La société SIMS, fondée en 1991 était un des partenaires privilégiés de SEGA. "Joint-venture" entre le studio de programmeurs Sanritsu Denki connu pour Bank Panic et Combat Hawk en arcade et SEGA, le studio SIMS naîtra de cette associations et prêt d’une cinquantaine d’employés seront transférés dans cette nouvelle entité. SIMS se rendra célèbre pour ses portages de qualité de nombreux hits de SEGA, issus de l’arcade ou de la Megadrive en direction de machines plus annexes telles que la Master System en fin de vie ou la Game Gear. Ristar (Game Gear), Aladdin (celui de David Perry avec Virgin) sur Master System, et d’autres, c’est à ce studio mercenaire et multi-tâche qu’on les doit. Leur création originale pour le compte de SEGA la plus mémorable restera sans nul doute le Castlevania-like Master of Darkness sur Master System en 1993. Ce sont aussi les développeurs du jeu qui nous intéresse aujourd’hui : Tom & Jerry : The Movie sur Master System qui a décidément accueilli bien des jeux longtemps après la sortie de sa petite sœur la Megadrive.

Ici, nous ne sommes pas dans Castle of Illusion, on joue le rôle du chat pour une fois ! Tom, plus bête que méchant (comme les trolls pour la plupart) chasse inlassablement Jerry, la malicieusement sadique (comme Shanks) souris qui va lui en faire voir de toutes les couleurs au long des six level bourrés de piège. En lançant le jeu, nous sommes accueillis par une joyeuse ritournelle nous présentant les deux protagonistes sur un fond vert fluo malheureusement trop caractéristique de la Master System. Mais qu’importe, ne nous arrêtons pas là. Le premier niveau prend place dans la cuisine de l’habitation des deux lurons et le jeu prend la forme d’une espèce de run’n jump. Le but étant non pas d’attraper Jerry qui gambade devant notre nez, mais de ne pas se laisser distancer. Nuance qui a son importance. En effet, il est virtuellement impossible de mettre le grappin sur la souris farceuse, il faut alors faire de son mieux pour au moins tenter de ne pas la quitter des yeux jusqu’à la fin du niveau. La fuite en avant de la souris fait défiler le scrolling de manière forcée et si nous ne nous déplaçons pas assez vite pour lui coller aux fesses, c’est le game over. Parfois, le scrolling est moins rapide et Jerry se déplace de façon plus hasardeuse, le temps pour nous de guider Tom à travers une petite séance d’esquive de piège (des brûleurs de gazinière qui manque de nous carboniser le poil par exemple) ou de saut de plate-forme. Car c’est bien connu, toute les cuisines de cartoon sont de véritables nids à dangers, capitonnées de pics, de lance-flammes et d’explosifs.

Pour vous ralentir, Jerry tentera toutes les vilenies. Comme grignoter les tuyaux de canalisation de la maison afin de faire tomber des gouttes d’eau ce qui entraînera Tom dans une glissade incontrôlée. Ou faire tomber la vaisselle du buffet de grand-mère sur votre tête. Quand ce n’est pas tout simplement poser un tapis de mine sur votre passage. Le jeu ne changera pas d’un iota son principe durant les six niveaux dont il se compose. D’ailleurs, le challenge ne se veut pas vraiment progressif puisque la difficulté n’augmentera que très sensiblement jusqu’au dénouement final. Une occasion pour moi de vous dire que d’ensemble, le jeu n’a rien d’impossible et la fin peut s’obtenir en une petite demi-heure. Une durée de vie très chiche, mais tellement familière des jeux d’époque.



On se rattrapera sur d’autres petits plaisirs que peut nous apporter le soft de SIMS. À commencer par un bilan graphique tout à fait honnête. Les deux premiers niveaux sont relativement sympas à voir, le troisième qui est le centre-ville est un peu plus triste, avec ses buildings de briques rouges à perte de vue. Mais quelques détails demeurent agréables, comme ces images de Sonic et Fantasy Zone, deux autres jeux célèbres de SEGA, placardées façon affiches de tract sur les murs de la ville. Mais ce qui est réellement notable et à mettre au crédit du jeu, ce sont ses animations. Tom est animé de façon détaillée et fluide, les nombreuses frames différentes composant sa gestuelle sont vraiment plaisante. Ses mouvements sont bien décomposés lorsqu’il court. Sa façon de sauter rappelle l’animation faite par rotoscopie de Prince of Persia. Lorsqu’il est sur le point de tomber dans le vide parce qu’une plate-forme se dérobe sous lui, on le voit pédaler dans les airs comme il l’aurait fait dans un de ces épisodes typiques de cartoon. Au même titre, le voir sautiller de douleur et faire la grimace lorsque la plante de ses pieds (pattes ?) est piquée par des pointes cachées dans le sol a de quoi faire sourire. Mieux, Jerry, qui ne manque pas une occasion de fanfaronner et de provoquer son adversaire, s’arrête parfois devant notre nez pour s’allonger et se prélasser tout en vous faisant signe de la main. Un vrai dessin animé !

