Gamekyo : Retro Gamekyo

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Master System

Depuis toujours, le sport est une activité universelle. Avant d'avoir les consoles de jeu, avant d'avoir les cartes à collectionner, et même avant de fabriquer les premiers jouets en bois et en plastique, les êtres humains pratiquaient une activité physique pour s'amuser, se détendre. Encore aujourd'hui, cela reste une activité abordable, bon marché et populaire que ce soit pour les plus riches ou les plus démunis d'entre nous. Les concepts évoluant, les règles de jeu gagnant en logique et en finesse, même les handicapés physiques et mentaux peuvent désormais pratiquer du sport.

Et dans le jeu vidéo, l'universalité du sport est aussi de mise. Depuis que le jeu vidéo existe, c'est un des genres de jeu qui n'a jamais subit quelconque crise, de touts temps populaire, chaque génération a accueillies des cadors. Les touts premiers jeux de l'histoire étant de ce type (Tennis for Two en 1958, Pong en 1972, Rebound en 1974, Track & Field en 1983...) ce n'est pas un hasard. Règles déjà existantes, connues de tous, ce qui donne naissance à un gameplay simple à assimilé et amusant pouvant de plus potentiellement réunir plusieurs personnes autour d'un même écran. Ça, c'est pour le côté pratique. Le sport est une valeur sure du jeu vidéo d'un point de vue commercial également puisque depuis de nombreuses décennies, des figures sportives très populaires, devenant des icônes culturelles parfois bien au delà de leur domaine servent d’effigie aux jeux vidéo. On ne compte plus les jeux de tennis estampillés Pete Sampras, les jeux de golf au nom de Jack Nicklaus ou les jeux de boxe avec comme mascotte Mike Tyson. Toutes les grandes marques s'y sont essayé, de Nintendo à Konami en passant par Activision, Electronic Arts et même Square-Enix et Infogrames !

Nous sommes en 1987, SEGA a sorti sa SG-1000 Mark III, plus connue sous le nom de Master System depuis deux ans pour concurrencer la NES de Nintendo qui a donné de bien belles idées à la firme américano-japonaise. La Master System marche bien au Japon même si l'installation de la NES n'a pas d'équivalent, alors, SEGA tente de percer aux USA et en Europe. Hélas, elle va subir de plein fouet le raz-de-marée provoqué par la NES, que son fabricant soutient par une campagne de promotion intensive contre laquelle la filiale américaine de SEGA (Sega of America), encore embryonnaire, ne peut lutter. Pourtant, la SMS est supérieure à la NES d'un point de vue technique, avec son microprocesseur Z80, ses 16Ko de VRAM, ses 64 sprites simultanés et ses graphismes en 256x192 (32 couleurs sur 64). Qu'à cela ne tienne, SEGA décide de surfer sur des succès commerciaux qui ont déjà fait leur preuve pour munir sa machine de bons jeux et accessoirement pour répondre du tac-o-tac à Nintendo qui ne cesse de sortir des concepts et des séries aujourd'hui devenues légendaires de son chapeau magique.

SEGA achète les droits d'exploitation pour développer eux-même un jeu Rocky, le dernier opus de la passionnante saga de film d'action mélodramatique de Stallone étant sorti en 1985, c'est un carton au box-office américain. Et SEGA s'en servira pour lutter contre le fameux Punch-Out de la Famicom. Mais suffit-il d'un grand nom et d'une juteuse licence cinématographique pour faire un bon jeu ?

Première chose qui frappe, mis à part les poings de l’Étalon Italien (non, ce n'est pas le nom d'une star du porno, encore que Stallone s'y est déjà essayé dans sa jeunesse...) Rocky Balboa, c'est les graphismes du produit de SEGA. Pour vous restituer l'époque, c'est l'année de Final Fantasy premier du nom, Megaman ou encore Rad Racer. Et si on veut rester dans le domaine du sport, prenons Double Dribble et Ring King sur NES. C'est fichtrement joli, les sprites sont grands et parfaitement reconnaissables, l'illusion de la sueur perlant sur le corps des athlètes est rendue grâces à quelques pixel de différente couleur, et l'animation des déplacements est fort bien détaillée. Mention spéciale aux animations où l'ont voit nos adversaires s'écraser lourdement dans les cordes lorsqu'on leur décoche un bon crochet du gauche ! L'écran d'intro, reprenant le célèbre défilement de droite à gauche du nom de Rocky, grandiloquent et héroïque avant que n'apparaissent un Rocky triomphant sous le drapeau américain donne le ton.

Le jeu est constitué de deux phases distinctes, les séances d'entrainement (bonne idée, les jeux de boxe de l'époque font trop souvent abstraction de cela) et les combats à proprement parler. D'ailleurs, le jeu se lance sur le premier entrainement. Le but étant de marteler le bouton 2 de la manette pour frapper le plus vite possible le sac de frappe, à la manière d'un Track & Field. En quarante-cinq secondes, il vous faudra frapper 60 fois le sac de frappe. Et si vous n'y arrivez pas, peu importe, car le score de ''qualification'' n'est en réalité pas vraiment éliminatoire. Vous pourrez passer à l'étape suivante sans donner un seul coup de poing ! Cependant, il est absolument déterminant de réussir les épreuves d'entrainement car la première séance réussie augmente la force de vos coups, la seconde épreuve augmente votre vitesse et enfin la troisième améliore votre précision. Jouez donc les entrainements de façon sérieuse, car à partir du second combat, vous allez avoir besoin de ces petits bonus substantiels plus que vous ne pouvez l'imaginez !

En effet, si votre premier adversaire, le mythique Apollo Creed est relativement simple à battre, il n'en sera pas de même pour les suivants. Mister T, l'inoubliable et enragé Clubber Lang dans le film numéro 3 est véloce. Il avance et ne plie que rarement sous vos coup tout en vous bombardant de macarons atomiques lui-même. Le mec, c'est un bœuf, il lui faut trois enchainement de coups portés au visage pour le calmer, alors qu'il suffisait de coller deux mandales d'affilée à Creed pour le coucher. Il semblerait que les coup au foie fonctionne mieux sur lui que sur quiconque, ça le fait reculer et ça brise ses combo, alors abusez-en ! C'est là que les fruits du premier entrainement réussi sont utiles, car si vous n'avez pas la force de frappe nécessaire, le combat peut durer, et sur la longueur, Lang vous aura systématiquement, sauf si vous arrivez à placer des dizaines d'esquives miraculeuses. Pas gagné.

Nouvelle séance d'entrainement, la troisième et dernière. Après le sac de frappe et la poire, voici Mickey, votre entraineur qui balance ses mains dans touts les sens pour que vous cognez dedans (d'ailleurs, Mickey est censé être mort après le combat contre Lang, mais bon). Une fois ceci terminé, voici déjà le dernier adversaire du jeu, l'emblématique Ivan Drago joué par le géant suédois (non, pas Zlatan Ibrahimovic, bordel, qui c'est qui m'a foutu un stagiaire comme ça ?!

) Dolph Lundgren. C'est là qu'on s'aperçoit que la durée de vie du titre est chiche, quand même. On peut bien souligner la bonne idée d'avoir implanter les entrainements, et d'avoir bien suivi la trame des film, mais tout de même. Myke Tyson's Punch out sur NES, le rival principal de Rocky fait beaucoup mieux de ce côté là avec 11 adversaires ! Et comme il me fut noté sagement par Docteurdeggman avant de commencer ce test, il n'était pas bien compliqué d'ajouter quelques adversaires à Rocky sans forcément renier les films. Voyons voir : Spider Rico, le tout premier adversaire qu'on voit Rocky combattre, dès la première minute du premier film, à placer avant Apollo Creed. Ensuite, Thunderlips, le fameux catcheur incarné par Hulk Hogan, à placer avant Clubber Lang. Big Yank Ball, un des adversaires que l'ont voit se faire poutrer par Rocky sur le ring lors de la scène d'introduction de Rocky III (avec en fond sonore Eyes of the Tiger) aurait put être un adversaire potentiel. Et on ne s'arrête pas là puisque des adversaires ont été créé pour la novélisation du film dans les années 80, Joe Czak par exemple (présent plus tard dans le jeu Rocky de 2002). Sans compter ceux dont on entend parler mais qu'on ne voit pas comme le canadien Mac Lee Green, principal rival d'Apollo avant qu'il ne rencontre Rocky.

Bref, il y avait réellement moyen de faire mieux.

