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[Master System] Retro Test: Battle Out Run

Master System

En regardant la liste des jeux déjà testés sur Retro Gamekyo, je me suis dis qu'il serait de bon ton de parler d'une suite, car après tout, les longues et belles séries font partie intégrante de notre loisir favoris. Et elles peuvent comporter aussi leur lot de vilains petits canards malheureusement (Snake's Revenge, Devil May Cry 2, Bubsy 3D, Alundra 2...). Aussi, j'avais envie de vous parler de SEGA et de sa Master System, parce qu'on en parle assez peu et que c'est un tord. Alors, Out Run s'est imposé tout naturellement. Seulement voilà, le second jeu de la série Out Run à être sorti chronologiquement n'est pas à proprement parler un deuxième opus. En effet, Out Run 3D est en fait une refonte du premier, déjà testé ici, dont les graphismes furent adaptés pour les lunettes 3D de SEGA (seuls 8 jeux seront développés pour cet accessoires ultra précoce mais qui n'a intéressé que peu de monde). Pas de quoi en faire un véritable test à part entier, en somme. Autant aborder immédiatement le jeu suivant, qui pour le coup mérite plus amplement le coup d’œil : Battle Out Run.
Sorti en 1989, Battle Out Run n'est pas réellement un Out Run pur jus. Battle Out Run s'inspire grandement d'un autre jeu de course sorti un an plus tôt, Chase HQ, le titre de Taito. Là où SEGA a été malin, c'est qu'ils ont sut développer Battle Out Run avant que la conversion de Chase HQ soit faite pour la Master System, imposant tout naturellement leur soft au détriment de l'autre. De plus, la qualité graphique de Chase HQ sur Master System laissant à désirer, et le nom de Out Run étant déjà populaire auprès des joueurs, SEGA avait tout à y gagner.

Quand on regarde ce qui compose ce Battle Out Run, on ne sait même pas véritablement si celui-ci s'inspire de Chase HQ ou si le soft est une bête réponse à Taito afin de ne pas laisser le concurrent occuper seul le créneau. Car ce qui fait de Battle Out Run un Out Run pèse bien léger en comparaison de tout ce qui fut apporté. Tout d'abord, on retrouve la fameuse Ferrari rouge, toujours sans licence officielle d'utilisation mais qu'importe. SEGA a des couilles et n'a pas peur des procès. Ici, on dirige ce qui semble être une F40, modèle plus récent que la Testarossa du premier. On dispose toujours de la radio qui comporte cette fois-ci non plus trois pistes mais quatre. Plus nerveuses que ce que nous avait habitué le compositeur Hiroshi Kawagushi sur l'ainé de la série, ce changement de ton colle bien au principe plus agressif de Battle Out Run. Car comme son nom l'indique, il va y avoir de la bagarre, cette fois-ci !

Le but désormais n'est plus de rallier un point A à un point B au terme d'un parcours sur une autoroute ensoleillée, mais d'intercepter un criminel lui-même à bord de son bolide. Et comment fait-on cela ? En lui rentrant dans le fion, genre carrément. Outre cette particularité qui je vous l'accorde, peu changer l'expérience de jeu du tout au tout, les tracés restent très linéaires. Quelques virages délicats et des obstacles vous barrerons la route néanmoins. Parmi eux, des voitures qu'on ne sait pas trop si elles sont celles d'autres criminelles ou celles d'automobilistes juste inconscients et chauffards à leurs heures perdues. Car leur propension à virer sous votre nez par surprise pour vous rentrer dedans garantie une difficulté très élevée. Le timing est serré, et à chaque fois que vous parvenez à percuter la voiture cible, le jeu est programmé pour vous faire ralentir sévèrement tandis que la cible s'envole vers l'horizon. Il faut alors persévérer et reprendre le cycle de course poursuite de nombreuses fois avant d'arrêter la cible. Le timer est très important car meilleur il est et plus de points vous gagnez. Points à dépenser dans le magasin – en vérité un gros camion-garage dans lequel vous pouvez entrer par l'arrière à chaque mi-parcours de course. Il y sera possible de modifier la carlingue pour plus de résistance, les pneus pour une meilleure maniabilité, le moteur pour plus de puissance et le châssis pour une meilleure tenue de route notamment dans les virages. C'est là aussi où l'on achète la nitro, c'est-à-dire le turbo, très utile car disposant d'une jauge assez longue (contrairement à Chase HQ qui réclame l'obtention de plusieurs charges de nitro cumulable pour être efficace).

Ce turbo aurait put être pleinement une bonne idée si seulement son animation et son bruitage ne seraient pas aussi... déroutants. En effet, les développeurs n'ont visiblement pas jugés bon de concevoir une animation spécifique puisque dés que vous allumez le nitro, la voiture prendra la même animation que si vous freinez des quatre roues. Le bruitage quant à lui sera un agaçant crissement de pneu, là encore identique au bouton de frein. Ce qui m'amène à parler de l'aspect visuel du jeu. Autant le dire, Battle Out Run est très semblable à son grand frère. Le seul soucis, c'est que contrairement à lui, il se déroule intégralement aux USA. En atteste la carte qui vous indique dans quelle grande ville nord-américaine vous vous trouvez (ce qui est sympa, c'est qu'on peut débuter par le circuit que l'on veut sans ordre précis). Ainsi, les bas-côtés et les fonds de décors panoramiques seront relativement semblables. La forme des buildings, parfois quelques montagnes (notamment dans le niveau du Grand Canyon) et la couleur du ciel pour simuler une heure de la journée en particuliers seront les seules différences notables. Un travail de graphiste bien fade de toute évidence, Out Run premier du nom souffrait déjà passablement de ce genre de défaut quand bien même son ambiance californienne purement année 80 avait beaucoup de charme.

Les décors ne sont donc pas très variés et le rebords des routes dramatiquement vide (une vaste esplanade monochrome parfaitement désertique à l'exception de quelques palmiers et un ou deux panneaux de signalisation routière). Les bifurcations et les structures plus complexes (les arches et les tunnels) présentes dans Out Run ont elles aussi disparues, malheureusement. À la place, on gagne des tremplins qui permettent de passer au dessus d'une ou deux voitures obstacles sans trop de difficulté, mais cela ne change pas foncièrement le rythme de jeu. Pour autant, l'aspect graphique de Battle Out Run n'est pas totalement dénué d'intérêt. Certes, les décors se répètent, mais comme évoqué un peu plus haut, l'ambiance Californie des années 80, avec le soleil sucré, les belles nana en bikini et la furieuse Ferrari écarlate ont de quoi charmer l’œil. L'animation est fluide et l'impression de route mobile comme un tapis à roulis sous une voiture fixe n'est pas trop étourdissant contrairement à d'autre titre du genre et de la même époque. Dernier détail à évoquer, le portrait des criminels à appréhender. Ils sont au nombre de neuf (deux partageant la dernière ville du jeu, New-York). Si leur tronche de méchants ne fait aucun doute quant à leur affiliation, on peut noter que certains semblent très clairement inspirés des stars du petit ou du grand écran des années 80, voir même du milieux de la musique. Ainsi, vous partirez à la poursuite de Mister T (L'Agence tout risque) à Miami, Tina Turner (Mad Max 3) à Las Vegas ou encore Al Pacino (Scarface) à Chicago. Une façon sympathique de donner un tout petit peu plus de cachet à un titre qui sans ça, se serait révéler bien terne. Quand bien même son rival direct sur la même console, Chase HQ ai bénéficié d'un traitement graphique désastreux (Battle Out Run s'en sort donc vainqueur presque par défaut), un peu plus de soin aurait été appréciable.

Disons le tout de go, Battle Out Run n'a pas l'aura de son illustre ainé. Pourtant, calquer son principe sur un concurrent n'en fait pas un mauvais jeu. Battle Out Run reste divertissant et ajoute quelques éléments à son gameplay intéressant (le camion dans lequel on peut améliorer les performances de son bolide). Mais globalement, l'effet d'excitation s'est tarit. Les courses sont relativement ennuyeuses et atteindre sa cible a des effets frustrants la plupart du temps dut au fait qu'il faille reproduire l'effort un grand nombre de fois. La difficulté est intransigeante et la moindre erreur de parcours peut avoir des conséquences désastreuses sur le timer, vous empêchant de cumuler de précieux points pour améliorer votre véhicule, augmentant sans cesse la difficulté de facto. La question de savoir s'il est meilleur que Chase HQ ne se pose presque plus étant donné que Battle Out Run n'est pas un jeu indispensable, individuellement parlant. Mais si vous voulez à tout prix savoir, je suppose que oui, le jeu de SEGA reste tout de même meilleur que celui de Taito (sur Master System, entendons-nous bien).

Dans le test de Out Run, j'expliquais que SEGA avait fait le choix stratégique de commercialiser un grand nombre de jeux en Europe au détriment des USA (300 chez nous contre 100 seulement aux USA et au Japon). Battle Out Run fait parti de ces jeux exclusivement destinés au marché européen (c'est suffisamment rare pour le noter. De nos jours, ce serait carrément impossible de voir un jeu réservé à nous seuls. Même le plus minable des petits jeux smartphone s'exporte jusqu'au Chili désormais!). Quand bien même, si vous avez le choix, préférez le Out Run original, beaucoup plus emblématique et très certainement plus savoureux avec le temps.

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publié le 20/08/2017 à 11:07 par anakaris

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[NES] Retro Test: Super Mario Bros 2

Nintendo

Quand un jeu vidéo arrive à concilier succès critique et commercial, il est tout à fait normal que l'on voit une suite débarquer dans les années suivantes. Beaucoup de licences ne peuvent se targuer d'avoir passé ce baptême du feu avec brio, mais dans cette étendue de sagas vidéoludiques se fut le cas pour une série bien connue des joueurs et dont la célébrité a franchie les frontières de son pays depuis bien longtemps.