En résumé, est-ce que Tom & Jerry : The Movie sur Master System est un bon jeu ? Eh bien, de toute évidence oui. Ce n’est pas le jeu de l’année 1992, loin de là, ce n’est même pas le jeu de la Master System mais si je devais comparer avec un autre jeu que j’ai testé très récemment et issu d’un univers de cartoon (The Bugs Bunny Crazy Castle sur NES), je dirais que c’est un jeu agréable. Il est déjà moins ennuyant que ce dernier. Les décors sont bien plus variés et colorés, la Master System n’est pas poussée dans ses derniers retranchements, le scrolling ayant tendance à saccader un peu, mais l’animation très bien fichue de Tom et de Jerry font du soft de SIMS un titre sympa à l’œil. Le gameplay simpliste a le mérite de ne pas être prétexte à multiplier des dizaines de niveaux incroyablement vides et identiques, contrairement encore une fois à Bugs Bunny Crazy Castle ; comme si les concepteurs de SIMS s’étaient rendu compte, eux, que le concept de leur jeu valait bien pour six petits stages mais pas plus. La durée de vie en pâtît, mais au moins, c’est sans lassitude qu’on parvient jusqu’au bout de cette effrénée course-poursuite entre Tom et sa proie. Bref, un jeu sans prise de tête (on les aime bien, ces jeux là, sur Retro Gamekyo) qui suffit pour nous amuser une heure, lors d’une après-midi de confinement, par exemple.

Ah, dernière petite chose. Yoko Wada, sound designer et compositeur omniprésent dans une tonne de production SIMS n’a hélas pas pondu ses meilleures partitions ici. Un peu répétitives et pas super mélodiques. Mais bon. Ah, dernière petite chose, cette fois-ci pour de vrai : malgré son sous-titre, ne cherchez pas le rapport entre ce jeu et le film d’animation Tom & Jerry sorti la même année, il n’y en a pas.

J’adore les Looney Tunes. Quoi, vous ne saviez pas ? Mais si, je vous l’ai déjà dit, dans le test de Taz-Mania sur Super Nintendo, souvenez-vous ! Et ça tombe bien, car si de nos jours cette bande de timbrés se fait relativement rares sur nos consoles de jeux, dans le monde du retrogaming en revanche, ils se sont fort bien installés. Il y aurait de quoi faire un test de jeu Looney Tunes toutes les semaines pendant un an et on n’aurait même pas encore fait le tour de l’intégralité de leur ludographie. Alors pour ce test en vrac, entre deux séries spéciales thématiques, j’ai tapé au hasard dans mon carton à vieillerie pour en extirper un Bugs Bunny Crazy Castle sur NES. Et une chose m’a presque immédiatement sauté aux yeux lorsque j’ai aperçu le packaging du jeu, c’est son développeur et éditeur : KEMCO. Un micro-frisson s’empara de ma colonne vertébrale et me fit doucement trembloter. C’est eux aussi qui avaient fait Superman sur NES, celui qui se fait ridiculiser face à l’excellent Batman de Sunsoft, testé dans le test "face to face" du mois de février dernier sur Retro Gamekyo. KEMCO avait visiblement quelques belles relations pour hériter de personnages si iconiques à porter en jeu vidéo, mais est-ce qu’ils ont aussi bien foiré leur coup avec le mangeur de carotte qu’avec l’homme d’acier ? Eh bien, vous commencez à être habitué désormais, et c’est ce que nous allons voir tout de suite.