Ivan Drago, donc, boss final du jeu, et quel boss ! Sa représentation de pixel est à l'image du film, c'est une bête de guerre, un char d'assaut soviétique, un monstre. Son degré de difficulté est tel qu'il est quasiment impossible à vaincre. Avant de pouvoir porter un crochet ou un direct, Rocky est obligé de donner plusieurs coups plus faibles. Drago lui n'a pas ce problème, il expédie directement un bourre-pif dès que vous êtes à proximité. Comme si cela ne suffisait pas, ses vies se rechargent d'un bon tiers à chaque round ! Et même si vous aviez consciencieusement réussi toutes les épreuves d'entrainement, le jeu est cheaté car vous n'arriverez jamais à surpasser les capacités du Russe à la loyale ! En effet, une fois votre Rocky uppgrader au maximum, il ne pourra porté autant de coup que l'ordinateur à la seconde, vous obligeant à abuser de l'esquive en priant qu'il y ai bien de temps en temps une faille dans la défense de l'autre. En fouillant un peu sur le net, j'ai découvert que la machine pouvait être grugée en utilisant un périphérique spécial (officiel) de Master System pour bénéficier d'un mode auto-fire. Avec cette option de triche, vous parviendrez à frapper suffisamment vite Drago pour prendre l'ascendant sur lui convenablement. Navrant !

Si jamais vous parvenez à vaincre le Super Saïyen russe, vous constaterez peut-être avec le recul que le Rocky de SEGA est un soft fort beau, relativement fidèle au matériel d'origine (lors du premier combat, Rocky porte son short blanc et rouge tout moisi, ensuite, il portera le fameux short aux couleurs du drapeau états-uniens), mais creux et plat. Les sensations de combat restent assez étranges, les esquives se font lourdement, on entendrait presque le grincement des hanches en téflon de Rocky quand on le voit se pencher vers l'arrière.

Les différents combo (série de direct, un direct suivi d'un crochet, un direct suivi d'un uppercut...) semblent se déclencher selon la vitesse où vous pressez la touche d'attaque mais même après plusieurs heures de jeu, il est difficile de déterminer correctement cela. Un ou deux boutons supplémentaires n'auraient probablement pas été de trop pour prouver toute l'étendue du potentiel d'un jeu de boxe sur Master System. La courbe de difficulté n'est clairement pas évidente à prendre en compte puisque le jeu ne propose que trois adversaires, et on notera la présence d'un mode deux joueurs là aussi complètement bancal puisque vous dirigerez un Rocky sans les upgrade des entrainements. Déjà qu'avec les trois upgrade face à Ivan Drago, c'est très compliqué, imaginez alors sans ! Pour finir avec les choses qui fâchent, la musique, création originale de l'équipe de développement qui donc n'a pas jugé bon, ou n'a pas eu le droit de reprendre les célèbres Gonna Fly Now de Bill Conti ou Eyes of the Tiger de Survivor. Dommage.

Rocky est un jeu qui a bien mal vieilli, déjà qu'il ne partait pas franchement vainqueur face aux chef de file du genre de l'époque. Fort joli, avec des animations détaillées et un sentiment de fidélité enthousiasmant, le cœur de tout jeu, le gameplay, par contre, ne brille guère. Rigide, extrêmement difficile, frustrant à la limite de la cruauté, contenu chiche et replay value inexistante font du soft de SEGA un titre à la limite de la médiocrité. Ce qui le sauve du naufrage ne peut-être que l'absence relative de produit du même genre réellement fédérateur et emblématique à l'époque, même si le Punch-Out de Nintendo, plus complet, plus maniable et plus amusant s'était déjà bien installé dans le cœur des joueurs.

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publié le 11/09/2015 à 17:03 par anakaris

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Retro Gamekyo: petit bilan #5 !

Discussion / Actualité

Après de long mois de silence, nous revoilà !

Je vous épargne les détails de ce qui nous a obligé à ralentir la cadence de parution des retro-test depuis le mois de février dernier (hé oué, déjà !) mais pour résumé: une lassitude et une nette perte de motivation s'est fait ressentir.

Pourtant, les projets ne manquent pas, et quand je regarde dans mon placard à jeux, je suis capable de sélectionner une dizaine de jeux rétro que j'aimerais vous présenter instantanément. J'ai d'ailleurs encore quelques écrits en cour que j'avais promis à plusieurs d'entre vous.

Tout ça pour dire que le Doc est moi allons tenter de reprendre Retro Gamekyo sans trop forcer afin de ne pas risquer un nouveau burnout. Il a d'ailleurs déjà relancé les hostilités avec un chouette test de Soulblazer sur Super Nintendo que vous pourrez retrouver dans la liste des test déjà effectués ci-dessous, tandis que moi, j'essaye de vous préparer à mon tour un test pour ce week end.

N'oubliez pas, c'est votre présence et votre intérêt pour notre travail qui maintient en vie Retro Gamekyo

Keep calm and play!

NES
Air Fortress (par Anakaris, valeur nostalgique: 76%)
Darkwing Duck (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 74%)
Dragon Quest (par Anakaris, valeur nostalgique: 70%)
Dragon Quest II (par Anakaris, valeur nostalgique: 60%)
Dr.Mario (par Anakaris, valeur nostalgique: 55%)
Gargoyle's Quest 2 - The Demon Darkness (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 78%)
Ghosts'n Goblins (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 85%)
Jackie Chan's Action Kung Fu (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 84%)
Megaman (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 91%)
Renegade (par Anakaris, valeur nostalgique: 70%)
RoboCop (par Anakaris, valeur nostalgique: 69%)
Rollergames (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 78%)
Spy vs Spy (par Anakaris, valeur nostalgique: 51%)
The Legend of Zelda : Adventure of Link (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 90%)

SNES
Actraiser (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 92%)
Astérix (par Anakaris, valeur nostalgique: 69%)
BioMetal (par Anakaris, valeur nostalgique: 75%)
Dragon Ball Z: Super Butôden (par Anakaris, valeur nostalgique: 72%)
Front Mission (par Anakaris, valeur nostalgique : 90%)
Goof Troop (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 78%)
Mechwarrior (par Anakaris , valeur nostalgique : 72%)
Prehistorik Man (par Anakaris, valeur nostalgique : 88%)
Secret of Evermore (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 85%)
Soulblazer (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 80%)
Street Fighter II - The World Warrior (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 98%)
Sunset Riders (par Anakaris, valeur nostalgique : 84%)
Super Castlevania IV (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 99%)
Super Soccer (par Anakaris , valeur nostalgique : 82%)
Super Valis IV (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 82%)
The Addams Family : Pugsley's Scavenger Hunt (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 85%)
Wario's Woods (par Anakaris, valeur nostalgique : 86%)
Wild Guns (par Anakaris, valeur nostalgique : 80%)

Gameboy
Catrap (par Anakaris, valeur nostalgique : 78%)
Dr.Franken (par Anakaris, valeur nostalgique : 79%)
Fist of the North Star (par Momotaros, valeur nostalgique: NC)
Kirby's Dream Land (par Anakaris, valeur nostalgique : 69%)
Mystic Quest (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 90%)
Star Wars Yoda Stories (par Anakaris, valeur nostalgique : 43%)
Super Mario Land 2 : 6 Golden Coins (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 91%)
Super Mario Land 3: Wario Land (par Anakaris, valeur nostalgique : 74%)

Gameboy Advance
Gekido Advance (par Anakaris, valeur nostalgique : 73%)

Nintendo 64
Aidyn Chronicles : The First Mage (par Anakaris, valeur nostalgique : 49%)
Castlevania 64 (par Docteurdeggman, valeur nostalgique:80%)
Conker's Bad Fur day (par Docteurdeggman, valeur nostalgique:85%)
Hercules: The Legendary Journeys (par Anakaris, valeur nostalgique : 35%)
Super Mario 64 (par Docteurdeggman, valeur nostalgique:95%)

Gamecube
Resident Evil (par Anakaris, valeur nostalgique : 95%)
The Legend of Zelda: The Wind Waker (par Anakaris, valeur nostalgique : 92%)

Master System
Alex Kidd in Miracle World (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 80%)
Out Run (par Anakaris, valeur nostalgique : 80%)
Rocky (par Anakaris, valeur nostalgique : 48%)
The Lucky Dime Caper starring Donald Duck (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 75%)

Megadrive
Alisia Dragoon (par Anakaris, valeur nostalgique : 72%)
Capt'n Havoc (par Anakaris, valeur nostalgique : 75%)
Heavy Nova (par Anakaris, valeur nostalgique : 20%)
Sonic the Hedgehog (par Anakaris, valeur nostalgique : 91%)
Streets of Rage (par Anakaris, valeur nostalgique : 91%)
Sunset Riders (par Anakaris, valeur nostalgique : 50%)
Task Force Harrier EX (par Anakaris, valeur nostalgique : 26%)

Game Gear
Defenders of Oasis (par Anakaris, valeur nostalgique: 85%)

Saturn
Shienryu (par Anakaris, valeur nostalgique : 70%)

