Comment fait-il ? Mais comment fait-il non d’un ukulélé! Je veux parler de l’illustre Shigeru Miyamoto, pour garder toute l’assurance qui est la sienne, l’assurance d’un homme qui sait que sa nouvelle création va encore faire des millions d’adeptes à travers le monde. Pourquoi aurait-il à douter de ce qu’il fait me direz vous ? Et je vous répondrai qu’il est bon de replacer les choses dans leur contexte. Août 2000, Nintendo présente en fanfare sa nouvelle boite à merveille, la Gamecube. Accompagnée par une vidéo de quelques secondes montrant notre bien aimé Link aux prises dans un spectaculaire combat contre Ganondorf, réincarnation du vil Ganon dans les opus Nintendo 64 de The Legend of Zelda. Tout en 3D, la vidéo, bien que courte épate, pour les journalistes spécialisés du monde entier, cela ne fait plus aucun doute, The Legend of Zelda perdure et va casser la baraque sur le cube violet. Mais c’est suite à une période de vache maigre affreusement longue pour les fans, que le petit elfe costumé de vert refait surface, fin 2001. Shigeru Miyamoto apparaît, souriant, et présente son nouveau bébé, un Link revenu dans sa tendre enfance ! Finie la 3D éblouissante, les combats à grand renforts de coups d’épée ravageurs, exit le Link adulte et ultra charismatique de Ocarina of Time !

A la place, le public qui attendait ce grand homme au tournant, après deux épisodes N64 fascinants, se retrouve devant un dessin animé. Adoptant une nouvelle technologie de graphisme, le jeu se présente en cel-shading, cet aspect technique si unique qui donne l’impression de faire bouger un personnage en 2D typé crayonné, comme si on contrôlait un papier animé ! L’annonce choque, Link est un gamin, l’univers semble vide et dénué de détails, les graphismes sont simplistes, les japonais adorent et crient au génie (ça fait peur un japonais qui crie en plus), mais les occidentaux pestent. Il fallait s’y attendre, une telle décision ne pouvait que diviser les joueurs au premier abord. Selon un sondage fait sur le site officiel de Nintendo à l'époque, le style réaliste a été majoritairement approuvé par plus de 91,73% de joueurs tandis que le style toon-shading a été plébiscité par 8,27 % de ceci.

Néanmoins, le jeu sera adulé par le monde entier, après qu’on se soit fait à l’évidence que ce nouvel opus disposait d’un charme incroyable. Malgré que la barre avait été placée extrêmement haut par Ocarina of Time et Majora’s Mask (gameplay pratique et jouissif, graphismes qui semblaient sortir de la quatrième dimension…), The Wind Waker ne déçoit pas, apportant comme il se doit sa pierre à l’édifice. C’est ainsi en faisant fi de la polémique concernant le graphisme qu’il fallait découvrir les nouvelles aventures de Link, juste en se laissant attendrir par ce petit bonhomme à la chevelure blonde qui voyage à travers les flots sur son fabuleux navire parlant. Vous voulez venir avec moi voir ce qu’il en est ? Oui ? Attention, ce n’est pas un rêve, mais vous pouvez faire comme si…

Une douce brise au parfum d’aigue-marine vient se faufiler entre les cheveux d’un blond doré d’un jeune homme nommé Link. À bord de son fidèle compagnon de mer, le bateau parlant Lion Rouge, Link traverse les flots infinis à la recherche de sa petite sœur kidnappée par de viles créatures ! Faisant la rencontre d’innombrables personnages, le petit héros muni de la légendaire baguette magique qui lui permet de contrôler le Vent, ne tardera pas à se voir confronter à un mal bien plus dangereux, le maléfique Ganon. D’après d’anciennes légendes contées depuis des temps immémoriaux, Ganon aurait été défait par un jeune héros du nom de Link, après qu’il ait voulu s’emparer du pouvoir sacré de la Triforce. Condamné par la légende à s’embarquer dans une quête dont l’importance dépasse l’ampleur de sa vision du monde, Link s’en va à la recherche des morceaux de la fameuse Triforce avant qu’ils ne tombent entre de mauvaises mains. Il aura fort à faire à la découverte d’un océan regorgeant de secrets et de dangers, en compagnie d’une jeune pirate du nom de Tetra, qu’il aura sauvée de l’emprise du maléfique sorcier.
Comme vous pouvez le voir, la structure de base de Wind Waker ne change pas vraiment des autres opus. Il est toujours question de grand voyage, de légende, de héros aidé par les dieux à combattre le mal, bref la rengaine habituelle, mais quelle rengaine ! Le charme opère dés l’apparition du menu, et sa joyeuse balade sur un air de flûte. Le monde se résume ici à un vaste océan, miné par des petites îles ne demandant qu’à être visitées pour offrir aux aventuriers les trésors qu’elles recèlent. Autrefois verdoyant royaume, cet océan fit son apparition après un brutal cataclysme causé par les forces du mal. Le scénario de Wind Waker se place donc sous l’influence de l’eau et du voyage. Mais au-delà de cette idée, Wind Waker, c’est une histoire de vent, comme son nom le laisse suggérer. En effet, Link au cours de ses folles pérégrinations découvrira une baguette magique, qui utilisée de façon appropriée, en apprenant les différentes formules musicales, aura le pouvoir de modifier le sens du vent ! Principale élément d’exploration, le vent sera ainsi tout au long du jeu votre allié en même temps que votre ennemi. Loin d’être un aspect anecdotique du scénario, le vent sera aussi l’un des éléments important du gameplay, mais j’y reviendrais en temps voulu.
Wind Waker va vous emporter dans un monde tout simplement enchanteur, plus astucieusement mené que dans les épisodes N64, l’histoire vous révélera peu à peu des facettes du royaume d’Hyrule qui étaient jusqu’à la inconnues, apposant à son tour sa touche inimitable à ce grand monument du jeu vidéo. Autant graphiquement que scénaristiquement, beaucoup d’élément on fait l’objet d’une grande considération par les développeurs pour rendre le monde riche et profond, proposant habillement une nouvelle vision de Zelda.