Le concept du jeu ne tient que sur une seule ligne. Bugs Bunny est un affamé de carotte, et un jour, il apprend qu’un trésor de carotte est enfermé dans un château malheureusement lui-même envahi par ses potes Toons qui pour une raison ou une autre veulent lui faire la peau. Pourquoi, comment, on s’en tape, c’est des Toons, ils sont là pour se bagarrer (un peu comme les trolls de Gamekyo), pi de toute façon ils sont immortels (comme les trolls de Gamekyo aussi, malheureusement), ce sont des dessins animés. Ah bah oui, vous ne vous attendiez pas un scénario à la Metal Gear Solid avec un jeu Bugs Bunny, tout de même ? De toute façon, ce n’est certainement pas la prétention du jeu, ni même de l’œuvre d’origine. Ce qui compte c’est le fun immédiat, l’accessibilité pour tous, qu’en est-il ? Mission accomplie, si la répétitivité ne vous dérange pas, en tout cas.

En effet, sur pas moins de soixante niveaux, Bugs devra échapper à Sam le Pirate, Daffy Duck, Sylvestre, ou encore Coyote, tout en récoltant des tonnes de carotte sur son passage. Les niveaux sont présentés sous forme de tableaux, labyrinthiques au possible, à travers lesquels il faudra naviguer via plate-forme et surtout escaliers qui vous téléporteront aux quatre coins de cet imbroglio de coursives et de corniches. Pour se défendre des compagnons d’amusement un peu tarés de Bugs, on pourra leur faire tomber dessus des seaux d’eau glacée, leur bloquer le passage avec d’autres éléments lourds comme des caisses, ou activer des pièges tels que des gros gants de boxe pour les assommer momentanément. À vrai dire, ce principe de jeu qui tire ses racines de l’ancêtre Donkey Kong (mais qui dans les faits ressemble plus à Mario vs Donkey Kong, série débutée en 2004 sur Gameboy Advance) a cet étrange aspect vieillot mais toujours aussi efficace. Pire, il en devient presque addictif. On ressent une étrange sensation de panique, plaisir coupable avoué ou non, lorsqu’on se retrouve cerné par deux des chasseurs qu’on s’évertue à esquiver depuis des heures. Et dès lors qu’on trouve le moyen de contrecarrer leur plan, on s’étonne à soupirer de soulagement. Bien que le principe n’évolue pas d’un pouce tout au long du jeu, ça reste agréable à jouer, sans prise de tête, même si on aurait aimé un plus bel enrobage et quelques efforts supplémentaires sur bien des compartiments du soft.



À commencer par les graphismes. Comme dit plus haut, il y a beaucoup de niveaux, certes, 60, c’est pas mal ! Sauf dans le cas où ceux-ci se ressemblent tous ! Là, ça peut vite devenir une catastrophe. Et c’est ce qui se passe, quasiment l'intégralité des level de ce Bugs Bunny Crazy Castle sont composés de briques rouges sur fond gris, d’ouvertures menant à des escaliers chichement éclairés, le tout animé plus ou moins par les Toons qui ne cesse de gambader à droite et à gauche. Parfois, on change un peu pour des décors métallisés, futuristes, m'enfin bon. Ça reste fadasse. Les sprites, bien que de petites tailles, sont assez aisément reconnaissables. La petite pose de victoire de Bugs qui lève les bras au ciel dès lors qu’on a ramassé toutes les carottes du niveau est sympatoche, et assez représentative de ce que peut ressentir le joueur à partir de la seconde moitié du jeu (qui devient vraiment ardue). Mais bon, tout cela n’est qu’un pansement sur une jambe de bois, c’est sympa, mais ça ne retire en rien le fait que le jeu n’est pas franchement très beau. Surtout en face d’un DuckTales, sorti à la même époque, qui multiplie les décors exotiques et variés. Cela aurait été trop demandé de, au minimum, de switcher quelques couleurs de briques ou autre afin de varier un tantinet le visuel des niveaux ?!

Niveau sons, même constat. Le soft n’est pas dégueux, mais les musiques se font mémorables surtout car elles sont répétitives. Quoique en se concentrant sur le jeu pour esquiver Daffy et consort, on peut ne plus y faire très attention. Au moins, on ne pourra pas leur reprocher que ça ne fait pas très cartoon.