Playstation 1
Bloody Roar (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 75%)
Final Fantasy VIII (par Anakaris, valeur nostalgique : 97%)
Final Fantasy IX (par Anakaris, valeur nostalgique : 94%)
Inspecteur Gadget (par Momotaros, valeur nostalgique: NC)
MediEvil (par Anakaris, valeur nostalgique : 85%)
Mickey's Wild Adventure (par Anakaris, valeur nostalgique : 84%)
Star Wars Épisode I: La Menace Fantôme (par Anakaris, valeur nostalgique : 60%)
Tomb Raider (par Anakaris, valeur nostalgique : 90%)
Wild Arms (par Anakaris, valeur nostalgique : 93%)
Xenogears (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : NC)

Playstation 2
Fighting Fury (par Anakaris, valeur nostalgique : 25%)
The Bouncer (par Anakaris, valeur nostalgique : 60%)

NEO-GEO
Andro Dunos (par Anakaris, valeur nostalgique : 80%)

NEO-GEO CD
Fatal Fury 3 (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 80%)
King of Fighter 94' (par Docteurdeggman, valeur nostalgique : 98%)

PC-Engine
Alien Crush (par Anakaris, valeur nostalgique : 49%)
Bikkuriman World (par Anakaris, valeur nostalgique : 78%)
Coryoon - Child of Dragon (par Anakaris, valeur nostalgique : 77%)
Crest of Wolf (par Anakaris, valeur nostalgique : 51%)
Katô Chan & Ken Chan (par Anakaris, valeur nostalgique : 59%)
Puzzle Boy (par Anakaris, valeur nostalgique : 70%)
R-Type (par Anakaris, valeur nostalgique : 93%)
Shanghai (par Anakaris, valeur nostalgique : 35%)
The Kung-Fu (par Anakaris, valeur nostalgique : 47%)
Victory Run (par Anakaris, valeur nostalgique : 62%)

PC
Albion (par Anakaris, valeur nostalgique : 52%)
Amok (par Anakaris, valeur nostalgique : 76%)
Doom (par Anakaris, valeur nostalgique : 96%)
Messiah (par Anakaris, valeur nostalgique : 82%)
Star Wars: Dark Forces (par Anakaris, valeur nostalgique : 85%)
Star Wars: X-Wing (par Anakaris, valeur nostalgique : 90%)
Strife (par Anakaris, valeur nostalgique : 70%)
Warhammer: Shadow of the Hornet Rat (par Anakaris, valeur nostalgique : 75%)
World of Aden: Thunderscape (par Anakaris, valeur nostalgique : 62%)
XS (par Anakaris, valeur nostalgique : 49%)

Amiga
Hired Guns (par Anakaris, valeur nostalgique : 85%)
Indianapolis 500 (par Anakaris, valeur nostalgique : 42%)
Shadow of the Beast (par Anakaris, valeur nostalgique: 89%)
Twin World: Land of Vision (par Anakaris, valeur nostalgique: 81%)
Whizz (par Anakaris, valeur nostalgique: 60%)

ZX Spectrum
Sabrewulf (par Anakaris, valeur nostalgique: 65%)

Atari 2600
Taz (par Anakaris, valeur nostalgique: 60%)

Atari Lynx
Blue Lightning (par Anakaris, valeur nostalgique: 75%)

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publié le 08/09/2015 à 19:46 par anakaris

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[SNES] Retro-test: Soulblazer

Super Nintendo

S'il y a bien une chose qui n'a pas changée au cours des siècles passés c'est bien le besoin qu'à l'homme de devoir toujours posséder de plus en plus.. oui depuis la nuit des temps l'être humain cherche à s'enrichir soit afin d'améliorer sa condition de vie, soit de prendre du galon dans la société actuelle ou bien tout simplement par pur vice. Bien sûr l'argent est utile, il permet de vivre et de s'assurer que les personnes que l'on n'aime ne manquent de rien, mais à partir du moment où cet argent devient votre seule raison de vivre, développant une obsession matérielle au point de vous aveugler, c'est là que cela devient dangereux.. autant pour la personne concernée que pour son entourage. Enfermé dans sa cupidité, l'homme se crée son propre univers complètement dénué d'états d'âme, un monde où la quantité est primordiale sur la qualité, accumulé plus que le voisin devient le fil conducteur de son existence, quitte à devoir vendre son âme au diable. Bien des hommes sont tombés par péché de cupidité au cours de l'histoire, ne trouvant jamais de limite raisonnable à leur soif de possession, car malheureusement
dans de nombreux cas la chute est la juste finalité du destin des personnes cupides, étouffés sous le poids des choses récoltées au cours de leur vie. Pourquoi je vous parle de tout ça?? aucunement afin de condamner l'espèce humaine en la jugeant sévèrement car fort heureusement le monde entier n'est point peuplé de gens de la sorte dans sa totalité... mais tout simplement parce que l'histoire du jeu, dont je vais parler dans cet article, est centrée à la base sur ce besoin de "posséder", bien mis en avant dans la trame scénaristique. Tout commence donc par la cupidité d'un seul homme qui, après avoir conclu un pacte avec le malin, va changer à tout jamais la face du monde..

Le synopsis prend comme décor le grand et puissant royaume de Friel, une contrée paisible où il fait bon vivre gouverné par un monarque, le roi Magridd, considéré par son peuple comme une personne bonne et juste, mais comme tout être humain il possède son côté sombre... une cupidité hors norme en ce qui le concerne. Malgré ses nombreuses richesses le roi aspire à toujours plus de biens et serait plus ou moins prêt à tout afin d'assouvir ce besoin, un jour alors qu'il vaquait à ses occupations il surpris une discussion entre ses gardes, elle portait sur un inventeur de génie habitant le royaume mais donc le roi n'avait jamais entendu le nom, le docteur Léo. Pendant de longues nuits le roi était obsédé par ce certain Léo en se demandant encore et toujours comment il pourrait mettre ses précieuses inventions à profit afin de faire fluctuer sa fortune, lentement une sordide idée commença à s'immiscer dans l'esprit du roi et donc il ordonna à sa garde royale de lui ramener immédiatement le docteur au château.

"Une ombre menaçante plane au dessus du royaume"

Ensuite le docteur fut convié à un entretien privé avec le roi Magridd, l'avide monarque ordonna à notre brave inventeur de créer une bien étrange machine. Le but du roi est simple, il veut pouvoir invoquer le seigneur du mal "Deathtool" grâce aux aptitudes de cette sombre invention. Léo, complètement abasourdi par cette folie, refuse catégoriquement mais finit par céder devant les arguments de son souverain, prêt à toutes les bassesses pour réaliser son souhait. Malgré ses réticences le docteur finalisa enfin la machine ce qui permit au roi d'entrer en contact avec le démon "Deathtool", la majesté proposa un deal au monstre, il lui livrerait toutes les âmes des créatures vivantes de son royaume en échange d'une pièce d'or chacune, ni une ni deux le pacte fut conclu pour notre plus grand malheur. Instantanément chaque habitant, animal ou bien forme de vie végétale disparurent du royaume, il n'y avait plus rien si ce n'est qu'un profond silence parsemant les terres de Friel. Fort heureusement un oeil bienveillant veuille sur ce monde, un être divin prêt à se dresser devant les sombres desseins de "Deathtool" et de ce fou de roi. Vous êtes le jeune disciple de ce mystérieux protecteur, envoyé sur le monde afin de purifier le sol et détruire le mal absolu, vous êtes le Soulblazer!!

"Les différentes jaquettes.. au Japon le jeu se nomme Soulblader"

Entrons donc dans ce monde empli de mystères pour une quête forte intéressante à première vue, comme précisé plus haut nous sommes face à un jeu typé A-RPG des plus classiques, les commandes (une fois équipement et aptitude en votre possession) se révèlent assez simples, proches des standards de l'époque. Le jeu étant abordé d'une vue du dessus, votre personnage se déplacera dans toutes les directions grâce au pavé directionnel de votre manette (mais bon là je vous apprend rien) il aura la particularité de brandir son épée via une touche colorée pour pouvoir arpenter ce monde hostile tandis qu'un autre bouton servira à utiliser vos capacités divines (la magie quoi!) et puis c'est tout... quoi déjà? et oui voici à quoi se résume votre héros mais n'ayez crainte malgré ce maigre tribut, cela reste largement suffisant pour mener votre mission à son terme. Vous vous dîtes sûrement (mais si mais si) "Whoua autant de bouton sur ma manette pour juste ça?" et je vous répondrais que vous n'avez pas tout à fait tort car malgré le fait que les autres touches du pad soit utilisées cela reste fortement anecdotique, bien sûr nous avons celle qui servira à ouvrir le menu (oui le "Start" sert juste à mettre en pause) important pour s'équiper d'armes/armures ou bien pouvoir bénéficier de nos précieux objets, une autre sert à visionner différents statuts s'en rendre cette option dingue à souhait tandis que les gâchettes servent à utiliser la télékinésie... dis de la sorte ça fait rêver mais encore une fois rien de transcendant vu que cette feature ne sert qu'à attirer des orbes vers votre petit personnage, dans cette position il sera toujours possible de piquer vos ennemis avec la pointe de votre épée mais cela reste plutôt risqué vu qu'il faut vachement s'en approcher pour tenter de lui infliger des dégâts, technique idéale pour les suicidaires.