Comme il est dit dans l’introduction, le style graphique de ce Zelda change du tout au tout. Là ou le design se voulait adulte, tout en 3D de grande qualité dans Ocarina of Time, Wind Waker vous embarque dans un univers réalisé grâce à la technique du Toon Rendering, aussi appelé cel-shading. Concrètement, c’est comme si vous manipulez comme bon vous semble un dessin animé. Plus qu’une polémique fiévreuse, ce style apparaît comme un véritable atout de Wind Waker. Link devient nettement plus jeune, à la limite de la tendre enfance, sa légère chevelure d'or et ses grand yeux n’aidant pas, il en ressort néanmoins mignon comme tout et très attachant. Plus que dans n’importe quel autre opus de la saga, Link gagne ici en personnalité, en effet, le choix du cel-shading permet l’affichage de visage immensément plus expressif, très bien maîtrisé par les développeurs. Surprise sur le visage de notre petit personnage lorsqu’il découvre un objet précieux, détermination lorsqu’il dégaine son épée face à un monstre, ou mécontentement lorsqu’il se retrouve sous une pluie diluvienne, trempé jusqu’aux os. Cette touche technique si particulière ne manque pas non plus d’ajouter une marque d’humour liée à des animations excessives tout ce qui a de plus plaisant.
Du à ce changement radical de graphisme, l’univers reste donc à découvrir même pour les initiés. Ne cédons pas à la critique facile en disant ''oui mais c’est gamin, donc ça doit pas être intéressant'', il suffit d’avoir le pad en main pour constater qu’on n’en ressort pas indifférent, à moins de ne compter que sur ce que l’on voit. Dans ces cas là, vaudrait mieux ne pas jouer aux Zelda...

Foisonnant de personnages tous plus atypiques les un que les autres, Wind Waker installe une véritable ambiance qui ne fait qu’enrichir un univers qui à vue d’œil n’est fait que pour les gosses. Subtilement, les trouvailles graphiques complètent une légende englobant le monde d’Hyrule. Ainsi, à certain endroit on pourra lire des écrits anciens dans une langue spécialement étudiée pour le jeu. Des stèles, des pancartes et autre monuments seront à découvrir et observer, tandis qu’on essayera de faire la correspondance entre cet étrange alphabet hyllien et les syllabes japonaises qui figurent dans la notice du jeu. Aussi, de nombreux clins d’œil aux fans de la saga sont faits, comme l’apparence toute relative d’un monstre aux allures porcines, bien connu des autres volets, ou la présence discrète de race comme les Zoras ou les Gorons. Tout cela donne l’idée que le Hyrule de Wind Waker est d’une manière ou d’une autre relié aux Hyrule des autres The Legend of Zelda, ce qui renforce notre sentiment que le soft nous propose un monde intéressant et profond.
Mais c’est bien beau de délivré une ambiance agréable me direz vous, mais qu’en est t-il d’un aspect purement technique ? C’est simple, si Wind Waker fait parti d’un des premier soft en cel-shading intégrale, il est aussi l’un des plus beau représentant du genre ! Le jeu est d’une beauté tout à fait incroyable, et pour cause, la Gamecube étant spécialement équipée pour générer des graphismes en cel-shading de toute beauté. Autant les intérieurs que les extérieurs regorgent de détails et d’interactions. La fumée s’échappant du chaudron d’une grand-mère en train de s’endormir au coin du feu, les vagues d’écumes de l’océan s’écrasant mollement sur le sable fin de la plage, les arbres se balançant doucement lorsque le vent et la tempête font rage. Les traces de pas fait au sol lorsque vous sortez d’une petite baignade, les hautes herbes s’envolant au grès de la brise après avoir été tailladées par votre épée, et les éclats lumineux à profusion, se mélangeant à merveilles avec les nappes de fumées colorés lorsque vous éradiquer un ennemis. Tout cela offre à Wind Waker une qualité graphique époustouflante. Les changements spectaculaires de conditions climatiques (soleil, pluie, vent) et les multiples interactions du décor finissent d’embellir ce tableau déjà mené d’une main de maître.



