Comment fait-il ? Mais comment fait-il non d’un ukulélé! Je veux parler de l’illustre Shigeru Miyamoto, pour garder toute l’assurance qui est la sienne, l’assurance d’un homme qui sait que sa nouvelle création va encore faire des millions d’adeptes à travers le monde. Pourquoi aurait-il à douter de ce qu’il fait me direz vous ? Et je vous répondrai qu’il est bon de replacer les choses dans leur contexte. Août 2000, Nintendo présente en fanfare sa nouvelle boite à merveille, la Gamecube. Accompagnée par une vidéo de quelques secondes montrant notre bien aimé Link aux prises dans un spectaculaire combat contre Ganondorf, réincarnation du vil Ganon dans les opus Nintendo 64 de The Legend of Zelda. Tout en 3D, la vidéo, bien que courte épate, pour les journalistes spécialisés du monde entier, cela ne fait plus aucun doute, The Legend of Zelda perdure et va casser la baraque sur le cube violet. Mais c’est suite à une période de vache maigre affreusement longue pour les fans, que le petit elfe costumé de vert refait surface, fin 2001. Shigeru Miyamoto apparaît, souriant, et présente son nouveau bébé, un Link revenu dans sa tendre enfance ! Finie la 3D éblouissante, les combats à grand renforts de coups d’épée ravageurs, exit le Link adulte et ultra charismatique de Ocarina of Time !

A la place, le public qui attendait ce grand homme au tournant, après deux épisodes N64 fascinants, se retrouve devant un dessin animé. Adoptant une nouvelle technologie de graphisme, le jeu se présente en cel-shading, cet aspect technique si unique qui donne l’impression de faire bouger un personnage en 2D typé crayonné, comme si on contrôlait un papier animé ! L’annonce choque, Link est un gamin, l’univers semble vide et dénué de détails, les graphismes sont simplistes, les japonais adorent et crient au génie (ça fait peur un japonais qui crie en plus), mais les occidentaux pestent. Il fallait s’y attendre, une telle décision ne pouvait que diviser les joueurs au premier abord. Selon un sondage fait sur le site officiel de Nintendo à l'époque, le style réaliste a été majoritairement approuvé par plus de 91,73% de joueurs tandis que le style toon-shading a été plébiscité par 8,27 % de ceci.

Néanmoins, le jeu sera adulé par le monde entier, après qu’on se soit fait à l’évidence que ce nouvel opus disposait d’un charme incroyable. Malgré que la barre avait été placée extrêmement haut par Ocarina of Time et Majora’s Mask (gameplay pratique et jouissif, graphismes qui semblaient sortir de la quatrième dimension…), The Wind Waker ne déçoit pas, apportant comme il se doit sa pierre à l’édifice. C’est ainsi en faisant fi de la polémique concernant le graphisme qu’il fallait découvrir les nouvelles aventures de Link, juste en se laissant attendrir par ce petit bonhomme à la chevelure blonde qui voyage à travers les flots sur son fabuleux navire parlant. Vous voulez venir avec moi voir ce qu’il en est ? Oui ? Attention, ce n’est pas un rêve, mais vous pouvez faire comme si…

Une douce brise au parfum d’aigue-marine vient se faufiler entre les cheveux d’un blond doré d’un jeune homme nommé Link. À bord de son fidèle compagnon de mer, le bateau parlant Lion Rouge, Link traverse les flots infinis à la recherche de sa petite sœur kidnappée par de viles créatures ! Faisant la rencontre d’innombrables personnages, le petit héros muni de la légendaire baguette magique qui lui permet de contrôler le Vent, ne tardera pas à se voir confronter à un mal bien plus dangereux, le maléfique Ganon. D’après d’anciennes légendes contées depuis des temps immémoriaux, Ganon aurait été défait par un jeune héros du nom de Link, après qu’il ait voulu s’emparer du pouvoir sacré de la Triforce. Condamné par la légende à s’embarquer dans une quête dont l’importance dépasse l’ampleur de sa vision du monde, Link s’en va à la recherche des morceaux de la fameuse Triforce avant qu’ils ne tombent entre de mauvaises mains. Il aura fort à faire à la découverte d’un océan regorgeant de secrets et de dangers, en compagnie d’une jeune pirate du nom de Tetra, qu’il aura sauvée de l’emprise du maléfique sorcier.
Comme vous pouvez le voir, la structure de base de Wind Waker ne change pas vraiment des autres opus. Il est toujours question de grand voyage, de légende, de héros aidé par les dieux à combattre le mal, bref la rengaine habituelle, mais quelle rengaine ! Le charme opère dés l’apparition du menu, et sa joyeuse balade sur un air de flûte. Le monde se résume ici à un vaste océan, miné par des petites îles ne demandant qu’à être visitées pour offrir aux aventuriers les trésors qu’elles recèlent. Autrefois verdoyant royaume, cet océan fit son apparition après un brutal cataclysme causé par les forces du mal. Le scénario de Wind Waker se place donc sous l’influence de l’eau et du voyage. Mais au-delà de cette idée, Wind Waker, c’est une histoire de vent, comme son nom le laisse suggérer. En effet, Link au cours de ses folles pérégrinations découvrira une baguette magique, qui utilisée de façon appropriée, en apprenant les différentes formules musicales, aura le pouvoir de modifier le sens du vent ! Principale élément d’exploration, le vent sera ainsi tout au long du jeu votre allié en même temps que votre ennemi. Loin d’être un aspect anecdotique du scénario, le vent sera aussi l’un des éléments important du gameplay, mais j’y reviendrais en temps voulu.
Wind Waker va vous emporter dans un monde tout simplement enchanteur, plus astucieusement mené que dans les épisodes N64, l’histoire vous révélera peu à peu des facettes du royaume d’Hyrule qui étaient jusqu’à la inconnues, apposant à son tour sa touche inimitable à ce grand monument du jeu vidéo. Autant graphiquement que scénaristiquement, beaucoup d’élément on fait l’objet d’une grande considération par les développeurs pour rendre le monde riche et profond, proposant habillement une nouvelle vision de Zelda.