"Un petit schéma vaut toujours mieux qu'un long discours"

Par contre c'est bien d'être propulsé des cieux mais en quoi consiste cette mission au juste? ben c'est simple vous allez traverser six endroits bien précis du royaume pour récupérer des pierres maléfiques de couleurs différentes, une par zone donc six bien évidemment, afin de pouvoir pénétrer dans l'antre de lugubre de Deathtool et l'envoyer rôtir dans les enfers. Parmi les lieux visités nous avons une contrée verdoyante, un palais sous-marin, le mystérieux laboratoire du docteur Léo et bien d'autres, comme le roi a vendu les âmes de tout les êtres vivants du royaume ce sont des étendus déserts que notre héros va visiter, enfin pour le moins au commencement. Chaque étape sera divisée en deux parties, une zone village adaptée au milieu et un champ de bataille (là où ça bastonne en permanence) la connexion se fera entre les deux au fur et à mesure que vous trancherez dans le lard, pour faire court à chaque fois que vous détruirez des ennemis, le village se repeuplera du sol au plafond jusqu'à retrouver son aspect initial d'antan et ainsi recevoir les précieuses pierres de la main des dirigeants de chaque parcelle du royaume. Les ennemis seront propulsés d'un espèce de vortex, comme une porte vers le monde du mal, crachant son lot de monstruosité en nombre limité, une fois le tout détruit le vortex se transformera en déclencheur donnant une vue sur le village, vous montrant au passage l'apparition d'une âme perdue (avec sa maison aussi) Le nombre d'antre de monstre est consultable dans chaque zone en pressant le bouton de pause, on déplorera la facilité déconcertante avec laquelle vous vous débarrasserez des sbires de base, avançant limite comme des bots avec pour seul destin la rencontre avec la pointe de votre épée, il est pratiquement impossible de périr contre ce menu fretin, même s'ils deviennent plus dangereux au fil de l'aventure. Mais bon tout ne résumera pas à tout faire en ligne droite, certaines fois vous serez bloqués sur le champ de bataille car l'accès sera hors de votre portée, vous obligeant à aller parler aux villageois précédemment sauvés afin de dégoter quelques objets fort utiles lors de votre quête, des allers-retours sont donc à prévoir afin de dégager le passage mais cela reste assez simple globalement, on terminera par le boss de fin de niveau, ajoutant un soupçon de difficulté au début mais ensuite abordable après avoir compris la technique pour le vaincre.

"La première et la dernière image représentent le même endroit"

Evidemment vous pourrez compter sur le gain d'expérience afin de faire grandir votre barre de vie, par contre j'ai pas l'impression que la prise de "level" influence votre force ou bien votre défense, par contre pour ce point nous avons le bon vieux équipement. Diverses armes seront déblocables au cours du jeu (juste des épées pour être précis) ayant des compétences différentes comme par exemple la possibilité de récupérer de l'énergie vitale ou bien de trancher les ennemis de fer, et ayant bien sûr des degrés de force différents, autant vous le dire une fois la plus puissante épée entre vos mains jamais vous ne réutiliserez les autres, en plus la découverte de ces armes se fait au rythme du soft par exemple la dernière épée se trouve limite au porte du boss final (même pas le temps d'en profiter) Les armures suivent le même principe que les armes donc pas de raison de s'attarder dessus, cela devient un peu plus intéressant au niveau des magies car arborant un système un peu spécial, même s'il existe plusieurs sorts allant de la simple boule de feu jusqu'au phénix tout puissant jaillissant de votre fine lame contrairement à d'autres jeux le pouvoir ne s'enclenchera pas à partir de votre personnage mais plutôt de la petite sphère tournant autour de lui telle la lune avec la terre. Le pouvoir magique, au préalable sélectionné dans le menu, sortira de cette boule lumineuse qui gravite autour de votre personne, vous obligeant à bien calculer si vous comptez toucher votre ennemi, ce système nécessite un peu d'apprentissage afin de tirer meilleur parti de vos précieux sortilèges, à noter qu'il existe aussi des âmes plus spécifiques vous conférant des compétences agissant en tout temps sur votre personnage comme le fait d'être capable de déceler des passages secrets ainsi que la détection d'ennemis invisibles. Pour finir la section objets avec des types bien distincts tels que les objets-clés à usage unique, permettant d'avancer dans l'histoire, vous pourrez compter aussi sur ceux de soutien avec divers consommables renforçant votre énergie vitale et magique, et la dernière catégorie concerne ceux influençant vos capacités comme la force ou la défense. Le principal défaut du système d'objet de Soulblazer est qu'il est tout simplement impossible de placer plusieurs objets en même temps, une seule case est disponible obligeant le joueur à jongler avec l'ensemble, si vous possédez un bracelet de force et un autre de défense vous devrez faire un choix, ceci n'est pas trop grave en soi-même, là où ça devient embêtant c'est que ce système utilise la même slot pour des objets comme des herbes médicinales, étant donné que les herbes sont utilisées automatiquement quand votre barre de vie atteint zéro et donc que vous devez vous en équiper obligatoirement lorsque vous êtes au seuil de la mort, vous empêchant par la même occasion de bénéficier des bienfaits d'un autre objet, c'est pas forcément dramatique mais cela offre au joueur une raison inutile de voyager dans le menu du jeu. Quelques secrets sont parsemés ici et là mais pas de quoi vous tenir en haleine pendant une multitude d'heures, le gros morceau restera la quête principale dans sa globalité, vous n'y reviendrez jamais après le générique de fin.

"Le monde enchanteur de Soulblazer"

Graphiquement le jeu ne transcende pas du tout le genre même si il n'est pas moche pour un sous, c'est basique dans l'ensemble, ce qui rend le titre assez séduisant est son mélange des genres car même si vous voyagez dans le même royaume, vous allez être dépaysé par les panoramas offert tellement ils apportent de la diversité, sans pour autant lui donner une impression de fourre-tout. Les sprites vous paraîtront un peu simpliste et minimalistes mais on peut saluer le fait qu'ils sont en bon nombre, ici pas beaucoup de cas où on utilise les mêmes sprites à outrance sur lequel on pose une couleur quelconque, chaque zone possède sa patte artistique ainsi que son bestiaire attitré, au final un travail honnête même si certains décors font pâle figure comme par exemple le donjon final, rarement vu aussi pauvre même si accompagné d'un petit effet de distorsion, heureusement d'autres comme le niveau des mers valent vraiment le détour. Chaque partie de ce monde possède tout de même un point en commun.. un accès à l'autel de votre maître, vous permettant de voyager entre les zones, de sauvegarder bien entendu et de vous restaurer la santé en priant très fort, c'est beau la foi. Comme beaucoup à l'époque le soft n'a pas échappé à la censure, sans changer la face du jeu certaines choses ont été modifiées afin de convenir à un public averti, même si certains changements restent pour ma part incompréhensible, surtout quand ces modifications enlaidissent le jeu d'origine.

"Japonaise à gauche et notre version à droite... on peut dire que la pauvre Lisa a souffert sur le billard"

"On passe d'une plantureuse créature aquatique à un affreux jojo"

Point de vue musical c'est un peu pareil, il y a du bon et du moins bon comme on dit. Pourtant le jeu commence sur les chapeaux de roue avec un thème d'introduction de toute beauté, s'intitulant "Invitation to the Overworld", un thème d'une extrême profondeur sonnant comme un hymne à l'aventure, impossible de l'oublier une fois imprimé dans votre mémoire. Une musique identique "Lonely Town", quelque soit l'endroit, accompagnera vos pas lors de vos nombreuses randonnées dans les villages de tout bord, malgré qu'elle soit sympathique elle devient limite un tantinet énervante au fil des minutes, heureusement la piste de l'autel divin rattrape largement ce micro point noir, "The Shrine of the Master" rempli parfaitement son rôle en vous donnant vraiment
l'impression de vous trouver devant Dieu le père. Le panel restant représente les thèmes des différents donjons, un peu d'inégalité avec des sons pas franchement inspirés et d'autres s'en sortant un peu mieux, on remarquera un boss thème plus stressant sans frôler le génie musical, la claque restera la composition du laboratoire où la piste offre un punch de folie ainsi qu'un rythme percutant, une belle réussite pour ma part qu'est ce "Basement of Dr_Leo". On finit comme on a commencé c'est à dire de manière éclatante, on peut dire ce qu'on veut sur la bande-son mais on ne peut nier que les thèmes finaux envoient du pâté, "Ending Song" et "Koibito no inaiyoru" clôtureront cette quête d'une façon magistrale, un bouquet final empli de splendeur. Le compositeur est Mr. Yukihide Takekawa, connu pour ses ouvrages sur certains animes, films japonais et bien sûr les jeux vidéos dont ce Soulblazer.