Les animations ne sont pas en reste, bien au contraire. Il est étonnant de voir l’attitude parfois effrayante, parfois comique des diverses créatures rencontrées. Il n’y a qu’à regarder les Molblins de la Forteresse Maudite reniflés à plein poumon le sol à la recherche du petit Link, secouant leur lanterne au bout de leur lance, créant d’épatant jeu d’ombre et de lumière. Il faut aussi voir les Blobs, étranges créatures à la texture gélatineuse qui peuvent se rendre aussi dur que l’acier, de diverses couleurs et aux reflets sur leurs carapaces qui prouvent que les développeurs se sont échinés à livrer le moindre détail graphique que la Gamecube pouvait faire apparaître. Autre éléments importants liés à l’animation, le soin apporté aux interactions avec le décor. Les hautes herbes qui s’écartent à votre passage, en attendant d’être tranchées par votre lame, les tasses et bols en porcelaine tournoyant sur la table lorsque vous les poussez pour les voir s’écraser au sol ou les plis sur vos vêtements lorsque la brise de vent passe à travers votre tunique verte. L’ensemble épuré du titre se mélange à merveilles avec ce qu’il faut de complexité pour servir un gameplay tout à ce qui à de parfait dans le genre, véritable consécration à un style de jeu débuter à partir de Ocarina of Time.
Ce qui a d’impressionnant dans Wind Waker, c’est que l’univers est enfantin, mais aussi bien plus oppressant quand il le faut, tout en gardant cette touche si indéfinissable de rêve, comme si le soft vous invitez à un voyage entre réalisme et songe. Si certaines créatures semble plus imbéciles que dangereuses, il est à noter que d’autres apportent ne serait-ce que par leur présence une touche dramatique de sérieux, précisément ce qu’il faut pour que le joueur soit attentionné par tout ce qu’il se passe autour de lui. Si le design nous rappelle que l’on voyage dans un univers fantastique, nos excursions seul face à une légion de monstre dans les donjons ou sur les îles isolées, nous rappellerons que le maître mot de Zelda est l’aventure. Le mot immersion semble avoir été fait pour ce jeu, tant la foultitude de petit détail contribue à nous installer dans cette ambiance si unique. Il suffit de déployer la voile de votre navire et de vous laisser conduire sur les flots infinis, jusqu'à un îlot à la forme étrange et regorgeant de secret, loin des regards indiscrets, et où il vous faudra résolvez de nombreuses énigmes pour découvrir de fabuleux trésors. Le design des monstres étant revu pour coller le plus possible à ce nouvel opus, on prend plaisir à retrouver les goules aux hurlement stridents qui paralyse Link, ou les Darknut, ces immenses chevaliers emmitouflés dans leur armure indestructible, contre lesquelles il faut trouver la parade en usant de l’agilité du héros.
Il est impossible de rester de marbre face à ce déferlement d’éléments qui garantissent la qualité de notre promenade à travers Hyrule. Rarement j’aurais vu autant de petites intentions destinées aux joueurs pour qu’ils se sentent étrangement plongés dans un environnement familier, mais en même temps où tout reste à découvrir. Oublier vos à priori, éclipser votre sentiment amer à la vue du cel-shading, je vous le dit, Nintendo n'a pas fait du cel-shading sur Wind Waker histoire de dire ''vous avez vu, nous aussi on peut le faire'', c’est réellement l’atout majeur d’une technique éblouissante qui ne rend le soft que plus attirant.

De tout temps et depuis sa création, The Legend of Zelda a bénéficié d’un gameplay très riche, mettant en exergue nos chers petits neurones tiraillés dans tout les sens pour comprendre le mécanisme machiavélique des donjons explorés. Comme je les dis plus haut, le vent, loin de remplir un rôle de figuration dans le jeu, se veux omniprésent, jusqu'à participé activement à la novélisation d’un genre de gameplay datant une fois encore de Ocarina of Time. Pour ce faire, Link devra mettre tout d’abord la main sur la fameuse Baguette du Vent, ayant le pouvoir convoité de maîtriser le sens des souffles éoliens si son utilisateur sait jouer les mélodies adéquates. S’apparentant à l’ocarina des opus 64 bits, cet instrument vous servira donc à changer le sens des courants aériens, mais aussi d’alterner le jour et la nuit, de créer une grande tornade pouvant vous faire traverser le monde en clin d’œil, et encore bien d’autres phénomènes inexpliqués et inexplicables. Travaillant de paire avec cette baguette, la voile qu’il vous faudra installer sur votre frêle esquif afin de pouvoir traverser les mers. Ainsi le gameplay repose en partie sur deux trouvailles en la présence de la baguette et de la voile à bateau, remplaçant la célèbre jument Epona de OOT.
Une fois votre navire lancé sur les flots, il ne vous reste plus qu’à ouvrir votre esprit à la joie d’une telle traversée aux rythmes de vagues virtuelles magnifiquement rendues. Si l’idée de parcourir l’océan sans cesse à la recherche des 49 îles disséminées sur la carte peut paraître lassant, il n’en est rien, ou en tout cas pas autant qu’on pourrait nous le faire croire. Mis à part le fait que les impressionnants changements climatiques rythmeront une ballade qui peut devenir un dangereux périple au milieu d’énormes trombes d’eau, vos traversés seront animés par diverses rencontres incongrues. Il n’est pas rare de voir apparaître, tournant tel un prédateur impitoyable autour de votre embarcation, un requin, parfois en meute, auquel il faudra donner une bonne leçon à l’aide de votre boomerang par exemple. Outil des plus utiles, et véritable symbole de la saga, le boomerang vous servira bien sur pour le combat, mais aussi pour récupérer des trésors hors d’atteinte autrement, ou pour déclencher des interrupteurs correspondant aux portes verrouillées dans les donjons. D’autres opposants, à l’image des calamars géants ou des bateaux pirates réclameront l’usage des bombes, qui pour le coup se transformeront en véritable canon, pour être défaits. Pour finir sur les activités proposées sur les mers, notons la recherche de trésors plongés aux fonds des flots récupérables à l’aide du grappin-griffe, outils exclusif à Wind Waker, il agira comme un câble au bout duquel trône une pince d’acier qui s’occupera d’agripper les coffres aux trésors. Ces fameux trésors seront soit à la vue du joueur, symboliser à la surface par des halos lumineux, soit notés sur des cartes aux trésors trouvables à partir de multiples indices dont certain des poisons à nourrir avec des appâts, vous feront dons. Dans le même ordre d’idée, il sera possible d’appâter les goélands en mer pour en prendre le contrôle, afin de visiter plus largement les environs et ainsi se repérer plus facilement.
Le rôle du vent ne s’arrête pas là (et non pas encore ). Certain obstacles comme des creux immenses, vous seront insurmontables sans l’utilisation d’une feuille magique appartenant à un arbre bien connu de la saga (pas de spoil), qui grâce à la force d’Eole se transformera en aileron capable de vous faire planer au loin (grande feuille magique, planer au loin, Anakaris le toxico  ). Finissons pour les nouveautés avec les quelques trouvailles sympathiques en la présence de mystérieux chaudrons qui vous téléporterons à l’autre bout du donjon, invitant ainsi les allers-retours inutiles. A noter aussi la présence de la longue vue, nouvel item de cet opus, il vous servira à imiter les observateurs sur les berges de certaines îles, à la recherche de ce qui les met de si bonne humeurs, en général, des bâtiments ennemis regorgeant de trésors.