Comme il est dit dans l’introduction, le style graphique de ce Zelda change du tout au tout. Là ou le design se voulait adulte, tout en 3D de grande qualité dans Ocarina of Time, Wind Waker vous embarque dans un univers réalisé grâce à la technique du Toon Rendering, aussi appelé cel-shading. Concrètement, c’est comme si vous manipulez comme bon vous semble un dessin animé. Plus qu’une polémique fiévreuse, ce style apparaît comme un véritable atout de Wind Waker. Link devient nettement plus jeune, à la limite de la tendre enfance, sa légère chevelure d'or et ses grand yeux n’aidant pas, il en ressort néanmoins mignon comme tout et très attachant. Plus que dans n’importe quel autre opus de la saga, Link gagne ici en personnalité, en effet, le choix du cel-shading permet l’affichage de visage immensément plus expressif, très bien maîtrisé par les développeurs. Surprise sur le visage de notre petit personnage lorsqu’il découvre un objet précieux, détermination lorsqu’il dégaine son épée face à un monstre, ou mécontentement lorsqu’il se retrouve sous une pluie diluvienne, trempé jusqu’aux os. Cette touche technique si particulière ne manque pas non plus d’ajouter une marque d’humour liée à des animations excessives tout ce qui a de plus plaisant.
Du à ce changement radical de graphisme, l’univers reste donc à découvrir même pour les initiés. Ne cédons pas à la critique facile en disant ''oui mais c’est gamin, donc ça doit pas être intéressant'', il suffit d’avoir le pad en main pour constater qu’on n’en ressort pas indifférent, à moins de ne compter que sur ce que l’on voit. Dans ces cas là, vaudrait mieux ne pas jouer aux Zelda...

Foisonnant de personnages tous plus atypiques les un que les autres, Wind Waker installe une véritable ambiance qui ne fait qu’enrichir un univers qui à vue d’œil n’est fait que pour les gosses. Subtilement, les trouvailles graphiques complètent une légende englobant le monde d’Hyrule. Ainsi, à certain endroit on pourra lire des écrits anciens dans une langue spécialement étudiée pour le jeu. Des stèles, des pancartes et autre monuments seront à découvrir et observer, tandis qu’on essayera de faire la correspondance entre cet étrange alphabet hyllien et les syllabes japonaises qui figurent dans la notice du jeu. Aussi, de nombreux clins d’œil aux fans de la saga sont faits, comme l’apparence toute relative d’un monstre aux allures porcines, bien connu des autres volets, ou la présence discrète de race comme les Zoras ou les Gorons. Tout cela donne l’idée que le Hyrule de Wind Waker est d’une manière ou d’une autre relié aux Hyrule des autres The Legend of Zelda, ce qui renforce notre sentiment que le soft nous propose un monde intéressant et profond.
Mais c’est bien beau de délivré une ambiance agréable me direz vous, mais qu’en est t-il d’un aspect purement technique ? C’est simple, si Wind Waker fait parti d’un des premier soft en cel-shading intégrale, il est aussi l’un des plus beau représentant du genre ! Le jeu est d’une beauté tout à fait incroyable, et pour cause, la Gamecube étant spécialement équipée pour générer des graphismes en cel-shading de toute beauté. Autant les intérieurs que les extérieurs regorgent de détails et d’interactions. La fumée s’échappant du chaudron d’une grand-mère en train de s’endormir au coin du feu, les vagues d’écumes de l’océan s’écrasant mollement sur le sable fin de la plage, les arbres se balançant doucement lorsque le vent et la tempête font rage. Les traces de pas fait au sol lorsque vous sortez d’une petite baignade, les hautes herbes s’envolant au grès de la brise après avoir été tailladées par votre épée, et les éclats lumineux à profusion, se mélangeant à merveilles avec les nappes de fumées colorés lorsque vous éradiquer un ennemis. Tout cela offre à Wind Waker une qualité graphique époustouflante. Les changements spectaculaires de conditions climatiques (soleil, pluie, vent) et les multiples interactions du décor finissent d’embellir ce tableau déjà mené d’une main de maître.



Les animations ne sont pas en reste, bien au contraire. Il est étonnant de voir l’attitude parfois effrayante, parfois comique des diverses créatures rencontrées. Il n’y a qu’à regarder les Molblins de la Forteresse Maudite reniflés à plein poumon le sol à la recherche du petit Link, secouant leur lanterne au bout de leur lance, créant d’épatant jeu d’ombre et de lumière. Il faut aussi voir les Blobs, étranges créatures à la texture gélatineuse qui peuvent se rendre aussi dur que l’acier, de diverses couleurs et aux reflets sur leurs carapaces qui prouvent que les développeurs se sont échinés à livrer le moindre détail graphique que la Gamecube pouvait faire apparaître. Autre éléments importants liés à l’animation, le soin apporté aux interactions avec le décor. Les hautes herbes qui s’écartent à votre passage, en attendant d’être tranchées par votre lame, les tasses et bols en porcelaine tournoyant sur la table lorsque vous les poussez pour les voir s’écraser au sol ou les plis sur vos vêtements lorsque la brise de vent passe à travers votre tunique verte. L’ensemble épuré du titre se mélange à merveilles avec ce qu’il faut de complexité pour servir un gameplay tout à ce qui à de parfait dans le genre, véritable consécration à un style de jeu débuter à partir de Ocarina of Time.
Ce qui a d’impressionnant dans Wind Waker, c’est que l’univers est enfantin, mais aussi bien plus oppressant quand il le faut, tout en gardant cette touche si indéfinissable de rêve, comme si le soft vous invitez à un voyage entre réalisme et songe. Si certaines créatures semble plus imbéciles que dangereuses, il est à noter que d’autres apportent ne serait-ce que par leur présence une touche dramatique de sérieux, précisément ce qu’il faut pour que le joueur soit attentionné par tout ce qu’il se passe autour de lui. Si le design nous rappelle que l’on voyage dans un univers fantastique, nos excursions seul face à une légion de monstre dans les donjons ou sur les îles isolées, nous rappellerons que le maître mot de Zelda est l’aventure. Le mot immersion semble avoir été fait pour ce jeu, tant la foultitude de petit détail contribue à nous installer dans cette ambiance si unique. Il suffit de déployer la voile de votre navire et de vous laisser conduire sur les flots infinis, jusqu'à un îlot à la forme étrange et regorgeant de secret, loin des regards indiscrets, et où il vous faudra résolvez de nombreuses énigmes pour découvrir de fabuleux trésors. Le design des monstres étant revu pour coller le plus possible à ce nouvel opus, on prend plaisir à retrouver les goules aux hurlement stridents qui paralyse Link, ou les Darknut, ces immenses chevaliers emmitouflés dans leur armure indestructible, contre lesquelles il faut trouver la parade en usant de l’agilité du héros.
Il est impossible de rester de marbre face à ce déferlement d’éléments qui garantissent la qualité de notre promenade à travers Hyrule. Rarement j’aurais vu autant de petites intentions destinées aux joueurs pour qu’ils se sentent étrangement plongés dans un environnement familier, mais en même temps où tout reste à découvrir. Oublier vos à priori, éclipser votre sentiment amer à la vue du cel-shading, je vous le dit, Nintendo n'a pas fait du cel-shading sur Wind Waker histoire de dire ''vous avez vu, nous aussi on peut le faire'', c’est réellement l’atout majeur d’une technique éblouissante qui ne rend le soft que plus attirant.