"Un vent épique souffle sur l'introduction"

"Promenade déjantée dans le laboratoire"

Mon avis:

Clair que si j'avais dû noter ce jeu à l'époque il aurait obtenu une valeur plus haute à coup sûr, car malgré ses défauts c'était génial d'arpenter ce genre de jeu sur des consoles comme la SNES, j'étais plus jeune et je bouffais tout ce qui passait entre mes mains avec un plaisir certain. Aujourd'hui le jeu est toujours aussi bon mais ses tares sautent plus facilement à vos yeux de joueur expérimenté, dans le même style nous avions sur le même support un certain "Zelda A link to the past" et que même si vous aviez trouvés les deux softs hyper géniaux dans un contexte d'époque, il faut avouer que le jeu de Nintendo vous donnera un meilleur arrière goût dans la bouche en y rejouant de nos jours, après tout ceci reste subjectif cela ne reste que mon ressenti personnel. Après ce "Soulblazer" reste tout de même un jeu à faire pour le joueur voulant découvrir la glorieuse discothèque de la SNES, le point fort de ce titre c'est son aura, il possède une personnalité bien à lui ainsi qu'une ambiance hors pair, le petit quelque chose vous poussant à le finir même si vous êtes conscients de ses ratés. Pour conclure même si le jeu a un peu perdu de sa saveur d'antan les fans du genre passeront tout de même un bon moment... pour ma part rendez-vous dans 10 ans pour le re-finir encore une fois

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publié le 05/09/2015 à 18:08 par docteurdeggman

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[N64] Rétro-test: Conker's Bad Fur Day

Nintendo 64

Il y a des jours où on ferait mieux de rester couché comme dirait l'autre, des jours où rien ne va en dépit de nombreux efforts, cet événement (que tout le monde connait au moins une fois dans sa vie) est communément appelé "une journée de merde" dans le jargon actuel. Mais quel curieux personnage que ce petit écureuil aux poils roux, se retrouvant embringué contre son gré dans une aventure pour le moins hors du commun. Pourtant à la base rien ne le prédestinait à suivre une route pareille mais visiblement les voix du seigneur sont impénétrables, c'est en 1997 que ce petit être au look mignon tout plein fait son entrée dans le monde du jeu vidéo, comble de tout il commence sa carrière en tant que Guest dans le bien connu "Diddy Kong Racing", un jeu de course permettant de piloter différents véhicules et gratifier d'un mode histoire plutôt riche, en compagnie d'une ribambelle de protagonistes plus colorés les uns que les autres tels que Banjo et Diddy Kong au vue du titre du jeu assez parlant. Mais c'est bien 2 ans plus tard qu'il va prendre enfin son envol dans un soft portant fièrement son nom, un simple jeu d'aventure sympathique sorti sur GameBoy Color, rien de spécialement révolutionnaire même si on sent que son créateur montre clairement ses intentions avec le but d'imposer son nouveau personnage dans des futurs productions exploitant cette petite boule de poil, un avenir radieux s'annonce pour notre petit ami... mais peut-être pas celui que tout le monde imaginait à l'époque.

Et c'est ainsi que l'annonce d'un nouvel opus, sortant sur Nintendo 64, sonne aux oreilles des joueurs du monde entier. A la base le jeu devait beaucoup ressembler aux productions habituelles du développeur Rareware (Rare tout court de nos jours) c'est à dire un monde mignon généralement rempli de couleurs vives et avec une ambiance bon enfant, à l'instar de Banjo & Kazooie pondu sur le même support (excellent jeu ceci dit) mais malgré de bonnes idées de départ et divers titres proposés pour ce nouveau chapitre tout en 3D, voilà que Rareware décide de repenser la formule et de trancher viscéralement avec toutes leurs anciennes productions en changeant le personnage et l'aventure par la même occasion, l'ancien "Conker" est mort ce jour-là! Pour le pire mais surtout pour le meilleur pour nous pauvres joueurs. Plutôt déroutant lors des premières minutes mais tellement prenant au fil des heures qui s'écouleront sans lassitude, Conker est enfin de retour en 2001 sous une forme totalement différente, fini de rigoler en gambadant dans de vertes prairies on passe aux choses sérieuses, au passage notre petit écureuil jette son costume de gendre parfait aux orties pour devenir beaucoup bien plus que ça, plus qu'un héros une icône est née en ce jour!! Donc préparez-vous pour l'un des pires jours de votre vie (même si ludiquement ça va être le pied total) pire qu'un mauvais jour ordinaire... A Bad Fur Day!!!

"Well, here I am Conker the king, king of all the land! Who'd have thought that? "But how did I come to this?", I hear ya say. "And who are those strange fellows that surround my throne?", that you also say. Well, it's a long story. Come closer, and I'll tell ya.

It all started yesterday, and what a day that was. It's what I call A Bad Fur Day."

C'est juste après avoir tronçonné violemment le logo de la Nintendo 64 et avoir choisi un emplacement que la partie va tout doucement commencée... c'est par un monologue que débute l'aventure (voir texte en rouge au dessus) monologue narré par un Conker au regard menaçant, fixant la caméra qui s'éloigne progressivement d'un endroit se trouvant être une salle du trône. Le texte est clair, Conker est devenu roi par on ne sait quel moyen et notre cher écureuil va visiblement nous expliquer la situation actuelle, petit retour en arrière dans la vie de Conker. L'histoire met en scène Berri, la petite amie de Conker, en pleine séance de gymnastique intensive affichant un postérieur du tonnerre, une bien belle bête. Quand tout à coup le téléphone sonne.. mais Berri ne l'entend pas à
cause de la musique, un répondeur plus ou moins humoristique s'enclenche invitant l'interlocuteur à laisser un message vocal, à l'autre bout du fil notre cher Conker explique à sa petite copine qu'il risque de rentrer tard en prétextant des excuses bidons et finit par raccrocher le téléphone. Nous découvrons un peu après notre héros complètement bourré (et oui bourré.. et sur Nintendo 64 en plus!!!) au centre d'un orchestre dans un bar semblant familier, nous montrant qu'en fait la véritable raison de son prétendu retard était plutôt de se foutre une bonne cuite, voyant qu'il se fait tard et qu'il a son compte niveau alcool, c'est un Conker titubant comme un poivrot qui quitte le bar.

Malheureusement pour lui il pleut des cordes et Conker à beaucoup de mal à éclaircir ses esprits vue la folle soirée passée au comptoir à lever le coude, après avoir gerbé aux pieds d'un vieux personnage se trouvant à l'entrée, Conker reprend sa route non sans peine à se situer. Un peu plus loin il se retrouve dans un endroit peu familier selon ses dires avec au centre un panneau indiquant des directions opposées plutôt explicites, Conker choisit un peu au hasard. Mais laissons juste 2 minutes notre petit héros de côté pour le moment, la caméra se concentre sur un étrange château à l'aspect fortement lugubre. A l'intérieur se trouve le roi panthère sur son trône, ingurgitant un verre de lait fraîchement servi par l'un de ses sbires.. quand tout à coup le verre se brise sur le sol après être tombé de la petite table avoisinante (en même temps c'est logique vu qu'il semble manquer un pied au mobilier!) ce qui semble déplaire énormément au félin couronné, vous apprendrez peu après via son conseiller, le professeur Von Kriplespac, que seul un écureuil possède la taille suffisante pour pouvoir prendre la place du pied cassé et ainsi donner satisfaction au roi (le hasard fait décidément bien les choses n'est ce pas?) il n'y a aucun doute que ces personnages joueront un rôle important dans l'intrigue principale. Un peu plus tard de retour avec cet ivrogne de Conker, affublé d'un magistral mal de crâne et il semblerait plus ou moins perdu, nous pouvons enfin prendre en main le personnage et débuter cette nouvelle aventure, ô combien inoubliable.

