1197 modèles de voitures, 37 circuits, 100 tracés, 82 modèles de pneus avec 188 variations de réglages possibles, 34 modèles de casques de course avec 952 nuances de couleurs, 28 panoplies de pilote et là encore 852 variations de teintes... tels sont les chiffres impressionnants présentés par Gran Turismo 6.

Gran Turismo 6, qui pourtant ne sort que sur PS3 s'avère être le rival le plus solide d'un Forza 5 qui, bien que next-gen, a surpris par son contenu un peu léger (mais tout en maitrise?), ainsi, l'emblématique créateur de la série de simulation automobile, Kazunori Yamauchi fut interviewé par le site ''mb ! By Mercedes-Benz''.

Cette année marque les 15 ans de l'existence de Gran Turismo, quels souvenirs vous revient en mémoire lorsque vous replongez dans les premières années de la série ?
Pendant 5 ans, et chaque jours que Dieu a fait pendant ces 5 années, Gran Turismo 1 nous a demandé une somme d'énergie et d'attention incroyable. Aujourd'hui, j'ai probablement oublié beaucoup de détails, mais je me souviens qu'à l'époque, dés lors que nous faisions la moindre avancée, j'étais tellement satisfait que j'avais du mal à dormir le soir venu ! Nous étions si perfectionnistes et absorbés par notre travail que certaines personnes de l'équipe de développement avaient perdus la réalité du temps. Parfois même, en voyant un simple rayon de soleil à travers les stores d'une fenêtre, on pensait être en été, alors que c'était novembre !

Après tout ce temps, le studio de développement n'a pas changé ?
Pas vraiment, nous restons aussi passionnés qu'à la première heures. De plus, le cœur de mon équipe de travail est resté sensiblement la même depuis 1998. En 2006, j'ai accueillis plusieurs nouveaux membres pour faire face à diverses difficultés techniques avec le matériel et la technologie d'époque. Mais depuis, le studio n'a pas changé, les personnes qui y travaillent sont formidables, et on finit par se connaître très bien.
Par contre, il m'arrive presque toute les semaines de découvrir de nouvelles personnes du monde de l'automobile, c'est géniale pour créer de nouvelles alliances et partenariats de toutes sortes autour du monde de l'automobile, ça contribue à marier sport automobile et jeu vidéo de façon encore plus coordonnée.

En considérant la nature très changeante du développement des nouvelles technologies numériques, 15 ans peu paraître très long. Comment Gran Turismo a évolué dans ce sens, mis à part les évidents ajouts de modèles de voitures plus récents ?
L'évolution s'est surtout faite d'un point de vue technique. Les nouvelles technologies nous ont permis d'améliorer le rendu graphique et physique des véhicules, faire des réglages plus nombreux et plus précis. À chaque nouveau Gran Turismo, nous tentons d'élaborer de nouveaux concepts de game design même si celui de base reste toujours le plus mis en avant. Mais notre plus grand challenge, et aussi notre plus belle réussite fut de devenir assez exigeant et assez qualifiés aux yeux du public pour se permettre d'être reconnus auprès des constructeurs automobiles les plus prestigieux. Ça nous a permis de transcender le jeu vidéo et de relier numérique et réel.

Depuis 2009, vous avez participez aux courses séminales du 24 heures du Nürburgring, qu'est-ce que vous y avez vécu, et en quoi ça a influencé Gran Turismo ?
Cette année nous avons réussie à tenir un long moment la 1ere place de la SP9, la catégorie la plus prestigieuse dans cette course ! Mais nous nous sommes heurtés à des ennuis de moteur critiques. Donc à la fin, les mécaniciens étaient plus occupés que les pilotes eux-même. Une telle course s'apparente à une bataille, c'est un travail d'équipe, au départ on prépare les machines, on met en place un protocole de sécurité et d'entretien, puis une stratégie de course, et pour finir on va sur le champ de bataille. J'aimerais refléter toutes ces sensations dans Gran Turismo, mais bien évidemment, c'est plus facile à dire qu'à faire !

Quand les gens parlent de Gran Turismo, ils pensent bien souvent au réalisme. Selon vous, quels éléments font éprouver une sensation de réalisme dans un jeu de course ?
Le jeu doit avant tout reproduire le comportement du véhicule comme dans la réalité. La puissance d'accélération, le patinage des roues, les outils d'aide au pilotage, les réactions de la voiture sur différent types de sol et avec différent type de conduite... Ça réclame beaucoup d'observation minutieuse et de précaution.

GT6 intègre 19 nouveaux tracés, qu'est-ce qui définie un bon circuit ? En avez vous un de favoris ?
Un bon tracé ne se juge pas par sa difficulté véritablement, mais par le plaisir qu'il procure au pilotage. Personnellement, j'aime tout particulièrement le Northern Loop, mais en règle générale je préfère les circuits traditionnels comme le Brands Hatch ou le Spa-Francorchamps.

Je suppose que c'est une question récurrente... quel est votre rêve de voiture ultime ? Peut-on le voir dans un Gran Turismo avant qu'il ne soit visible dans les rues ?
J'aimerai conduire une voiture de mon propre concept, dans un Gran Turismo ou sur piste réelle ! J'aime autant le design d'une voiture que sa motorisation et sa conduite. Ce serait une voiture avec une certaine élégance, aux courbes fluides, et qui irait très vite (rires) !

GT6 reprend le concept des voitures conceptuelles (ND Anakaris : la fameuse Citroën GT Concept '08 et la Red Bull X2010), y comprit un remarquable modèle des bureaux de design de Mercedes-Benz. Pourquoi les voitures conceptuelles sont si importantes pour vous, alors que leur technologies équiperont les voitures d'usines d'ici une ou plusieurs génération ?
Quand j'étais enfant, je voyais des concept car aux salons professionnels qui faisait la jonction entre présent et futur particulièrement prometteur. Et cela n'a pas changé aujourd'hui. Les technologies développées vont bien au-delà de ce que mon imagination pense qu'il est possible de concevoir. Comme les voitures sont au centre de notre mobilité, je crois dur comme fer que les technologies présentées aujourd'hui et pour le moment inaccessibles au grand public, seront très utiles plus rapidement qu'on le croit.

Mercedes-Benz a accepté votre requête de soumettre un design original pour un véhicule qui sera présent dans GT6, dés lors vous avez travaillé en étroite collaboration avec le service design du constructeur. Quel éléments vous a le plus plu sur ce concept car ?
J'aime les voitures qui ont un extérieur qui marie classique et modernité, comme une GTX01, une SRT8 ou une SL55 (ND Anakaris : respectivement Ford, Dodge et Mercedes-Benz), mais qui sont aussi capable de haute performance. Le jeune designer qui a principalement créé le design du concept car Mercedes-Benz est un fan de Gran Turismo, ce qui a rendu notre collaboration fantastique bien sur !

Toujours pas de jeu de simulation de moto en vue ?
Nous avons déjà évalué cette possibilité plusieurs fois mais rien de concret n'est arrivé. Nous passerons la vitesse supérieure si une demande est réellement présente.

