Résumé de l'interview de Shawn Layden.



- Dit que la convention de dénomination (ps1 à ps2) était juste une décision directe et logique à l'époque, Kutaragi avait le dernier mot à ce sujet/était son choix puisqu'il prenait toutes les décisions lui-même.

- Le hack du psn a été un moment décisif pour l'entreprise puisque tout le monde n'avait qu'un seul objectif pendant la crise, ils ont donc appris à mieux connaître tout le monde pendant qu'ils essayaient de résoudre le problème.

- Il cite l'influence de Sony pour le marketing, car les fondateurs de la société en ont fait une puissance en réalisant que le marché japonais était étouffé dans les années 1940. Ils ont donc fait pression pour faire de Sony une société mondiale avec un marketing local et des employés dans plusieurs pays, et la PS a suivi ces traces. Le marketing précédent était fondamentalement le même que celui de Sony Music (puisqu'il s'agissait en grande partie des mêmes personnes), les jeux et les studios étaient traités comme des groupes de rock et des chansons. Tout le marketing est basé sur le fait de faire en sorte que les joueurs ne ratent rien.

- Les portages sur PC étaient une idée suggérée par plusieurs personnes mais Shawn dit que c'était sa décision, il y a eu beaucoup de refus, il cite des studios qui voulaient porter Jet Moto et Warhawk sur PC pendant la PS1 mais Kutaragi ne voulait pas que Sony les porte, c'est pourquoi ils ont été publiés par une autre branche et personne ne s'en est soucié.

- Il dit que la raison pour laquelle il pensait qu'ils devaient être portés sur PC est que cela ne permettrait pas de cannibaliser les ventes de consoles, après un an, les jeux ne se vendent plus au prix fort, donc cela n'affecte pas la console. Les portages ne sont pas faits pour gagner de l'argent ou générer l'impression aux joueurs de rien rater, juste pour introduire les IP et la marque sur un marché qui n'irait pas vers la PS, son point de vue est que le marché PC n'irait pas vers le marché PS de lui-même, ils devaient aller là où ils sont. L'interviewer mentionne que GTA6 est un jeu qui poussera les joueurs PC à acheter des PS5, Shawn dit que seuls quelques jeux ont ce pouvoir.

- Astro a été son GOTY parce qu'il était frais, dans la PS1 les 5 genres principaux étaient RPG - Plateformes - baston - courses - Action, avec le temps cela a changé pour l'aventure, l'action et le sport, donc Astro était un rappel à l'époque où les Platformers étaient l'un des piliers de l'industrie.

- Les jeux japonais sont excellents en matière de gamedesign grâce à la culture des salles d'arcade, les studios avaient l'habitude de créer des jeux avec la mentalité “'Combien de plaisir pour 100y coin”', cette sensibilité de créer de la joie dans de petits moments a été adoptée par la PS1 (et d'autres consoles), alors que beaucoup de jeux occidentaux se concentrent sur de grands moments épiques, ce qui explique que l'architecture de la PS3 a rendu difficile pour les développeurs japonais de continuer à utiliser cette mentalité.

- Tous les coûts de développement d'un jeu sont des coûts de main-d'œuvre et de temps (salaire), sans compter les licences de propriété intellectuelle. Ils ont essayé d'envisager d'autres emplacements pour les entreprises de jeux, mais en fin de compte, la plupart des talents se trouvent sur la côte ouest des États-Unis, “'il y a une raison pour laquelle Hollywood est à Hollywood”'.

- Il dit avoir eu une mentalité conservatrice en ce qui concerne le travail à domicile, qui n'était tout simplement pas une option à l'époque, mais il comprend mieux aujourd'hui, après la pandémie, que les trajets domicile-travail ont simplement fait travailler les gens plus longtemps.