Dés vos premiers pas vous évoluez dans un univers 3D bien exploité par la console comme à l'habitude, c'est un Conker ramolli par l'alcool qui vous sert de protagoniste pour le moment, dans les alentours vous rencontrez Birdy l'épouvantail (un type plutôt bizarre) qui va vous initier à un point du jeu vachement important qui n'est d'autre que de curieux socles portant la mention "B" gravés dessus. L'utilisation de ces cases est très simple, vous posez les fesses de Conker dessus et vous appuyez sur la touche "B" (enfin ça vous vous en doutiez déjà je présume) mais seulement si une ampoule, synonyme d'une idée émergeant de votre caboche, se met à illuminer les esprits de Conker. Une action bien définie s'enclenchera, s'adaptant à votre situation dans le cadre actuelle des choses, afin d'aider Conker dans sa quête, la première servant à revigorer notre héros à coup d'aspirine sortant d'on ne sait où. Une multitude de ces socles est éparpillée dans le jeu, c'est un élément important du gameplay avec lequel il faudra impérativement faire avec pour en déceler les nombreuses subtilités. Voilà enfin le moment de faire mumuse avec le véritable maniement de Conker, dans un niveau servant de tutoriel (qui a dit plateforme?) Conker n'hésitera pas à vous faire un petit récapitulatif des commandes dont je vais vous faire un bref topo rapido: une pression de la touche "A" permettra à Conker d'effectuer un saut, en re-appuyant une seconde fois il pourra planer en faisant l'hélicoptère avec sa queue (Tails style!) sans compter qu'en maintenant la touche "Z" avant le saut donnera le pouvoir à Conker de sauter encore plus haut, mais bon vous êtes en terrain connu pour les habitués des jeux Nintendo 64. La prochaine étape sera de récupérer une clé bien capricieuse afin de vous débarrasser d'une gargouille encombrante, une seule solution pour calmer la quincaillerie un bon coup de poêle sur la tête fera l'affaire, en pressant la touche "B" Conker sortira un ustensile de cuisine de sa poche pour asséner un solide coup à ses adversaires ou à quiconque lui déplaît, une façon comme une autre de régler les problèmes... voilà les bases sont établies, c'est maigre me direz-vous? bien entendu mais n'ayez aucune crainte la gameplay va se bonifier avec le temps, comme le bon vin.

"Conker guérira de sa gueule de bois juste en cliquant sur le bouton "B"... magique!"

Car ce Conker se dévoilera être beaucoup plus qu'un jeu de plate-forme tout simplet, différentes actions seront disponibles au cours de l'aventure en particulier grâce aux fameux socles. Comme par exemple l'occasion de s'essayer au lance-pierres sur de vilaines bestioles au tout début ou bien au lancer du couteau, charger des vaches en étant à dos de taureau pour emmagasiner une certaine quantité d'excrément, jeter des rouleaux de papier toilette sur un boss pour le moins dégueulasse, séance de surf bouillant, kidnapping aérien de sang frais dans les couloirs d'un sombre château ou bien combat préhistorique assis sur un bébé dinosaure aux dents bien aiguisées, tellement de possibilités offertes pour enrichir de plus en plus le jeu à chacun de vos pas.. et encore je ne vous dis pas tout!! Sans compter que des phases de style FPS seront à un moment donné disponibles, c'est un Conker armé jusqu'aux dents que vous tiendrez entre vos petites mains, il vous en faudra du courage afin de vous défaire d'une horde de zombies ou bien de terribles ours en peluche à tendance nazi, en participant à une petite guerre un peu contre votre gré, mais bon rien n'arrête dans sa quête notre brave écureuil. Autant le dire tout de suite vous n'allez pas vous ennuyer une seule minute, l'envie d'aller toujours plus loin vous habitera afin de connaître le mot final de cette aventure burlesque et ridicule à la fois, mais complètement jouissive à souhait, sans compter qu'une fois la trame narrative terminée le jeu propose un mode multijoueurs permettant de s'affronter entre potes pour encore plus de plaisir, un bon point supplémentaire au profit du soft. Les combats contre les boss se révèlent d'une ingéniosité satisfaisante et apporte un lot d'originalité à chaque rencontre sur votre parcours, généralement vous aurez affaire à des personnages aussi cinglés les uns que les autre qu'il faudra remettre à place soit en les corrigeant sévèrement ou bien en urinant simplement sur eux (véridique!) et tout ça pour quoi? pour le pognon bien sûr!! (le nerf de la guerre) qui sera très utile à Conker pour débloquer certaines actions afin d'avancer toujours plus loin toujours plus haut. Mais n'allez pas croire que ceci sera une partie de plaisir car notre boule de poils aura beaucoup de mal dans ce monde dangereux, pour l'aider des morceaux de chocolat régénérants servant d'énergie vitale ainsi que des queues d'écureuil pendues un peu partout (faisant office de vies) sponsorisées par la mort en personne (qui semble plutôt sympa au final) car des ennemis fortement agressifs se cachent un peu partout et sachant qu'une chute d'une grande hauteur tue instantanément Conker!! Donc prudence mes amis, vous fiez au monde enchanteur et coloré serait une grave erreur.

"Notre héros dans toute sa splendeur"

Intéressons-nous d'un peu plus prés à cet univers aux allures enfantines, mais attention l'habit ne fait pas le moine comme on dit par chez nous. Même si tout commencera dans un décor verdoyant et accueillant ce monde va basculer de plus en plus vers un mode plus trash, voir même à tendance glauque. Vous allez traverser des lieux insolites et côtoyer des personnages pas nets pour un sous, alors que tout vous semblera normal votre vision de ce monde va faire un 180° lorsque vous verrez une souris exploser en mille morceaux sous vos yeux après s'être gavée de fromage, pire qu'une Fatality de Mortal Kombat. Le monde de Conker est un mélange de violence (verbale et physique bien sûr) de perversion et dans une moindre mesure répugnant.. et ouais vous aimez la merde vous allez être hyper content!!! Conker et les autres personnages rencontrés ne cesseront de proférer des insultes dans un langage assez clair, même les non-bilingues comprendront vite de quoi il s'agit même s'il y a une certaine censure posée sur certains mots (mais bon on n'est pas des cons Motherfucker!!) des allusions sexuelles sont également de la partie, simple constat de la vision de la bobine de notre écureuil après avoir vu une abeille fricoter avec une demoiselle tournesol munie de gros nibards bien animés, ou bien la petite histoire des rouages donnant l'impression aux joueurs d'une pénétration forcée, et ouais ce jeu ne joue pas dans le romantisme ça c'est certain. Je ne citerais pas tout les fois où vous assisterez à la mort d'un personnage à chaque fois d'une façon plutôt violente, sang et boyaux giclant partout sur l'écran, le niveau retraçant la guerre contre les Tediz est une véritable boucherie. Tellement de moments où vous n'en croirez pas vos mirettes mais malgré cela vous arriverez à avoir de la sympathie pour ce savant mélange tissé de toiles sans queue ni tête, vous êtes un peu comme Alice aux pays des merveilles perdue dans un monde défiant les lois de la logique, comme une espèce d'énorme parodie. Les lieux visités sont aussi plus ou moins incongrus allant de la montagne de caca (habitée par un boss hors compétition) un sombre château appartenant à un célèbre vampire ou bien une touche de préhistoire où vivent des gens bizarres se livrant une guerre des gangs, mais prenant le temps de sortir en boîte de nuit. Mais ce serait immoral de ma part de vous parler de toutes les joyeusetés offertes par le titre, ce jeu c'est un peu comme un sublime cadeau, vous l'apprécierez plus en le déballant par vous-mêmes afin d'en déceler les nombreuses surprises.

"Des rencontres étonnement étonnantes!!!"

J'ai utilisé le terme "Parodie" un peu plus haut et bien sachez que c'est effectivement le cas car le jeu recèle d'un nombre incalculable de clins d'oeil en tout genre, parodiant par exemple des grands noms du cinéma. Vous aurez la chance de pouvoir découvrir des références à certains de vos films préférés ou bien littéralement en phase de gameplay, des niveaux inspirés de Dracula, The Matrix mais encore Alien seront de la partie (pour ne citer qu'eux) et superbement mis en scène à l'écran, saurez-vous reconnaître toutes les inspirations cinématographiques incluses dans le soft? une raison de plus pour s'y mettre à ce Conker's Bad Fur Day!! Mis à part ce puits sans fond d'idées génialissimes, graphiquement et techniquement le jeu déboîte bien comme il faut, des graphismes faisant clairement honneur à la Nintendo 64, Chaque niveau possède une palette de couleur bien définie donnant l'impression de changer d'univers à chaque étape de l'aventure. Le bestiaire est plutôt varié avec des ennemis haut en couleur ayant chacun ses petites mécaniques et s'adaptant naturellement au monde auquel ils sont assignés, je dénote quand même quelques ralentissements mais vraiment rien de dramatique par rapport à d'autres titres présents sur le même support, malheureusement comme beaucoup de jeu en 3D de l'époque la caméra sera une nouvelle fois capricieuse dans certains endroits cloisonnés, donnant l'impression d'un blocage lorsque que l'on est trop collé à un mur ou autre paroi, mais bon depuis le temps on sait qu'il va falloir faire avec quand on parcoure un jeu sur cette console et même si certains passages vous rempliront de frustration c'est pas ça qui va vous faire exploser votre pad contre votre moniteur. Par contre Conker répond aux doigts et à l'oeil grâce à la manette qui est parfaite pour ce genre vidéoludique, de grande qualité dans son maniement comme à l'habitude depuis Super Mario 64.