Vous avez déjà commencé à travailler sur Gran Turismo 7 ?
Concrètement, non. Aucun planning n'a été fait de façon précise, mon équipe va prendre quelques jours de repos. Mais Gran Turismo 7 est bel et bien prévu, et pourrait arrivé assez rapidement. On communiquera là-dessus en temps voulu.

C'est dans le Edge de cette semaine que le (tristement?) célèbre Fumito Ueda, longtemps chef d'orchestre de la Team ICO (ICO, Shadow of the Colossus), exprime sa volonté pour son avenir et revient brièvement sur le développement plus que laborieux de sa dernière œuvre : The Last Guardian.

Que voudriez vous faire prochainement ?
Cela peut-être surprenant, mais j'aimerais un jour faire un jeu sur le thème des zombies. J'aimerais essayer de faire un jeu simple qui fonctionne principalement avec des fonctionnalités tactiles (ND Anakaris : jeu Iphone/Ipad en vue?!). Mais ça c'est seulement si je peux revenir avec une idée intéressante, il y a tant de choses auxquelles je pense, mais c'est secret.

Nous ne sommes pas à court de jeux de zombie, pourquoi vouloir suivre cette voie ?
Avec un jeu de zombies, les possibilités en terme d'intelligence artificielle et capacités d'action des personnages jouables sont grandes, il y a beaucoup d'éléments qui m'intéressent et c'est idéal pour traduire des idées en jeu. En particulier si on trouve un moyen de faire en sorte que les zombies ne soient pas de simples personnages insignifiant que le joueur doit détruire, mais des personnages à part entière, d'une façon ''lyrique''. Il a toujours plein de possibilités.

Si vous deviez résumé ICO en un mot ?
Ma vision de la cruauté.

Est-ce que ICO et Shadow of the Colossus sont devenus ce que vous pensez qu'ils seraient au final ?
Chacun d'eux sont arrivés proches de ce que j'imaginais précisément. Dans le cas d'ICO, le game design, et dans celui de Shadow of the Colossus, l'aspect visuel furent très proche de ma vision d'origine.

Est-ce qu'un artiste peut réellement considérer son travail comme parfait ?
Temporairement, je pense que c'est possible. Lorsque j'étais animateur de CG (CG animator), il y avait des moments où je me sentais temporairement convaincu que ce que j'avais produit était le meilleur de ce qui était possible.

Alors, est-ce que les jeux distribués touts les ans par les éditeurs majeurs peuvent-ils être considérés comme de l'art ?
La définition de l'art est tellement ambiguë que je crois qu'il est difficile de répondre clairement à cela. Mais je crois aussi que de base, la valeur artistique d'une chose n'a rien à voir avec le temps de production alloué à cette chose.

David Cage (Heavy Rain, Beyond : Two Souls) a dit qu'il vous considérait comme un "dessinateur", mais vous avez déclaré ne pas vous voir de la même manière. Qu'en pensez-vous ?
C'est en partie vrai, je suis diplômé des Beaux-Arts, et je suis très honoré d'être décrit plus comme un artiste que comme un producteur. Lorsque j'ai rejoins SONY, je me suis plus consacré au développement des produits qu'au travail artistique.

Pourquoi avez-vous décidé de devenir freelance ?
C'est difficile à expliquer. Mais en gros c'est parce que je ne me sentais pas à l'aise sur tout un tas de choses. C'est difficile de dire pourquoi exactement, mais cela répondait à mes attentes personnelles pour ce qui est de ma carrière et la suite.

Que fut la réaction de SONY lorsqu'ils apprirent votre désir de partir ? Y a-t-il eu des négociations ?
Ce n'était pas facile. Je ne peux pas encore rentrer dans les détails. Ce sera plus facile à faire une fois que The Last Guardian sera terminé. C'est bien sur une question de respect pour mon ancienne équipe de travail, mes anciens employeurs, mais c'est aussi parce qu'après ça, tout ou presque sera définitivement réglé, on pourra mettre les choses à plat et passer à autres choses.

Êtes-vous toujours intéressé de travailler pour des gros éditeurs ou des constructeurs de console exclusivement, ou est-ce que le milieu du développement indépendant vous tente-il ?
Tout cela est secret, aussi.

Avez-vous était influencé par un jeu récent ?
Il y a tellement de jeux récents références en terme de technologie de jeu : game design, utilisation de la motion-capture, expérience de jeu multimédia (ND Anakaris : Alt-Minds d'Eric Viennot et Lexis Numérique) par exemple.

Êtes vous intéressé par des jeux qui ne sont pas destiné aux consoles de salon mais aux smartphone ou éventuellement consoles portables ? Ou pourquoi pas tenter autre chose que dans le domaine du jeu vidéo ?
Comme je l'ai dis, j'aimerais faire un jeu au principe simple basé sur le tactile, ça peut très ben concerner les smartphone que les dernières consoles portables misent sur le marché, car elle sont aussi bien l'une que l'autre détentrice de capacités tactiles. Mais rien de concret.

C'est Gaming Bolt qui a eu l'occasion d’interroger Pavel Kulikov, producteur du studio russe Gaijin Entertainment et concepteur de War Thunder; à propos de leur projet free-to-play destiné à la Playstation 4.

War Thunder est prévu pour le 15 novembre aux USA, en même temps que la Playstation 4, mais une version Xbox One n'est pas au planning. Pourquoi ?
Il y a plusieurs explications à cela. La principale est la politique de Microsoft par rapport à leur droit de regard envers les free-to-play et les jeux online en général. Pour notre jeu, nous avons besoin de faire des mises à jour en même temps que la version PC sans être ralenti par le fait qu'une société éditrice nous donne le droit de faire ce que l'ont veut faire. C'est une perte de temps et pour être tout à fait honnête, nous n'aimons pas avoir la sensation d'avoir la tête sous la guillotine en permanence, être obligé de se demander toute les semaines si l'ajout que l'on prévoit de faire plaira à ceux qui nous éditent. Malheureusement, ça se passe comme ça sur Xbox One pour le moment, tandis que Sony nous a apporté directement beaucoup de soutient.



War Thunder nous rappelle un peu le jeu Playstation 3 Warhawk. Par rapport à l'état du PSN à l'époque de ce jeu, que pensez vous du développement d'un jeu multi joueurs avec le PSN d'aujourd'hui, surtout avec ce qu'offre la PS4 ?
Les consoles next-gen sont littéralement différentes de celles que nous avons en ce moment en terme de puissance brute mais aussi dans leur philosophie, leur raison d'exister. Aujourd'hui, tout est connecté, ce n'était pas forcément le cas en 2006. Le jeu en ligne est devenue une norme, alors qu'avant, c'était une curiosité, un petit plus que les développeurs tentaient d'apporter pour tenter des choses et compléter leur offre. Aussi, tout les constructeurs sont intéressés non seulement par les jeux en ligne mais aussi beaucoup par les F2P en particuliers, nous sommes fiers de susciter autant d’intérêt.

