Gamekyo : SONY Waypoint

SONY Waypoint

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nom : SONY Waypoint

titre : SONY Waypoint

pseudonyme : sonywp

url : http://www.gamekyo.com/group/sonywp

site officiel : http://

créateur : anakaris

date de création : 06/09/2013

dernière mise à jour : 17/11/2025

description : L'actualité de SONY dans son ensemble. Jeu vidéo, produit high-tech et stratégie commerciale. Créateur de l'image de profil et de l'image d'en-tête: Sora78.

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Interview FFXVI: construction du monde, points de vue divergents et personnages préférés

Playstation 5

Le directeur Hiroshi Takai, le directeur créatif Kazutoyo Maehiro et le directeur de la localisation Michael-Christopher Koji Fox parlent de la mythologie du monde

La semaine dernière, le producteur Naoki Yoshida et le directeur Hiroshi Takai de Final Fantasy XVI ont dévoilé la nouvelle bande-annonce baptisée Ambition. Dans ce post du blog PS, ils ont évoqué brièvement la mythologie du jeu, et partagé quelques informations supplémentaires sur deux personnages révélés récemment.

Après ce reveal, nous avions d’autres questions. Alors aujourd’hui, ils vont nous emmener un peu plus loin dans le monde de Valisthéa, des Émissaires et des Eikons. Dans cet interview, Hiroshi Takai, le directeur créatif Kazutoyo Maehiro et le directeur de la localisation Michael-Christopher Koji Fox nous parlent, entre autres, de l’approche qu’ils ont choisie pour l’histoire, l’élaboration du monde et les motivations principales des joueurs.

PlayStation Blog : Dans cette histoire, que vouliez-vous accomplir qui n’a pas déjà été abordé dans un autre opus de Final Fantasy ?

Hiroshi Takai, Directeur principal, Final Fantasy XVI : Je dirais qu’au début, la série Final Fantasy avait pour ambition de créer des mondes de fantasy pure et de raconter des histoires sur les habitants de ces mondes. La série a progressivement évolué à partir de ce point de départ, s’aventurant parfois dans un domaine plus proche de la science-fiction et mettant davantage l’accent sur les récits initiatiques de ses jeunes personnages. Maintenant que nous en sommes à Final Fantasy XVI, nos joueurs ont grandi, et nous autres, développeurs, sentons le poids des années. Le monde ne s’est pas toujours montré hospitalier, et nous avons appris, à nos dépens, que les happy-endings n’étaient pas systématiques. Il en va de même dans le monde de Valisthéa, et ce, à bien des égards. Ses habitants portent tous leur propre fardeau. C’était le genre de monde que nous voulions montrer. Dans cette optique, le monde de Final Fantasy XVI n’est pas toujours très accueillant et clément. Cela dit, je pense que nous avons réussi à donner vie au quotidien d’un peuple qui refuse d’abandonner tout espoir, et qui continue à lutter pour vivre et survivre. Je veux donc qu’un maximum de joueurs puisse découvrir le monde de Valisthéa ! Et bien sûr, tout n’est pas que noirceur et désespoir !

Pourriez-vous nous expliquer les premières phases de la conception de ce monde ? Commencez-vous par les éléments emblématiques que vous voulez inclure, comme les cristaux et les invocations, avant de vous intéresser aux Émissaires et à leurs approches uniques qui mènent tout naturellement aux nations en guerre, etc. ?

Kazutoyo Maehiro, Directeur artistique et scénario original, Final Fantasy XVI : Dès le tout début du projet, nous avions décidé que les Eikons seraient au premier plan de Final Fantasy XVI. Les invocations étant un élément important de la série des Final Fantasy, je me suis dit que si nous allions parler des Eikons, nous devions nous assurer qu’ils faisaient partie intégrante de l’histoire au lieu d’être de simples sorts ou compétences.

La question s’est alors posée : « S’il y a un monde où les Eikons existent vraiment, à quoi ressemblerait ce monde ? » Ce serait un monde où apercevoir une invocation géante est banal, et pour que ce monde prenne toute son ampleur, il faudrait forger un passé qui en explique les tenants et les aboutissants.

Les étapes suivantes concernent principalement la manière dont j’ai abordé la création d’une intrigue. J’ai commencé par la carte du monde, et à partir de là, j’ai créé l’environnement à proprement dit : le courant des vents, des rivières et des océans, ainsi que l’emplacement des villes. Les fondations étant posées, j’ai ajouté les composantes emblématiques de la série des Final Fantasy, notamment les cristaux, et d’autres éléments inhérents à Final Fantasy XVI, éléments inspirés par la structure générale du monde. Et parallèlement, j’écrivais le passé de ce monde. Après quoi, nous arrivons enfin au point de départ de l’histoire. Ensuite, j’ai créé un récit dont Clive (NDLR L’avatar du joueur) serait toujours au centre. Je me suis appliqué pour que ce personnage ait vraiment la carrure du protagoniste à part entière, et non un énième personnage perdu au beau milieu de plusieurs intrigues.

L’expérience que vous avez acquise lors de la structuration et de l’écriture de l’intrigue et des personnages de Heavensward pour FFXIV vous a-t-elle servi pour FFXVI ?