"Quand Conker fait son cinéma"

Quelques mots sur la bande-son qui est vraiment de bonne facture, des thèmes variés très recherchés ponctue le titre, quoique un peu faiblarde dans sa totalité le jeu joue plus dans la qualité plutôt que la quantité. Parmi les titres vous trouverez des pistes comme "Windy and Co" un thème surprenant et totalement entraînant, un hymne à la bonne humeur dans ce monde de dingue. Dans un autre registre plus créatif la piste "Poo" concentré de génie musical en parfaite équation avec la zone auquelle elle appartient, j'adore cette musique car elle est totalement décalée à l'image du soft, c'est exactement dans l'esprit que tente de véhiculer ce jeu. Les pistes "Ole!!!" et "The Old Chap" sont aussi dans ce trip parodique donnant une dimension burlesque supplémentaire à l'ensemble même si rien de particulièrement extravagant, par contre on atteint des sommets avec le chant "Sloprano" qui va vous faire délirer à la vue de la situation grotesque de cet affrontement, envolée sonore réalisée avec justesse par un boss hors du commun. Comme vous l'aurez compris cette bande-son est un bon pot d'inventivité fraîchement
ouvert afin de le déguster goulûment, et encore vous n'avez pas encore tout entendu!! d'autres pistes comme le thème de la boîte de nuit "Rock Solid" et celui du château "Bats" sont aussi de magnifiques compositions qu'y ne cesseront de vous étonner au plus haut point, impossible qu'elles passent inaperçues à vos oreilles. Le compositeur n'est d'autre que Robin Beanland, un artiste ayant travaillé sur la série Killer Instinct ainsi que sur la majorité des licences de Rare, un beau palmarès au final.

"Gentillet et vraiment addictif"

"Une ode au bon goût"

"Nouveau thème de Sabrewulf? Pas du tout!!"

Mon avis:

Rien à dire de spécial à part que ce jeu est un véritable mythe, c'est dingue mais malgré les années j'ai encore beaucoup de mal à réaliser que ce jeu est sorti sur la Nintendo 64, tellement barré à tout les niveaux. Ce jeu est un chef d'oeuvre conduit d'une main de maître par ses développeurs, il fait partie des incontournables de la console proposant une technique magistrale couplé à une histoire démente et tellement prenante au final, mais le principal procurant un plaisir de jeu sans faille, un titre que l'on ressort une fois par décennie afin de prendre une bonne bouffée virtuelle d'air frais et en même temps revenir à une jouissance primaire sans prise de tête, voilà ce qu'est ce magnifique "Bad Fur Day". Un grand merci à Rareware d'avoir revu sa copie du jeu à l'époque et d'être par la même occasion sorti des sentiers battus tracés par la Nintendo 64, même si les jeux habituelles de la console était bien sûr de grande qualité, la petite console de Nintendo avait bien besoin de ce titre pour devenir complètement culte (encore plus) aux yeux des joueurs... maintenant à quand un retour triomphant de notre cher Conker? surtout que la fin (terminant sur une belle moralité) était plutôt ouverte à une suite, comme on dit Wait & See.

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publié le 29/03/2015 à 18:15 par docteurdeggman

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[Megadrive] Retro Test: Alisia Dragoon

Mega Drive

Il n'aura pas fallu attendre 2010 et Ni no Kuni pour voir un studio d'animation japonaise s'allier à un studio de développement pour créer un jeu vidéo. En effet, en 1992 sort Alisia Dragoon, le jeu lui-même est développé par les p'tits jeunes de chez Game Arts, qui se rendront responsables plus tard de la saga Grandia, et le personnage d'Alisia est crée par Gainax que l'ont connait pour Nadia : le secret de l'eau bleue, Gurren Lagann mais aussi et surtout Neon Genesis Evangelion ! Avec tout ce beau monde, on est en droit de se dire qu'on a affaire à un très bon jeu, et bien qu'il soit considéré a posteriori ratione comme un hit de la console de SEGA, reste que Alisia Dragoon n'est pas parfait. À vrai dire, je lui reproche beaucoup de chose qui relève pas du tout de l'objectivité mais au contraire de la subjectivité puisque ceci concerne le design global du titre. Nous allons y revenir plus tard, pour le moment, voyons ce que le jeu a à nous conter.

On incarne la Dragoon Alisia, qui dans la mythologie commune des jeux et autres œuvres médiévales fantastiques désigne des dresseurs de dragons. Alisia doit combattre l'infâme sorcier Baldour qui menace le monde en faisant venir une météorite nommée Silver Star (à noter que le terme Silver Star réapparaitra dans la prochaine grosse production de Game Arts : Lunar The Silver Star en 1992 sur MEGA-CD). Le speech s'arrête là mais le manuel de la version japonaise apporte des précisions intéressantes quant au background du jeu. Ainsi, on apprend qu'à l'intérieur de la météorite Silver Star, qui en réalité a déjà rendu visite à la Terre et fut repoussée, il y a retenu prisonnier le père d'Alisia ! Ce qui expliquerait les étranges globes lumineux situés sur la météorite, qui, on l'imagine pourrait être les yeux du père de l'héroïne. Ce dernier, torturé par Baldour et perverti par les pouvoirs de la météorite s'est peu à peu transformé en créature maléfique à la solde du mal. On rencontre le grand méchant très vite au début du jeu où il nous prive de nos pouvoirs (une justification parmi d'autre afin de nous faire débuter le jeu avec aucun upgrade et des magies au plus bas level) et s'enfuit dans sa citadelle, un genre d'introduction qu'on retrouvera dans Skyblazer de Ukiyotei en 1995. Ça sert à rien de le dire, mais la scène m'a fait penser à ce jeu, donc je le dis.

Le jeu débute avec un rythme soutenu et on est bien accueilli par un environnement boisé plutôt joli, verdoyant, s'ensuit d'autres décors comme un temple ou un aéronef (soulignant l'inspiration assez vaste du jeu, oscillant entre médiéval fantasy et science-fiction retro) mais d'autres beaucoup plus discutables comme le col du volcan du level 4. Trop gris, avec des rochers étrangement ronds comme des bouts de saucisse (ou autre chose pour les plus pervers d'entre vous, et c'est Anakaris qui dit ça

) et une ambiance qu'on échangerait bien à celle du 1er et 2nd level. En contrepartie, le niveau des grottes avec ses jolies cascades d'eau ou le niveau de la citadelle, très futuriste et proposant des décors obliques et de nombreux effets spéciaux sont convaincant tant techniquement que artistiquement. C'est toute l'histoire du jeu d'un point de vue graphisme, il tangue entre le bon et le médiocre. À son crédit, on peut parler des effets de distorsion dans l'arrière plan (hé non, contrairement à une idée reçue qui a la peau dure, il n'y avait pas que la Super Nintendo qui en était capable ! Même si en règle générale, elle a produit des jeux qui en tiraient bien meilleur partie que la Megadrive), et même quelques parallaxes différentiels qui donnent au ciel cette impression de chaos et d'instabilité. On peut aussi noter des sympathiques effets de foudre et de feu que Alisia et ses dragons utilisent.

Les dragons, parlons-en, justement. Car là encore, tout n'est pas rose. Si le dragon de base s'avère être un véritable dragon, le reste laisse à désirer. Certaines créatures (en tout, au nombre de 4) s'apparentent plus à des familiers qu'à de véritables entités mythiques telles que des dragons. Leur design n'est pas des plus original, ils ne sont pas impressionnant pour un sous et se contente de changer de couleur lorsqu'on upgrade leurs aptitudes. On s'attendait à mieux pour un jeu qui misait beaucoup sur la présence de fabuleuses créatures du genre pour nous aider à détruire le mal. Même remarque pour les boss qui ne repoussent pas le moins du monde les limites de l'imagination. On commence par un couple d'assassin ninja (du médiéval fantasy à l'occidentale, à l'orientale, de la sci-fi... décidément, Alisia Dragoon est un beau meltingpot...), pas très palpitant, puis un monstre marin, un aigle-dragon décharné ou encore un espèce de char d'assaut excavateur au cœur du level 5... certain sont plus dans les tons que les autres diront nous, mais aucun n'enchante (sauf peut-être le dernier boss du jeu), le soft de Game Arts fait preuve d'une trop grande convenance, d'assez peu d'ambition à ce niveau là et parfois même, d'un manque de goûts plus ou moins flagrant selon votre sensibilité à la question. Le pire restera le boss du niveau de l’aéronef, se constituant seulement de plusieurs petits ennemis, si petit qu'on a du mal à les distinguer et à en dire quelque chose, plus agaçant qu'autre chose, on a le choix de vagabonder pendant le combat sur deux pauvres plate-forme bien étroites. Bref, un combat des plus épiques... ou pas.

Ajouter à cela une animation pour s'accroupir un poil saccadée, ce qui cause parfois problème lorsqu'on doit réagir à la demi-seconde prêts pour esquiver une attaque ; un bestiaire là encore peu inspiré ; un sprite de l’héroïne relativement petit malgré son design très réussi et des ralentissements lorsqu'on observe plus de 4 ou 5 ennemis à l'écran, et vous obtiendrez un jeu qui navigue entre deux eaux. Dommage quand on profite des superbes sprite d'illustration de fins de level faisant apparaître une Alisia classe, séduisante et déterminée, réalisés par les graphistes de Gainax eux-même !