Étant donné que War Thunder a atteint les 3 millions de joueurs sur PC le 25 juillet dernier, qu'est-ce qui a motivé le portage du jeu sur console de salon alors qu'historiquement et commercialement, le marché des MMO et des simulations d'avion de combat est beaucoup plus vivace sur PC ?
Je ne veux pas être trop enthousiaste et vantard, mais il me semble que Gaijin Entertainment a créé deux des jeux parmi les meilleurs dans le domaine très sectaire de la simulation de vol de combat, à savoir War Thunder mais aussi IL-2 Sturmovik: Birds of Prey. D'ailleurs, nous avons déjà une expérience du développement sur console avec ce dernier. C'est pour ça qu'il nous a semblé logique de passer à autre chose, de tenter quelque chose sur console. Nous avons pour but avoué d'élargir l'audience pour ce genre de jeu, notamment grâce au F2P.

Les cartes vont d'une taille de 65 kilomètres² à 200 kilomètres², avez-vous prévu de les agrandir encore à l'avenir ?
Nous allons implémenter des chars d'assaut et des navires en plus des appareils volants. Aussi, augmenter la taille des cartes n'est pas forcément très sage, les joueurs auront probablement du mal à se trouver les uns les autres. Mais il y aura tout de même des ajouts sur plusieurs maps afin de les rendre plus intéressantes à arpenter.



Quels genres de recherches ont étaient faites par l'équipe de développement pour créer des maps grandeur nature basées sur des lieux de combats de la seconde guerre mondiale ?
Nous faisons des jeux basés sur la seconde guerre mondiale depuis longtemps désormais, nous avons donc acquis une base de donnée conséquente et nous avons réclamé l'aide de nombreux consultants historiques. Nous avons étudiés des documents d'époques, des photographies et des cartes militaires pour faire en sorte que tous ce que nous faisons dans le jeu soit crédible.

Combien d'avions et de cartes le jeu final comportera-t-il ?
Au moment où je vous répond, le jeu comporte plus de 200 avions, mais plusieurs sont et seront ajoutés à chaque mise à jour majeure. La liste final d’appareils disponibles peut augmenter significativement selon les modifications qu'on peut apporter à chaque engins : tant niveaux équipement et armement que visuel et gadget de décoration. En tout, nous visons la barre des 5000 appareils clairement différent l'un de l'autre. C'est notre objectif !

Pouvez vous nous parler de la customisation des avions ?
La dernière mise à jour a apporté une quantité massive d'éléments de customisation pour les avions. Cela va de l’armement et des divers équipements de protections aux outils de décoration et de personnalisation visuelle. Vous pouvez modifier drastiquement tout avion en votre possession : de sa puissance de feu à sa vitesse en passant par sa maniabilité et son endurance.

Est-ce que War Thunder va prendre avantage de toutes les features offertes par la Playstation 4 ? Tel le Cloud Computing ou le bouton « share » de la manette Dualshock 4 ?
Nous utilisons la caméra Playstation Eye pour le « head tracking », grâce à ça, le joueur peut regarder tout autour de son appareil sans utiliser la manette. Bien sur, le bouton « share » sera aussi mis à contribution pour que le joueur puisse partager des screenshot maison ou des live en streaming.

De nombreux débats ont eut lieux à propos de la quantité de RAM que pourrait fournir la Playstation 4 pour la partie jeux de son utilisation, est-ce que cela fait une réelle différence pendant le premier cycle de sortie de la console ?
Nous avons reçu les kits de développement en début d'été, et nous disposons dés à présent de 8Gbs. Nous ne pouvons donc pas réellement commenter ce genre de débat étant donné que nous n'avons rencontré absolument aucun problème à ce sujet. Sony n'a peut-être pas tenu le même discours à ses investisseurs, ses clients et ses partenaires comme nous, mais en tout cas, ils nous ont toujours promit 8Gbs que nous pourrions consacrer aux jeux, et c'est ce que nous avons eu.



Nous avons déjà vu beaucoup de jeu portés du PC à la PS4. Comment cela s'est fait pour War Thunder, est-ce que cela fut compliqué ?
Comme je l'ai dis, nous avons reçu les kits de développement quelques semaines avant la Gamescom, nous avons produit une petite démo jouable pour le salon, mais ce ne fut pas particulièrement simple. Mais je suppose que ça viendra avec un peu de travail. En tout cas, c'est plus simple avec la Playstation 4 qu'avec n'importe quelle autre console de la current-gen.

Est-ce que la version Playstation 4 de War Thunder va proposer des mode bonus ? Et plus important, vu que le jeu est un F2P, sera-t-il nécessaire de souscrire au PS + pour profiter du jeu ?
D'ici à la sortie du jeu en même temps que la console, nous allons travailler dur pour finaliser l'ajout des chars d'assaut, les joueurs Playstation 4 pourront donc en profiter dés la sortie du jeu comparé aux joueurs PC qui pour le moment doivent se contenter des avions. War Thunder sera complètement gratuit, il ne sera pas nécessaire d'être inscrit au PS + pour y jouer mais ceux étant inscrit bénéficieront de bonus que nous avons mis en place avec Sony.

Y a-t-il de véritables différences entre la version PC et Playstation 4 ?
De base, les deux versions sont identiques, excepté l'interface et les contrôles bien sur. Les deux versions auront les même updates car le but étant de faire un jeu qui soit jouable cross-platform, entre les utilisateurs de PC et de Playstation 4.

Comment votre équipe a-t-elle utilisée l'architecture unifiée de la console pour produire le jeu ? (ND Anakaris : je suppose que le journaliste voulait parler de la mémoire unifiée GDDR5, mais la façon de poser la question n'était pas très claire...)
La Playstation 4 a une puissance formidable, et est simple à utiliser grâce à son architecture si proche d'un PC conventionnel. Quasiment touts les développeurs se servent de base d'une architecture PC pour développer leur jeu en premier lieux, tout en ajoutant et modifiant des choses avec les devkit pour profiter au maximum de ce que chaque console a à offrir. Et là, le mariage entre les deux types d'architectures se fait de façon fluide et sans difficulté. Beaucoup de calculs complexes ont put être réalisés assez facilement, cela inclus l'aérodynamique, la gestion des dommages d'un point de vue visuel de façon réaliste et en direct et bon nombre d'autres choses. De plus, puisque notre jeu est online, nous pouvons optimiser jour après jour les performances techniques, même si le jeu est déjà sorti.

Un mot sur la date de sortie ?
Le jeu sera disponible en même temps que la Playstation 4 aux Etats-Unis, le 15 novembre 2013. Mais il sera toujours en bêta test. Nous ajouterons rapidement beaucoup de contenu et nous affinerons notre jeu au mieux.

C'est le magasine britannique Edge (l'équivalent de notre Gamekult français dans leur façons de noter les jeux) qui a eut le privilège de réaliser une longue interview avec Toshihiro Nagoshi, ayant travaillé sur plusieurs très bons jeux de SEGA mais étant particulièrement connu pour son travail de production sur la série Yakuza. Ainsi, il s'exprime sur l'avenir de la saga de simulation de vie mafieuse de la firme nippone et plus généralement sur la direction que prend le développement des jeux vidéo japonais.

Les Yakuza propose une carte toujours plus grande à explorer. Quelle sera la taille de la carte de Yakuza Ishin, qui nous fera découvrir une Kyoto médiévale historique ?
Elle sera un peu plus petite que les derniers Yakuza classiques, mais plus grande que celle de Kenzan. Il y aura beaucoup plus de bâtiment à visiter, ce qui fait que dans un certain sens, elle sera plus grande et plus riche.