Cette licence vous la connaissez tous... il s'agit de "Super Mario Bros". Quand on est fan de ce média il est totalement impossible de n'avoir jamais entendu parler de cette légende, encore aujourd'hui son aura est toujours bien présente et ses épisodes restent de bonne qualité, mieux encore son personnage principal est devenu la mascotte de son créateur au fil des années, de quoi peut-on rêver de mieux pour nos séries favorites? et bien qu'elles durent assez longtemps nous garantissant de nouveaux opus pour notre plus grand plaisir.

C'est très aisé de créer la suite d'une saga (que ce soit dans les domaine du cinéma ou bien de la littérature) là où c'est beaucoup plus compliqué c'est dans faire une de bonne qualité, je pense que plus on goûte à la véritable consécration plus il est difficile de pondre une suite qui contentera le public. Car les exigences des joueurs seront toujours de plus en plus nombreuses attendant au minimum l'équivalent en qualité du premier épisode ou quelque chose qui le surpasse, les développeurs doivent avoir une certaine pression sur les épaules au moment de la création de cet attendu second jet.

Du coup plusieurs choix s'offrent au firme du jeu vidéo, soit on prend pas de risque en sortant un titre qui garde les grandes lignes du précédent histoire de laisser le joueur sur un terrain connu, avec quelques ajouts pour justifier le fait de repasser à la caisse, soit on change tout le cahier des charges pour proposer du neuf en espérant que ce coup fasse mouche auprès des fans tout en touchant une nouvelle fanbase afin de grossir les ventes, mais ce cas est plutôt dangereux dans le sens ou soit on réussit ce prodige soit on se viande méchamment, un choix cornélien quand on tente de faire percer définitivement une jeune franchise. Et bien chez Nintendo on ne choisit pas on fait les deux!! un acte audacieux visant à plaire à toutes les audiences, une bonne idée si le travail derrière est bien fichu, le jeu traité dans cet article en est le parfait exemple.

Alors que le monde se remet tout doucement du choc de la première aventure de Mario, le second pointe le bout de son nez quelques printemps plus tard. C'est vers la fin des années 80 que débarque le tant attendu "Super Mario Bros 2" aux States et en Europe toujours sur la mythique Nes, titre qui n'arrivera au Japon qu'en 1992. Mais comment se fait-il qu'un jeu japonais ne sorte que bien plus tard dans son pays d'origine, chose totalement invraisemblable à l'époque? et bien c'est simple ce jeu est un imposteur (voilà le mot est lâché!) en fait ce deuxième Mario n'est pas le véritable "Super Mario Bros 2".

L'authentique second opus est sorti bien avant uniquement au Japon, ressemblant beaucoup au premier mais avec quelques différences notables, comme par exemple des aptitudes plus nuancées entre Mario et Luigi mais surtout des niveaux avec une difficulté plus accrue. Nintendo décide donc de ne pas sortir cette version hardcore dans le reste du monde, pensant sûrement que le jeu ne conviendrait pas au public occidental (hé ouais bande de noobs) nous ne découvrirons que ce jeu bien plus tard dans la compilation "Super Mario All-Stars" sorti sur Snes, revenu rien que pour nous sous le nom de Super Mario Bros mais accompagné du sous-titre "The Lost Levels", jeu assez corsé comparé au titre de base.

"Comparaison entre notre SMB2 et Yume Kōjō: Doki Doki Panic"

Mais alors quelle est donc cette cartouche qui trône fièrement dans la fente de ma console Nes? c'est juste le "Super Mario Bros 2" pour nous les occidentaux. il s'agit en fait de l'adaptation d'un autre jeu Nintendo, sorti en 1987 sur Famicom Disk System, portant le nom de "Yume Kōjō: Doki Doki Panic". C'est un jeu se déroulant dans un univers emprunté aux mille et une nuits sur lequel Nintendo à transposer un skin de Mario, qu'ils s'agissent de musiques ou d'objets bien connus de la série, afin de l'incorporer dans le monde des champignons, voilà pourquoi cet opus possède peu de similitudes avec le reste de la chronologie du plombier.

Au vue de la popularité grandissante de Mario et sa bande et à l'instar de la galette japonaise, notre mouture rejoindra aussi la compilation "All-Stars" réunissant enfin tous les épisodes Nes dans une seule boite, avec upgrade graphique par la même occasion. On peut dire que ce titre fait office de petit canard boiteux de la famille, jusqu'à le renommer "Super Mario USA" au Japon, D'ailleurs le scénario du jeu s'apparente à un simple rêve de Mario, histoire de pouvoir justifier simplement sa place dans la saga.

Ce jeu reste tout de même assez plaisant même si les codes ne sont point respectés, mais bon c'était beaucoup moins grave à l'époque étant donné que la série n'avait pas encore atteinte son apogée. Si la même situation se reproduisait aujourd'hui, vu le nombre de titres sortis à ce jour, c'est sûr que son gameplay déstabiliserait pas mal de fans de Mario.

Du coup comme le jeu est juste une adaptation dans le fond, on peut s'attendre à des changements manette en main? c'est bien évidemment le cas, le gameplay s'éloigne fortement du premier épisode, à l'époque on aurait pu parler de renouveau mais de nos jours le titre est en totale contradiction avec ce que l'on est en droit d'attendre d'un "Mario", je parle de la série principale bien sûr étant donné qu'il en fait partie à 100%. Pour commencer une surprise de taille, le joueur peut choisir de contrôler Mario ou Luigi mais aussi Toad et Peach (sûrement pour se rapprocher le plus du jeu original)

Soyons clairs le jeu peut être complété en jouant toujours le même personnage, pas de passage tordu vous obligeant à switcher (hum), même si certains passages seront bien entendus plus faciles en choisissant tel ou tel protagoniste et inversement, un bon point pouvant offrir des expériences différents en fonction de votre choix, après vous aurez toujours la possibilité de changer au début de chaque niveau si vous éprouvez une certaine difficulté en cours de partie. Qui dis plusieurs personnages sélectionnables dis une variété dans le gameplay, ainsi pour ne pas simplement servir de skins interchangeables les différents héros/héroine possèdent chacun des particularités bien distinctes, Mario sera le personnage équilibré par excellence au niveau de ses caractéristiques (saut, force et vitesse) tandis que Luigi lui sera supérieur quand il s'agira de bondir mais verra ses autres statistiques en baisse. Quand aux deux petits nouveaux, Toad sera en totale opposition de Luigi avec une balance vitesse/force en hausse mais un saut de faible portée, la princesse quand à elle sera la plus faible en tout point sauf qu'elle aura la faculté de flotter dans les airs quelques secondes à chaque virevoltement histoire de palier à ses aptitudes médiocres.

"Notre équipe au complet avec une Peach virevoltante"

Une fois s'être fait les mains avec cette équipe hors du commun intéressons-nous d'un peu plus prés au coeur du jeu c'est à dire son système général, le soft est divisé en 7 mondes fragmentés en plusieurs zones parfois se finissant par un boss, la plupart du temps il s'agira d'une version de Birdo, première chose frappante il est impossible quel que soit votre personnage d'écraser un ennemi en lui sautant dessus... oui je sais c'est plus ou moins inattendu dans une mouture estampillée "Super Mario Bros". la seule solution sera de littéralement arracher un légume du sol pour le jeter sur les monstres environnants, si aucune plante à l'horizon vous pourrez monter sur la tête de la pauvre bestiole passant par là et l'attraper afin de soit la balancer dans le vide pour vous en débarrasser ou bien de prendre une autre pour cible de façon à faire d'une pierre deux coups.

Un principe assez ingénieux et addictif avec lequel on s'habitue assez rapidement, ouvrant une vision élargie de la façon avec laquelle vous allez pouvoir franchir chaque étape dans les niveaux, avec le temps vous apprendrez
à prendre l'habitude d'utiliser votre environnement ainsi que le bestiaire à votre avantage qu'il s'agisse de prendre appui sur certains ennemis afin d'atteindre des zones surélevées ou bien à dos d'aigle qui vous conduira vers de mystérieux passages secrets. Il existe aussi d'autres sortes de projectiles à usage infini (à moins de le faire tomber dans un trou) pouvant être ramasser autant de fois que le joueur le souhaite, fortement utile en terme de bouclier ou d'arme de lancée et parsemés la plupart du temps dans la salle des boss, vous pourrez même renvoyer leurs propres munitions contre eux afin de pouvoir conserver une chance de battre votre adversaire.

"A vous de choisir comment vous défaire de vos ennemis"

Beaucoup d'autres objets seront accessibles, certains surtout ajoutés afin de faire la passerelle avec le reste de la série comme les étoiles, champignons ou bien les carapaces, les plus importants sont des clés protégées par des masques fantômes qui vous courseront jusqu'à la mort afin de récupérer leurs biens, il faudra faire preuve de dextérité durant cette course folle dans le sens où il n'y aucun moyen de les éliminer, sans compter que si vous lâchez cette clé elle retournera à sa place après un certain laps de temps. L'autre item utile est des espèces de potions magiques créant une porte qui donne sur une dimension miroir du monde dans lequel vous évoluez, pendant un court instant vous aurez la possibilité de ramasser des pièces ou des vies supplémentaires, elles conduisent aussi certaines fois vers les fameuses Warps Zones, l'utilisation des pièces ramassées se fera à chaque fin de stages via une roulette permettant d'engranger encore plus de vies. Globalement le jeu est très bon, et on arrive à comprendre sans mal le choix de Nintendo pour ce second épisode, niveau difficulté le soft se révèle correct même s'il est plus facile que le modèle de base étant donné que les développeurs ont ajoutés une fonction de course pour conserver l'esprit Mario aux yeux des fans.