Michael-Christopher Koji Fox, Directeur de la localisation, Final Fantasy XVI :

Oui et non.

Avant toute chose, le Guerrier de la Lumière de FFXIV était un protagoniste silencieux, ce qui a grandement influé sur l’écriture des scènes. Par conséquent, la plupart des cinématiques de XIV mettaient en scène d’AUTRES personnages qui VOUS parlaient. C’était presque exclusivement aux PNJ qu’incombait la lourde tâche de transmettre les informations importantes. Pour XVI, Clive participe activement à toutes les conversations. La manière dont nous pouvons relayer les informations au joueur est donc totalement différente. Dans ce sens, les cinématiques sont beaucoup plus dynamiques. En outre, l’implémentation de captures faciales dans de nombreuses scènes nous a donné l’occasion de communiquer des émotions et des sentiments par l’intermédiaire d’expressions plutôt que de dialogues.

Les différences de genres vidéoludiques ont également eu un impact majeur sur notre approche.

Avec un MMO tel que XIV, l’objectif consistait à créer une histoire qui pouvait durer sur plus de deux ans à l’aide d’extensions. Avec un jeu autonome, l’approche narrative doit être plus compacte et épurée. Quand un jeu autonome fait la part belle à l’action, contrairement à un RPG traditionnel au rythme plus lent, le tempo narratif devient deux fois plus important. Les intrigues politiques ont beau être captivantes, elles s’avèrent souvent complexes et nécessitent de longues explications qui peuvent ralentir le rythme. Si on s’appuie trop sur l’intrigue et les subtilités, on risque de perdre de vue la finalité de la chose. Résultat : le jeu peut en pâtir. Comme nous créons un contenu interactif, notre objectif est d’offrir un bon équilibre. Le concept intrinsèque du design de Yoshida-san pour Final Fantasy XVI me fait penser à des montagnes russes, un mélange de montées lentes, suivies de chutes libres palpitantes ! C’est vraiment une excellente manière de décrire comment nous avons essayé de présenter l’aspect narratif.

Selon leur nation natale, les Émissaires sont vénérés ou considérés comme des armes de guerre : le fait qu’ils soient vus différemment offre un potentiel narratif très riche. Qu’est-ce qui a influencé le développement et le choix de la manière dont chaque nation voyait et utilisait ses Émissaires ?

Koji Fox : Avec chaque nation adoptant une attitude différente envers les Émissaires, nous avons l’occasion de nous intéresser à la manière dont les choses sont perçues selon différentes perspectives : c’est un concept particulièrement pertinent dans un monde où l’on a tendance à avoir une vue binaire des choses. Tout est noir ou blanc, bien ou mal. Comme les Émissaires sont des êtres vivants, la façon dont leurs nations les emploient devient un reflet précis de la manière dont ces nations traitent leurs propres populations. Une nation qui considère son Émissaire comme un simple pion verra probablement ses ressortissants comme des pions à sacrifier pour sauver les pièces les plus importantes. Une nation qui craint son Émissaire sera plus encline à s’en prendre à tous les utilisateurs de magie (Émissaires et Porteurs), alors qu’aux yeux d’une nation qui vénère ses Émissaires, les gens seront respectés comme des égaux.

Bahamut et Odin sont deux personnages emblématiques de la mythologie de Final Fantasy. Ils ont tous deux été interprétés différemment dans les jeux précédents. Comment l’équipe s’y prend-elle pour que les variantes de FFXVI soient différentes de celles des autres titres de la série ?

Takai : Cette approche ne s’applique pas exclusivement à Bahamut et à Odin. En effet, la manière dont les humains (NDLR Les Émissaires) manifestent les Eikons en eux-mêmes est un élément propre à Final Fantasy XVI. Dion, qui représente Bahamut, et Barnabas, qui est Odin, portent tous les deux leurs propres fardeaux au cours de l’histoire, et s’il y a bien quelque chose de fascinant au sujet de Final Fantasy XVI, c’est la façon dont les formes monstrueuses manifestées par les Émissaires ressemblent plus ou moins aux personnages humains lorsqu’on les regarde bien. Pour la véritable apparence des Eikons, au lieu de créer un design entièrement nouveau, nous avons volontairement opté pour des formes faciles à imaginer à partir des versions précédentes. En y réfléchissant, la manière dont les Émissaires sont guidés par leur volonté humaine, même après avoir manifesté les Eikons, pourrait bien être une particularité de Final Fantasy XVI.

Les Eikons ont beau être tout puissants, ils sont tributaires des Émissaires, et par extension, des nations pour lesquelles ils se battent. Tous les personnages (et pas juste les Émissaires) pensent que leurs actions sont vertueuses. Quelle approche adoptez-vous pour donner vie à des personnages de moralité complexe ?