Est-ce que s'imposer de lancer le jeu en même temps que la Playstation 4 apporte de la pression ?
Oui, bien sur ! C'est la première fois que nous faisons un jeu de lancement (ND Anakaris : avec un Yakuza, s'entend), l'équipe fut longtemps inquiète de ne pas avoir suffisamment de temps. Mais nous avons déjà fait des Yakuza sur Playstation 2, 3 et Portable, nous savons donc comment faire et nous disposons d'une bonne base de fan ; et même de nouveaux fans se font connaître au fil du temps. Nous sommes donc rassurés, nous pensons que les fans seront présents dés le début de la vie de la Playstation 4 pour soutenir la suite de la série Yakuza.

Yakuza 1&2 HD fut édité sur Wii U, n'êtes vous pas tenter par le multi plate-forme ?
Nous savons très bien que le gros de notre audience se situe sur consoles Playstation. Pour Yakuza 1&2 HD, nous avons déjà fait les jeux sur Playstation 2, donc porter les jeux sur Wii Une fut pas compliqué. Le portage d'un tout nouveau titre, développé sur Playstation 3 ou 4 par exemple serait plus compliqué. Nous étions intéressés de voir quel accueil pouvait avoir la série Yakuza sur Wii U, avec un public complètement différent, et pour savoir tout cela, la seule chose a faire était d'essayer d'éditer quelque chose. C'était une expérimentation, mais les résultats n'ont pas étaient concluants. (ND Anakaris : cette déclaration en particuliers a déjà fait l'objet d'une news spécifique sur Gamekyo)



Concrètement, quelles sont donc vos intentions futures ?
Concrètement, je ne sais pas encore, je ne décide pas de tout à propos de la série Yakuza, mais en l'état actuel des choses, il sera difficile de ne pas continuer comme nous l'avons fait depuis le début en ce qui concerne les plate-forme d’accueil de nos jeux.

Pourquoi sortir le jeu simultanément sur PS3 et PS4 ?
Nous nous étions mis d'accord pour faire un jeu de lancement, mais quand j'ai pensé à nos fans qui s'était procuré le matériel Playstation 3 malgré son prix élevé, je me suis dis qu'il serait dommage de les laisser tomber si vite au profit du matériel Playstation 4 moins onéreux. D'ailleurs, que la Playstation 4 soit moins chère ne veut pas dire qu'elle soit moins performante comparativement à la Playstation 3 lors de son lancement. C'est pour cela que nous avons décidé de produire le jeu conjointement sur les deux machines.

Quelle relation aura le jeu avec la VITA ?
Nous allons sortir une version VITA compatible crossplay, mais nous n'avons pas encore décidé du business model à adopter. Nous n'avons pas encore décidé si ce sera un téléchargement gratuit ou pas. Pour le moment, nous pouvons juste confirmer que ce sera disponible en même temps que la sortie des versions PS4 et PS3 et que les versions seront toutes compatibles crossplay entre elles.

En prenant en compte les faibles ventes sur Wii U, et l'impérialisme des consoles portables au Japon, pensez-vous que les consoles next-gen de SONY et Microsoft ont réellement de l'avenir ?
Il est clair que les consoles portables se vendent mieux au Japon, de nos jours. Mais les gens disaient aussi, il y a 7 ou 8 ans, que ce serait très compliqué pour la Playstation 3. Aujourd'hui, j'estime qu'elle s'en est plutôt bien tirée malgré son prix de lancement qui fut un gros frein commercial. On disait même que la Playstation 3 serait peut-être la dernière console de salon de SONY. La preuve que non. La génération de console qui arrive sera par contre, elle, réellement décisive je pense. C'est avec le succès que la Playstation 4 et la Xbox One auront ou n'auront pas que l'existence d'une Playstation 5 ou d'une, euh … Xbox Two (ND Anakaris : traduction mot pour mot, Nagoshi a vraiment dit ça!) sera déterminée.

Les consoles portables vont elles aussi évoluer, et influencer tout le reste. De la même façon que le téléchargement de musique a remplacer l'achat de cassette audio, il se pourrait que les consoles physiques disparaissent.



Voudriez-vous développer un jeu pour smartphone ou navigateur ?
Oui, j'aimerais ! C'est la plus grosse base de consommateurs qu'on puisse cibler, après tout. Mais chacun d'entre a des spécificités nombreuses et distinctes, c'est un cauchemar de développé sur ce genre d'outil. Les consoles, elles, ont au moins plusieurs choses en commun, ce qui facilite le développement sur ces machines.

Puzzle & Dragons a un très grand succès au Japon, c'est un free-to-play, êtes-vous tentez de bâtir un projet de la sorte ?
Oui, c'est incroyable ! Mais les jeux free-to-play soutiennent rarement cette cadence infernale, en général, leur résultat chute fortement au bout de deux ans. Sur console, si vous faites quelques choses de bien, cela restera la référence pendant 5, 10, peut-être même 15 ans ! GungHo (ND Anakaris : l'éditeur de Puzzle & Dragons) le sait, et ils essayent d'éviter ça, c'est peut-être pour ça qu'ils ont sorti une version 3DS de leur jeu. Je suis curieux de savoir ce que ça va donner.

GungHo vise très précisément le marché du casual gaming avec ce jeu, et Nintendo a eu un très gros succès sur ce marché avec la Wii mais n'arrive pas à réitérer avec la Wii U. Si vous feriez un jeu free-to-play Yakuza sur smartphone, comment assurerez-vous l'équilibre entre casual et core gaming ?
J'ai vraiment des idées très précises de comment le jeu devrait fonctionner si c'était un jeu en ligne, mais pas spécifiquement un free-to-play. En substance, je pense qu'il est intéressant de tester plusieurs business model avec comme base une même IP. Mais il y a des choses qui ne vont pas ensemble, tout simplement, il ne faut pas forcer les choses. Par exemple, je pense qu'il n'est pas franchement nécessaire à Yakuza ou GTA de devenir free-to-play. Ce genre de jeu doit sortir sous forme de jeu complet. Bien sur, il peut y avoir des DLC, surtout si ce sont des DLC très conséquents et intéressants comme pour GTA IV, mais les petits ajouts hebdomadaires d'un free-to-play ne semblent définitivement pas ce qu'il faut.

Avez vous un projet de localisation de Yakuza 5 pour l'occident ?
Nous n'avons pas de plan pour cela, pour l'instant. L'équipe de développement de Yakuza est de taille fixe, nous devons donc faire un choix entre continuer à faire progresser la série et produire d'autres jeux, ou s'attarder à la localisation complexe d'un épisode déjà passé. Pour Yakuza 5 en particulier, le travail de localisation est si lourd que nous n’avons clairement pas put nous permettre de tenter quelque chose par nous même. Mais nous avons déjà fait plusieurs demandes, nous nous sommes plaint de nombreuses fois !