Depuis toujours, la politique première de Nintendo a été le plaisir de jeu, et ça c’est bien. Leurs jeux mascottes peuvent largement en témoignés, et Wind Waker est lui aussi de ceux là. Le système de combat reprend ainsi les fondements de celui des opus N64. Avec un lock très performant, il vous sera possible de tourner autour de votre adversaire afin de lui assener de vigoureux coups d’épée, de lui décocher une flèche en plein cœur ou encore de venir le harceler de coups de boomerang. Link étant un personnage svelte et habile, il peut aussi sauter de côté pour contourner plus rapidement le danger, ou encore effectuer une roulade avant de contre-attaque de manière véloce. S’aidant de son bouclier, il peut parer presque n’importe qu’elle attaque et se garder des diverses projectiles que les monstres auront à loisir de lui envoyer. Link est un grand combattant, et les multiples directions qu’une joute peux prendre est là pour le prouver. Pour conclure sur les combats, il est même possible d’effectuer de fulgurants combos à l’épée constitués de fentes, d’attaques sautées et de ce fameux coup de la tornade, ce qui ne manquera pas de raviver de bons souvenirs aux connaisseurs.
Comme si ce n’était pas suffisant, l’interface demeure claire (voire même Marie, Sophie et les autres !) et très agréable. Marque de fabrique de la saga, chaque item trouve sa place dans l’inventaire pour ne jamais en bouger, se mettant à disposition du joueur très rapidement. La manette de Gamecube, remarquable par son ergonomie, trouvera complète utilité avec les boutons Z, Y et X, auxquels il faudra associer les divers objets trouver en chemin. Système rapide et efficace, il garantie la fluidité du jeu en toute circonstance, bien qu’il faille pour les amateurs un brin d’apprentissage. Autre nouveauté, il est désormais possible de s'emparer des armes que vos adversaires laisseront choir à leur mort, pas aussi efficace que l’éternelle Master Sword, c’est une petite intention sympathique notable. D’autant plus que les bâtons de bois des Molblins vous serviront pour résoudre des énigmes. La progression laissant la part belle à la réflexion ponctuée de combats épiques, bercera votre avancé entre énigmes inédites et mécanismes bien connus des fans de la série.
Et parce que Miyamoto (en réalité Eiji Aonuma, dont Wind Waker sera son premier vrai Zelda à lui tout seul en tant que réalisateur) ne fait décidément pas les choses à moitié, il est intéressant de noter un nouveau concept à ce Wind Waker. La furtivité. Bien entendu, on est bien loin du système poussé digne d’un Splinter Cell, mais il est intéressant de voir que les idées passées refont surface pour se voir un chouïa développées. En effet, la discrétion était déjà de rigueur lors de l’infiltration de la Forteresse Gerudo dans Ocarina of Time, à moindre mesure cependant. Link pourra donc dans cette optique, longer les murs, ramper, jeter un coup d’œil au coin d’un obstacle et même se cacher sous des tonneaux à la manière de Solid Snake et ses boites en carton ! Loin d’être omniprésent, cet aspect du gameplay varie néanmoins les sensations et donne lieux à des situations toujours plus cocasses, l’humour semblant être l’un des points majeurs de Wind Waker.