L'autre aspect artistique du jeu, les musiques, est bien plus convaincant. Composée par un collectif nommé Mecano Associates (parmi lesquels se cache les compositeurs de Silpheed, Dead Moon ou encore Gate of Thunder et un des programmeurs son de Altered Beast) propose des mélodies aux souffles épiques impressionnants. Tantôt jouant le bontempi nerveux typique des shoot them up des années 90 avec des pistes foudroyantes, tantôt optant pour plus d’élégance et de mélancolie avec des airs fleurant bon la culture celtique traditionnelle, Alisia Dragoon se pare d'une OST excellente. Chaque thème collant bien aux décors et à l'ambiance dans laquelle on tente de nous engloutir, le rythme et les variations très bien maitrisés créer des pics émotionnels en rapport avec ce qui se passe à l'écran très perceptibles. Nuancée, intense, galvanisante, accompagnant la mise en scène de façon fluide et spectaculaire, l'OST se voit en plus de cela accompagnée de bruitages eux aussi de bonne facture garantissant une énergie dans l'action très appréciable. L'enrobage sonore de Alisia Dragoon ainsi que son fond sont de grande qualité.

Ce que nous ne pouvons pas dire de son gameplay, malheureusement, qui là aussi souffle le chaud et le froid, bien que dans son ensemble cela reste correct. Alisia Dragoon se joue comme un mélange entre jeu de plate-forme et shoot them up horizontal. La dresseuse a le pouvoir de carboniser ses ennemis à l'aide de sa foudre qu'on peut upgrader jusqu'à trois level de puissance. L'arc de foudre se dirigeant automatiquement vers sa cible, et parfois accomplissant des cercles visuellement impressionnant, nous n'avons donc besoin que d'appuyer sur une seule touche pour combattre. Mais ce qui fait le sel du jeu, c'est la présence des dragons (dirigé par l'ordinateur) comme évoqué plus haut, certain s'apparentant à des familiers plus qu'à de véritable dragon. Chacun dispose de leur attaque spécifique, et tous pourront eux aussi se voir upgrader jusqu'au level 3 de puissance. Touts les dragons disposant en sus d'une attaque spéciale semblable au smart bomb des shoot them up classiques qui se déclenchera automatiquement lorsque sa jauge d’énergie sera pleine (selon la puissance et donc la nature des dragons, la jauge se remplie plus ou moins vite).
Le dragon de départ se nomme Dragon Frye et est la représentation typique de ce qu'on pense d'un dragon. Un gros lézard vert avec des ailes et qui crache des boules de feu. Relativement puissant mais assez peu précis. Le second se nomme Ball'O Fire est ressemble plus à un Fantominus doré qu'à un véritable dragon. Celui-ci s'utilisera comme une sorte de projectile à tête chercheuse qui ira exploser chaque ennemi aux alentours. Bommerang Lizard, lui, comme vous vous en doutez balance des boomerangs qui respectent une certaine trajectoire avant de revenir à l'envoyeur, pratique pour trancher et se dépêtre d'un grand nombre d'ennemis lents et volumineux répartis sur un tout petit périmètre. Enfin, vient le plus puissant et globalement le plus utile de tous, Thunder Raven, qui prend l'apparence d'un majestueux aigle royal maitrisant la foudre. Sa smart bomb agit comme un grand éclair qui pulvérise tout à l'écran, c'est radical et ça sauve la mise plus d'une fois !
À noter que dans le code source situé dans la cartouche du jeu, deux dragons supplémentaires peuvent être dénichés dont un ressemblant à une sorte de poisson géant genre Bismarck de Final Fantasy VI. Mais pour une raison inconnue, ces deux créatures inédites furent retirées de la version jouable du soft.

Pour s'occuper de toutes ces créatures, il convient de ramasser un tas de bonus qui leur ajoutent des points de vie, remplissent leurs barres d'énergie où leur font passer un niveau (des bonus spécifiques sont aussi disponibles avec les même effets pour Alisia, autant vous dire que ça fait un paquet d'objets à récupérer). Sachant qu'on arrive très vite à obtenir les quatre dragons, les niveaux sont vite perclus d'objets en tout genre. En conséquence, les zones secrètes se multiplient à leur tour et un petit peu d'exploration est de mise, ce qui n'est pas pour nous déplaire car pour se débarrasser de la horde d'ennemi, avoir des dragons en pleine forme et à pleine puissance n'est pas de trop ! En effet, puisque en plus d'être nombreux et souvent très rapides, les monstres respawn très vite et même si vous avez quitté la zone de quelque pas. Ça maintient une pression sur le joueur de tout les instants et l'utilisation à outrance des dragons devient salutaire. À tel point qu'à partir du level 4 ou 5, la difficulté devient terrible. On passe énormément de temps à interchanger les dragons (le menu de sélection met en pause le jeu, histoire de ne pas faire de cafouillage dans l'action frénétique, un bon point, car ce menu de sélection, on l'ouvre vraiment très régulièrement) pour avoir le bon à ses côtés par rapport aux ennemis qui nous tombent dessus. Ça a tendance à saccader l'action. Sans compter le fait que l'IA des dragons est minable et oblige d'autant plus à échanger ses créatures pour en mettre certaines à l'abri. En effet, les dragons ne cherchent même pas à esquiver les coups, pire encore, il se place souvent entre vous et l'ennemi si vous avez le malheur de vouloir vous éloigner ou changer de direction un peu brutalement. Le dragon passe le plus clair de son temps à encaisser des dégâts colossaux avant de lui-même balayer l'écran de son attaque spéciale.

Et cela va se répéter très souvent, car les vagues d'ennemis arrivent de touts les côtés, vous obligeant à vous repositionner et donc déstabilisera le dragon qui fera n'importe quoi. Le fait de devoir vous repositionner pour mieux vous défendre vient d'un problème typique de certain beat them all. Lorsque votre personnage progresse, le scrolling avance de gauche à droite, or, dans Alisia Dragoon, vous êtes obligé d'être coller quasiment à l'extrémité droite ou gauche de l'écran pour faire défiler le scrolling. Ainsi, les ennemis qui vous attaque de front ne sont visibles qu'au tout dernier moment, et pour ne pas vous en prendre plein la figure en une seconde et demie, il convient de reculer vers le centre de l'écran. Le dragon ne comprend pas instantanément la manœuvre, se place n'importe où, prend beaucoup de dégât avant de réagir, et la situation devient très tendue en particuliers dans les level avancés.
Ajouter à cela le fait que Alisia ne dispose que d'une vie au début du jeu (et que contrairement à la kyrielle de bonus de tout poil, les lifes up sont très rares) et d'autres petits problèmes de maniabilité (Alisia est un peu rigide, les surfaces des plate-forme ne correspondent pas visuellement et techniquement, comprenez par là qu'on pense sauter sur une plate-forme alors qu'en fait on ne se place pas assez en son centre et ainsi on chute …) et vous obtiendrez un soft assez dur.
Il y a deux sortes de jeux difficiles. Les Super Mario Bros.: The Lost Levels ou les Ninja Gaiden qui réclame réflexes et qui ont un gameplay calibré et bien étudié, et les Alisia Dragoon (ou encore Dragon's Lair et Tintin au Tibet) qui se contentent d'être bêtes et méchants pour augmenter leur dureté.

Vous allez me dire ''oulah Anakaris, t'es vachement sévère avec le jeu quand même'', et à cela je répondrais oui mais pourtant. Il se passe quelques choses avec Alisia Dragoon, qui fait que dans son ensemble, il reste agréable à jouer. Malgré ses lacunes, on y revient sans se faire prier et on passe un bon moment sans trop forcer. Des jeux qui sont loin d'être parfait mais qui des années plus tard nous aguiche encore inlassablement sont légions et ne sont pas forcément des plus connus. Asterix ou MechWarrior (Super Nintendo), C-12 Final Resistance, Nightmare Creatures ou T'ai Fu: Wrath of the Tiger (Playstation), The Bouncer, Summoner ou Sphinx et la malédiction de la momie (Playstation 2), ou encore Fantazy Zone (PC-Engine). Loin d'être des ténors du genre, ce sont tout de même des jeux qui gardent une certaine saveur, on pourrait tous en citer une dizaine chacun de ce genre de jeu qu'on apprécie, bien qu'objectivement ils soient tout juste bons voir moyens. Alisia Dragoon fait parti de ceux là et la nostalgie affecte souvent notre ressenti sur ce jeu qui se retrouve un peu trop facilement au panthéon de la Megadrive.

Néanmoins, gardez à l'esprit que c'est un jeu sympathique, qui mérite le détour, qui peut amuser et passionner et qui reste un assez bon représentant du catalogue exclusif de la Megadrive de SEGA.