Lorsque vous avez traduit Yakuza 4, vous avez décidé de supprimer le mini-jeu des quizz culturel car vous aviez peur que les joueurs occidentaux ne connaissent pas les réponses. Étant donné que Yakuza Ishin se déroule dans un japon médiéval historique, pensez-vous que la traduction d'un tel jeu puisse être aussi difficile à cause de ça ?
Et bien, vous savez, même les joueurs japonais ne connaissent pas leur histoire ! Mais nous comprenons ce qu'il se passe lorsque nous voyons un film ou un jeu qui traite de la Rome Antique, par exemple. À partir du moment où vous arrivez à atteindre votre cible avec une histoire sensationnelle, qui apporte de l'émotion et qui fait réagir les joueurs, tout va bien. Au Japon ou outre-mer, je ne me fais pas de soucis pour ça.

Yakuza Ishin peut donc être traduit et localisé hors Japon un jour ?
Bien sur que j'aimerais atteindre le monde entier, j'aimerais tellement ! Cela se fera, si jamais nous avons la main d’œuvre et l'argent nécessaire.

Est-ce que la série numérotée va continuer avec un Yakuza 6 ?
Pour le moment, nous nous concentrons sur Ishin. Le Japon est en récession, et même avec l'arrivé des Jeux Olympiques, nous ne savons pas si l'économie se relancera convenablement. Du coup, avoir une série qui continue même dans ces conditions serait gratifiant pour moi. Donc si il y a la moindre chance d'y avoir un Yakuza 6, je la saisirais. La question est comment grandir et progresser avec le jeu suivant ? Notre plus grand rival sera Yakuza 5 lui-même, nous avons besoin d'être capable de faire quelque chose de plus grand et de mieux pour surprendre le joueur et lui donner envie d'acheter notre jeu. C'est ce qui va être compliqué.

En parlant des Jeux Olympiques, les Yakuza vont probablement faire des affaires dans le domaine de l'immobilier en vue de construire des structures pour accueillir les jeux d'ici 2020, cela pourrait constituer un thème intéressant pour Yakuza 6 ?
(rires), je ne sais pas ! En tout cas, j'espère que les JO apporteront une nouvelle reconnaissance au Japon. Faire comprendre au monde que nous ne sommes pas là que pour notre nourriture à base de riz, de poisson et nos jeux vidéo !

Que pensez-vous que les occidentaux apprécient dans la série Yakuza ?
Je pense qu'ils aiment avoir de nouvelle expérience, c'est pour cela qu'ils s'intéressent à la série Yakuza. Nous essayons de faire en sorte que la série Yakuza soit intéressante à plus d'un égard, qu'elle soit un mélange d'inspiration, avec une essence forte. Ce n'est pas tant le système de combat ou l'histoire qui les intéressent, c'est l'ambiance des rues que l'ont visite dans les jeux qui les séduits.



Les jeux Yakuza incluent souvent des célébrités japonaises en guest star, pensez vous un jour inclure des célébrités occidentales comme Keifer Sutherland ou Ellen Page ?
Et bien, nous pouvons inclure une célébrité occidentale pour faire le doublage d'un personnage, mais pour être tout à fait honnête, c'est tellement chère ! Les célébrités japonaises sont bien moins onéreuses.

Le Playstation Blog a eu l'occasion récemment d'interviewer Stephane Roy, producteur du nouveau Thief, prévu sur Playstation 3, 4, XBOX 360, XBOX One et PC pour le 28 février 2014 en Europe. Voici donc la traduction de cet entretien sur le nouveau jeu de Square-Enix, développé par Eidos Montréal (Tomb Raider reboot, Deus Ex : Human Revolution).



En développant tant sur PS3 que sur PS4, avez vous des choses qu'ils vous aient été possible de faire sur console next-gen et pas sur console current-gen ?
Il peut y avoir plusieurs réponses à cette question. L'IA, les bruitages, les graphismes... c'est très important pour nous de garantir au joueur une excellente immersion. Nous voulons être sur que le joueur se sente réellement dans la peau de Garrett (ND Anakaris : le héros de Thief), qu'il se sente important dans l'environnement qu'il aura à découvrir. Et honnêtement, c'est incroyable à quel point l'immersion peut être poussée et développée avec les spécificités techniques de la PS4.

La Dualshock 4 propose de nombreuses feature, notamment la barre lumineuse et le pavé tactile, avez vous déjà pensez à comment vous pourriez utiliser ces technologies ?
Nous voulons utiliser les avantages que la next-gen nous offre autant que possible, et cela inclut les options proposées par la manette PS4.
La barre lumineuse sert par exemple a indiquer au joueur si son personnage se situe plus ou moins dans l'ombre, selon la variation de l'intensité de la lumière produite par la barre lumineuse, le joueur pourra déterminer si il est bien caché ou pas. Ça créé une très bonne sensation lorsque vous jouez dans le noir.
Le pavé tactile servira à naviguer dans divers menus et à fluidifier et produire certaine action de façon plus intuitive, comme la sélection d'une arme par exemple.

Ce qui nous a beaucoup plu, c'est non seulement les nouvelles technologies de la manette PS4, mais aussi voir à quel point celles déjà existantes avaient été perfectionnées. Par exemple la reconnaissance de mouvement avec laquelle on peut augmenter la précision de son angle de visée avec l'arc, le résultat obtenu lors des phase de test fut impressionnant.

La dernière chose que nous voulions évoqué est le bouton « partage », je pense que c'est vraiment un ajout majeur de la manette PS4. Nous faisons des efforts pour donner de la liberté aux joueurs et créer des IA qui poussent les joueurs à toujours se servir de chemin et de méthodes différentes pour arriver à leur fin, les joueurs pourront partager leur façon de procéder et je suis sur que cela sera bénéfique à tous.

L’expérience de jeu que vous voulez proposer à dut changer au fil du temps, comment cela s'est passé ? Y a t-il des éléments en particuliers qui ont réellement changés à travers le développement ?
Tout comme énormément de jeu en développement, bien sur que Thief a évolué et a murit à mesure que l'équipe progressait dans le développement. Le gros du concept du jeu a évolué mais nous voulions toujours proposer au joueur la sensation d'être le roi des voleurs (ND Anakaris : le Master Thief dans le jeu), de pouvoir se servir de la lumière et de l'obscurité et se jouer de l'IA adverse, comme un chat avec une souris. Diverses choses ont évoluées au sein du gameplay, mais toujours afin de servir le concept central du jeu. C'est un processus normal. Et à mesure que le cœur de l'expérience de jeu se solidifiait et murissait, on pouvait broder tout autour un gameplay cohérent.

Comment l'histoire de Garrett va-t-elle être contée ? Est-ce que les principaux thèmes narratifs des trois premiers jeux de la série vont être reprit ou y aura-t-il quelque chose qui différencie ce Thief des autres ?
L'histoire de Thief est complètement nouvelle et n'a aucun lien avec les trois premiers jeux de la série. Autant les joueurs habitués à la série que les néophytes vont pouvoir se plonger dans l'histoire et en profiter aussitôt. C'est d'ailleurs une bonne opportunité pour ceux qui ont aimés Thief de redécouvrir autrement le personnage de Garrett. La ligne directrice de narration consistera en une série de mission dont chacune aura une finalité qui va faire avancer le scénario. Mais le joueur pourra revenir dans la ville entre chaque missions, l'explorer et interagir avec touts les éléments annexes qu'elle contient.