Ah, vous vous souvenez que lors de l’introduction de ce retro test, on se disait que KEMCO semblait avoir de bonnes relations pour obtenir de prestigieux personnages à licence à incorporer dans leurs jeux ? Eh bien, on ne croyait pas si bien dire. En vérité se cache un sacré micmac de droits d’exploitation et de stratégie marketing derrière ce petit jeu qui ne paye pas de mine et qui, il faut l’avouer, a un intérêt limité. Au départ, KEMCO devait faire un jeu sur le même principe issu de la licence Roger Rabbit, le long-métrage innovant mêlant prise de vue réelle et dessin animé de Robert Zemeckis, faisant fureur à la même époque. Le jeu est bel et bien sorti au Japon sur Famicom, mais aux USA, les droits avaient été redistribué à d’autres, notamment Rare qui en fit leur jeu Who Framed Roger Rabbit, assez infâme, et chroniqué par le Joueur du Grenier dans une de ses vidéos. Qu’à cela ne tienne, KEMCO ne s’est pas dégonflé et a été négocié les droits d’une autre mascotte lapine, vous l’aurez deviné : Bugs Bunny. Bugs Bunny Crazy Castle est donc rien de plus que Roger Rabbit made by KEMCO sur Famicom avec un petit travail de lifting afin d’y intégrer l’univers des Looney Tunes.

Mais ce n’est pas fini ! Dans le même temps, un portage Gameboy est prévu mais KEMCO n’a pas sécurisé les droits de Roger Rabbit au Japon et ils se sont retrouvés avec ceux de Mickey pour Mickey Crazy Castle Gameboy sur l’archipel. Or ici, ce n’est plus Rare qui pose soucis mais Capcom, un autre titan de l’époque. Eux-mêmes ayant déjà des liens très étroits avec Disney (DucksTales, Darkwing Duck, etc), ils n’entendent certainement pas KEMCO accaparer une partie du butin si facilement. Si bien qu’en dehors du Japon, KEMCO est obligé de s’offrir une autre licence pour convertir leur Mickey Crazy Castle Gameboy, et qui qui c’est qui reviendra faire son office ? Ben oui, Bugs Bunny et les Toons. Pour éviter de s’attirer les foudres de Capcom, KEMCO expliquera qu’il ne s’agit pas d’un portage mais d’une suite, une petite manipulation des mots histoire de brouiller les pistes et de rendre le projet inattaquable, juridiquement parlant. Quel sacré bordel ! Je vais résumer simplement avec les jaquettes des jeux en question histoire que ce soit plus clair, hein.



Hormis ce brouillamini incroyable de droit d’exploitation et de changement de mascotte au pied levé, que retenir de ce Bugs Bunny Crazy Castle (ainsi que de Roger Rabbit, puisqu’il s’agit du même jeu relooké, donc) ? Un jeu qui peut s’avérer amusant, après ça dépend. Dix minutes, ou dix heures, selon votre humeur, ou votre degré d’exigence, ou encore selon comment vous vous prenez au jeu (ou pas). Le principe simple et universel du soft de KEMCO a ceci pour lui que même trente ans après, il est capable de délivrer toute son essence immédiatement, sans qu’on soit expert du pad ni même qu’on soit informé sur les jeux et consoles d’antan. Mais ce même principe, aussi intemporel soit-il montre vite ses limites et c’est là que le bât blesse. On ne peut pas non plus reprocher à ce Crazy Castle d’être trop simple ou pas à la hauteur de ses personnages, car on a également eu des jeux de plate-forme et d’aventure bien plus ambitieux mettant en scène le lapin et ses comparses de chez Warner Bros., qui eux compensaient largement, ce dont on reparlera une prochaine fois, d’ailleurs !

Quand la Xbox est sortie, c’était une période faste où je vivais ma passion du jeu vidéo à fond les ballons, sans compromis, et sans m’inquiéter de l’avenir. La jeunesse, l’insouciance, etc. Du matin au soir, je pensais jeu vidéo. Je rentrais du collège et/ou du lycée et il n’y avait rien d’autre que la petite loupiotte verte qui indiquait que ma console était allumée qui comptait. Les devoirs, les exposés, les révisions ? Strictement rien à foutre. Aussi, j’étais déjà à l’époque relativement curieux et je n’hésitais pas longtemps avant de me décider à découvrir d’autre genre de jeu. Alors pensez dont, la Xbox qui débarque avec des soft tels que Halo, Dark Summit (une chouette alternative à SSX), Project Gotham Racing ou encore Jet Set Radio Future avait de quoi asticoter mon appétence. Et si en plus elle détient dans sa besace des jeux (exclusifs, tant qu’à faire) issu de l’univers Star Wars, autant dire qu’elle était à deux doigt de devenir une indispensable. Bon, au final, elle ne l’était pas tant que cela mais elle a fait avancer le jeu vidéo tout entier à sa manière, il faut savoir le reconnaître. Lesdits jeux issus de l’univers Star Wars n’étaient d’ailleurs pas plus indispensables que leur support, sauf peut-être pour le fanboy que je suis, et encore.