- Il dit qu'il était conscient qu'il contribuait à augmenter les coûts, c'était une lutte mentale interne, « la moitié de mon cerveau se disait : » wow, cette courbe de dépenses est extrême, nous doublons les coûts à chaque génération « , tandis que l'autre moitié se disait » ce jeu a l'air tellement génial, nous allons nous y mettre, nous allons trouver un moyen de réunir l'argent et ce sera incroyable « ».

- Au début, il n'y avait pratiquement pas de réduction, la plupart du temps c'était 59,99 $, puis 49,99 et 39,99. Avec la PS2 et la PS3, la courbe s'est accélérée en ce qui concerne l'évolution des prix, car dans le monde numérique, les prix sont plus faciles à modifier et à contrôler. Il n'y a pas de modèle de réussite pour les prix, cela dépend de chaque jeu. Le plus gros problème n'est pas de baisser les prix, mais de trouver un moyen de les augmenter.

- Sur Concord - le problème des GaaS est de convaincre le public d'arrêter de jouer à un jeu pour aller vers le vôtre.

- Il dit que Sony ne pourrait pas s'en sortir avec une PS6 sans lecteur, mais que la XBOX le fera parce qu'elle a du succès dans une poignée de pays (États-Unis, Canada, Irlande, Royaume-Uni, etc.). Sony est la plate-forme n°1 dans 107 pays, une grande partie du marché ne serait pas en mesure de faire correctement le saut vers une console entièrement sans lecteur. Il a dit que la PS4 avait fait l'objet de discussions sur le fait d'être sans lecteur, des marchés uniques comme les joueurs de sport jouant sur leurs consoles dans les hôtels et les bases militaires achetant des PS les ont aidés à ne pas le faire. (mais ce n'était évidemment pas probable dans les deux cas)

- Les consoles portables sont un marché difficile car il faut résoudre un problème : y a-t-il un marché important qui demande une expérience portable au-delà de la Switch et de Steam Deck ? Cela dit, il faut un pipeline de contenu adéquat.

- Pour la PSP2, ils voulaient juste un stick de plus, puis quand c'est devenu la Vita, la console a été surdimensionnée, ce qui a nui à la console sur plusieurs fronts (coût, développement, etc.).

- Il dit que PS All Stars est sorti au mauvais moment, le public de la PS3 était tout entier tourné vers les jeux d'action avec de grands décors, donc un brawler ne pouvait pas s'épanouir, mais au moins ''ceux qui l'ont aimé l'ont vraiment aimé'', il n'a pas participé aux décisions commerciales du jeu mais dit que certains des personnages étaient là juste pour l'exposition (donc la licence n'était pas une question d'argent).

- Les goûts du public changent avec l'âge, mais les démographies sont vraiment différentes de nos jours (17 ans en 2005 contre 2025), beaucoup d'entreprises ne comprennent pas ce que le public veut ou où il se trouve.

- Nintendo est mieux placé pour surmonter le problème des « rendements décroissants » car ils ont simplement suivi leur plan, ils savaient mieux pendant la pandémie qu'il s'agirait d'un boom temporaire des revenus. Sony et Nintendo seront toujours les deux machines dans un salon, car elles répondent à des besoins différents.

- Il dit que les bureaux de Londres pensaient que le Eye Toy et Singstar changeraient la donne, qu'ils ont eu du succès mais pas autant qu'ils l'espéraient, et qu'il s'agissait essentiellement d'une nouveauté éphémère.
Le post mortem a eu lieu : Certaines choses peuvent avoir un moment de nouveauté, mais cela ne veut pas dire qu'elles auront un long héritage, et il faut savoir quand éteindre l'interrupteur, comprendre quel type d'opportunité se présente dans la situation, s'agit-il d'une chose momentanée ou d'une chose extensible ?

- L'échec est un bien meilleur professeur, à l'instar des one hit wonders de la musique, le succès est bien plus difficile à reproduire alors que vous savez (en théorie) comment ne pas échouer à nouveau).