"Une fois la clé en votre possession, filez sinon..."

Malgré son statut de version modifiée d'un autre jeu, cette variante sera intégrée avec brio au reste de la chronologie au point que plusieurs personnages intégreront les futures aventures de la bande à Mario, montrant clairement l'attachement à la série. Au niveau de son habillage on est largement un cran au dessus de son aîné (par conséquent de "The Lost Levels" aussi) la matière première provient en grande partie de "Yume Kōjō: Doki Doki Panic" mais malgré cela la patte du plombier ressort de la plus belle manière possible. Le jeu propose des sprites beaucoup plus détaillés de grandeur tout à fait honorable donnant plus de distinction entre les personnages, fini le temps où Mario et Luigi se ressemblaient comme deux gouttes d'eau là les frères arborent des physiques uniques réussis.

Les zones des niveaux sont comparables à de larges étendues colorées, le monde des rêves est un endroit plein de vie, même si le premier "Super Mario Bros" n'était pas avare au sujet de son aspect esthétique ce deuxième jet apporte un plus en terme de diversité artistique, la transition est parfaite qu'il s'agisse de traverser de verdoyantes plaines, des zones enneigées, des sombres grottes ou bien un désert aride, sans compter que chaque étape est habillée avec des nouveaux décors donnant un véritable plaisir de découverte au fil de votre avancée, principe qui sera sublimé dans le prochain opus sur Nes. Petit point fort sympathique, montrant que les graphismes peuvent être au service du scénario, la fin du jeu vous gratifiera de magnifiques illustrations (à l'époque évidemment) représentant notre héros en plein sommeil jusqu'à son réveil, signant en même temps l'aboutissement de son périple. C'est presque rien mais c'est le genre de détail qui donne un cachet supplémentaire à un jeu vidéo, comment un truc qui dure 30 secondes peut graver un jeu dans votre mémoire pour l'éternité.

Qu'en est-il du point de vue musical? et bien comme à l'accoutumé nous sommes face à un bon gros copié/collé du jeu original, mis à part quelques variations dans les thèmes choisis et bien sûr des réarrangements majeurs plutôt bénéfiques augmentant la qualité du son. On notera quand même le rajout de nouvelles pistes collant parfaitement à l'univers de Mario, faut quand même qu'on sache clairement où on pose les pieds dans ce jeu.

Le compositeur n'est d'autre que Kōji Kondō, grand habitué aux licences de Nintendo et réputé dans le monde du jeu vidéo, son travail est complet sur ce titre dans le sens où il est autant le créateur de la bande-son de "Yume Kōjō: Doki Doki Panic" que des réajustements sur sa seconde forme aux couleurs du plombier, je ne présenterais pas le palmarès du Monsieur étant donné qu'il est aussi long que mon bras mais sachez juste qu'il a boulotté sur une grande partie des licences les plus prestigieuses de Nintendo.

En décortiquant un minimum on remarque un ensemble de pistes ne manquant pas de rythmes, un thème principal plutôt entraînant qui restera dans les mémoires de par sa nature joviale, il n'y pas grand chose à dire sur le reste malheureusement même si je ne me permettrais jamais de le dénigrer, c'est loin d'être transcendant mais quand même de bonne qualité, petit coup de coeur pour le thème de fin qui conclura cette aventure d'une bien belle façon de par son caractère chaleureux.

"Thème principal de cet opus"

"Un repos bien mérité pour Mario"

Mon avis:

Au final nous sommes face à un très bon jeu, le qualifiant même de valeur sûre sur son support, un gameplay plein de fraîcheur muni d'une enveloppe de bonne facture, on s'éloigne énormément du schéma Mario mais ce n'est pas ce point qui vous empêchera d'apprécier ce titre du début à la fin, j'ai pris autant de plaisir à m'y replonger de nos jours que le première fois où j'ai posé mes mains dessus... j'irais même jusqu'à dire que je trouve le jeu tellement bien fichu qu'il est même dommage que Nintendo en ai fait un Mario. C'est vrai quoi le titre possède de grandes qualités qui se suffisent à elles mêmes, un petit quelque chose rendant le mélange final assezaccrocheur même si on lui enlève la touche Mario, franchement j'aurais autant apprécié le jeu dans sa forme original s'il était sorti en l'état sur la Nes. Mais bon je peux comprendre que cela devait être beaucoup plus vendeur de lui coller cette étiquette, mais malgré tout ça je ne peux m'arrêter de penser à ce pauvre "Yume Kōjō: Doki Doki Panic" complètement éclipsé par son créateur et qui malheureusement ne récoltera jamais les éloges qui lui sont dues. En tout cas quel que soit la version à laquelle vous allez jouer vous y passerez de bons moments et sincèrement n'est ce pas le plus important?

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publié le 08/04/2017 à 22:44 par docteurdeggman

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[N64] Retro Test: F-Zero X

Nintendo 64

Et voilà elle est enfin là, la nouvelle console de Nintendo est disponible, un système hybride appelé tout simplement "Nintendo Switch", anciennement surnommée NX. Malgré des avis divergents d'un camp à l'autre on peut dire qu'elle ne laisse personne indifférent, après tout l'avènement d'une console est toujours un grand moment, que ce soit de la part de Nintendo ou d'un autre constructeur d'ailleurs. Et comme pour toutes machines, une fois la date de sortie atteinte, on vient à espérer le retour de certaines franchises (anciennes ou récentes) afin de combler le catalogue de la bête mais surtout notre petit coeur de fan pur et dur.

Avec le passif de Nintendo je ne peux pas croire qu'il existe au monde un seul joueur n'ayant aucune affinité avec au moins une de leurs licences, des sagas tellement connues qu'elles ont dus bercer bon nombre de gamers à travers le globe, peut-être existent-ils mais dans tous les cas il doit s'agir d'une minorité à coup sûr. J'aime beaucoup leur ludothèque, Elle m'a accompagné durant tout mon parcours vidéoludique et même si un jour Nintendo devait se perdre définitivement elle sera toujours là dans mes souvenirs (PS: Nintendo a quand même créé la meilleure console au monde: La SNES)

Et bien moi je vais faire comme d'habitude.. je vais prier, prier pour le retour d'une ancienne licence comme je le fais à chaque fois que Nintendo sort sa nouvelle génération. Pas n'importe laquelle à mes yeux, la seule et unique qui me comblerait de joie, celle qui me ferait franchir le pas dans un passage à la caisse en bonne et due forme, cette licence vous la connaissez sûrement c'est F-Zero (en même temps facile à deviner c'est écrit dans le titre) et pour la peine je vais parler d'un épisode d'une de mes séries coup de coeur made in Nintendo... c'est par ici que ça se passe.

F-Zero est une franchise développée et éditée par Nintendo commençant son parcours au début des années 90, le premier épisode était un véritable vent de fraîcheur dans le sens où il initia les joueurs à la course futuriste, genre pas du tout exploité à sa conception, servant par la même occasion de petite vitrine pour son support attitré. Acclamé par la critique à l'époque, en soulignant le côté innovant du soft, il était fortement probable de voir débarquer un nouvel opus sur les prochaines bécanes de Big N.

Les choses étant faîtes voici que déboule en 1998 le nouvel épisode de cette saga survoltée, sortant sur le nouveau
support Nintendo du moment "La Nintendo 64" et portant fièrement son nom d'origine mais affublé d'un X à la fin. Mais sinon à part piloter des vaisseaux à très grande vitesse, ça parle de quoi F-Zero? et bien sachez que le jeu possède quand même un petit background pas vraiment négligeable pour un jeu de ce genre. la trame se situe dans un futur lointain, époque où la découverte de l'univers est en plein essor, les humains ont connaissance des différentes vies extra-terrestres et se rencontrent même fréquemment dans cette immensité.

Alors que tout ce petit monde régit ses affaires chacun de leur côté, un nouveau type de divertissement va faire son apparition avec pour but de satisfaire les personnalités les plus riches de l'univers. Basé sur les courses de Formule 1 terrienne voici qu'émerge le tournoi F-Zero, une compétition se déroulant à bord de navettes supersoniques obligeant son chauffeur à avoir des réflexes acérés afin de garantir de passer la ligne d'arrivée en un seul morceau, bien sûr n'importe quelle espèce vivante dans cet univers peut prétendre à participer à ce tournoi intergalactique. Avec une récompense à la clé pour le gagnant, on peut donc dire aisément que vous ne rencontrerez pas que des enfants de choeur durant les enjeux cruciaux de ces courses, plusieurs participants viendront gonfler les rangs afin d'offrir de la diversité aux joueurs, avec chacun des raisons bien distinctes de prendre part à F-Zero. Voici pour la petite histoire du titre qui au final se révèle assez sympathique, apportant un véritable ajout scénaristique à un genre aimant, dans la plupart des cas, laisser ce point sur le côté.

Première grosse surprise (pour ceux ayant touchés l'épisode SNES) le roster des participants a augmenté drastiquement. Là où son ancêtre proposait quatre protagonistes dans le jeu, composé du Captain Falcon ainsi que de trois autres personnages intégrés à l'histoire, cette nouvelle mouture met la barre plus haute avec un nombre total de 30 pilotes, pouvant être débloqués au fil des courses ou avec un code triche, une panoplie de personnages plutôt variée offrant aux joueurs un grand choix de figures hautes en couleur, renforçant le background du titre par la même occasion.