Rajoutons un gameplay riche et plaisant, une durée de vie conséquente. Légèrement moindre que pour les opus N64 (puisqu’il s’agit des modèles les plus direct de Wind Waker, citons les encore pour exemple). Wind Waker vous mènera aux quatre coins d’un monde vaste parsemé d’un total de 49 îles qui ne demandent qu’à être dépouillées de leurs secrets. Si en suivant le fil de l’aventure, vous découvrirez tout ce qui vous est indispensable pour arriver devant le boss final, il serait totalement bête de faire abstraction des quêtes annexes proposées. Vous passerez des heures à interroger les poissons et à rechercher des indices pour dégoter une carte aux trésors vous menant à un quart de cœur tant convoité (au nombre de 44 !), mais aussi à des réserves supplémentaires de flèches, de bombes, ou de pouvoirs magiques gracieusement donnés par les fées. Au-delà des flots, vous pourrez aussi vous essayez à la bataille navale avec des marchands peu scrupuleux, vous pourrez tenter d’aborder un sous-marin pirate pour le démunir de ses objets précieux ou encore jouer à cache-cache avec un groupe de bambins sur l’île de Mercantile. La présence du si gentiment détesté lutin vert Tingle donne là aussi l’occasion de s’essayer à une quête facultative exigeant la possession d’un câble et d’une Gameboy Advance pour relié les deux machines. Le volubile Tingle donnera nombres de conseils sur l'écran de la GBA afin de vous débloquer la progression face à certaines énigmes délicates, moyennant finance, il pourra même lancer une bombe ou soigner notre héros. Mais le plus important est que lui seul sera à même de faire apparaître des coffres contenant d’inutile figurine à son effigie, rien de bien précieux mais ça peux faire plaisir.

Bref, The Legend of Zelda The Wind Waker fourmille d’activités annexes aussi lucratives que divertissantes. Le problème étant que on a presque l’impression que les quêtes annexes justement sont bien plus nombreuses que l’aventure principale elle-même. Des mini quêtes, aussi nombreuses soit-elles ne pourront jamais prendre le pas sur l’aventure principale, mais cela est du au fait que dans Wind Waker, l’espace de jeu tient en un immense océan parfois long et ennuyeux à parcourir (bon, aller, en toute honnêteté je vais vous le dire, même si j'ai cité tout un tas d'activités à faire sur les océans du monde de Wind Waker, il m'est arrivé parfois de me faire chier royalement à faire d’incessant aller-retour entre toutes les îles!). En comparaison des seuls donjons que sont le Palais de l’Eau et de la Forêt de Ocarina of Time, les donjons de Wind Waker semble bien palot, pas aussi coriace du moins. Certes, on est encore étonné par le machiavélisme de certaine énigme, et les épreuves à relevés mettent parfois nos neurones et notre dextérité en boule. Mais un total de 7 donjons seulement dans ce nouvel épisode de la saga aux fées, cela parait peu.
Le seul véritable problème du jeu serait plutôt son rythme, pas toujours optimisé. À l'image de la longue phase de récupération des 8 morceaux de Triforce à l’aide de cartes parfois bien difficiles à trouver, et ensuite très cher payées – comptez donc du temps pour avoir cet argent - pour être décodées. Ajoutez, en plus de rythme parfois bancal, quelques petits passages à vide notamment dans les donjons, et on aura un jeu pas tout à fait parfait qui d'ailleurs verra ce genre de problème d'équilibrage et de rythme corrigé par son remake HD parut sur Wii U en 2013!

Qui dit changement d’esthétique dit changement de bande son, qui sur Wind Waker s’accorde étonnamment bien à l’ambiance. Koji Kondo nous signe une OST bercée entre les thèmes du voyage, du vent, de la féerie et de l’émotion pour un rendu une fois encore de grande qualité. La plupart du temps mélodies entraînantes qui nous reste en mémoire (le thème si connu des contrées d’Hyrule revient pour notre plus grand plaisir !), les pistes varient entre des sonorités angoissantes montant en puissance ou des compositions tirant partie d’une formidable orchestration d’instruments divers et variés. L’utilisation de curieux instruments comme la harpe ou le bâton de pluie dans les compositions rend la bande originale de Wind Waker peu commune parmi les jeux du même acabit . Le partenaire de Kondo-san, Hajime Wakai (Pikmin, Mario Kart Wii) a d’ailleurs signé quelques partitions sublimes, se jouant de différentes tonalités, conduites de manière tout à fait originale pour créer un tout d’une cohérence satisfaisante. On redécouvre ainsi avec bonheur quelques musiques familières des précédents opus, refaisant peau neuve sous la baguette de ses deux compositeurs ne manquant jamais d’inspiration pour embrasser toujours plus la notion de perfection musicale.

Le jeu se vit pleinement avec ses musiques et ses sons. Ainsi, lorsque vous vous décidez à attaquer, l’ambiance sonore change du tout au tout et une musique entraînante vient vous portez vers l’avant. Accompagnant chacune des actions qui se passent à l’écran, la bande son, plus qu’une simple compagne galvanise complètement les aventures du petit héros en vert. Beaucoup ont reproché à Wind Waker (comme aux opus N64) de ne pas proposé de voix pour les dialogues. Juste quelques onomatopées et exclamations pour le moins rigolotes vous seront offertes aux grès de vos conversations avec les différents PNJ, ce qui ne manquera pas d’instaurer une fois encore une certaine touche unique et mystérieuse à l’ambiance du soft. Complétons cette approche de la bande son en disant que les bruitages forment ensemble un composant de grande importance au succès du jeu. Entre éclat de fer sur la pierre, petites tonalités joyeuses lorsque vous sauvegarder une partie, ou intonations évoquant le son de pierres précieuses lorsque vous récoltez des rubis, les bruitages vous entraînerons dans un univers unique. Étrangement familier, tous ces éléments garantissent un voyage dépaysant dont vous ne ressortirez pas indemne.