Maehiro : Les gens ne traitent pas les Émissaires de la même manière. Ils sont humains, et donc, leurs pensées et leurs croyances diffèrent. Dans un pays, les Émissaires sont traités avec le plus grand respect, comme des invités d’honneur, alors que dans d’autres nations, ils sont considérés comme des esclaves. Et alors qu’il y en a qui se battent au nom de la justice, certains n’agissent que par intérêt personnel et d’autres sont contraints d’agir à l’opposé de leur volonté. Il serait facile de croire que les Émissaires peuvent faire ce qu’ils veulent grâce à la puissance extraordinaire des Eikons, mais l’utilisation de leurs pouvoirs produit un effet néfaste : le corps de l’Émissaire se pétrifie. En plus de donner lieu à des troubles auxquels sont confrontés les Émissaires qui ne peuvent pas agir comme ils le souhaitent, ce choix narratif façonne les relations qu’ils entretiennent avec leurs pays et les personnes qui les entourent. Le personnage de chaque Émissaire a été créé en représentant la situation dans laquelle il se trouve, sa volonté et son idéologie personnelles, ainsi que le conflit engendré par ces facteurs.

Quel personnage de FFXVI a été votre préféré à écrire, et pourquoi ?

Naoki Yoshida, Producteur, Final Fantasy XVI: Le jeu regorge de personnages qui ont tous leurs propres vies et destinées… En choisir un est donc difficile… J’imagine que M. Maehiro, qui est responsable du scénario, vous donnera une réponse similaire. Mais je dois admettre que Clive, le protagoniste, est unique en son genre et très spécial. Comme c’est notre personnage principal, l’équipe de développement met tout en œuvre pour que Clive soit au premier plan. Comment allons-nous faire pour braquer les projecteurs sur lui ? Comment allons-nous nous y prendre pour que ses propos soient lourds de sens ? M. Maehiro et moi-même avons examiné à la loupe chaque partie individuelle et effectué plusieurs demandes pour modifier et peaufiner différents éléments. Voilà donc pourquoi je suis particulièrement attaché à Clive.

Takai : Il n’a pas encore été annoncé, mais j’aime beaucoup le personnage de Byron, qui apparaît au milieu de l’histoire. C’est quelqu’un de très avenant, joyeux et magnanime. Je pense donc que tout comme moi, beaucoup de joueurs seront fans de lui. Malheureusement, je ne peux pas vous en dire trop, sinon on risque le spoiler, mais sa première scène m’a vraiment bouleversé. Pendant mes premières vérifications des cinématiques, j’avais les larmes aux yeux malgré moi. J’imagine qu’il sera dévoilé lors d’une future annonce promotionnelle, alors quand vous le verrez dans le jeu, repensez à cette interview, haha !

Maehiro : Je dirais que mon personnage préféré est Clive, le protagoniste. De tous les personnages que j’ai écrits jusqu’à présent, c’est vraiment à lui que j’ai insufflé le plus de sentiments. À tel point que je ne sais pas si je serai un jour capable d’écrire un personnage plus abouti. À dire vrai, le jeu est truffé de personnages que j’aime beaucoup, mais je ne peux pas en parler pour le moment. Si j’ai l’occasion de donner une autre interview après la sortie du jeu, je les évoquerai dans mes réponses, haha.

Koji Fox : Il y a tellement de personnages uniques dans XVI, qu’en choisir un est vraiment difficile, d’autant plus qu’il y en a beaucoup dont je ne peux pas vous parler, de peur d’en révéler trop sur l’histoire. Donc, en quatrième place, juste après , et , je dirais le barde qui met en chansons les exploits de Clive. Au début, ce PNJ devait simplement réciter des poèmes quelconques en fonction de l’endroit où Clive se trouvait au sein du scénario principal, mais nous nous sommes dit que ce serait sympa de le voir chanter en bonne et due forme. Nous avons donc contacté un doubleur talentueux qui s’avère avoir été formé aux arts bardiques (hein, ça existe les arts bardiques ?). Nous lui avons demandé d’interpréter deux versions de chaque chanson : une parlée et une autre roucoulée à la manière old-school, en pensant qu’on utiliserait probablement la première variante. Cela dit, lorsque M. Soken (NDLR Le compositeur de Final Fantasy XVI) a entendu les répliques chantées, son équipe et lui ont décidé de créer un accompagnement au luth pour chacune d’elles… malgré le travail supplémentaire que ça leur demanderait. En effet, les enregistrements étaient a capella, et le tempo, ainsi que les tonalités étaient tout sauf homogènes. Et le résultat était tellement fantastique que tous les responsables des autres langues avec doublage (y compris le japonais) ont décidé de suivre le mouvement : ils ont réécrit les paroles pour correspondre aux mélodies, et recruté des chanteurs talentueux afin de donner vie aux chansons. Et tout ça pour un PNJ auquel les joueurs ne parleront peut-être jamais dans le jeu !

Final Fantasy XVI sortira sur PS5 en 2023.

PlayStation Blog - https://blog.fr.playstation.com/2022/11/04/interview-final-fantasy-xvi-construction-du-monde-points-de-vue-divergents-et-personnages-preferes/

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publié le 04/11/2022 à 17:12 par jenicris

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FFXVI est terminé a 95% et sa date de sortie dévoilé avant la fin de l'année + un max de nouvelles infos

Playstation 5

Deux infos importantes viennent de paraître sur FFXVI de la part de Yoshida et Takai.

--Au fait, quel est l'état actuel du développement ?

Takai : Environ 95%.

--C'est presque terminé !