- sur le multiplateforme Xbox : La multiplicité des plates-formes permet d'élargir le marché auquel on peut s'adresser... Qu'est-ce que cela fait à leur marque ? Je pense que... oui, cela rend la conversation plus difficile à créer... de la discussion négative. Essayer de le faire en amenant tout le monde sur votre plateforme... mais si c'est disponible sur toutes les plateformes, c'est l'une de vos tactiques de marketing que vous ne pouvez pas utiliser. Vous ne pouvez pas dire qu'il n'est disponible qu'ici s'il est disponible partout. Il s'agit donc d'un exercice d'équilibre... nous l'avons déjà vu auparavant, j'étais dans le secteur lorsque Sega a porté ses titres Dreamcast sur la PlayStation 2 et, avec le temps, Sega est devenue une société exclusivement axée sur les logiciels... il y a donc un précédent historique".

Votre dose annuelle de conseils et d'indices pour la nouvelle année.



4Gamer.net a publié l'édition 2025 de ses entretiens annuels de fin d'année avec des créateurs de jeux japonais. Le site web a interrogé 164 créateurs cette année, dont plusieurs annoncent de nouveaux titres et de nouvelles annonces pour 2025.

Les 164 créateurs ici:

https://www.4gamer.net/games/999/G999905/20241216014/

Vous trouverez ci-dessous les informations les plus importantes.

Arc System Works

Kenji Satou

(Connu pour River City : Rival Showdown, River City Saga : Three Kingdoms Next)

Ambitions pour 2025



Idea Factory

Kei Nanameda

(Connu pour la série Death end re;Quest, la série Mary Skelter)

-Ambitions pour 2025



Hikaru Yasui

(Connu pour Madou Monogatari: Fia and the Mysterious School, Touhou Spell Carnival, Neptunia Riders VS Dogoos)

-Ambitions pour 2025



ATLUS

Shinjirou Takata

(Connu pour la série Devil Survivor, Tokyo Mirage Sessions #FE, Shin Megami Tensei V, et Shin Megami Tensei V : Vengeance)

-Ambitions pour 2025



Naoya Maeda

(Connu pour Persona 5, la série Persona Q et Persona 5 Tactica)

-Ambitions pour 2025



Inti Creates

Takuya Aizu

(Connu pour les séries Azure Striker Gunvolt, Bloodstained : Curse of the Moon, Grim Guardians, Card-en-Ciel)

-Ambitions pour 2025



Vic Game Studios

Lee Dong-jun

(Connu pour Breakers : Unlock the World)

-Ambitions pour 2025



Experience

Hajime Chikami

(Connu pour les séries Demon Gaze, Spirit Hunter, Undernauts : Labyrinth of Yomi)

-Ambitions pour 2025



Logo Monkarufanta



Artwork Demon Kill Demon



M2

Naoki Horii

(Connu pour Aleste Branch)

-Ambitions pour 2025



Aleste Branch Screenshots









Grasshopper Manufacture

Goichi « Suda 51 » Suda

(Connu pour la série No More Heroes, killer7, Shadows of the Damned, The Silver Case)

-Ambitions pour 2025



Koei Tecmo Games / Ruby Party

Mei Erikawa

(Connue pour La Corda D'Oro : Starlight Orchestra, Touken Ranbu Warriors, Buddy Mission BOND)

-Ambitions pour 2025



Koei Tecmo Games / Omega Force

Sho Tomohiko

(Connu pour Dynasty Warriors 3 à 6, Dynasty Warriors : Origins, Dragon Quest Heroes I et II, Dragon Quest Champions, Fate/Samurai Remnant)

-Ambitions pour 2025



Koei Tecmo Games / Studio AAA

Yosuke Hayashi

(Connu pour Rise of the Ronin, la série Nioh, WILD HEARTS, la série Ninja Gaiden, la série Dead or Alive, la série Hyrule Warriors, la série Fire Emblem)

-Ambitions pour 2025



Koei Tecmo Games / Team NINJA

Fumihiko Yasuda

(Connu pour Rise of the Ronin, la série Nioh, la série Ninja Gaiden)