Chaque pilote possède son propre véhicule, chacun y trouvera son compte niveau design, ayant des caractéristiques bien distinctes pour se différencier, on prend beaucoup de plaisir à tester chaque engin afin de trouver la perle rare, à vous de voir quelles spécificités vous préférez mettre en avant en fonction de votre façon de jouer... point commun entre tous les véhicules vous pourrez régler vous-mêmes une jauge permettant de faire la balance entre vitesse maximum ou accélération, mais attention cette option s'adresse plus aux joueurs expérimentés, cette feature offre une personnalisation simpliste mais pouvant faire pencher le dénouement de la course en votre faveur (tout comme vous pouvez vous viandez méchamment xD) une épée à double tranchant qui vous demandera une maîtrise à toute épreuve de votre vaisseau.

"Un casting bien étoffé par rapport à l'épisode SNES"

Plusieurs modes seront bien entendu au rendez-vous, un mode solo demandant aux joueurs de participer à la compétition officielle en terminant une multitude de circuits tous regroupés dans des coupes définies (Jack, Queen, King et Joker) il existe une coupe spéciale "La X-Cup", déblocable suivant votre avancée, servant de générateur de tracés pour donner un vent de fraîcheur à ceux ayant retournés les autres circuits dans tous les sens.

On retrouvera les Mute City, Big Blue et compagnie (et tellement d'autres) pour ne pas être trop dépaysé, même si les circuits ont quelque peu changés depuis l'ancien opus.. étant passé en 3D le jeu se voit doté de parcours sortant un peu plus des sentiers battus, nous avons donc des courses se déroulant soit dans des tubes ou bien sur des cylindre qui vous mettront la tête sans dessus dessous, ajoutons les éternels zig-zag ainsi que des rampes de saut vous obligeant à atterrir sur la route en contrebas afin de ne pas exploser de mille feux, une bonne diversité qui vous occupera pendant un bon moment.

"Divers modes de jeu"

Mis à part la tortuosité des parcours, vous pourrez compter sur vos adversaires pour vous donner du fil à retordre, certains se montreront plutôt percutants à coup de carrosserie sur votre bolide jusqu'à ce que votre jauge d'énergie fonde à vue d'oeil, heureusement vous aurez l'opportunité de leur rendre la pareille en faisant tout de même gaffe de ne pas rater votre coup sous peine de prendre les dégâts et pire encore vous pouvez vous prendre la carcasse calcinée d'une autre pilote lors du tour suivant, entraînant de sévères lésions à votre engin.

Mais n'ayez crainte des points de recharge énergétique se trouvent judicieusement placés sur la route, servant à requinquer votre énergie et par la même occasion le boost de votre bolide supersonique (accélération activée au second tour) car oui l'un ne va pas sans l'autre, votre vitalité et votre booster partage la même barre sur l'écran donc il va falloir choisir si vous voulez la jouer safe mais clairement largué par les concurrents ou bien vous tapez des pointes de vitesse à exploser votre compteur, une délicate balance sachant que plus vous irez vite moins vous serez protégés contre les chocs de toute sorte, je vous laisse imaginer ce qu'il se passerait si votre machine se prend un mur à toute vitesse sans une once de vitalité.. un point important du gameplay vous obligeant à réfléchir un minimum lors de vos courses endiablées.

"Energie et booster seront cruciaux pour remporter la victoire"

Le jeu propose en finalité un gameplay nerveux demandant du doigté car la mort peut se trouver à chaque tournant, si vous êtes fans de véhicules pouvant atteindre des vitesses vertigineuses et que vous aimez affûter vos réflexes ce titre est clairement fait pour vous. Mais ce n'est pas tout d'autres modes sont présents afin d'augmenter la durée de vie du soft, vous avez le bien connu "Time Attack", parfait pour ceux voulant se lancer le défi d'exploser leurs propres scores sur les différents circuits, vous pouvez sauvegarder votre fantôme sur la carte mémoire et tenter de battre son temps, lors de ce test je me suis d'ailleurs pris une belle branlée par mon moi de 1998, plutôt perturbante comme défaite.

On continue avec le mode multijoueurs allant de 2 à 4 joueurs, ancêtre du jeu en ligne sur lequel on s'éclatait un max en écran splitté, j'avoue que de nos jours il est très difficile de revenir sur ce genre de feature tant la lisibilité n'est pas toujours au beau fixe. Je ne vous ferais pas la honte de vous expliquer le mode "Practice" étant donné la simplicité de sa signification mais je finirais juste par la grosse nouveauté, qui pour ma part est une véritable bouffée d'air fraîche et un concentré de génie, le mode "Death Race"... dans notre langue "Course à la mort" tout simplement. Un simple circuit où s'affronteront la totalité des pilotes du jeu (donc le vôtre et 29 autres contrôlés par la console) jusqu'à ce que mort s'en suive, à la fin il ne doit en rester qu'un, vous n'avez plus qu'à prier pour que vous soyez ce dernier survivant.

Un gros défouloir complètement déjanté où vous pouvez passez de vie à trépas en un claquement de cil, le genre de mode qui aujourd'hui ferait fureur en proposant des sessions en ligne, j'avoue j'en rêve en croisant les doigts. Petit fait intéressant le titre possède un Add-on, sorti au début des années 2000, appelé tout simplement "F-Zero X Expansion Kit". Uniquement jouable sur le 64DD, extension de la Nintendo 64 ayant fait un flop mémorable, le jeu original se voit greffer de quelques nouveautés comme des circuits et musiques, ainsi que d'un éditeur de parcours couplé à la possibilité de fabriquer vos propres véhicules, des ajouts assez sympathiques mais malheureusement juste disponible pour nos amis japonais.

"Un aperçu de l'éditeur de circuit sur la version 64DD"

En terme de sensation de jeu, F-Zero X est d'une fluidité exemplaire et l'animation a vraiment été privilégiée afin de garantir une expérience de jeu optimale, le soft tournant à 60 images par seconde, sur ce point le titre se révèle sans faille quand on cumule le nombre de bolides à l'écran accouplé à la vitesse de ces derniers. Mais cette décision ne se fit pas sans douleur car du coup le pauvre bougre a du faire certaines concessions au niveau de son esthétique (chose largement reprochée à Nintendo à l'époque)

Autant le dire tout de suite les graphismes affichent une pauvreté bien présente, contrairement aux engins plutôt bien modélisés dans l'ensemble, les panoramas sont figés et franchement pas jolis tandis que les éléments de décors s'apparentent plus à des gros cubes assemblés les uns avec les autres sans pour autant représenter clairement quelque chose, sans parler du sol (la zone où votre vaisseau explose si vous y tombez) qui ressemble plus à une bouillie de pixels qu'à autre chose. Niveau effets nous avons des filtres basiques arborant diverses couleurs afin de représenter les différents cycles d'une journée, y a aussi le brouillard mais bon ceci est plutôt courant sur Nintendo 64. Des décisions plutôt navrantes au final si on se dira toujours que ce n'est pas le plus important et que le plaisir de jeu reste tout de même intact, n'est ce pas le plus important?

Ceci étant dit et après avoir mis ce point noir en évidence nous pouvons souligner que le jeu se rattrape largement sur sa bande-son, que je considère à titre personnel comme culte. A l'image du jeu nous avons des pistes remplies d'énergie, des sonorités plutôt rock accompagnées certaines fois de voix digitales, l'ensemble est composé d'anciennes musiques mises au goût du jour et de nouvelles toutes fraîches mais méritant aussi de faire partie de cet album démentiel.

Souvenez-vous de "Mute City", "Big Blue" ou bien "Port Town" et bien elles sont toutes de retour, plus psychédéliques que jamais, possédant un rythme plus soutenu et une nervosité extrêmement jouissive. D'autres pistes s'ajoutent pour former un mélange vachement bien inspiré, certaines se la jouent plus dans un registre mélodieux (quoique assez entraînantes) comme "Silence", une pépite auditive vous donnant envie de dépasser vos limites personnelles ainsi que celle de votre compteur, tandis que d'autres afficheront une ambiance plus nuancée côté noirceur qui vous donnerez presque envie de fracasser la gueule de vos adversaires, "Fire Field" et "Devil's Forest" en sont les parfaites représentantes, un pur condensé de folie offrant une dose d'adrénaline lors de vos courses intergalactiques.

Une totale réussite que l'on doit à deux compositeurs, il s'agit de Hajime Wakai et Taro Bando, des artistes qui ont oeuvrés sur bon nombre de licences Nintendo, et pas des moindres, comme par exemple la série des Zelda et sur la mascotte de la firme japonaise.

"Endless challenge (Mute city)"

"Devil's call in your heart (Devil's forest)"

Mon avis:

Sans vouloir me la jouer vieux con rétro je dirais que je suis un joueur pour qui les graphismes ne sont pas d'une grande importance, attention j'aime bien quand c'est joli mais sans pour autant en faire une priorité absolue. Même si cela ne me choquait pas plus que ça à l'époque je dois reconnaître que le jeu est tout de même très limite, les décors bavent pas mal laissant place à un désagréable flou empêchant une bonne visibilité (même en rejouant sur une vieille cathodique) pour même dire la vérité ça pique énormément aux yeux, dommage pour un jeu qui demande de la concentration à grande vitesse. Mais avec l'habitude on s'y fait car le titre, dans sa globalité, compte quand même de nombreuses qualités, les sensations restent inchangées malgré les années passées, votre vaisseau répond bien au doigt et à l'oeil avec un gameplay d'une solidité impeccable (merci les 60FPS) et puis le jeu ne date pas d'hier, on peut lui pardonner ses petites tares quand même!! Etant l'épisode qui m'a fait squatter la série comme jamais je le mettrais toujours sur un piédestal, même si les fans de GX seront sûrement en désaccord avec mes dires, mais qu'importe c'est mon avis et rien ne le fera changer. Maintenant que reste t-il de la saga? quel destin se profile à l'horizon pour elle? je n'en sais rien... mais je garde espoir pour que Nintendo fasse le nécessaire avec son nouveau hardware, qu'ils offrent une seconde jeunesse à cette licence qui reste tout de même un maître étalon dans sa catégorie. Allez Nintendo c'est à vous de jouer!