Takai : C'est vrai. La situation actuelle est que nous jouons au jeu jour après jour, nous peaufinons les parties rugueuses, et brossons les parties qui ont des défauts de performance ou de dessin. Le reste est de la correction de bugs.

Yoshida : De toute façon, l'échelle du jeu est grande, donc le débogage prend beaucoup de temps. Presque tous les programmeurs trafiquent le code pour corriger les bugs.

Takai: Il y a un avis selon lequel il est interdit d'ajouter du code car de nouveaux bugs vont apparaître (rires).

--Je suis curieux de connaître la date de sortie car le projet est presque terminé. Pour l'instant, elle est fixée à " l'été 2023 ", mais quand pensez-vous que vous connaîtrez la date de sortie spécifique ?

Yoshida : Nous prévoyons de publier à nouveau les informations plus tard dans l'année, donc je pense que nous pourrons le dire à ce moment-là. Je ne pense pas que ce sera pendant l'été, donc je pense que c'est bon (rires).

Le directeur de FF16, Takai, a déclaré dans une interview accordée au site de jeux italien EveryEye que l'histoire principale de FF16 prendra environ 35 à 40 heures à compléter.

Si vous résolvez toutes les quêtes secondaires et le contenu optionnel, le temps de jeu total sera d'environ 70+ heures.

NG+ a aussi des ennemis plus forts !

https://www.everyeye.it/articoli/intervista-segreti-final-fantasy-16-esclusiva-storia-durata-dualsense-59476.html

Un trailer est également prévu pour la fin de l'année.

Une démo devrait sortir un peu avant la sortie du jeu.

https://www.gematsu.com/2022/11/final-fantasy-xvi-development-about-95-percent-complete-release-date-to-be-announced-by-end-of-2022

Quelques infos :

Le directeur créatif Maehiro nous en dit plus sur les Dominants de FF16 :

-Quand un Dominant meurt, il se transforme en pierre.
-Les successeurs peuvent naître immédiatement ou prendre des centaines d'années pour se manifester.
-Certains points de l'histoire existent où certains dominants restent en sommeil
-Actuellement, tous les dominants existent
-Il ne peut exister deux dominants pour un même élément, mais...
-Il n'y a pas de règle telle qu'un dominant doit résider dans un seul pays
-Par exemple, Waloed a deux dominants qui y vivent : Garuda et Odin.

Sur les 6 Royaumes:

Dans une nouvelle interview accordée à Famitsu, Yoshida, le directeur Takai et le directeur créatif Maehiro mentionnent que même s'il y a 6 pays dans le jeu, vous n'irez pas dans chacun d'eux.

L'histoire vous mènera vers certaines destinations, mais d'autres auront un rôle plus symbolique.

Ce qui une fois traduit devient en fait plus vague:

Nous savons qu'il y a six pays dans le jeu, alors allons-nous les visiter tous ?

Yoshida : Comment dire, et c'est peut-être un peu difficile à expliquer, mais ce n'est pas aussi simple que d'aller directement dans chaque pays.

Maehiro : C'est plus comme si l'histoire vous y emmenait, alors vous vous dirigerez vers cette destination.

Takai : Par exemple, s'il y a une ville qui a un but symbolique, vous ne pourrez pas simplement y aller et vous promener pour explorer la région.

Nouvelles informations sur les pays dans FF16 :

-Rosaria a une longue histoire de tradition
-Sanbreque est très religieux
-Dhalemkia a plusieurs gouverneurs.
-Le Royaume de Fer parle une langue différente
-Waloed aime la guerre
-Le Dominion de Cristal est un pays politiquement neutre, rempli d'éther et sans roi.

Le trailer de FF16 Ambition commence et se termine par l'ouverture et la fermeture d'un livre. Les développeurs disent :

-Le narrateur est quelqu'un dans le jeu que vous serez surpris de rencontrer (ce n'est probablement pas Jill).
-Le jeu disposera d'un index historique auquel vous pourrez accéder pour vous aider à découvrir le monde.

Le directeur créatif de FF16, Maehiro, explique que le thème des combats a été fortement inspiré de FF5, notamment en ce qui concerne la personnalisation des capacités. Il mentionne qu'au fur et à mesure de votre progression dans le jeu, vous apprendrez de nouvelles capacités que vous pourrez combiner en fonction de votre propre style de jeu.

Yoshi-P dit qu'il est difficile de dire, à partir du dernier trailer de FF16 Ambition, qui est exactement un antagoniste et qui ne l'est pas.

Il révèle également que le nom du roi de Sanbreque est Sylvestre, et que même s'il semble être un méchant, le plus gros problème est la corruption dans le monde.

Yoshida et Takai sont tous deux d'accord pour dire que l'histoire que Maehiro a créée pour FF16 est similaire à celle de Heavensward de FFXIV.

Maehiro explique qu'à la base, l'histoire est centrée sur Clive, le protagoniste, et les amis qu'il rencontre au cours de son voyage. Il s'agit d'une "aventure en territoire inconnu".

Nouveau personnage dans FF16 appelé Byron qui n'a pas encore été présenté mais qui a fait pleurer le directeur Takai.

"C'est un personnage à la personnalité extrêmement sympathique : très joyeux et magnanime. Je m'attends donc à ce que beaucoup de joueurs finissent par l'aimer".