Pour finir, je voudrais vous informez que Wind Waker est sorti en version collector, comportant un portage du fameux Ocarina of Time sur Gamecube. On retrouve avec joie la nostalgie d’un titre d’exception au scénario imprévisible, aux modèles 3D bluffant pour l’époque, servant une aventure à la profondeur incroyable. Non retouché graphiquement, mais bénéficiant d’une petite remasterisation sonore, il serait dommage de faire abstraction de cet opus légendaire de la saga sous prétexte que les graphismes semblent dépassés ! Notons la présence du Master Quest, épisode inédit reprenant dans ses grandes lignes OOT, avec quelques variantes appréciables dans les donjons et le bestiaire, ajoutant ainsi un nouveau challenge.

Que dire au final, si ce n’est que Wind Waker, malgré les choix de prime abord surprenant de ses développeurs, reste un The Legend of Zelda de très grande qualité. Fier successeur des opus N64 qui auront fini de forger une légende dans le monde du jeu vidéo, Wind Waker est un monument de la Gamecube à ne pas manquer ! Beau, rigolo, au gameplay simple d'accès quand bien même la présence d'un immense océan engendre des aller-retour parfois fort ennuyeux, Wind Waker est grand !A chaque console Nintendo leur jeu d’exception, bien souvent, ces genres de jeux font partis de la grande saga des The Legend of Zelda, et Wind Waker en est le digne représentant. Passez outre votre appréhension du design, laissez vous emporter par cette remarquable aventure au côté d’un personnage si attachant qu’il continue de venir sur nos consoles après presque 28 ans de folles péripéties. Ce monument du jeu d’aventure façonne à sa façon le mythe d’Hyrule en proposant une approche originale d’un gameplay étudié pour donner un maximum de plaisir au joueur. Bénéficiant d’une touche artistique peu orthodoxe mais d’une grande beauté, je ne peux que m’incliner devant les très belles performances que nous livre ce petit héros tout vêtu de vert. C’est grâce à des jeux comme Wind Waker que les jeux vidéo acquièrent leurs lettres de noblesse au cours de leur surprenante histoire.

Parfois, même quatre employés seulement suffisent pour faire un jeu sympatoche. En 3D qui plus est, et c'était d'autant plus vrai dans les années 90. Aujourd'hui, tout est bien différent, les jeux en 3D n'ont plus le droit d'être ''juste moyen'' ou ''acceptables'', ils faut qu'il soit irréprochables, impressionnants et capables de mettre la barre toujours plus haut. HD oblige, le moindre défaut qui en 2005 n'était que détail, en 2013 devient une raison de plus pour tirer à vue sur le soft concerné. D'où la multiplication des jeux indépendants en 2D, qui eux, ont de touts temps étaient bien plus abordables pour un seul bonhomme qui décide de faire son petit bazar de programmation, seul, dans son garage.

Amok est donc de ceux là, produit par le tout petit studio (qui disparaitra bien vite) qu'est Lemon : mené par les vétérans tout droit débarqués du microcosme Amiga Jacob Andersen et Søren Hannibal. Le jeu étant de relativement bonne qualité mais n'ayant pas rencontré un succès commercial flagrant, Lemon fermera ses portes en 1998 et Hannibal (classe le nom, quand même) rejoindra les rangs de Shiny Entertainment, déjà plus que l'ombre d'eux même après les très bon Earthworm Jim, à cette époque, le studio s'apprêtait à bosser sur un super gros projet qui au final sera une immonde bouse et un terrible gâchis financier : Enter the Matrix...
Andersen lui se liguera avec divers autres programmeurs venu d'horizon éparse pour former IO Interactive ; créateur de Hitman. Clairement, l'un aura sut mieux retomber sur ses pattes que l'autre...

Mais alors, qui est donc le troisième et le quatrième employés du studios ? Le troisième fut en réalité une sorte d’intérimaire nommé Martin Pollas qui dut s'occuper de différentes taches de programmation et de finition, engagé dans le dernier quart du processus de développement du jeu afin de garantir les délais de production et commercialiser le soft à temps.

Mais le plus important reste le quatrième comparse, compositeur de son état, à savoir Jesper Kyd.
Si je vous dis demomakers Silents, Crionics et Sanity sur Amiga, ça vous parle...pas. Ok, j'ai compris .
Si je vous dis Hitman, Assassin's Creed, Borderlands, ou encore Darksiders II, c'est bon, votre cerveau fait la connexion désormais ? Très biiien. Vous êtes donc fin prêts pour comprendre ce qu'est Amok. Place à la review !