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publié le 25/03/2017 à 19:48 par docteurdeggman

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Retro Gamekyo: petit bilan #6 !

Discussion / Actualité

Plus d'un an s'est écoulé depuis notre dernier "petit bilan". Ceci dit, il faut bien avouer que Retro Gamekyo a tourné au ralenti en 2016, un peu comme en 2015 d'ailleurs.

Et pourtant, ce n'est pas les projets qui manque ! En effet, le Doc et moi-même avons prévu un évènement spécial s'articulant autours de quatre retro test. Pour fêter l'arrivée de la Switch (ce n'est pas à proprement parler une fête, il faut avouer que pour le moment, la console n'a rien de particulièrement enthousiasmant, m'enfin soit) et surtout pour rendre hommage au grand Nintendo d'époque, on a décidé de se pencher sur pas moins de quatre grands classiques de Big N. Des jeux entièrement développés en interne par Nintendo, ainsi, vous ne risquez pas de voir des exclusivités third party comme un Final Fantasy ou un Castlevania !

Cet évènement aura lieux le week-end du samedi et dimanche 28-29 mars histoire d'accompagner comme il se doit les premiers pas de la Switch !

D'autres projets tout au long de l'année seront développés et j'espère concrétisés, de nombreux retro test plus ou moins généreux sont en cours de préparation !

Quand bien même Retro Gamekyo a subit une importante chute de régime l'année dernière, plusieurs retro test ont été publiés ! Nous avons notamment parlé de R-Type dans sa version portage la plus fidèle à l'Arcade à savoir celle sur PC-Engine ; l'excellent MediEvil qui fut testé un peu avant la disparition officielle de son studio (je vous jure, j'étais au courant de rien

) et nous avons inauguré une nouvelle catégorie en présentant pour la première fois la méconnue Atari Lynx et son jeu de shoot aérien Blue Lightning !

Pour voir les nouveautés en un clin d’œil et retrouver les anciens retro test du groupe, consultez la fameuse liste ci-dessous, vous commencez à avoir l'habitude

.

N'oubliez pas, c'est votre présence et votre intérêt pour notre travail qui maintient en vie Retro Gamekyo

Keep calm and play!

NES
Air Fortress (par Anakaris, valeur nostalgique: 76%)
Battletoads (par Anakaris, valeur nostalgique: 80%)
Castlevania (par Anakaris, valeur nostalgique: 85%)
Darkwing Duck (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 74%)
Dragon Quest (par Anakaris, valeur nostalgique: 70%)
Dragon Quest II (par Anakaris, valeur nostalgique: 60%)
Dr.Mario (par Anakaris, valeur nostalgique: 55%)
Final Fantasy (par Anakaris, valeur nostalgique: 90%)
Gargoyle's Quest 2 - The Demon Darkness (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 78%)
Ghosts'n Goblins (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 85%)
Jackie Chan's Action Kung Fu (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 84%)
Kirby's Adventure (par Anakaris, valeur nostalgique: 88%)
Macross (Chōjikū Yōsai Macross) (par Anakaris, valeur nostalgique: 22%)
Megaman (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 91%)
Renegade (par Anakaris, valeur nostalgique: 70%)
RoboCop (par Anakaris, valeur nostalgique: 69%)
Rollergames (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 78%)
Spy vs Spy (par Anakaris, valeur nostalgique: 51%)
Super Mario Bros. 2 (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 70%)
The Legend of Zelda : Adventure of Link (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 90%)

SNES
3 Ninjas Kick Back (par Anakaris, valeur nostalgique: 58%)
Actraiser (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 92%)
Alien 3 (par Anakaris, valeur nostalgique: 60%)
Ardy Lightfoot (par Anakaris, valeur nostalgique: 85%)
Astérix (par Anakaris, valeur nostalgique: 69%)
BioMetal (par Anakaris, valeur nostalgique: 75%)
Dragon Ball Z: Super Butôden (par Anakaris, valeur nostalgique: 72%)
Dragon Ball Z: Hyper Dimension (par Anakaris, valeur nostalgique: 94%)
Front Mission (par Anakaris, valeur nostalgique : 90%)
Goof Troop (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 78%)
International Superstar Soccer Deluxe (par Anakaris , valeur nostalgique : 90%)
Legend (par Anakaris , valeur nostalgique : 88%)
Mechwarrior (par Anakaris , valeur nostalgique : 72%)
Prehistorik Man (par Anakaris, valeur nostalgique : 88%)
Secret of Evermore (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 85%)
Soulblazer (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 80%)
Street Fighter II - The World Warrior (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 98%)
Sunset Riders (par Anakaris, valeur nostalgique : 84%)
Super Castlevania IV (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 99%)
Super Soccer (par Anakaris , valeur nostalgique : 82%)
Super Star Wars (par Anakaris , valeur nostalgique : 85%)
Super Valis IV (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 82%)
The Addams Family : Pugsley's Scavenger Hunt (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 85%)
Time Slip (par Anakaris, valeur nostalgique : 34%)
Tintin au Tibet (par Anakaris, valeur nostalgique : 70%)
Wario's Woods (par Anakaris, valeur nostalgique : 86%)
Warlock (par Anakaris, valeur nostalgique : 65%)
Wild Guns (par Anakaris, valeur nostalgique : 80%)
Zig Zag Cat (par Anakaris, valeur nostalgique : 72%)

Gameboy
Catrap (par Anakaris, valeur nostalgique : 78%)
Dr.Franken (par Anakaris, valeur nostalgique : 79%)
Jelly Boy (par Anakaris, valeur nostalgique : 49%)
Kirby's Dream Land (par Anakaris, valeur nostalgique : 69%)
Mystic Quest (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 90%)
Pinball: Revenge of the 'Gator (par Anakaris, valeur nostalgique : 62%)
Star Wars Yoda Stories (par Anakaris, valeur nostalgique : 43%)
Super Mario Land 2 : 6 Golden Coins (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 91%)
Super Mario Land 3: Wario Land (par Anakaris, valeur nostalgique : 74%)
X (par Anakaris, valeur nostalgique : 80%)

Gameboy Advance
Gekido Advance (par Anakaris, valeur nostalgique : 73%)
Phoenix Wright - Ace Attorney (par Anakaris, valeur nostalgique : 91%)

Nintendo 64
Aidyn Chronicles : The First Mage (par Anakaris, valeur nostalgique : 49%)
Castlevania 64 (par Docteurdeggman, valeur nostalgique:80%)
Conker's Bad Fur Day (par Docteurdeggman, valeur nostalgique:85%)
Conker's Bad Fur Day (contre avis) (par Shanks, valeur nostalgique:65%)
F-Zero X (par Docteurdeggman, valeur nostalgique:80%)
Hercules: The Legendary Journeys (par Anakaris, valeur nostalgique : 35%)
Star Wars: Shadow of the Empire (par Anakaris, valeur nostalgique : 75%)
Super Mario 64 (par Docteurdeggman, valeur nostalgique:95%)
Super Smash Bros. (par Anakaris, valeur nostalgique : 85%)

Gamecube
Resident Evil (par Anakaris, valeur nostalgique : 95%)
The Legend of Zelda: The Wind Waker (par Anakaris, valeur nostalgique : 92%)

Master System
Alex Kidd in Miracle World (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 80%)
Lord of the Sword (par Anakaris, valeur nostalgique : 34%)
Battle Out Run (par Anakaris, valeur nostalgique : 68%)
Out Run (par Anakaris, valeur nostalgique : 80%)
Quartet (par Anakaris, valeur nostalgique : 60%)
Rocky (par Anakaris, valeur nostalgique : 48%)
The Lucky Dime Caper starring Donald Duck (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 75%)

Megadrive
Alisia Dragoon (par Anakaris, valeur nostalgique : 72%)
Capt'n Havoc (par Anakaris, valeur nostalgique : 75%)
Ecco the Dolphin (par Anakaris, valeur nostalgique : 90%)
Heavy Nova (par Anakaris, valeur nostalgique : 20%)
Sonic the Hedgehog (par Anakaris, valeur nostalgique : 91%)
Streets of Rage (par Anakaris, valeur nostalgique : 91%)
Sunset Riders (par Anakaris, valeur nostalgique : 50%)
Task Force Harrier EX (par Anakaris, valeur nostalgique : 26%)

Game Gear
Defenders of Oasis (par Anakaris, valeur nostalgique: 85%)

Saturn
Shienryu (par Anakaris, valeur nostalgique : 70%)

Dreamcast
F355 Challenge: Passione Rossa (par Anakaris, valeur nostalgique : 80%)