De quelle façon ce Garrett est-il différent du Garrett des ancien Thief ? Est-ce que son design a subit des changements majeurs lors de son élaboration ?
Nous avons toujours appréciés l'archétype du voleur déjà présent dans les ancien Thief, la capuche, la tunique sombre, les dagues et arcs d'assassins etc. Nous avons donc construit le nouveau Garrett principalement à partir de l'ancien en terme de design. Même si on vous garanti qu'il ne s'agit pas du même personnage entre ce Thief et les anciens, les joueurs n'auront aucun mal à s'adapter à ce nouveau Garrett tant il ne les dépaysera pas. Il a des traits de caractère qui ne trompe pas, renfrogné, sarcastique, égoïste et avec un intellect incisif … Il est maître dans tout ce qu'il fait, excepté en ce qui concerne les relations humaines !



Comment la série Thief a sut évoluée ? Est-ce que l'équipe de développement a apprit quelque chose et s'est servi des inspirations d'autres jeux d'infiltration ?
Le cœur du système d'infiltration de Thief est le même, ça reste un jeu d'infiltration où l'ont joue entre ombre et lumière. Le gameplay évolue autour de ce concept. Comment se jouer de l'IA et comment réagi-t-elle face à l'obscurité et face à la lumière, comment naviguer dans les environnements qui présentent de grandes variations de lumière dans un petit périmètre, comment envisager d'autres solutions quand la visibilité est trop mauvaise etc.
Nous avons bien sur prit le temps d'étudier ce que les autres jeux d'infiltration proposaient pour à notre tour construire l’expérience de jeu la plus adéquate, celle qui se différencierait suffisamment pour justifier elle-même son existence. Nous avons surtout étudiés de quelle façon les jeux concurrents procédaient pour faire de l'infiltration un système de jeu et un ensemble d'action plus accessible, plus simple à prendre en main. Ça nous a beaucoup aidé pour rendre Thief agréable à jouer.

Mais nous n’avons pas fait que lorgner sur les autres jeux d'infiltration. Afin d'augmenter l'immersion et améliorer les sensations procurées par le mode FPS, nous nous sommes aussi intéressé aux jeux de DICE : Mirror's Edge et le dernier Battlefield.

Comment les mécanismes d'infiltration fonctionnent dans Thief ? Est-ce qu'il s'agit uniquement d'un système d'ombre et de lumière ? Y a t-il un système de champ de vision ou quelque chose d'autre ? Quel sont les pour et les contre d'un tel système ?
Quand les gens pensent au système d'infiltration de Thief, il pense instantanément à l'ombre et la lumière. C'est le cœur du système d'infiltration du jeu, mais il ne s'agit pas que de ça. Dans l'obscurité, la perception visuelle du joueur peut diminuer, mais la position du joueur, la nature de ses mouvements et la distance à laquelle se trouve le joueur peut être grandement faussée aux yeux des ennemis.
Nous avons aussi travaillé sur les sens dont est capable l'IA adverse. Nous avons réussi à rendre possible la différenciation entre la vue périphérique et la vue centrale. Ainsi, quand le joueur est repéré ou si il est brièvement aperçu du coin de l’œil par un ennemi, sa réaction s'ajustera en conséquence. Si le joueur est clairement identifié, l'ennemi donnera l'alerte et attaquera, si l'ennemi ne voit le joueur que du coin de l’œil à travers l'obscurité, il sera sur ses gardes, fouillera les environs et adoptera une posture défensive. Les ennemis sont capables de tourner la tête indépendamment de leur corps, ils n'ont plus besoin d'être complètement tournés vers vous pour vous repérer, suffit qu'il tourne la tête vers la droite ou la gauche au détour d'un couloir pour vous apercevoir !

L'IA sera aussi influencée par ce qu'elle entend. Le joueur pourra contrôler les sons qu'il émet en modifiant la vitesse de ses mouvements, mais cela sera aussi influencé par la nature du revêtement sur lequel le personnage se trouve.

Ensemble, ces éléments créés un tout vraiment réaliste et épatant. Mais il faut garder en tête que cela reste un jeu vidéo, et donc qu'il faut que ça reste agréable à jouer !

Est-ce que l'écoute des conversations est conservée comme un procédé narratif, comme c'est le cas dans les ancien opus de la série ?
Oui, l'écoute des conversations des PNJ et ennemis tout en étant caché propre au système d'infiltration de Thief afin de glaner des informations est toujours présent. On peut écouter une conversation au coin d'un mur ou regarder par la serrure d'une porte par exemple.
Nous voulons faire en sorte que le monde de Thief soit riche et vivant, nos scénaristes travaillent dur pour produire beaucoup de dialogues que le joueur pourra entendre partout où il ira. Parfois de façon volontaire, parfois un peu par hasard. Certains dialogues seront important pour la mission, pour mettre le joueur en garde d'un danger par exemple, ou pour l'aider à emprunter le bon chemin, d'autres seront moins capitaux mais seront plus drôles aussi !

Est-ce que le joueur aura encore la possibilité de choisir l'issue des situations dans lesquelles il sera plongé, entre solution pacifique ou violence ?
Le joueur a toujours le choix de son type d'approche. Nous voulons faire l'effort de ne jamais restreindre les possibilités de franchir un obstacle. La majorité du jeu propose des solutions afin de mener à bien la mission de façon à ce qu'il n'y est aucun mort, mais aussi de façon à ce que le joueur soit capable d'éliminer toute menace qu'il juge nécessaire sans jamais être submergé et sans jamais que les forces adverses soient abusivement nombreuses et résistantes.

Durant les phases de test, il y a eu naturellement deux catégories de joueurs qui se sont démarqués. Ceux qui usent principalement de touts les outils d'infiltration mis à leur disposition et qui n'ont jamais fait couler le sang, et les autres qui n'hésitent pas à se débarrasser de plusieurs ennemis un peu trop gênant.

Et une troisième catégorie, les opportunistes qui font un mix des deux façons de jouer et usent de l'environnement parfois de façon très peu conventionnelle pour arriver à leur fin. C'est ce qui nous a poussé à faire d'intenses brain-storming pour augmenter le nombre de possibilité de gameplay dans les environnements, afin de maximiser les différentes façons de s'en sortir face à une situation.

Mais quoiqu'il arrive, quoique le joueur décide d'employer comme façon de joueur, nous voulons qu'il soit récompensé, c'est très important de ne pas obliger le joueur a employer une méthode d'infiltration plutôt qu'une méthode de combat même si le jeu se base principalement sur la discrétion, c'est ça la liberté.

Le vol et la collecte d'objet est aussi un aspect important de la série Thief, en sera-t-il encore ainsi avec le nouveau Thief ?
Oui, la collecte et le vol d'objet reste un élément central du concept du nouveau Thief. Nous avons même créé des Trophées qui récompenseront certaine action de loot et de vol d'objet dans le jeu.