Yoshi-P a mentionné dans l'article de Famitsu que les autres choses qu'il leur reste à peaufiner pour FF16, en dehors des débogages, sont les modifications du design sonore.

Soken commente alors "Oui, exactement comme tu l'as lu, je suis littéralement coincé au milieu de l'enfer de la conception sonore".

Plus d'informations sur le fléau dans FF16 :

-Les zones affectées ne peuvent pas être restaurées par le Cristal Mère.
-Le fléau balaie lentement le pays
-Environ 20% des terres ont été affectées par le Blight dans le Continent du Vent à l'Ouest.
-Les terres deviennent non habitables, comme la Lune. Mais il y a de l'oxygène.

Le directeur Takai explique que la décision de faire de FF16 un système de combat d'action plutôt qu'un système au tour par tour est due au fait que Square Enix n'est pas connu pour faire beaucoup de jeux d'action à part Kingdom Hearts, mais en raison du marché actuel, ils pensent que plus de gens préfèrent l'action au tour par tour.

Ce que nous savons jusqu'à présent su Clive est :

-Il est en quête de vengeance.
-Le grand frère de Joshua
-Ami d'enfance de Jill
-Quelque chose quelque chose Ifrit
-Fait partie d'une faction de chevaliers renégats ?

En savoir plus sur Dion Lesage (Dominant de Bahamut)

- Un personnage au sens traditionnel du terme, un prince
- Un "Superman complet" : beau, habile dans les arts martiaux et intellectuels.
- Mais son passé et son éducation ne sont pas toujours aussi dorés qu'il n'y paraît.

Yoshida à propos de la diversité dans FFXVI:

- En raison des contraintes géographiques et technologiques sous-jacentes, Valisthea ne sera pas aussi diversifiée qu'une Terre moderne.
- Selon lui l'accent doit être mis moins sur l'apparence extérieure des personnages et plus sur leur personnalité.

Quelques autres informations de 4Gamer sur FFXVI:

- Le nouveau mode Game+ est confirmé (vous gardez votre niveau mais la difficulté augmente).

- Il y a 4 types de capacités par Eikon dont vous pouvez équiper 2 à la fois.

- Il y a une zone d'entraînement où vous pouvez pratiquer vos techniques de combat.

Nouvelles informations sur les invocations dans FFXVI:

- Contrairement aux titres précédents, ils ne sont pas trop nombreux, et il n'y a pas d'Eikons cachés et surprenants.

- Il pourrait être un peu difficile de savoir si tous les Eikons montrés dans la fresque (à la fin du dernier trailer) apparaîtront.

Le réalisateur Hiroshi Takai à propos du potentiel classement des scènes pour adultes de FFXVI :

- Ils ont décidé très tôt qu'ils ne voulaient pas raconter une histoire juvénile.
- Ils ne veulent pas rendre les choses plus violentes pour le plaisir de le faire, mais plutôt montrer les choses de façon plus réaliste et naturelle.

Au sujet des traditions de FF :

- Les Chocobos et les Moogles apparaîtront dans Final Fantasy XVI !
- Cela dit, le monde de #FFXVI a un ton assez sérieux, donc ils n'incluront rien de trop comique ou de choses qui ne s'intègrent pas clairement dans un écosystème...

A propos de la structure de FFXVI :

- L'histoire principale est un récit riche et expansif qui avance sans aucun point de branchement.
- Il y a beaucoup d'histoires secondaires intercalées autour de l'histoire principale.
- Les zones sont de taille variable
- Les "zones de terrain" (~km2) contiennent des colonies et d'autres éléments.
- les ennemis forts sont appelés "Elite Mark" peuvent être trouvés partout dans le monde
- il n'est pas nécessaire de consacrer toute son énergie à l'exploration pour éviter que le jeu ne devienne trop difficile.
- Cependant, ce n'est pas un jeu que l'on peut terminer dans son intégralité en ne suivant que l'histoire principale.

https://twitter.com/FFXVI_Hub/status/1588527254572699648?t=K54rI8RJWlOIoHiDssecRg&s=19

https://twitter.com/aitaikimochi/status/1588544171690037250?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1588544171690037250%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=

Famitsu.com - https://www.famitsu.com/news/202211/04281509.html

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publié le 04/11/2022 à 13:15 par jenicris

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PlayStation : une nouvelle équipe de développement en partenariat avec Visual Arts et Naughty Dog

Les studios Sony

Un membre de Resetera a découvert, dans une page de Greenhouse.io, là ou PlayStation recherche un producteur principal, qu'ils mettent en place une nouvelle équipe de développement de jeux en interne en partenariat avec PSS Visual Arts et que Naughty Dog est impliqué, selon deux passages fort intéressants:

Sony PlayStation met en place une nouvelle équipe interne de développement de jeux en partenariat avec PSS Visual Arts

Ce projet à forte visibilité est développé en collaboration avec Naughty Dog. Bien qu'il ne soit pas annoncé pour l'instant, nous avons une vision claire et prévoyons de sortir un nouveau jeu.

Un journaliste de Gematsu a également fait remarqué que cette team a au moins 10 mois.