Playstation 1
Bloody Roar (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 75%)
Die Hard Trilogy (par Anakaris, valeur nostalgique : 80%)
Final Fantasy VIII (par Anakaris, valeur nostalgique : 97%)
Final Fantasy IX (par Anakaris, valeur nostalgique : 94%)
Grandia (par Anakaris, valeur nostalgique : 93%)
MediEvil (par Anakaris, valeur nostalgique : 85%)
Mickey's Wild Adventure (par Anakaris, valeur nostalgique : 84%)
Resident Evil (par Anakaris, valeur nostalgique : 80%)
Resident Evil 2 (par Anakaris, valeur nostalgique : 95%)
Reisdent Evil 3 (par Anakaris, valeur nostalgique : 95%)
Star Wars Épisode I: La Menace Fantôme (par Anakaris, valeur nostalgique : 60%)
Tenchu: Stealth Assassins (par Anakaris, valeur nostalgique : 75%)
Tomb Raider (par Anakaris, valeur nostalgique : 90%)
V-Rally (par Anakaris, valeur nostalgique : 78%)
Wild Arms (par Anakaris, valeur nostalgique : 93%)
Xenogears (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : NC)
Yu-Gi-Oh! Forbidden Memories (par Anakaris, valeur nostalgique : 60%)

Playstation 2
Fighting Fury (par Anakaris, valeur nostalgique : 25%)
The Bouncer (par Anakaris, valeur nostalgique : 60%)

NEO-GEO
Andro Dunos (par Anakaris, valeur nostalgique : 80%)

NEO-GEO CD
Fatal Fury 3 (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 80%)
King of Fighter 94' (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 98%)

PC-Engine
Alien Crush (par Anakaris, valeur nostalgique : 49%)
Bikkuriman World (par Anakaris, valeur nostalgique : 78%)
Coryoon - Child of Dragon (par Anakaris, valeur nostalgique : 77%)
Crest of Wolf (par Anakaris, valeur nostalgique : 51%)
Katô Chan & Ken Chan (par Anakaris, valeur nostalgique : 59%)
Puzzle Boy (par Anakaris, valeur nostalgique : 70%)
R-Type (par Anakaris, valeur nostalgique : 93%)
Shanghai (par Anakaris, valeur nostalgique : 35%)
The Kung-Fu (par Anakaris, valeur nostalgique : 47%)
The Ninja Warriors (par Anakaris, valeur nostalgique : 60%)
Victory Run (par Anakaris, valeur nostalgique : 62%)

PC
Albion (par Anakaris, valeur nostalgique : 52%)
Amok (par Anakaris, valeur nostalgique : 76%)
Doom (par Anakaris, valeur nostalgique : 96%)
Messiah (par Anakaris, valeur nostalgique : 82%)
Rising Lands (par Anakaris, valeur nostalgique : 78%)
Star Wars: Dark Forces (par Anakaris, valeur nostalgique : 85%)
Star Wars: X-Wing (par Anakaris, valeur nostalgique : 90%)
Strife (par Anakaris, valeur nostalgique : 70%)
Warhammer: Shadow of the Hornet Rat (par Anakaris, valeur nostalgique : 75%)
World of Aden: Thunderscape (par Anakaris, valeur nostalgique : 62%)
XS (par Anakaris, valeur nostalgique : 49%)

Amiga
HeroQuest (par Anakaris, valeur nostalgique : 70%)
Hired Guns (par Anakaris, valeur nostalgique : 85%)
Indianapolis 500 (par Anakaris, valeur nostalgique : 42%)
Ork (par Anakaris, valeur nostalgique : 80%)
Shadow of the Beast (par Anakaris, valeur nostalgique: 89%)
Twin World: Land of Vision (par Anakaris, valeur nostalgique: 81%)
Unreal (par Anakaris, valeur nostalgique: 90%)
Whizz (par Anakaris, valeur nostalgique: 60%)

ZX Spectrum
Sabrewulf (par Anakaris, valeur nostalgique: 65%)

Atari 2600
Taz (par Anakaris, valeur nostalgique: 60%)

Atari Lynx
Blue Lightning (par Anakaris, valeur nostalgique: 75%)

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publié le 27/01/2017 à 20:44 par anakaris

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[NES] Retro Test: Dragon Quest II

Nintendo

À la suite du retro test sur le premier Dragon Quest, vous avez été quelques un à ne pas comprendre l'apparente sévérité de la note. Il est vrai que pour moi, en mon for intérieur, cela pouvait paraitre parfaitement justifié et explicite, selon mon propre mode de pensé et de jugement. J'avais une façon précise de juger le jeu et faire une review de sa suite (et de Dragon Quest III au minimum) était nécessaire pour rendre la note plus légitime et plus compréhensive. Dragon Quest, c'est basiquement le genre de jeu très difficile à traiter de façon rétrospective tant d'années après sa sortie initiale tant celui-ci s'inscrivait dans une logique de construction originale à son époque. Dragon Quest doit se vivre avec beaucoup d'imagination, de patience et l'envie de voir toujours un peu plus loin dans le jeu, c'est ce qui motive à continuer jusqu'à la fin, car je ne vois pas grand chose d'autre à vrai dire. Mais il était dit aussi qu'on y verrait probablement plus clair en constatant les évolutions de la saga au fil du temps. C'est à cette condition qu'on réalisera que Dragon Quest premier du nom était un jeu unique autant pour de bonnes que pour de très mauvaises raisons. En abordant ma (re)découverte de Dragon Quest II sous cet angle, cela m'a conforté dans cette vision que j'avais du premier titre de la saga.

Car si de prime abord Dragon Quest II ressemble impudemment à son ainé, c'est en s'y plongeant pour découvrir ses secrets et ses détails de conception qu'on s'aperçoit que celui qui a réellement lancé le J-RPG et ses bases, c'est lui. Et non pas l'autre ! Histoire de tuer le suspens dés maintenant, oui, Dragon Quest II est la digne suite du premier, une évolution dans le bon sens du terme, comme dans le mauvais. En ajoutant quelques concepts et en améliorant certaines lourdeurs de gameplay, il en a créé d'autres. Comme un éternel bloc de pâte à modeler que ses auteurs ne cessent de façonner en y ajoutant des boules de gommes de toutes les couleurs jusqu'à trouver le mélange parfait.

Sur la défaite du Dragonlord, on quittait le héros de la lignée du légendaire Erdrick (Roto, en japonais), et la princesse Laura qui choisirent de s'exiler du royaume d'Alefgard pour de nouvelles contrées. Ils fondent un nouveau royaume et pendant cent ans, la lignée est perpétuée, la descendance règne et la paix s'installe. Mais soudain, le château du royaume de Moonbrooke est sauvagement attaqué par les forces du sorcier Hargon. Le roi est assassiné, la princesse disparaît et les lieux sont ravagés. Un soldat de la garde royal parvient à échapper au massacre et à gagner le royaume voisin de Midenhall (Laurésia, dans la version japonaise, et c'est important car il est nommé d'après la princesse Laura). Après avoir reçu l'appel de détresse du pauvre soldat, le roi de Midenhall enjoint son fils, le prince, à parcourir le monde pour s'allier aux autres descendant de Roto : son cousin le prince de Cannock (Samartria, en japonais) et la princesse de Moonbrooke qu'il doit rechercher après son départ précipité de son château en ruine.

De gauche à droite: Le Prince de Cannock, le Prince de Midenhall et la Princesse de Moonbrooke. En haut, leurs artworks japonais, en bas, leurs artworks américains.

Dans l'immédiat, on se rend compte que Dragon Quest II ne change guère du premier. Mais si on observe de façon un peu plus attentive, on peut dénoter quelques changements. Les couleurs semblent tout d'abord plus vivaces, avec des verts plus intenses. Certaine tiles (ou tuiles en français, qui sont des éléments de décor récurrents qu'on colle les uns aux autres pour composer des arrières plans en utilisant peu de mémoire graphique) sont repris directement du précédent volet et retapées substantiellement pour se voir ajouter un ou deux pixel. D'ensemble, c'est légèrement plus détaillé, les murs et monuments de villes gagnent en perspective. Les donjons et endroits importants sont matérialisés sur la carte et quelques ennemis communs aux deux soft gagnent dans Dragon Quest II un jeu de pixel supplémentaires pour simuler les ombrages. En revanche, si les combats se faisaient dans un petit encadré avec un fond de décors lié à votre emplacement sur la carte (forêt, plaine, donjon...), désormais, vous n'aurez droit qu'à un tout nouvel écran bien distinct sur fond noir des plus austères. On imagine que cela a dut être nécessaire pour permettre au jeu d'afficher plus d'un monstre à la fois (on y revient un peu plus bas). On comprend vite qu'avec seulement huit mois de développement, Chunsoft a préféré capitaliser sur ce qui avait déjà était fait dans son précédent titre plutôt que de tout reprendre de zéro.

Du demi-mégabit, on passe enfin à un mégabit complet (de 64 à 128 Ko, si vous préférez), ce qui va permettre aux auteurs d'accomplir un peu plus de choses. Ce qui se traduit directement, non pas par des graphismes infiniment plus impressionnants, on vient de le voir, mais par un contenu plus complet. Akira Toriyama, monsieur Dragon Ball, reprend du service (je vais pas le répéter à chaque retro test d'un épisode de la saga, il a signé l'intégralité du chara-design de la série. Hop, comme ça c'est dit) et son coup de crayon très personnel entre medieval-fantasy et humour enfantin apporte à nouveau une touche savoureuse à Dragon Quest. Dans le premier jeu, nous avions droit à un bestiaire fort sympathique de pas moins de quarante monstres, boss compris. Dans Dragon Quest II, c'est un peu plus du double qui nous est proposé !