De tout temps et depuis sa création, The Legend of Zelda a bénéficié d’un gameplay très riche, mettant en exergue nos chers petits neurones tiraillés dans tout les sens pour comprendre le mécanisme machiavélique des donjons explorés. Comme je les dis plus haut, le vent, loin de remplir un rôle de figuration dans le jeu, se veux omniprésent, jusqu'à participé activement à la novélisation d’un genre de gameplay datant une fois encore de Ocarina of Time. Pour ce faire, Link devra mettre tout d’abord la main sur la fameuse Baguette du Vent, ayant le pouvoir convoité de maîtriser le sens des souffles éoliens si son utilisateur sait jouer les mélodies adéquates. S’apparentant à l’ocarina des opus 64 bits, cet instrument vous servira donc à changer le sens des courants aériens, mais aussi d’alterner le jour et la nuit, de créer une grande tornade pouvant vous faire traverser le monde en clin d’œil, et encore bien d’autres phénomènes inexpliqués et inexplicables. Travaillant de paire avec cette baguette, la voile qu’il vous faudra installer sur votre frêle esquif afin de pouvoir traverser les mers. Ainsi le gameplay repose en partie sur deux trouvailles en la présence de la baguette et de la voile à bateau, remplaçant la célèbre jument Epona de OOT.
Une fois votre navire lancé sur les flots, il ne vous reste plus qu’à ouvrir votre esprit à la joie d’une telle traversée aux rythmes de vagues virtuelles magnifiquement rendues. Si l’idée de parcourir l’océan sans cesse à la recherche des 49 îles disséminées sur la carte peut paraître lassant, il n’en est rien, ou en tout cas pas autant qu’on pourrait nous le faire croire. Mis à part le fait que les impressionnants changements climatiques rythmeront une ballade qui peut devenir un dangereux périple au milieu d’énormes trombes d’eau, vos traversés seront animés par diverses rencontres incongrues. Il n’est pas rare de voir apparaître, tournant tel un prédateur impitoyable autour de votre embarcation, un requin, parfois en meute, auquel il faudra donner une bonne leçon à l’aide de votre boomerang par exemple. Outil des plus utiles, et véritable symbole de la saga, le boomerang vous servira bien sur pour le combat, mais aussi pour récupérer des trésors hors d’atteinte autrement, ou pour déclencher des interrupteurs correspondant aux portes verrouillées dans les donjons. D’autres opposants, à l’image des calamars géants ou des bateaux pirates réclameront l’usage des bombes, qui pour le coup se transformeront en véritable canon, pour être défaits. Pour finir sur les activités proposées sur les mers, notons la recherche de trésors plongés aux fonds des flots récupérables à l’aide du grappin-griffe, outils exclusif à Wind Waker, il agira comme un câble au bout duquel trône une pince d’acier qui s’occupera d’agripper les coffres aux trésors. Ces fameux trésors seront soit à la vue du joueur, symboliser à la surface par des halos lumineux, soit notés sur des cartes aux trésors trouvables à partir de multiples indices dont certain des poisons à nourrir avec des appâts, vous feront dons. Dans le même ordre d’idée, il sera possible d’appâter les goélands en mer pour en prendre le contrôle, afin de visiter plus largement les environs et ainsi se repérer plus facilement.
Le rôle du vent ne s’arrête pas là (et non pas encore ). Certain obstacles comme des creux immenses, vous seront insurmontables sans l’utilisation d’une feuille magique appartenant à un arbre bien connu de la saga (pas de spoil), qui grâce à la force d’Eole se transformera en aileron capable de vous faire planer au loin (grande feuille magique, planer au loin, Anakaris le toxico  ). Finissons pour les nouveautés avec les quelques trouvailles sympathiques en la présence de mystérieux chaudrons qui vous téléporterons à l’autre bout du donjon, invitant ainsi les allers-retours inutiles. A noter aussi la présence de la longue vue, nouvel item de cet opus, il vous servira à imiter les observateurs sur les berges de certaines îles, à la recherche de ce qui les met de si bonne humeurs, en général, des bâtiments ennemis regorgeant de trésors.



Depuis toujours, la politique première de Nintendo a été le plaisir de jeu, et ça c’est bien. Leurs jeux mascottes peuvent largement en témoignés, et Wind Waker est lui aussi de ceux là. Le système de combat reprend ainsi les fondements de celui des opus N64. Avec un lock très performant, il vous sera possible de tourner autour de votre adversaire afin de lui assener de vigoureux coups d’épée, de lui décocher une flèche en plein cœur ou encore de venir le harceler de coups de boomerang. Link étant un personnage svelte et habile, il peut aussi sauter de côté pour contourner plus rapidement le danger, ou encore effectuer une roulade avant de contre-attaque de manière véloce. S’aidant de son bouclier, il peut parer presque n’importe qu’elle attaque et se garder des diverses projectiles que les monstres auront à loisir de lui envoyer. Link est un grand combattant, et les multiples directions qu’une joute peux prendre est là pour le prouver. Pour conclure sur les combats, il est même possible d’effectuer de fulgurants combos à l’épée constitués de fentes, d’attaques sautées et de ce fameux coup de la tornade, ce qui ne manquera pas de raviver de bons souvenirs aux connaisseurs.
Comme si ce n’était pas suffisant, l’interface demeure claire (voire même Marie, Sophie et les autres !) et très agréable. Marque de fabrique de la saga, chaque item trouve sa place dans l’inventaire pour ne jamais en bouger, se mettant à disposition du joueur très rapidement. La manette de Gamecube, remarquable par son ergonomie, trouvera complète utilité avec les boutons Z, Y et X, auxquels il faudra associer les divers objets trouver en chemin. Système rapide et efficace, il garantie la fluidité du jeu en toute circonstance, bien qu’il faille pour les amateurs un brin d’apprentissage. Autre nouveauté, il est désormais possible de s'emparer des armes que vos adversaires laisseront choir à leur mort, pas aussi efficace que l’éternelle Master Sword, c’est une petite intention sympathique notable. D’autant plus que les bâtons de bois des Molblins vous serviront pour résoudre des énigmes. La progression laissant la part belle à la réflexion ponctuée de combats épiques, bercera votre avancé entre énigmes inédites et mécanismes bien connus des fans de la série.
Et parce que Miyamoto (en réalité Eiji Aonuma, dont Wind Waker sera son premier vrai Zelda à lui tout seul en tant que réalisateur) ne fait décidément pas les choses à moitié, il est intéressant de noter un nouveau concept à ce Wind Waker. La furtivité. Bien entendu, on est bien loin du système poussé digne d’un Splinter Cell, mais il est intéressant de voir que les idées passées refont surface pour se voir un chouïa développées. En effet, la discrétion était déjà de rigueur lors de l’infiltration de la Forteresse Gerudo dans Ocarina of Time, à moindre mesure cependant. Link pourra donc dans cette optique, longer les murs, ramper, jeter un coup d’œil au coin d’un obstacle et même se cacher sous des tonneaux à la manière de Solid Snake et ses boites en carton ! Loin d’être omniprésent, cet aspect du gameplay varie néanmoins les sensations et donne lieux à des situations toujours plus cocasses, l’humour semblant être l’un des points majeurs de Wind Waker.