Greenhouse.io - https://boards.greenhouse.io/sonyinteractiveentertainmentglobal/jobs/4714136004

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publié le 27/10/2022 à 19:01 par jenicris

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Pourquoi London Studio abandonne la VR pour créer un jeu de combat en ligne (fantasy)

Les studios Sony

London Studio de PlayStation a toujours été l'une des équipes les plus expérimentales de Sony.

De SingStar à EyeToy, en passant par Wonderbook, PlayStation Home et, plus récemment, VR, London Studio a la réputation de travailler avec de nouvelles technologies, voire de les définir.

Tous ces projets n'ont pas abouti, mais ceux qui ont réussi ont inspiré toute l'industrie.

Aujourd'hui, le London Studio a annoncé son prochain jeu : un jeu de combat coopératif en ligne sans titre pour l'instant, qui se déroule dans un Londres imaginaire. Il n'y a pas de microphone en plastique ou de casque VR en vue. C'est certainement unique pour l'entreprise, mais ce n'est guère le saut dans l'inconnu qui a fait sa réputation.

"Nous sommes fiers de l'histoire et de l'innovation que nous avons réalisées au fil des ans, en soutenant toutes sortes de technologies PlayStation, qu'il s'agisse de la VR, de la RA, des microphones ou de quoi que ce soit d'autre", déclare Stuart Whyte, co-directeur du studio.

Le jeu en question est ce titre qui a été présenté aujourd'hui et qui, selon Saunders, est conçu spécifiquement pour la PlayStation 5.

"C'est notre jeu le plus ambitieux à ce jour", déclare Saunders. "Nous allons prendre tout l'ADN de l'innovation et l'appliquer à ce jeu de combat coopératif en ligne.

"[Dans notre art conceptuel], vous voyez une version d'un Londres fantastique moderne. Notre thème principal est d'apporter des éléments fantastiques et magiques et de les entrecroiser avec des mondes familiers, et pour nous, il n'y a rien de plus familier que Londres".

Whyte ajoute : "L'idée du jeu est née d'un processus d'idéation dans lequel nous nous sommes lancés avec toute l'équipe. Nous avons créé un document d'information de haut niveau, mais avec beaucoup de latitude et de portée. Et l'équipe a proposé des tas et des tas d'idées. Nous nous sommes inspirés du processus en discutant avec nos collègues de Guerrilla Games. Nous étions fascinés par la façon dont ils sont passés de Killzone à Horizon : Zero Dawn, et c'est exactement le processus qu'ils ont suivi.

"Notre Soho Engine, notre moteur de jeu interne, est au cœur de ce que nous faisons ici", dit-il. "C'est un moteur qui a été construit de A à Z pour cette génération de matériel et pour les besoins du jeu que nous réalisons. Il a été conçu pour tirer pleinement parti de la PS5. Mais il est juste de dire que certains des outils que nous utilisons remontent aux technologies VR Worlds et Blood & Truth que nous avions sur PS4. Parce qu'en fin de compte, les jeux VR doivent disposer de pipelines et de moteurs super efficaces."

Quelques infos en plus:

-Création d'une campagne initiale pour présenter le monde et les personnages, puis d'une campagne continue pour développer le récit et introduire de nouveaux contenus.

-Objectifs et rythme de l'histoire pour les quêtes secondaires et les missions.

-Développement d'une histoire fascinante et de l'histoire du monde qui met en place des années d'histoire continue.

-Une excellente compréhension des systèmes narratifs non linéaires et de la manière de fournir une histoire dans un jeu continu ou GaaS.

GamesIndustry - https://www.gamesindustry.biz/why-playstation-london-studio-is-leaving-vr-to-create-a-fantasy-online-combat-game

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publié le 27/10/2022 à 13:20 par jenicris

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R-Type Final 3 Evolved annoncé sur PS5

Playstation 5

Granzella a annoncé R-Type Final 3 Evolved pour la PlayStation 5, comme le révèle le dernier numéro de Weekly Famitsu. Il sera lancé en mars 2023.

R-Type Final 3 Evolved est basé sur R-Type Final 2, avec des graphismes améliorés, plus de 100 vaisseaux jouables, sept nouvelles scènes exclusives, le support PlayStation VR2 pour les scènes de décollage, des espaces métavers pour les lobbies multijoueurs en ligne et des mini-jeux.

Gematsu - https://www.gematsu.com/2022/10/r-type-final-3-evolved-announced-for-ps5#

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publié le 26/10/2022 à 06:50 par jenicris

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God of War Ragnarok : nouvelles images

Playstation 5

Raf Grassetti, Character Art Lead de God of War Ragnarok vient de dévoiler quelques images du jeu sur son Twitter :

Twitter Raf Grassetti - https://twitter.com/rafagrassetti/status/1583197660160221184?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1583197660160221184%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=

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publié le 20/10/2022 à 21:49 par jenicris

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Final Fantasy XVI : infos, artworks et images

Playstation 5

Naoki Yoshida
Producteur chez Square Enix:

Bonjour à tous ! Ici Naoki Yoshida, le producteur de Final Fantasy XVI ! Nous vous aurons fait un peu attendre, mais voici enfin notre troisième bande-annonce : « Ambition ». Cette fois-ci, nous avons choisi de mettre en avant le monde de FFXVI, ses personnages et notamment les Émissaires, plutôt que les phases d’action.