La série Thief a toujours utilisé une caméra en vue FPS, Thief 3 a inclut une vue à la troisième personne. Le choix sera-t-il encore possible dans le nouveau Thief ?
Le nouveau Thief est principalement un jeu en vue FPS. Nous avons fait beaucoup d'effort pour maximiser l'immersion dans les environnements, comme je l'ai expliqué au début, et la vue FPS est inégalable pour garantir cela. Avec un bon écran, une installation sonore de qualité et avec un peu de calme autour de vous, ça peut vraiment être sensationnel (rires) ! Néanmoins, la vue à la troisième personne peut être employée dans certaines occasions précises.

C'est en marge du TGS que le compositeur Yugo Kanno s'est livré au jeu des questions/réponses au micro de GameRadar. Aussi, voici la traduction de la fameuse interview. À noter que la petite choriste de 12 ans, Connie Talbot, qui a prêté sa fabuleuse voix pour la chanson main theme du jeu répond aussi à quelques questions!

Quelle furent vos premières impressions lorsqu’on vous a présenté le projet Rain, et comment avez-vous déterminez le ton et la direction que la musique devait prendre ?
Yugo: La première cause sur laquelle je me suis concentré fut la pluie. D'autres choisissent les décors, les évènements qui se passe dans le jeu, mais mon travail était avant tout de construire une ambiance palpable et poignante. J'ai donc commencé à composer les musiques en écoutant la pluie, soit sur mon ordinateur, soit à travers la fenêtre de chez moi ! Afin de m’imprégner d'un tempo et d'une ambiance bien particulière propre à Rain.
Je voulais composer des musiques qui ferait croire aux joueurs qu'ils sont dans un lieux complètement étranger, en dehors de la réalité, comme dans une bulle.

À travers la pluie, le joueur va découvrir une sorte de monde parallèle mystérieux, comment avez-vous apporté cette notion de mystère et de découverte dans vos musiques ?
Yugo: J'ai essayé de ne pas trop baser la création des mélodies sur le gameplay mais sur ce que l'ont voyait à l'écran, comme pour un film. J'ai fais attention à faire concorder les musiques aux obstacles qui se dressaient devant le personnage, aux changements d'émotions qu'on voulait faire ressentir aux joueurs à certain moment précis et superposer le tout sur les évènements qui se passe dans le jeu. Le changement de rythme et de genre de musique est donc souple et délicat, et cela fut possible uniquement grâce à la grande solidarité dont on a fait preuve au sein de l'équipe de développement. Chacun respectait les idées de l'autre et ce fut une bonne émulation créatrice.

Il y a aussi la notion d'innocence qui vient du personnage qui est un enfant, comment avez-vous fait pour faire ressentir cela au joueur ?
Yugo: Ce que je voulais faire, ce n'est pas souligner la situation dangereuse du garçon, mais ses sentiments changeant tout au long de son aventure. Je ne voulais pas que le joueur joue le jeu en ayant tout du long un sentiment de tristesse à cause de la musique liée à la mélancolie qu'inspire la pluie, car de la pluie dans Rain, il n'y a que ça (rire) ! Donc j'ai essayé d'introduire des touches d'espoirs dans ma musique.



Quelle variété de sentiment avez-vous dut accompagner avec vos musiques ? Jusqu'ici, on a vu que le jeu semblait très triste.
Yugo: Vous le saurez en jouant au jeu car vous seul êtes capable de comprendre les émotions que vous allez ressentir. Mais je peux vous dire que la tristesse est loin d'être la seule émotion du jeu et de ses musiques.

Quels instruments avez-vous utilisés pour traduire les émotions ?
Yugo: La sélection des instruments est toujours importantes, mais je ne me suis pas cantonné à un type d'instrument pour un type d'émotion, je me suis concentré sur l'intonation et le contexte dans lequel la musique devait arriver.
Pour Rain, je ne voulais pas donner un aspect « digital » à la musique, j'ai donc tout enregistré avec des instruments live. Comme dans le cinéma, j'ai aussi utiliser ce qui m'entourait pour créer par exemple des percussions à l'aspect très naturel mais qu'on entend pas traditionnellement dans des musiques de films ou de jeu vidéo.
Je me suis aussi imposé le défi de n'utiliser que peu d'instrument, la plupart des musiques de Rain n’emploie que 3 instruments différents. Le piano, les guitares et les bandonéons sont principalement présents. J'ai fait ce choix afin de traduire les émotions de façon plus authentique pour que ça atteigne le joueur plus directement.



Comment avez-vous prit la décision de travailler avec Connie Talbot pour faire la chanson main theme du jeu ?
Yugo: À vrai dire, c'est le producteur du jeu de chez Sony JAPAN, Ken Suzuta qui l'a choisi. Il voulait avoir une vocaliste qui ressemble tant physiquement que psychologiquement à la petite fille qu'on aperçoit dans le jeu, par rapport à l'idée qu'il se faisait du personnage.
C'est une jeune fille de 12 ans originaire d'Europe, (ND Anakaris : Angleterre plus précisément. Elle participa et finira seconde de l'émission Britain got Talents, l'équivalent de « La France a un incroyable talent » chez les anglais, elle a déjà 4 albums à son actif et figure dans le guiness book en tant que chanteuse la plus jeune a avoir eu un disque d'or !), dés que nous somme allez la voir, elle a de suite acceptée le projet. Sa prestation fut bien au-delà de nos espérances. Nous avons eu beaucoup de chance de trouver une fillette avec autant de talent qu'elle.

Questions posées à Connie Talbot

Êtes vous une « gamer » ? Si oui, à quoi jouez vous ?
Connie: Pas tellement, j'ai déjà joué à beaucoup de Mario et à Nintendogs, je possède une Nintendo DS, mais mon prochain jeu sera Rain évidemment !

Qu'est-ce qui fut le plus enthousiasmant lors de votre participation à la création de Rain ?
Connie: La visite d'un super studio d'enregistrement bien sur !

Qu'est-ce qu'il y a de différent de travailler sur la musique d'un jeu vidéo par rapport à ce que vous faisiez d'habitude ?
Connie: C'était très similaire pour la façon d'enregistrer la chanson. Mais le type de chanson de Rain est très différente de ce que je fais habituellement, c'était intéressant d'explorer de nouveau genre musicaux, ça peut donner des idées pour plus tard !

C'est dans le dernier numéro de Famitsu que le producteur de Street Fighter IV, Yoshinori Ono, aussi instigateur du projet Deep Down toujours annoncé comme exclusivité PS4 se livre au jeu des question/réponse.

Quel genre de jeu est Deep Down?
Le jeu se déroule en 2094 à New-York.

Pourtant, dans la vidéo précédente, il y avait un homme en armure qui combattait un monstre ...
Ravens, un groupe de personnes qui possèdent une aptitude particulière, est la clé de l'histoire. En plus d'être capables de plonger dans le passé, ils peuvent lire les souvenirs d'objets et entendre les voix du passé. Les Ravens de New York 2094 naviguent dans le temps et utilisent l'information qu'ils scannent pour essayer de clarifier les événements du passé.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur cette lecture des souvenirs?
En incarnant un Ravens, les joueurs pourront voyager à travers des donjons dans le passé et enquêter. Le jeu est basé sur le thème de l'émotion. Il y a divers donjons dans le passé qui correspondent aux sentiments des émotions humaines. Lorsque vous lisez une statue de pierre et entrez dans un donjon, des choses pleines de pensées et les rancunes du passé sont éparpillées. Si le joueur touche à ces pensées, il peut lire les souvenirs du passé. Nous rappelons que Deep Down nous invite à connaître la réalité du passé.