Rajoutons un gameplay riche et plaisant, une durée de vie conséquente. Légèrement moindre que pour les opus N64 (puisqu’il s’agit des modèles les plus direct de Wind Waker, citons les encore pour exemple). Wind Waker vous mènera aux quatre coins d’un monde vaste parsemé d’un total de 49 îles qui ne demandent qu’à être dépouillées de leurs secrets. Si en suivant le fil de l’aventure, vous découvrirez tout ce qui vous est indispensable pour arriver devant le boss final, il serait totalement bête de faire abstraction des quêtes annexes proposées. Vous passerez des heures à interroger les poissons et à rechercher des indices pour dégoter une carte aux trésors vous menant à un quart de cœur tant convoité (au nombre de 44 !), mais aussi à des réserves supplémentaires de flèches, de bombes, ou de pouvoirs magiques gracieusement donnés par les fées. Au-delà des flots, vous pourrez aussi vous essayez à la bataille navale avec des marchands peu scrupuleux, vous pourrez tenter d’aborder un sous-marin pirate pour le démunir de ses objets précieux ou encore jouer à cache-cache avec un groupe de bambins sur l’île de Mercantile. La présence du si gentiment détesté lutin vert Tingle donne là aussi l’occasion de s’essayer à une quête facultative exigeant la possession d’un câble et d’une Gameboy Advance pour relié les deux machines. Le volubile Tingle donnera nombres de conseils sur l'écran de la GBA afin de vous débloquer la progression face à certaines énigmes délicates, moyennant finance, il pourra même lancer une bombe ou soigner notre héros. Mais le plus important est que lui seul sera à même de faire apparaître des coffres contenant d’inutile figurine à son effigie, rien de bien précieux mais ça peux faire plaisir.

Bref, The Legend of Zelda The Wind Waker fourmille d’activités annexes aussi lucratives que divertissantes. Le problème étant que on a presque l’impression que les quêtes annexes justement sont bien plus nombreuses que l’aventure principale elle-même. Des mini quêtes, aussi nombreuses soit-elles ne pourront jamais prendre le pas sur l’aventure principale, mais cela est du au fait que dans Wind Waker, l’espace de jeu tient en un immense océan parfois long et ennuyeux à parcourir (bon, aller, en toute honnêteté je vais vous le dire, même si j'ai cité tout un tas d'activités à faire sur les océans du monde de Wind Waker, il m'est arrivé parfois de me faire chier royalement à faire d’incessant aller-retour entre toutes les îles!). En comparaison des seuls donjons que sont le Palais de l’Eau et de la Forêt de Ocarina of Time, les donjons de Wind Waker semble bien palot, pas aussi coriace du moins. Certes, on est encore étonné par le machiavélisme de certaine énigme, et les épreuves à relevés mettent parfois nos neurones et notre dextérité en boule. Mais un total de 7 donjons seulement dans ce nouvel épisode de la saga aux fées, cela parait peu.
Le seul véritable problème du jeu serait plutôt son rythme, pas toujours optimisé. À l'image de la longue phase de récupération des 8 morceaux de Triforce à l’aide de cartes parfois bien difficiles à trouver, et ensuite très cher payées – comptez donc du temps pour avoir cet argent - pour être décodées. Ajoutez, en plus de rythme parfois bancal, quelques petits passages à vide notamment dans les donjons, et on aura un jeu pas tout à fait parfait qui d'ailleurs verra ce genre de problème d'équilibrage et de rythme corrigé par son remake HD parut sur Wii U en 2013!

Qui dit changement d’esthétique dit changement de bande son, qui sur Wind Waker s’accorde étonnamment bien à l’ambiance. Koji Kondo nous signe une OST bercée entre les thèmes du voyage, du vent, de la féerie et de l’émotion pour un rendu une fois encore de grande qualité. La plupart du temps mélodies entraînantes qui nous reste en mémoire (le thème si connu des contrées d’Hyrule revient pour notre plus grand plaisir !), les pistes varient entre des sonorités angoissantes montant en puissance ou des compositions tirant partie d’une formidable orchestration d’instruments divers et variés. L’utilisation de curieux instruments comme la harpe ou le bâton de pluie dans les compositions rend la bande originale de Wind Waker peu commune parmi les jeux du même acabit . Le partenaire de Kondo-san, Hajime Wakai (Pikmin, Mario Kart Wii) a d’ailleurs signé quelques partitions sublimes, se jouant de différentes tonalités, conduites de manière tout à fait originale pour créer un tout d’une cohérence satisfaisante. On redécouvre ainsi avec bonheur quelques musiques familières des précédents opus, refaisant peau neuve sous la baguette de ses deux compositeurs ne manquant jamais d’inspiration pour embrasser toujours plus la notion de perfection musicale.