Il se déroule donc à Valisthéa… Une région sur le point de connaître le crépuscule de son histoire, et qui se voit accablée par un lourd destin, fait d’âpres combats et d’événements impliquant ces fameux Émissaires. Quelle conclusion attend nos protagonistes, à la fin des luttes acharnées pour la mainmise sur les Cristaux-mères ? J’espère que ces quelques mots vous auront en tout cas donné envie d’en savoir plus sur l’histoire du jeu.

Le processus de développement a atteint son point culminant, et nous avançons dans le test et les ajustements divers. Nous sommes en train d’apporter les dernières améliorations, et nous optimisons toujours plus le jeu.

Bientôt, nous vous en dévoilerons plus sur le monde de Final Fantasy XVI ! Pour le moment, laissez-vous captiver par la bande-annonce inédite et un aperçu de deux nouveaux personnages. Mais d’abord, laissons la parole au directeur Hiroshi Takai.

Clive Rosefield, personnage principal de Final Fantasy XVI

Bonjour tout le monde,

Je suis Hiroshi Takai, le directeur de Final Fantasy XVI.

Pour cette troisième bande-annonce, c’est vrai que nous vous avons un peu fait attendre, mais nous avons essayé de nous faire pardonner en la remplissant autant que possible d’éléments importants. Ces images permettent ainsi de comprendre combien l’univers du jeu est riche, et combien le récit évolue grâce aux interactions complexes entre nos nombreux personnages.

Pour ce qui est du développement, celui-ci est entré dans sa phase finale, et les équipes travaillent d’arrache-pied pour tester le jeu et y apporter les modifications qui le rendront encore meilleur ! Attendez-vous à avoir entre les mains un Final Fantasy qui vous tiendra en haleine !

Bref, profitez bien de cette bande-annonce. J’espère qu’elle vous aidera à patienter encore un peu, tout en essayant d’imaginer l’histoire qui bouscule les contrées valisthéennes !

– Hiroshi Takai, directeur de Final Fantasy XVI

Émissaire contre Émissaire

Découvrez les Émissaires de Bahamut et d’Odin

Nous espérons que vous aimerez la nouvelle bande-annonce de Final Fantasy XVI ! Ensuite, nous aimerions vous présenter deux nouveaux personnages qui ne manqueront pas de piquer votre curiosité : les Émissaires de Bahamut et d’Odin.

Prince héritier de la pieuse nation de Sangbrèque, Dion Lesage est renommé comme étant l’un des plus valeureux chevaliers dragon que son histoire ait connu. Apprécié de ses subordonnés comme des gens du peuple, celui qui incarne Bahamut s’est illustré comme tel sur de nombreux champs de bataille. Sa silhouette survolant le front de guerre a marqué l’imaginaire commun au point d’être immortalisée dans les chants des trouvères et les récits des conteurs. Mais l’ombre sinistre qui plane sur l’Empire pourrait bien ternir la réputation du majestueux dragon et de ses ailes resplendissantes…

Barnabas Tharmr est le souverain du Royaume de Valœd, lequel contrôle l’ensemble du continent du Gris-Levant. Le fait qu’il ne soit pas natif de cette région ne l’a nullement empêché de se hisser à cette position suprême. C’est cet homme qui est parvenu à lui seul à unifier le Gris-Levant, jusque-là divisé par des conflits internes et miné par la présence endémique d’hommes-bêtes. Le roi, qui est également l’Émissaire d’Odin, mène lui-même son ambitieuse nation sur le champ de bataille, armé de son épée légendaire. Son regard noir qui s’étend sur une Valisthéa vacillante brille toutefois d’une lueur sinistre…

Présentation des captures d’écran

Voici quelques scènes issues d’une bande-annonce inédite qui met en scène des batailles à l’action dynamique, Clive face à de puissants Eikons, et la grande guerre des Eikons !

Clive exécutant des capacités eikoniques sur le champ de bataille

Maître de la lame et de la glace.

Clive contre Garuda

Émissaire d’Odin contre Ifrit

L’équipe de développement est dans la dernière ligne droite et se consacre entièrement à l’achèvement du jeu. Continuez de rester à l’affût des futures mises à jour !

Final Fantasy XVI sortira sur PS5 lors de l'été 2023.

Playstation Blog - https://blog.fr.playstation.com/2022/10/20/la-nouvelle-bande-annonce-ambition-de-final-fantasy-xvi-braque-les-projecteurs-sur-les-personnages-et-le-monde-de-valisthea/

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publié le 20/10/2022 à 15:17 par jenicris

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Final Fantasy XVI : Nouveau trailer!

Playstation 5

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publié le 20/10/2022 à 14:01 par jenicris

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Silent Hill 2 Remake: infos + images

Playstation 5

Konami et Bloober Team expliquent comment ils réinventent le classique de l'horreur sur PS5

Motoi Okamoto
Producteur, Konami Digital Entertainment

Mateusz Lenart
Directeur créatif et Designer principal, Bloober Team

Bonjour, je suis Motoi Okamoto, producteur chez Konami. Pour faire renaître Silent Hill, il nous a paru essentiel de collaborer avec les fans de la série. La saga Silent Hill est restée silencieuse pendant de nombreuses années. Pourtant, lors de cette période de sommeil, nous avons reçu de nombreuses propositions concernant de nouveaux opus et des remakes. Il s’agit d’une franchise appréciée par de nombreux fans.