Deep Down est un jeu en ligne, mais à quoi les joueurs peuvent s'attendre précisément ?
Comme vous le disiez, Deep Down est un jeu en ligne et en tant que tel un environnement en ligne est nécessaire. Comme je l'ai dit, l'objectif des Ravens est de découvrir la vérité sur le passé, mais nous allons mettre cela de côté pour le moment. La PlayStation 4 est une nouvelle plateforme avec une composante en ligne inséparable, nous voulons que vous profitiez d'un système en ligne avec le moins de résistance possible. Jusqu'ici, Capcom a sorti des jeux comme Monster Hunter et Dragon's Dogma où vous pouvez chasser et voyager en ligne. Nous faisons Deep Down en tenant compte de nos expériences passées.

Serons-nous capable de plonger dans les donjons avec d'autres joueurs ?
Oui. Vous pouvez jouer avec vos amis, puis échanger des informations avec eux. "Hey, ce donjon possède telle ou telle information". De cette façon, vous allez commencer à comprendre le mystère de Deep Down, pourquoi les Ravens ont été créés et pourquoi ils étudient le passé.

Est-ce que le jeu avec d'autres acteurs est important ?
Pour les joueurs qui estiment que le jeu en ligne est maladroit, Deep Down peut également être apprécié par tous en solo. Tout d'abord, essayez de jouer en solo, puis lorsque vous devenez habitué à cela, essayez les donjons difficiles avec d'autres Ravens.

En parlant de jeu en ligne, comment sera géré le réseau du jeu après sa sortie ?
Des mises à niveaux et maintenances périodiques seront mises en place. Nous n'avons pas l'intention de trahir l'attente des joueurs. Nous allons continuer à développer et ajouter des nouveautés à intervalles fixe.

Y aura-il une bêta ?
Nous aimerions faire avancer les choses rapidement après la sortie de la PlayStation 4. Restez à l'écoute.

Quel est votre ressenti pour un premier développement sur PS4 ?
Dès le début du développement, tout s'est montré facile. Produire quelque chose à 60 images et le déplacement en temps réel a été relativement simple. C'est alors que j'ai compris que, avec un peu plus de temps, nous serions en mesure de produire un titre de grande qualité sur PlayStation 4. La prochaine console de Sony est un système sur lequel il est très facile de développer.

En somme, la PS4 vous a permis de rendre Deep Down réel ?
Dans Deep Down, chaque donjon ne proposera pas deux fois la même expérience de jeu. C'est grâce à la grande mémoire et vitesse de fonctionnement de la PlayStation 4 que réaliser ce style de jeu est possible.

Pouvez-vous nous donnez un exemple ?
Les visuels s'approchent d'un niveau de photoréalisme et même les armes du joueur et armures du joueur se détériorent et deviennent sale en fonction des évènements. Parce que la vitesse de fonctionnement de la PlayStation 4 est si rapide, la rouille et la moisissure sur votre équipement ne sont pas simplement rendues en tant que textures, elles sont plutôt calculées en fonction de votre interaction avec le monde où vous êtes. Nous voulons que vous passiez à travers l'écran TV afin de goûter au monde de Deep Down.

Y a-t-il une bonne façon d'utiliser les nombreuses fonctionnalités de la DualShock 4 avec Deep Down ?
La DualShock 4 dispose d'un pavé tactile et d'une lumière clignotante sur le dessus, et si vous écoutez attentivement, vous pouvez presque entendre les sons provenant de l'intérieur. Nous prévoyons de mettre en œuvre toutes ces choses que j'ai mentionnées afin que vous puissiez en faire l'expérience en temps réel pendant que vous jouez. Par exemple, la barre lumineuse va exprimer le thème du jeu de l'émotion avec la couleur. Vous serez en mesure de dire la couleur de l'émotion du donjon où vous êtes en regardant la couleur de la barre de la DS4. Aussi, quand les Ravens entendent des voix du passé, ils ne viendront pas de la TV, mais plutôt depuis de la manette. C'est de cette façon que nous voulons que le joueur ait l'impression d'être plongé dans le monde de Deep Down.

Avez-vous fait le test des sons émis par le pad ?
Oui. Pour dire la vérité, j'avais envie que le son soit un peu plus fort (rires). Mais de toutes les fonctionnalités, frissons, tremblements, touchers, senteurs, vu et ouïe, c'est ce qui fait vraiment que vous vous sentez comme si vous étiez en contact avec quelque chose. Dans un souci d'immersion du joueur dans le gameplay et l'histoire, les intervenants jouent un rôle extrêmement important.

On dirait que les joueurs vont être complètement plongés dans le monde de Deep Down !
Je crois. Nous voulons vraiment que cela se produise et nous avons fait tout ce que nous pouvons pour créer un gameplay sans faille, et la possibilité de se déplacer naturellement entre solo et multijoueur. La connexion au réseau est au cœur de la PlayStation 4, rendant ainsi l'utilisation de la composante en ligne très facile à faire.

En parlant de la PlayStation 4, la compatibilité avec les PS Vita est assez forte. Deep Down faira t-il usage de la fonction de lecture à distance de la PS Vita?
C'est un gros plus d'avoir la PS Vita et PlayStation 4 beaucoup plus proche que la PS Vita et PlayStation 3. Nous prévoyons donc d'inclure une fonction Remote Play. En plus de cela, nous cherchons également des moyens d'utiliser les smartphones et les tablettes.

Avez-vous d'autre projet après la sortie de Deep Down ?
Bonne question. Je suis sûr qu'il y a plusieurs personnes qui se demandent: "Pourquoi Ono travaille sur Deep Down ?" Je veux répondre aux attentes de ces joueurs et offrir quelque chose d'autre pour la PlayStation 4. Que ce soit l'année prochaine ou l'année d'après, je ne sais pas, mais je voudrais le faire bientôt.

Est-il dangereux de penser que ce futur projet pourrait être Street Fighter V ?
Eh bien, il pourrait être un Rival Schools 3 (rires).

Que pensez-vous du matériel PlayStation 4 ?
Beaucoup de gens commentent la PlayStation 4, aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur du pays. Alors que certains pensent que la PlayStation 4 permet un développement rapide, d'autres estiment que parce qu'il y a tellement de choses possibles de faire avec elle, le développement prendra encore du temps. Je pense que les deux parties ont raison. Il est certainement vrai que vous pouvez faire beaucoup de choses en relativement peu de temps. Mais si vous voulez exploiter toutes les fonctions, ça prend du temps. Les développeurs du nouveau moteur (Panta Rhei) disent, "Ono, s'il reste du temps, nous pouvons faire encore plus !" En fonction du nombre de personne prêtes à travailler, la PlayStation 4 fournira une réponse nouvelle aux jeux. Parce qu'il y a tellement de choses que vous pouvez faire, si vous n'avez pas à gardé une trace de ce que vous comptiez faire, vous pouvez simplement continuer à travailler sans cesse. C'est mon impression jusqu'à présent.