Après une guerre de 47 ans opposants deux corporations militaro-industrielle : NONLUN et AZT-K sur la fameuse planète Amok, extrêmement riche en minerais de toute sorte, indispensable à la fabrication d'armes de destruction massive, vous incarnez le mercenaire Gert Staun. Votre objectif : mettre fin au traité de paix en provoquant les deux camps et en perpétrant des actes de terrorismes sur diverses cibles stratégiques afin de faire repartie la guerre, car vous le savez comme moi, pour un fabricant d'arme, la paix, c'est la fin du business ! Pour ce faire, Staun dispose du Slambird, appareil de combat tout terrain disposant d'un arsenal impressionnant... Motivation de base grotesque et cliché s'il en est (quoique, quand on connait les pratiques des syndicats de fabricants d'armes aux USA, on se dit qu'Amok n'est pas si loin de la réalité), le soft a le mérite de nous amené sur un sujet si pas jamais, en tout cas rarement vu dans un jeu vidéo. Quand bien même tout cela n'est pas infiniment creusé puisqu'il s'agit d'un shoot 3D avant tout, ça reste sympathique et ça permet d'installer une ambiance cyper-punk tout à fait convaincante.



Car la force première d'Amok, c'est bel et bien son ambiance. Tout d'abord portée par un univers graphique froid et métallique, la 3D ici fait des merveilles subtilement mêlée à quelques touches de 2D (les explosions, certain éléments du décors, les icônes de power-up...) plus que bienvenue car elles se fondent dans la masse de façon parfaite, et fluidifient le tout d'un point de vue technique. Contrairement à Strife, déjà testé sur Retro Gamekyo qui faisait l'erreur, pour un jeu de 1996, de reprendre le moteur vieillissant de Doom (l'id Tech 1), quand bien même il fut ''amélioré'' par les programmeurs, Amok lui emploi l'id Tech 2 qui s'illustra peu de temps avant dans la même année sur le puissant Quake. Pas aussi bien mise en œuvre que sur le dernier né des papas de Doom, le Quake Engine fait tout de même des merveilles sur la production de Lemon, avec génération de reliefs et bâtiments en 3D, multiples effets spéciaux 2D, fragmentation de modèle 3D (après avoir balancé une torpille sur un vaisseau adverse par exemple) et autres effets de haute volée digne d'un PC solide de milieux des années 90. La prouesse technique va même jusqu'au panel de couleur pouvant s’étendre à 32 768 teintes différentes pour le peu que votre P120 d'époque soit muni d'une bonne carte graphique, ce qui a pour effet de proprement apporter beaucoup plus de vie aux décors futuristes. En 1996, rares sont les jeux PC à tenir tête face à Amok porté par une config max, Quake et Mechwarriors 2 font bien entendu partie de ceux-là.

Niveau sonore, ensuite, avec un Jesper Kyd que je n'ai jamais connu aussi créatif et généreux. Il compose là un ensemble de piste électronique à la mélodie puissante, à l'impact auditif fabuleux et qui distille une ambiance unique lors des missions. Souvent longue de plus de 7 minutes, les pistes d'Amok sont un exemple éclatant d'inventivité et de maitrise de la composition qui se paie le luxe d'employé moult variations et une masse improbable de ''phase'' musicale (segment de la musique où le rythme et la mélodie change, avant de revenir de façon régulière à un refrain de note) où le ressenti et l'ambiance n'en sont que plus changeante, tout en gardant une cohérence appréciable. Le Main Theme, de 8 minutes et 10 secondes de long (!) nous met directement dans le bain, des notes torturées de synthétiseur, une sorte de chœur tout ce qui a de plus discordant et déshumanisé arrive vers 1.10 pour lancer un rythme soutenu de note et de sorte de clocher d'église électronique. Pas de doute, on est bien dans un univers cyber-punk pur et dur. Ocean, la piste accompagnant le level sous-marin débute par une mélodie pure et cristalline avant qu'un fondu de guitare électrique ne vienne briser cette douce sensation, et la boite à rythme se met en route mécaniquement, délivrant ses frappes sourdes tel un métronome. Des sonorités bizarroïdes se font entendre, rappelant que même si le fond des océans peut être d'une beauté infinie, il peut aussi renfermer les pires dangers et bon nombres d'énigmes... Dans certaines pistes, on peut entendre des voix distordues nous donnant l'impression d'être observé et manipulé par un être tout puissant qui tenterait de rentrer en contact avec nous. "Why do you involve yourself with revolutionaries and anarchists?" , "In the industrial age people want progress. We give it to them... I even resurrected myself!" ou encore "Run for your life!" seront le genres de répliques que vous pourrez distinguer au milieu d'une bataille explosive et meurtrière... Inquiétant à plus d'un titre, l'ambiance va crescendo en tension et atteint son paroxysme face au boss final du jeu : réincarnation suprême de la déshumanisation, la bataille finale imagée de l'homme contre la machine, le choix contre la contrainte, la liberté contre la servitude.

Jesper Kyd frappe un grand coup avec cette OST inspirée, typée ''binaire hardcore'', percutante et agressive, et illustrant à merveille l'image que veut véhiculer le soft de Lemon. Dommage que ce soit une de ses œuvres les plus intimistes.