Le jeu se vit pleinement avec ses musiques et ses sons. Ainsi, lorsque vous vous décidez à attaquer, l’ambiance sonore change du tout au tout et une musique entraînante vient vous portez vers l’avant. Accompagnant chacune des actions qui se passent à l’écran, la bande son, plus qu’une simple compagne galvanise complètement les aventures du petit héros en vert. Beaucoup ont reproché à Wind Waker (comme aux opus N64) de ne pas proposé de voix pour les dialogues. Juste quelques onomatopées et exclamations pour le moins rigolotes vous seront offertes aux grès de vos conversations avec les différents PNJ, ce qui ne manquera pas d’instaurer une fois encore une certaine touche unique et mystérieuse à l’ambiance du soft. Complétons cette approche de la bande son en disant que les bruitages forment ensemble un composant de grande importance au succès du jeu. Entre éclat de fer sur la pierre, petites tonalités joyeuses lorsque vous sauvegarder une partie, ou intonations évoquant le son de pierres précieuses lorsque vous récoltez des rubis, les bruitages vous entraînerons dans un univers unique. Étrangement familier, tous ces éléments garantissent un voyage dépaysant dont vous ne ressortirez pas indemne.

Pour finir, je voudrais vous informez que Wind Waker est sorti en version collector, comportant un portage du fameux Ocarina of Time sur Gamecube. On retrouve avec joie la nostalgie d’un titre d’exception au scénario imprévisible, aux modèles 3D bluffant pour l’époque, servant une aventure à la profondeur incroyable. Non retouché graphiquement, mais bénéficiant d’une petite remasterisation sonore, il serait dommage de faire abstraction de cet opus légendaire de la saga sous prétexte que les graphismes semblent dépassés ! Notons la présence du Master Quest, épisode inédit reprenant dans ses grandes lignes OOT, avec quelques variantes appréciables dans les donjons et le bestiaire, ajoutant ainsi un nouveau challenge.

Que dire au final, si ce n’est que Wind Waker, malgré les choix de prime abord surprenant de ses développeurs, reste un The Legend of Zelda de très grande qualité. Fier successeur des opus N64 qui auront fini de forger une légende dans le monde du jeu vidéo, Wind Waker est un monument de la Gamecube à ne pas manquer ! Beau, rigolo, au gameplay simple d'accès quand bien même la présence d'un immense océan engendre des aller-retour parfois fort ennuyeux, Wind Waker est grand !A chaque console Nintendo leur jeu d’exception, bien souvent, ces genres de jeux font partis de la grande saga des The Legend of Zelda, et Wind Waker en est le digne représentant. Passez outre votre appréhension du design, laissez vous emporter par cette remarquable aventure au côté d’un personnage si attachant qu’il continue de venir sur nos consoles après presque 28 ans de folles péripéties. Ce monument du jeu d’aventure façonne à sa façon le mythe d’Hyrule en proposant une approche originale d’un gameplay étudié pour donner un maximum de plaisir au joueur. Bénéficiant d’une touche artistique peu orthodoxe mais d’une grande beauté, je ne peux que m’incliner devant les très belles performances que nous livre ce petit héros tout vêtu de vert. C’est grâce à des jeux comme Wind Waker que les jeux vidéo acquièrent leurs lettres de noblesse au cours de leur surprenante histoire.

Histoire de faire écho avec l'actualité et l'annonce de The Evil Within, la déjà très attendue nouvelle folie du créateur de la saga Resident Evil (avec les promesses du retour au survival-horror pur, celui où le personnage pèse 33 tonnes, où vous vous battez contre des monstres de 6 mètres de haut avec un misérable 9mm, et où vous vous soignez avec 2 grammes de poudre trouvée dans un tiroir perdu au fin fond d'une pièce poussiéreuse...), je vous propose la review passionnée du fameux Resident Evil Rebirth sur Gamecube, à ce jour probablement le meilleur Resident Evil jamais conçu (à part peut-être le 4).



Posons le contexte. Les fans attendent avec impatience le prochain Resident Evil 4 prévu sur PS2. Une rumeur s'étale de plus en plus sur le net, faisant état de fait que Capcom aurait opté pour un tout autre projet. Les fans s'insurgent, ils ne veulent pas « d'autre projet » mais leur RE4, alors que Resident Evil 0 avait été depuis de longues années déjà annoncé sur Nintendo 64, sans aucun résultat. L'effervescence emporte les joueurs lorsqu'une annonce fracassante fait trembler le monde vidéoludique : Capcom signe un contrat d'exclusivité pour Resident Evil avec Nintendo et sa toute nouvelle GameCube ! Un remake de l'illustre Resident Evil 1 de la Playstation est déjà en cours, et la colère se transforme vite en ravissement tandis que les premiers screenshots sont diffusés. On tient là un hit en puissance, et Shinji Mikami a encore frappé un grand coup !
Mais quelles sont les raisons qu'a Capcom pour coiffer ainsi Sony au poteau en donnant sa préférence à la petite boite violette de BIG N ? Et bien tout simplement parce qu'un jeu de cette envergure est bien plus facile à programmer sur Cube que sur PS2. Le retard de RE4 provenant des difficultés techniques rencontrées sur PS2, Mikami a voulu comme qui dirait « mettre en jambe » son équipe pour qu'elle soit mieux préparée à développer sur Playstation 2.
Resident Evil Rebirth, puisque tel est le nom de ce remake, représente donc ce que pourraient devenir les Resident Evil de nouvelle génération. Il s'agit là de comparer l'écart technique entre 1996 et 2001, et force est de constater que RE est l'une des meilleures sagas à avoir passé le cap du 21ème siècle.

Une histoire de manoir, de zombie et de mec aux lunettes de soleil, alors qu'on est en pleine nuit...  