-Ambitions pour 2025



Konami Digital Entertainment

Noriaki Okamura

(Connu pour Metal Gear Solid Delta : Snake Eater, Momotaro Dentetsu World : Chikyuu wa Kibou de Mawatteru !, Momotaro Dentetsu : Showa, Heisei, Reiwa mo Teiban ! et Super Bomberman R)

-Ambitions pour 2025



Motoi Okamoto

(Connu pour Silent Hill 2, Silent Hill f)

-Ambitions pour 2025



Cygames

Yasuyuki Kaji

(Connu pour Granblue Fantasy : Relink)

-Ambitions pour 2025



Kenichiro Takaki

(Connu pour Garnet Arena : Mages of Magicary, la série Senran Kagura, Red Ninja : End of Honor)

-Ambitions pour 2025



CyberConnect2

Hiroshi Matsuyama

(Connu pour la série Naruto : Ultimate Ninja Storm, Dragon Ball Z : Kakarot, the Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba - The Hinokami Chronicles, la série .hack, la série Fuga : Melodies of Steel)

-Ambitions pour 2025



GPTRACK50

Hiroyuki Kobayashi

(Connu pour les séries Resident Evil, Dino Crisis, Devil May Cry, Sengoku BASARA et Dragon's Dogma)

-Ambitions pour 2025



Square Enix

Yosuke Saito

(Connu pour la série Dragon Quest, la série NieR)

-Ambitions pour 2025



Hiroshi Takai

(Connu pour Final Fantasy XVI, Final Fantasy V, SaGa Frontier, The Last Remnant)

-Ambitions pour 2025



Takashi Tokita

(Connu pour LIVE A LIVE, Final Fantasy IV, la série Hanjuku Hero, la série Nanashi no Game, Chrono Trigger, Parasite Eve)

-Ambitions pour 2025



Spike Chunsoft

Shohei Sakakibara

(Connu pour la série Danganronpa, Master Detective Archives : RAIN CODE, Natsu-mon ! 20th Century Summer Kid, etc.)

-Ambitions pour 2025



SEGA

Ryuta Ueda

(Connu pour Panzer Dragoon II : Zwei, Panzer Dragoon Saga, Yakuza, Yakuza 2, Jet Set Radio, Jet Set Radio Future, Rise of Nightmares, Demon Tribe, etc.)

-Ambitions pour 2025



Capture d'écran de Jet Set Radio



Masayoshi Kikuchi

(Connu pour la série Jet Set Radio, la série Like a Dragon)

-Ambitions pour 2025



Too Kyo Games

Kotaro Uchikoshi

(Connu pour la série AI : The Somnium Files, la série Zero Escape, Ever17)

-Ambitions pour 2025



Kazutaka Kodaka

(Connu pour la série Danganronpa, Master Detective Archives : RAIN CODE)

-Ambitions pour 2025



Takumi Nakazawa

(Connu pour World's End Club, Root Double : Before Crime * After Days, Ever17 : The Out of Infinity)

-Ambitions pour 2025



Drecom

Yuki Ikeda

(Connu pour Rain, Tokyo Stories)

-Ambitions pour 2025



Nippon Ichi Software

Kento Johana

(Connu pour Phantom Brave : The Lost Hero, Process of Elimination)

-Ambitions pour 2025



Bandai Namco Entertainment

Kazutoki Kono

(Connu pour la série Ridge Racer, la série Ace Combat)

-Ambitions pour 2025



Bokeh Game Studios

Keiichiro Toyama

(Connu pour la série Silent Hill, la série SIREN, la série Gravity Rush, Slitterhead)

-Ambitions pour 2025



Meguro Works

Shoji Meguro

(Connu pour la série Persona, la série Shin Megami Tensei)

-Ambitions pour 2025



LEVEL-5

Akihiro Hino

(Connu pour la série Inazuma Eleven, la série FANTASY LIFE, la série Professor Layton, la série Megaton Musashi, la série Yo-kai Watch)

-Ambitions pour 2025