L'univers gagne clairement en richesse et continue de se construire une identité unique avec des monstres qui deviendront rapidement des emblèmes de la série tels que les Cyclops (サイクロプス), les Mudman (どろにんぎょう) ou encore les Flame (フレイム ). C'est aussi avec Dragon Quest II que la série se pare de cette apparence vaguement anachronique avec ce mélange atypique d'univers médiévale fantastique et de science-fiction. En effet, le bestiaire voit l'arrivé d'un ennemi d'un genre nouveau, de type machine et souvent très dur à battre : les killer machine. À noter que selon les ébauches de monster design pendant la production du titre, le monstre n'était pas censé s'équiper de carquois ni d'épée mais uniquement d'une arbalète automatisée.

La seconde chose qui frappe après avoir débuté le jeu, si on connait le précédent, c'est la disparition de ce système meurtrier du fun à base de commande rébarbative et lourde à souhait. C'est un soulagement insoupçonné car croyez moi, le système de commande de Dragon Quest - obligatoire pour réaliser des actions aussi simples que parler à un badaud ou gravir un escalier - était un véritable crime contre la notion d’ergonomie. Stairs, Door, Take, parmi les commandes les plus usitées tout au long du jeu sont désormais automatiques. Même si la commande Talk subsiste, et même si on est toujours obligé d'aller chercher la clé de la porte que l'ont veut ouvrir dans le menu, on fait un véritable bond en avant. Il ne faut surtout pas cracher dans la soupe, car c'était pas gagné d'avance.

La bonne idée que j'évoquais dans le retro test de Dragon Quest, à savoir l'inventaire qui s'auto-gère disparaît ici mystérieusement. La revente d'équipement n'a plus lieu toute seule lorsqu'on achète une nouvelle pièce, il faut s'en débarrasser soi-même au marchand du coin. Cette décision partage. Car les adeptes de la micro gestion d'inventaire et du troc contre des espèces sonnantes et trébuchantes retrouveront là une des facettes qui a fait la nature de tout bon jeu de rôle. Mais cela aurait été profitable si seulement en retour, l'encombrement de notre besace à item ne s'avérait pas excessivement chaotique !

L'inventaire ne peut pas être réorganisé comme dans les J-RPG plus modernes où il est possible de classer les items par catégorie. De plus, les informations sur chaque équipements sont pour ainsi dire inutiles et rien ne nous est dit sur son utilité concrète en combat. On prend donc l'habitude de partir du principe que si l'arme est plus chère, c'est qu'elle est plus efficace que les autres. Mais on continue de douter, de s'emmêler les pinceaux, parfois de vendre l'épée qu'on voulait garder sans même s'en rendre compte avant plusieurs combat effectués dans la douleur armé d'un cure-dent récupéré trois heures plus tôt. Et dite vous que ce genre de problème se conjugue avec la présence de non plus un, mais de trois combattants à l'équipement qui leurs est propre.

La lourdeur du système - dont les principales carences n'ont clairement pas toutes été corrigées - garde donc les racines de son fonctionnement, déjà en 1986 complètement désuet. Même si dans la version américaine, comme pour le premier, la présence d'une pile de sauvegarde est une bénédiction, cet ignoble principe du mot de passe de sauvegarde de vingt caractères de long dans Dragon Quest est toujours aussi détestable. Le fait qu'on puisse commander trois guerriers entraine la présence logique de plus d'un monstre à la fois sur le champ de bataille. Ce qui rend les joutes plus stratégiques où il faudra agir et envoyer diverses attaques sur la bonne cible et dans le bon ordre pour optimiser ses tours et éviter de prendre trop de dégât. Si on note des améliorations, le rythme de progression de l'aventure (que l'ont peut scinder grossièrement en trois parties, que nous allons voir juste après) s'occupe de rendre l'expérience de jeu définitivement haïssable et horripilante.

Comme dit plus haut, le jeu peut se séparer en trois grosses parties principales. La première consistera à - à l'instar de Dragon Quest premier du nom – voyager seul à travers le monde. Si on a l'habitude du fonctionnement des Dragon Quest old school (ils sont tous old school de toute façon, même ceux sortis en 2016), on se souvient vite des réflexes de survie. À savoir ne pas trop s'éloigner d'un lieux sûr, ville, village, château ou peu importe, afin de s'aventurer très progressivement sur la worldmap. Doser un peu le bestiaire des environs, connaître le potentiel des ennemis, enchainer doucement mais sûrement quelques victoires et ainsi accumuler de l'expérience pour grimper en niveau. On se rend compte que la campagne de Dragon Quest II est bien plus grande que celle du premier. Et pour cause, Alefgard devient ici logiquement une petite parcelle dans le grand ensemble du monde qui réuni plusieurs royaumes. Alefgard que l'ont pourra d'ailleurs revisiter, ou du moins en partie, un peu comme dans Zelda II sorti la même année. Jusqu'à présent, le premier tier du jeu se déroule sans accroc. On rencontre nos deux compagnons qu'on enrôle dans cette longue aventure et on progresse de façon relativement linéaire entre villages, grottes et autres petits donjons sans importance jusqu'à ce que le scénario opère un virage important. C'est à peu prêt à cet instant que les ennuis commencent.

Tout d'abord, l'objectif est de se rendre à Alefgard, île de son état. Ainsi est introduit dans Dragon Quest II un élément prépondérant dans la recette ancestrale du RPG à la japonaise : le moyen de transport. Le grand rival de toujours, Final Fantasy, s'en donnera à cœur joie dés ses premiers pas avec des vaisseaux volants, des créatures à domestiquer et un tas d'autres choses nous permettant d'engloutir très rapidement des distances épatantes. Dès lorsqu'on acquiert un navire, le jeu semble exploser, se consumer pour mieux renaitre, plus grand, plus vaste. Un nouveau monde s'ouvre, de prime abord étourdissant, bien trop vaste. On se sent littéralement perdu, on découvre au gré de nos voyages un peu hasardeux sur l'océan une kyrielle d'archipel sans trop savoir où on doit se rendre. On ose s'aventurer, on rebrousse chemin quand on constate que les monstres du coin sont infiniment trop forts pour nos pauvres petits combattants et on continue de fouiller la worldmap. Et c'est précisément ce à quoi je fais référence. On touche là un problème dans la progression de l'aventure, inhérente à toute la saga Dragon Quest. On est paumé !

Les indications ne sont pas bien nombreuses, on patauge, et le joueur doit apprendre à trouver tout seul sa route. La découverte à l'aveuglette se fait à nos risques et périls car comme dans le premier jeu, un faux pas, un écart de trajectoire de quelques pixel sur la région d'à côté et on se voit immédiatement punit par une bande de créatures incroyablement cruelles de puissance. Cette découverte dangereuse, parfois même effrayante tant on n'ose plus s'aventurer n'importe où, occasionne beaucoup trop de prise de précaution et d'aller-retour pour la jouer ''safe''. Sauvegarder un nombre incalculable de fois ; avancer pixel par pixel (j'exagère à peine) ; éliminer à tour de bras des dizaines, des centaines de groupes de monstres pour gagner difficilement un niveau ou deux avant d'atteindre le point de sécurité suivant. Voilà en résumé la seconde partie du jeu, qui se dote ainsi d'un rythme si haché qu'on en perd fatalement le fil de l'aventure. Les enjeux ne compte plus, l'histoire est passée au second plan tant la survie nous importe plus que n'importe quoi d'autre.

Pourquoi aller à Alefgard, alors ? Et bien pour retrouver les artefacts et équipements légendaires de Roto, le héros qui a vaincu le Dragonlord (vous dans Dragon Quest, en l’occurrence). Le second élément du trialisme de Dragon Quest II prend aussi la forme d'une chasse aux trésors, un peu comme à la fin de Dragon Quest où il faut jouer les détectives, fouiner et recueillir des indices auprès des PNJ pour se diriger au bon endroit. Si vous n'aviez pas apprécié cette phase d'enquête et de recherche dans le jeu précédent, vous risquez de ne pas être très copain avec Dragon Quest II. Laborieuse serait le qualificatif parfait pour cette chasse à l'artefact.

La combinaison d'indices vagues, de choses trop bien cachées et de villes éparpillées aux quatre coins du monde fait de la seconde partie du déroulement de l'aventure un véritable sacerdoce. Il vous faudra beaucoup, vraiment beaucoup de pugnacité pour venir à bout de Dragon Quest II, et les choses sérieuses ne font que commencer. On vous demandera de retrouver un personnage, lui seul à même de vous aiguiller efficacement vers votre prochain objectif. Mais le dit personnage n'apparaitra précisément que si vous allez parler à quelques autres personnages qui vous donneront quelques menus indices. Cela n'aurait pas été plus simple de caser le PNJ quelque part, bien caché ou pas, et de le faire attendre votre venu ? Plutôt que de littéralement ne pas le faire apparaître avant d'avoir rempli quelques conditions sine qua none complètement approximatives que jamais le jeu ne prend la peine de vous expliquer ?

Le jeu continue à enfiler les choix abracadabrantesques de conception comme sur un chapelet pour finir de ruiner le rythme de progression de l'aventure. Un des objectifs pour retrouver un objet utile à l'aventure consiste à trouver l'épave d'un navire mythique au milieux de l'océan. En soi, c'est bien trouvé, ça prêt à l'aventure, ça fait rêver. Pensez vous, partir à la recherche d'une antique ruine en plein cœur d'un dangereux environnement comme les fonds marins. Mais on déchante bien vite quand on commence à sacrément galérer pour trouver cette fichue épave perdue. Le secret consiste en l'orientation de notre recherche sur la map. Littéralement. Il faut orienter son personnage correctement selon les quatre points cardinaux, à un emplacement très exact de la carte afin de trouver son bonheur et espérer gagner la précieuse relique. Là encore, on ne nous explique rien. Il faut le deviner. Il y a d'autres exemples. Je ne vais pas m'éterniser sur le grand classique ''fouille chaque carré de pixel de la pièce où tu te trouve, qui mesure la taille d'un terrain de football, au hasard, sans indication ni indice, pour trouver l'objet que tu veux. Sans oublier de subir les combats aléatoires qui se déclenchent toutes les quatre secondes. Connard.''