"Je m'appelle Chris Redfield, tireur d'élite et membre de l'équipe Alpha des STARS, Special Tactics And Rescue Squad. Moi et mes co-équipiers avons été envoyés au-delà des montagnes Arklay à quelques kilomètres de Raccoon City, pour porter secours à l'équipe Bravo des STARS. En effet, ils avaient pour mission d'élucider l'affaire de la série de meurtre abominable perpétrée aux alentours mais leurs communications radio n'ont plus lieu depuis un certain temps. Peu de temps après notre arrivée sur les lieux, nous découvrîmes le corps mutilé de Kevin Dooley, pilote de l'hélicoptère de la team Bravo... La forêt était sombre, sinistre, le vent était glacial et les ténèbres nous entouraient. Nous chargeâmes nos fusils alors qu'une meute de bêtes difformes aux crocs acérés nous attaqua ; ces chiens de l'Enfer tuèrent sans pitié plusieurs de mes compagnons dont l'un de mes meilleurs amis, Joseph Frost.
Nous sommes dispersés et devons prendre la fuite au plus vite. Brad Vickers, notre pilote, s'envole dans le ciel noir d'encre avec notre engin. Jill Valentine, notre capitaine Albert Wesker, et notre armurier Barry Burton trouvons refuge dans un ancien manoir abandonné...
Cependant, dans la panique, Barry s'est perdu dés notre arrivé au manoir. Alors que je pars à sa recherche, je découvre un horrible monstre cannibale, étendu sur le corps de Kenneth, membre de l'équipe Bravo. Prenant mes jambes à mon cou du fait que je n'avais plus mon arme sur moi, je retourne en sueur dans le hall d'entrée de la bâtisse, pour y découvrir le pistolet de Jill à même le sol... Sa propriétaire et Wesker ayant disparus, je décide de le prendre et de repartir à la recherche de mes amis, en priant pour que ces horribles choses ne soient que le fruit de mon imagination..."



RAPPORT D'ALBERT WESKER N°03, LUNDI 31 JUILLET 1978
Le vieux Spencer avait créé la société Umbrella afin de développer ce fameux virus. La version publique de la société présentait Umbrella comme une compagnie pharmaceutique, mais son véritable but était d'élaborer un complexe capable de créer des « Armes Biologiques Humaines ». Il semblait qu'ils avaient découvert un « Virus Initial », qui transformait la structure de l'ADN humain. Nous avons, depuis cette souche, développé le « Virus Mutagène » afin de créer une « Arme Biologique Humaine ». Rien n'était défini à l'avance, la précision d'une telle utilisation de la biochimie nous étant encore inconnue de tous. Nous avancions à l'aveuglette...
Voilà ce qu'était à l'origine, le projet du « VIRUS-T ».

RAPPORT D'ALBERT WESKER N°21, VENDREDI 23 JUILLET 1998
Le projet arrivait à son terme. Birkin et moi avions décidé de finaliser nos estimations après avoir développé une dose fiable du « VIRUS-T ». Il nous fallait tout d'abord tester nos « Armes Biologiques Humaines » face à des soldats armés et disposant de tactiques militaires élaborées. Etant capitaine des STARS de Raccoon City, il m'a été facile d'amener l'équipe au manoir du vieux Spencer. J'espère que nos produits nous satisferont...
Si tel est le cas, nous pourrons entamer la contamination de masse, en lâchant tout simplement dans l'environnement la dose de « VIRUS-T »

Pour commencer, j'ai remarqué à mon grand désespoir que beaucoup de joueurs pensaient que RE était juste un jeu de survival, ayant pour trame de fond un virus qui transforme les gens en zombies, sans plus. Mettons les choses au clair de suite si vous le voulez bien (vous ne voulez pas ? Bah mince alors mon test est déjà fini du coup ^^'). Le scénario de Resident Evil Rebirth, tel qu'on vous le dévoile, n'est que la partie immergée de l'iceberg ! Les quelques rapports de Wesker que je vous ai exposés ci-dessus, (et qui sont tirés du véritable scénario du jeu, donc je n'ai rien inventé) sont là pour vous faire comprendre que l'histoire ne commence pas réellement en 1998, mais bel et bien 20 ans avant. Voire même 30 ans avant si on s'intéresse aux origines du manoir.
Cette nouvelle version ne modifie en rien la trame originale, où s'entrecroisent expériences génétiques ratées, obscure entreprise pharmaceutique, des retournements de situations, de la traîtrise et de l'espoir, le tout bigarré par une touche de frisson et de mysticisme.



Resident Evil est le premier opus de la série, et donc lève beaucoup de points de questionnement qui ne trouvent réponse que dans les opus suivants (et même dans le 0 qui se déroule chronologiquement une nuit avant). Mais vous allez me dire, « si on a déjà fini de fonds en combles RE et qu'on peut réciter le scénario comme une poésie tant on le connaît, Rebirth ne vaut pas grand-chose ?! ». Et à cela je dirai tout d'abord que le scénario de RE est une drôle de poésie, mais enfin soit. Rassurez-vous ! Les développeurs ne se sont pas contentés d'améliorer les graphismes et d'ajouter un ou deux objets par-ci par-là. En effet, Capcom a eu le bon goût de proposer une aventure pour le moins différente dans son déroulement. Ainsi, de nombreuses salles se sont vues ajoutées, le parcours modifié, et certaines énigmes ont même complètement changées d'endroit. Naturellement, l'emplacement des monstres a lui aussi été altéré ; vous croyez avoir affaire à un zombie au détour d'un couloir, et il y apparaît un Hunter ! Surprenant avouons-le. Le décor inédit qui m'a le plus marqué serait la forêt qui entoure le manoir, que vous explorez brièvement en vous rendant à la cabane où vit selon les dires un monstre insensible aux armes à feu... Donnant lieux à quelques nouveaux casse-têtes, cet endroit est non seulement nouveau mais absolument effarant tant les détails fourmillent ! Mais j'y reviendrai plus tard.
Tout cela pour dire que Rebirth n'est pas un vulgaire remake de plus à mettre sur le compte de Capcom et de ses innombrables Street Fighter Plus Ex Maxi Attack 2 et compagnie...

Promenons-nous dans l'manoir, pendant que le Tyran n'y est pas...