L’équipe de Bloober Team nous a fait une proposition des plus enthousiasmantes. C’est un studio de passionnés, spécialisé dans les jeux d’horreur. Pour répondre aux attentes des fans qui tiennent Silent Hill en très haute estime, nous avons décidé de faire appel à des créateurs amoureux de l’univers de Silent Hill pour produire un remake de Silent Hill 2. Je cède la parole à Mateusz Lenart, directeur créatif et designer principal de Bloober Team, afin qu’il nous fournisse davantage de détails.

Le classique fait peau neuve

Silent Hill 2 est un classique apprécié et intemporel. Si cette description peut sembler cliché, elle n’en est pas moins vraie pour une grande partie des membres de l’équipe Bloober Team. Par respect pour le jeu originel, nous avons apporté un soin particulier à ce remake.

L’un de nos objectifs principaux est de préserver l’atmosphère qui a rendu Silent Hill 2 aussi exceptionnel, tout en modernisant de nombreux aspects de son gameplay. Nous travaillons main dans la main avec les créateurs originels, notamment Akira Yamaoka et Masahiro Ito, pour que le ressenti propre à Silent Hill reste intact.

Parmi les nouveaux éléments révélés dans la bande-annonce de présentation, on observe l’adoption d’une caméra à l’épaule. Avec cet angle, nous souhaitons plonger les joueurs encore plus profondément dans le jeu, leur donner le sentiment qu’ils font partie de ce monde surnaturel et leur proposer une expérience encore plus viscérale en tous points.

Un changement en entraîne souvent un autre. Aussi, nous avons procédé à une refonte du système de combat et de certaines scènes, entre autres choses. Le jeu nous étant présenté à travers les yeux de James, nous avons trouvé de nouvelles manières de maintenir le joueur dans un état de tension permanente.

Vingt-et-un ans se sont écoulés depuis la sortie de Silent Hill 2 sur PlayStation 2, et le bond technologique nous rapproche, du moins à certains égards, du jeu que Team Silent souhaitait concevoir en 2001. Grâce à des sessions de capture de mouvements de pointe, nous avons pu créer les meilleures expressions faciales de toute l’histoire de la série, conférant aux personnages une gamme étendue d’émotions, même sans prononcer le moindre mot.

Conçu avec Unreal Engine 5

Nous remettons au goût du jour toute l’expérience Silent Hill 2. Grâce aux possibilités offertes par l’Unreal Engine 5, nous avons pu donner vie à la sinistre ville brumeuse comme jamais auparavant. Le jeu ravira les joueurs PlayStation 5 sur les plans visuel, auditif et sensoriel.

Les fonctionnalités d’Unreal Engine 5 les plus notables sont Lumen et Nanite. Grâce à elles, nous allons pouvoir proposer un niveau de détail et de réalisme supérieur, tout en renforçant l’ambiance oppressante qui a fait la renommée de cet univers.

Lumen est une solution de gestion de l’éclairage hautement dynamique qui réagit instantanément aux changements de scène et de luminosité. Autrement dit, la lumière interagit de façon réaliste avec l’environnement, tout comme dans le monde réel. Ainsi, l’environnement du jeu dans sa globalité possède un éclairage plus naturel. La technologie Nanite, quant à elle, constitue un outil extraordinaire pour les level designers, leur permettant de créer des mondes ultra-détaillés et des environnements incroyablement réalistes.

Nouvelles fonctionnalités PS5

Mais tout n’est pas qu’une question de graphismes. Une grande partie de l’atmosphère dérangeante de Silent Hill provient de sa musique et de son sound design. Avec l’audio 3D sur PS5, les joueurs pourront déterminer avec précision l’origine d’un son. Le moteur sonore WWise crée un paysage sonore crédible qui renforce l’immersion des joueurs.

Bien évidemment, nous n’avons pas oublié la manette DualSense. Avec notre titre précédent, The Medium, nous avons déjà prouvé notre créativité avec le retour haptique et les gâchettes adaptatives. Silent Hill 2 bénéficiera d’autres idées novatrices, mais que nous préférons garder secrètes pour le moment.

Une dernière amélioration majeure : la technologie de stockage sur SSD. Grâce au streaming ultra-rapide des données, les joueurs ne verront s’afficher aucun écran de chargement, les laissant explorer en toute liberté l’intégralité de la ville de Silent Hill.

Avec ces technologies, nous espérons faire de Silent Hill 2 une expérience encore plus éprouvante et inoubliable pour les joueurs nouveaux ou aguerris. Nous mettons tout en œuvre pour faire honneur à ce classique, tout en redynamisant son gameplay. Il en résultera un jeu Silent Hill proposant une ambiance sonore et des graphismes d’une qualité inédite pour la saga. Le développement est loin d’être terminé, mais il nous tarde que les fans puissent tester le jeu.