Manifestement, le second tier du jeu subit une révolte brutale de la difficulté qui décide de devenir carrément odieuse. Si on est pas préparé, c'est un véritable coup de fouet à épine sur le cul qu'on encaisse sans le voir arriver. D'un point de vue global, les monstres deviennent plus costauds, les donjons plus labyrinthiques. Ils multiplient les voies secondaires ou les impasses qu'on est irrésistiblement poussé à explorer vainement dans l'espoir d'acquérir un petit objet de soin salvateur. L'agencement des donjons, volontairement fourmillant de direction avec des couloirs et des chemins visuellement identiques nous fait vite perdre toute notion d'orientation. Mais ce qui exaspère le plus, c'est bien cette utilisation abusive du hasard dans la progression de l'aventure. Pour réussir à avancer, glaner quelques indices, rencontrer les bons PNJ et mettre la main sur les objets que l'ont recherche depuis de longues heures, la chance est trop fortement impliquée. Et comme pour s'assumer totalement, c'est aussi à ce moment du jeu que la petite feature typique du J-RPG du jeu de loterie fait son apparition. Mais là encore, cruel et insondable, Dragon Quest II vous crachera littéralement au visage des centaines de fois avant que vous n'ayez le bonheur ultime de gagner le moindre lot. Abominable quand on sait que les offrandes de ce mini-jeu sont de parfait petits trésors hyper pratiques, comme le wizard's ring (anneau de sorcier) qui restaure vos points de magie, indispensable à haut niveau. Ou les golden card (cartes dorées) qui vous octroie une ristourne de 25% sur n'importe quel achat (arme, armure, objet de soin...).

La solution pour s'en sortir ? C'est moche, c'est peu glorieux, certes, mais ça devient nécessaire : l'utilisation d'un guide ou d'une solution. Ah ! Que c'est vilain. Mais quand on prend du recul, on découvre que ce n'est pas là une tare exclusive à Dragon Quest. Bon nombre de jeu d'aventure et/ou J-RPG de l'époque (Ys, Hydlide, Megami Tensei, Momotarō Densetsu, Musashi no Bōken...) ont été conçus par des développeurs et des game designer qui avaient énormément de mal à se mettre à la place des joueurs. Ou qui ne s'embêtaient pas la moindre seconde à tenter de la faire. Le concept de critique, de retour et de bêta-test était inexistant. Les équipes de développement ne prenaient aucun avis extérieur en compte, ou si peu. Si bien qu'il était impossible de se rendre compte si le jeu était facile à appréhender ou pas pour l’œil profane, le néophyte. Dans les années 70 et 80, les game designer étaient pour la plupart des autodidactes pure souche. Des passionnés qui s'appuyaient presque intégralement sur quelques idées dont ils avaient le secret, sur leur amour du bidouillage électronique et sur leur passion inépuisable qui les faisaient travailler quinze heures par jour. Mais très peu d'entre eux avaient bénéficiés d'une formation, d'un cursus universitaire ou d'étude théorique sur le métier naissant de game designer. Plus tard, dans les années 90 et 2000 viendront les premières générations de game designer qui furent avant cela simples joueurs (les Satoshi Tajiri, Hideki Kamiya et autres Tetsuya Nomura). Cela même qui utiliseront leurs (parfois mauvaises) expériences de joueurs pour affiner les concepts déjà créés par leurs ainés et ainsi équilibrer, souvent de façon extrêmement précise, la difficulté des jeux modernes.

Vous pensiez avoir vu le pire avec cette seconde phase de jeu longue, imbuvable et ennuyeuse ? Eh bien vous êtes loin du compte, mes amis. Le tier final de Dragon Quest II est un condensé de ce qu'il y a de pire dans la recette de la série d'Enix/Chunsoft. Dans le premier Dragon Quest, on parvenait difficilement au niveau le plus élevé en fin d'aventure, en l’occurrence le trentième avec un total de 65535 points d’expérience. Ici, une fois la phase finale de Dragon Quest II entamée, on se retrouve en moyenne qu'au quart du potentiel que peut obtenir nos combattants, et on a déjà l'impression d'avoir gobé une séance de ''pexage'' atrocement répétitive. Le level maximal va jusqu'à 50 désormais, avec un pallier final d'un million de points d’expérience tout rond.

Et cet Everest du farming s'avère quasiment indispensable pour pouvoir affronter le dernier tier du jeu sans trop paniquer. S'engage alors une odieuse course aux points d'expérience, une monté de level au forceps particulièrement écœurante comme seuls les Dragon Quest en ont le secret. La dernière zone du jeu, la région où se situe le palais d'Hargon (la région, glacière, se nomme Rhone, mais pas comme les montagnes de chez nous) n'est pas bien étendue en comparaison de tous le chemin qu'on a déjà effectué. Mais elle regorge d'ennemis incroyablement coriaces. Des robots tueurs, des dragons parmi les pires et des flammes humanoïdes entre autre créatures qui peuvent tuer votre équipe en une seule attaque : le sort Defeat. Équivalent du ''Ankou'' de Final Fantasy VIII qui déclenche instantanément la mort sans qu'on ne puisse s'en protéger, et ceci, peu importe le niveau de puissance de votre guerrier. Particulièrement frustrant, on en vient à se demander alors à quoi bon s'acharner à monter nos personnages jusqu'au level maximum si c'est pour mourir misérablement face à un seul ennemi qui spam son sort complètement cheaté comme un idiot.

La grotte - comme qui dirait l'avant-dernier donjon du jeu - qui mène au palais du boss final est un calvaire. Pour vous imager la chose, souvenez-vous des bois maudits dans The Legend of Zelda. Dans lesquels vous revenez à votre point de départ si vous empruntez le mauvais chemin, et ceci inlassablement jusqu'à ce que vous ayez mémorisé la bonne direction à suivre. Ensuite, ajoutez-y des monstres comme dit plus haut sans pitié, et des pièges invisibles au sol qui si vous tombez dedans vous font chuter dans une salle annexe bourrée d'encore plus d'ennemis intraitables. Enfin, saupoudrez par une pincée d'objets (trois au total) à retrouver impérativement car indispensables à la suite de l'aventure ce qui vous force à explorer le moindre cul de sac de la caverne, et vous obtenez une véritable torture vidéoludique.

La fin du jeu, vous allez la payer de votre sueur, de votre patience et de vos pouces endoloris à force de se crisper sur la manette, garanti. Le constat est sans appel, Dragon Quest II est une purge, une véritable saloperie tant la difficulté et l'exigence d'un entrainement répétitif et long sont grandes. On finit par très clairement ne plus s'amuser. Si on parvient à persévérer, on finit par entrer dans un état second de comportement automatisé si primaire qu'on est en droit de se demander si le joueur ne devient pas une machine, à force de combattre et de répéter les même opérations inlassablement pour grappiller quelques points d’expérience.

On s'abrutit devant l'écran de trop longues heures pour acquérir une maigre récompense qui ne garanti en rien notre victoire finale. La notion de fun disparaît, signe révélateur que le jeu n'a pas ou peu subit de test pour savoir si il était équilibré et jouable. Le numéro du 11 novembre 1986 du Weekly Shonen Jump révèle que selon Yuji Horii, le jeu devait être plus dur encore et qu'il devait sortir en décembre de la même année, pour être repoussé à janvier 1987 afin d'être ajusté. Incroyable, ces gens sont réellement fous...

Contrairement à The Legend of Zelda ou Final Fantasy qui seront durs à leur manière, comme tout bon jeu d'époque ceci dit, Dragon Quest II est mal calibré. Abject, malhonnête, le constat est pourtant paradoxal parce qu'il s'avère être un jeu remarquable de part ses idées et son fonctionnement. Dragon Quest II est précurseur, alors même que son prédécesseur l'était déjà lui aussi. La fin qui laisse le joueur sur un flottement où il peut retourner au contact des gens du monde afin de découvrir de nouveaux dialogues, par exemple, est une petite trouvaille de Dragon Quest. Le trio de héros, au lieux d'un personnage solitaire est aussi de son fait. Le grand rival de toujours, Final Fantasy, dont le premier opus sortira seulement en décembre 1987 alors que le troisième jeu Dragon Quest est déjà en préparation s'inspirera fortement de son ainé. Quasiment tout dans son contenu et sa construction chez la saga au double F à ses débuts renverra à Dragon Quest. Même chose pour la série Phantasy Star de SEGA, et même bien plus tard dans les années 90 avec les Lufia de Neverland. À la fin des années 80, seul Megami Tensei d'Atlus saura se démarquer notamment grâce à un background riche à base de démons et de mythologies diverses.

La fin du jeu est aussi infecte qu'il est globalement important dans la longue histoire du RPG en jeu vidéo. Il est le façonneur dominant des codes d'un genre aujourd'hui encore vivace. Il est le bâtisseur des quelques piliers indémodables de touts RPG d'origine japonaise. Et si certains détails de son game design sont impardonnables, il n'en reste pas moins celui qui a tout fait avant tout le monde. Difficile dés lors d'évaluer objectivement sa qualité, que ce soit à l'époque ou aujourd'hui.

Noble patriarche créatif à qui l'ont doit un chapitre entier de notre beau loisir qu'est le jeu vidéo ; ou infâme punition pour le joueur à base de game design cruel et capricieux à l'excès ? Il se pourrait qu'on arrive jamais à se mettre d'accord sur la question...