Comme lors de l'aventure originale, Chris et Jill sont les deux personnages jouables du soft. Le gameplay s'en voit déjà modifié selon qui vous choisissez. Chris est un fort gaillard, endurant et capable de repousser férocement un adversaire un peu trop collant. Néanmoins, son manque de compétences dans les domaines techniques lui portent préjudice. Ainsi, pour déverrouiller une porte, il est obligé d'en trouver la clé. Moins organisé que Jill, il ne peut porter aussi que six objets. De plus, les munitions et objets de survies se font plus rares lors de l'aventure de Chris. Vous l'aurez deviné, la difficulté est nettement revue à la hausse pour ce personnage. Jill, elle, est beaucoup moins physique et périra sous le coup de quelques attaques seulement. Mais elle est svelte et agile, et peut facilement passer entre les griffes de zombies un peu trop mollassons. Son inventaire peut accueillir huit objets, et elle est capable de crocheter les serrures. Il ne sera ainsi plus nécessaire de partir à la recherche d'une misérable clé rouillée pour continuer votre route. Ajoutez à cela une plus grande présence de munitions et d'herbes curatives, et vous aurez compris que l'aventure vécue sous les traits de Jill est bien plus simple. RER (en direction de Versailles - Rive Gauche... ) se part d'une bonne dose de recherche et d'énigmes. Vous guidez votre personnage à travers les méandres du château, avec une caméra statique qui vous donne l'impression d'être constamment épié. La progression est parsemée de myriades de petits pièges à éviter intelligemment. Le principe même du survival-horror est là, et consiste à chercher la fuite (et donc la survie) plutôt que le combat. Certes éradiquer les monstres dégage les couloirs, mais vos chargeurs ne sont pas infinis (ou en tout cas pas dès la première partie ;-)). Question ambiance, Rebirth met la barre très haut pour les prochains RE, et même pour les prochains survival-horror (bien que les Silent Hill assurent encore plus, mais c'est déjà un autre genre de S-H). Pour ce faire, les petites animations lorsque vous franchissez une porte ont été conservées. Vous verrez donc, comme si vous vous trouviez dans la peau de votre personnage, la porte s'ouvrir sur l'inconnu, ou alors les barreaux de l'échelle diminuer en nombre à mesure que vous la gravissez. D'aucuns diront que ça ralentit terriblement le tout, mais certains de ces passages trop contraignants (et que techniquement les dév' pouvaient enlever !) tels que les escaliers ont été supprimés. Le nombre de portes par rapport à l'opus original a, quant à lui, baissé. Petite originalité propre au RE depuis toujours, le fait que l'on doit trouver des rubans encreurs à insérer dans de vieilles machines à écrire pour pouvoir sauvegarder sa partie. Ce n'était pas obligé de le dire mais je trouve cette trouvaille sympathique, d'autant plus qu'elle est présente dans ce soft.

Mikami a pensé aux hardcore gamers en réalisant Rebirth ; de ce fait la difficulté en général a été revue à la hausse, que l'on choisisse Chris ou Jill d'ailleurs ! Les zombies sont plus rapides, certains ennemis immensément plus virulents, et il n'est pas étonnant de devoir vider un chargeur entier dans l'estomac d'un Hunter pour s'en débarrasser ! De plus, de nombreux modes bonus ont fait leur apparition, parmi lesquels on peut citer Invisible Zombie ou encore Crimson Zombie. Invisible Zombie, comme son nom l'indique, change les zombies en monstres invisibles dont seules les ombres et les râles sont discernables. Il vous faudra de la patience et une bonne dose d'observation pour relever ce défi car les zombies, malgré toute la bonne volonté du monde, n'ont pas toujours une position devinable. Ainsi il vous faudra parfois avancer à l'aveuglette en espérant connaître assez bien le jeu pour ne pas tomber sur un mort-vivant près à déposer ses canines sur votre frêle gorge...
Le mode Crimson Zombie, littéralement zombies têtes brûlées, n'est lui non plus pas piqué des canards... En plus des adversaires présents dans le manoir, il y a un zombie effroyable, bien plus puissant et résistant que les ordinaires, ensanglanté de la tête aux pieds, et qui vous pourchasse inlassablement. Rappelant le destructeur Némésis de RE3, ce bourreau infernal peut être stoppé l'espace d'un instant en utilisant le fusil à pompe (ou une arme plus puissante, mais n'espérez pas que le pistolet vous sera utile face à lui !), mais dans tout les cas, il se relèvera toujours ! Deux modes particulièrement stressants qui réclament une connaissance pointilleuse des nombreuses salles du manoir, et une tactique de tous les instants pour contourner et faire face du mieux possible aux divers obstacles.



Les Crimson Zombies, parlons-en ! Ils apparaissent aussi dans le mode de jeu normal, mais sont bien moins dangereux rassurez-vous ! Tout d'abord ils ne sont pas capables de vous poursuivre de salle en salle, et ne sont pas invincibles. Lorsque vous abattez un zombie, et que vous quittez la pièce pour y revenir plusieurs fois par la suite, le zombie reprendra vie à un moment ou un autre, et se sera transformé en Crimson. Pour éviter ce genre de problème, il vous faudra soit décapiter le monstre lors de votre premier affrontement, soit le brûler lorsqu'il sera à terre. Cependant, le décapiter sans le fusil est assez délicat, et les jerricans d'essence sont très rares ; vous ne pouvez donc pas vous permettre de faire le pyromane dans toutes les pièces de la bâtisse. Ainsi, une touche d'angoisse vous parcourt une fois encore l'échine lorsque vous savez pertinemment qu'un zombie au sol se trouve dans la pièce que vous vous apprêtez à ouvrir, et qu'il vous attaquera si le coeur lui en dit
Autre nouveauté assouplissant le gameplay, la possibilité de récolter des objets d'autodéfense tels que des poignards, des grenades ou des pistolets tranquillisants déployant une charge de 10 000 volts. Utilisables en mode auto ou manuel, ces petits outils vous sauveront la mise bien souvent, d'autant plus que la grenade peut faire office « d'arrache tête » si vous êtes à court de chevrotines. En effet, une fois le bijou enfourné dans la gueule du zombie, tirez-lui dessus avec votre simple pistolet pour assister à un feu d'artifice de chair décomposée et de molaires pourries. Jouissif ! Dernière nouveauté niveau gameplay. Il s'agit de la visée automatique, ô combien salvatrice, et les fans pur souche vous le diront tout comme moi ! Cela sert surtout lorsque vous voulez abattre un de ces foutus Hunters avant qu'il n'arrive trop près de vous, en sachant que ces bestiaux font des bonds de deux mètres toutes les dix secondes. C'est fort appréciable, et ça permet d'économiser des munitions. Idem pour le magnum, hyper puissant et décapitant un zombie du premier coup, si seulement vous ne tirez pas à côté ! Et vu la rareté des balles de 44., la visée automatique est bienvenue !

Attends ! Je vais prendre une photo du pot d'fleur là !