Vous pilotez le Slambird. Sorte de mecha de combat tout-terrain armé des dernières technologiques d'anéantissement de masse. Il possède quatre systèmes d'armement : laser (infini), bombes, missiles légers et lourds (en nombre limité) et est capable de s'équiper d'hélice ou d'extension bipède pour s'affranchir de toute sorte de terrain. Son pilotage s'avère très simple d'utilisation (en plus d'être d'une fluidité impeccable même lorsque ça défouraille grossièrement à l'écran), l'interface de commande étant exactement identique à celle de Doom : flèches de direction, déplacements latéraux avec Alt, esquive avec Shift... À ceci prêts qu'on joue de vue extérieur (on voit le vaisseau), quand bien même le jeu donne le choix de trois angles de vue plus ou moins subjectif. À chaque armes correspond une touche de tir spécifique (Ctrl pour le laser, Entrée pour les bombes...), un choix des concepteurs qui, si il a le mérite d'émuler légèrement l'impression d'être dans un véritable robot de combat (avec tout un tas de touche et de manette à activer pour balancer la sauce et user des différentes fonctions de l'appareil), il alourdit aussi la prise en main mais de façon tout à fait raisonnable. Pour le reste, l'Amok dispose d'un radar et d'un système de guidage intégré, qui vous mènera vers votre prochain objectif sans trop de mal à travers les map d'une grandeur satisfaisante.

Les missions que vous aurez à accomplir (relativement variées : extermination de cible, escorte, sauvetage de prisonniers, sabotage de bâtiment stratégique...) ne sont pas de tout repos. Et la dimension tactiques du jeu prend alors toute son ampleur quand vous devez vous préparer à la bataille en récoltant moult power-up et équipement au quatre coins du level. Aussi, il est facile de s'apercevoir via une petite analyse topographique, qu'un ordre de récupération des items peut être mise en place en fonction du chemin à parcourir et des ennemis en faction dans la zone ciblée. Il ne tiendra qu'à vous, donc, d'aller récolter un nouveau type d'armement à tel point de la map, pour aller dérouiller tel sorte d’ennemi plus facilement à un point B, récupérer un autre arsenal et aller s'enquérir de l'élimination d'autres cibles à un point C etc etc. Mais vous pouvez aussi y aller avec votre couteau entre les dents et votre bite sous le bras... à vos risques et périls !
Non parce que des ennemis, il y en a, beaucoup ! Des requins blancs à mâchoires mécanisées meurtrières, des piranhas explosifs, des soldats d'élite ressemblant à s'y méprendre aux fameux Doomguy du jeu d'id Software... Armés de fusil laser ou de lance-roquette, à pieds où sur moto-jet, couvert par des entités volantes particulièrement agaçantes, des tourelles et des poseurs de mines... Il faut donc agir avec circonspection, en réagissant vite et bien et en tenant compte des forces en présence et de la disposition des obstacles avant de se lancer tête baisser dans la mêlée. Parfois, des éléments du décors seront là pour freiner votre progression et vous piégez dans votre fuite (vous croyez foncer vous mettre à l’abri au petit bonheur la chance, et hop, devant vous se dresse une clôture électrifiée que vous devez désactiver en détruisant son générateur... à l'autre bout de la map!). N'hésitez donc pas à prendre votre temps pour préparer l'assaut, procédez étape par étape, nettoyez zone par zone, et grappillez le moindre bonus que vous trouverez, car les map en regorge (quand bien même elles ne proposent pas de bonus room comme le seigneur Doom). Crispant, très difficile (la différence entre le niveau facile et difficile est infime, mais en règle général, les ennemis sont agressifs et résistants), Amok n'est clairement pas un jeu à prendre à la légère, comme on prendrait une petite partie de Super Mario World, pendant la pause du midi, pour se détendre. Amok réclame rigueur et énergie, déjà pour assimiler l'ambiance sombre et agressive visuelle et sonore, mais aussi pour ne pas se laisser succomber par la violence du soft qui couplée à sa difficulté frustrante devient parfois éprouvant si on y joue trop longtemps ! Un shoot'em up percutant, brutal et exigeant tant par sa nervosité que par son aspect relativement tactique comparé à ses rivaux du genre où on se contente de bourriner comme un sagouin.

Même si Amok peut se targuer de posséder une technique quasi irréprochable (quoique le brouillard de guerre (qui masque un défaut de distance d'affichage un peu court) peut s'avérer extrêmement gênant, surtout dans les level sous-marin, ce qui ajoute plus de crispation que de plaisir de jeu), une dimension tactique intéressante (récolte d'item et exploration de la map avant de lancer l'assaut) et une ambiance sonore décapante, il n'en reste pas moins un jeu très conventionnel dans son gameplay. Quoique, attendre une révolution de la part d'un shoot'em up, même en 1996, je ne suis pas sur que ce soit très pertinent. Néanmoins, l'apport d'un mode multijoueurs (carrément absent, impardonnable au milieux des années 90 où pour un jeu d'action PC, avoir un mode multi était indispensable pour un succès commercial probant, ce que Amok n'a d'ailleurs pas eu) aurait été appréciable, tout comme l'ajout de quelques level pour faire durer l'aventure (seulement 8 missions, 9 si on compte le tutoriel du début). Un bon jeu donc, mais au même niveau que beaucoup d'autre sur le même support et sur console, ayant eux-même leur atout à faire valoir.






La musique du boss final, que je vous conseille vivement d'écouter!