Venons-en à ce qui pourrait le plus vous pousser à acheter ce jeu : les graphismes. Disons-le tout de suite, le remake graphique est époustouflant ! Autant la 3D et la modélisation des persos sont très bien maîtrisées, autant les décors statiques en 2D sont d'une finesse incroyable. Chaque pièce, chaque couloir et chaque chemin a son lot de petits détails graphiques à vous offrir. Il suffit de stopper votre course dans une pièce (attention aux zombies néanmoins :P) pour admirer le travail d'orfèvre des développeurs, qui se sont amusés à reformer le manoir selon une idée plus précise des choses par rapport au RE de la PS1. La puissance de la GameCube leur permettant une foultitude d'effets de lumières et d'affichage d'objets en tous genres, on peut dire qu'ils ne se sont pas privés ! Ici, c'est la flamme vacillante d'une bougie dans les ténèbres qui joue à rendre votre ombre immense ; là c'est une table de bois miteuse sur laquelle sont disposés des tas de petits objets comme des verres, des fourchettes, des assiettes crasseuses ou des items utiles, comme un chargeur de 9mm, se fondant parfaitement dans le décor à tel point qu'il vous faudra ouvrir l'oeil et le bon ! On peut citer aussi le micro mouvement des feuilles des arbres sous le vent glacial, l'écoulement de l'eau au bruitage plus vrai que nature et au scintillement sous la pâleur de la lune, tout à fait bluffant. Les toiles d'araignées entres les étagères d'une armoire croulante sous le poids des années, ou encore ces plantes fanées aux couleurs ternes visibles sur le rebord des fenêtres d'une inquiétante maison, au coeur de la forêt. Bref, les exemples ne manquent pas pour vous illustrer le soin dont RER a bénéficié sur le plan graphique. Le plus remarquable est de voir que, malgré les jeux de lumières qui sont légions et gérés en temps réel et la surenchère de détails des décors, aucun ralentissement n'est à signaler.
Tout cela est d'ailleurs possible grâce au mode 60 Hz (encore trop rare de nos jours sur un jeu PAL), qui assure à l'ensemble une fluidité tout à fait jouissive. Paradoxalement, malgré le fait que RE soit un jeu de survival-horror, la multitude de détails graphiques dans les décors et la modélisation 3D des personnages lui procure une ambiance très vivante.



Chez Mikami, un remake se fait jusqu'au bout. De ce fait, la bande son à été évidemment remasterisée, et les dialogues réenregistrés. Pour ceux qui avaient peur sur ce point et qui trouvaient les voix de RE PS1 ridicules, et bien sachez que vous avez droit à de vraies belles voix. Assurées lorsque les personnages sont près au combat, effrayées et bégayantes lorsqu'elles doivent l'être. Les hommes sont enfin dotés d'une voix rocailleuses et les femmes enfin pourvues de voix féminines, sans être niaises et dignes d'une Barbie Fête des Fleurs ! A ce jeu d'acteur bien professionnel comme il le faut, ajoutons de nombreux effets sonores, tous destinés à nous glacer le sang et à nous défriser les oreilles. Entre les grincements de portes provenant d'on ne sait trop où, les craquements du plancher sous vos pas, ou les râles de douleur des zombies, votre coeur ne cessera de bondir dans votre poitrine. Le détonement des coups de tonnerre, les cris stridents des Hunters, et les puissants sons que crachent vos armes à feu ; tout cela contribue à installer une ambiance unique et travaillée. S'il ne fallait pas tenir le pad en main, je dirais qu'on pourrait se croire dans un film d'épouvante digne d'un Romero.
 
Un RER qui n'est pas propre sous tous les angles... Et non je ne parle toujours pas des transports parisiens !

Décidément, ce jeu semble proche de la perfection, mais place maintenant à l'esprit critique, qui remplace l'esprit de fanboy merdeux que je suis.
Tout d'abord, la durée de vie. Bien que la disposition des pièces du manoir, en général, vous casse tous vos repères, l'aventure se fait sans véritables accrocs. Ainsi, vous verrez le bout du cauchemar en environ 8h la première fois. Puis ce chiffre baissera allégrement à 4-5h sans forcer, si vous avez une bonne mémoire cependant. Cela dit, chaque énigme et détail importants à votre survie vous reviennent en mémoire assez rapidement depuis votre dernière partie ce qui évidemment réduit le temps de jeu. . Ensuite, les mouvements des personnages. La 3D est peut-être bien faite, mais il faut reconnaître que les protagonistes n'accomplissent pas non plus des prouesses athlétiques hors du commun ! Pour ceux qui espéraient voir Jill effectuer un salto comme une Lara Croft en grande forme, c'est raté.
Les personnages on malheureusement l'air de se trimballer avec un manche à balai dans le derrière. Mikami a joué la carte du réalisme ; et donc, pas de folie tel un Dante boosté à bloc, juste une course à petites enjambées, et des poses de visée plutôt stylées, mais en aucun cas vous n'aurez droit à un grand écart ou autre. Entre nous, cette débauche de prestations physiques n'est pas utile outre mesure mais, pour faire face aux créatures qui, elles, n'hésitent pas à bondir dans tous les sens, ça serait sympa. Surtout dans les modes de difficulté les plus élevés, où la fuite est préférable face à un nombre d'ennemi carrément doublé.

Un dernier petit point à éclaircir, si on chipote un peu : le manque de bonus est à mon goût bien présent. Bien sûr, on a les sempiternelles armes aux munitions infinies, que l'on peut voir dans de nombreux autres jeux (Metal Gear Solid, et même les autre RE qui en ont fait une habitude) et les modes de difficultés divers, qui changent l'état des ennemis comme Invisible Zombie, mais qui au final proposent simplement au joueur de refaire l'aventure. Allez, je vais faire le fou, mais un petit making-of du développement du remake, ou une galerie d'art aurait été sympa.

Resident Evil Rebirth est un remake mené de bien belle manière, avec une technique irréprochable et un plaisir de  faire jouer le frisson dans des ambiances glauques à souhait. Mais il faut avouer que RE se repose sur des bases acquises au fil des épisodes. Le principe et le gameplay ont, dans la globalité, été conservés durant les 4 principaux opus antérieurs (RE 1, RE 2, RE3 Némésis, et RE Code Veronica). Et l'arrivée de RE4 pour changer la donne sera plus que bienvenue.
Au final, RER est un soft doté d'un soin graphique incroyable. Malgré une durée de vie peu convaincante et un gameplay qui commence à se faire vieillot - bien qu'assurant une certaine touche de réalisme maîtrisée- on prend plaisir a déambuler dans cet univers sinistrement plaisant. Si le soft est soigné dans les moindres détails, on peut constater que certains points on été laissés à l'abandon tels que les bonus de fin de partie, peu originaux. Mais comme je ne peux me permettre d'être aussi indécis dans un test, je vais dire qu'au final, Rebirth est un très grand jeu.

Valeur nostalgique: 95%