Et c’est sur cette introduction sans idée et qui n’a rien à vous apprendre d'intéressant que s’ouvre ce nouveau test. Ça sent déjà le pâté, cette histoire. Ah bah tiens, l’histoire, parlons-en, comme ça, ce sera fait. On incarne dans le jeu dont il est sujet aujourd’hui le pas-Chevalier Jedi Obi-Wan Kenobi, qui est en fait encore un Padawan (un apprenti). Les évènements qui nous sont contés se déroulent à cheval entre une période juste avant l’Épisode I de la célèbre saga cinématographique et les aventures que Kenobi vivra avec son maître vénéré Qui-Gon Jinn jusqu’au mythique affrontement final face à Dark Maul.

Obi-Wan est chargé de relever plusieurs épreuves en guise de test pour voir s’il est prêt à devenir un Chevalier Jedi à part entière, Yoda et Mace Windu le mettent donc au défi de résoudre une affaire criminelle dans les bas-fonds de Coruscant. Obi-Wan part donc enquêter et, littéralement 30 petites secondes après le début du jeu, le voilà qu’il brandit son sabre-laser comme un sauvage en réponse à un type dans la rue qui lui disait qu’il ne le laisserait pas passer. C’est du rapide ! Je croyais que les Jedi devaient d’abord tenter de trouver des solutions diplomatiques à leur problème ? Là on dirait plutôt un modérateur de Gamekyo . Cela dit, il tire son caractère des enseignements de Qui-Gon Jinn qui, pour les connaisseurs, est connu tant pour sa sagesse que pour son fort caractère, ce qui par ailleurs lui a valu l’éventuelle place au Conseil Jedi à laquelle il avait le droit. Mais je digresse.

On accompagne donc Judge Dredd… pardon, Obi-Wan armé de son superbe sabre-laser bleuté dans les ruelles malfamées des étages inférieurs de Coruscant pour chasser du gangster afin de tirer cette affaire au clair. Autant dire que les premiers niveaux ne sont pas les plus palpitants. Globalement, le jeu peine à nous maintenir éveillé malgré quelques soubresauts, notamment à partir du moment où l’intrigue extrêmement faible du jeu rejoint celle - un peu plus solide - du film. L’ambiance typique Star Wars moderne (les trois films de la prélogie donc) est bien là, encore que les soi-disant bas-fonds de Coruscant ne semblent pas vraiment plus crasseux et dangereux que n’importe quelles villes de science-fiction vues ailleurs. Les jeux de la série Jedi Knight et même l’adaptation de l’Épisode I sur Playstation nous montrait une vision des bas-fonds de Coruscant bien plus sombre et convaincante que dans ce jeu, dommage.

Bien vite, on constate la simplicité du level design où salles et zones ouvertes se succèdent inlassablement. On ne s’écarte pas de l’essentiel vous allez me dire. En effet, notre activité principale dans Star Wars : Obi-Wan sera de massacrer tout le monde, vous vous en doutez. Des petits brigands du début aux droïdes en tout genre de la Fédération du Commerce pour finir par le Seigneur Sith à la double lame écarlate. Pour se faire, notre sabre-laser est notre meilleur atout. En orientant le joystick droit, il est possible d’utiliser diverses manipulations au sabre. Mais malheureusement, on en fait très vite le tour. On est loin des sublimes chorégraphies et de l’escrimeur expert qu’est Obi-Wan dans le long-métrage. L’animation saccadée et le personnage aux déplacements très guindés n’améliorent en rien le bilan. On dispose bien de pouvoirs liés à la Force tels que faire léviter des objets plus ou moins lourds pour les envoyer à la figure de nos assaillants ou attirer à soi les armes adverses pour les priver de leur moyen d’attaque. Mais le jeu ne propose que peu de challenge, une IA sommaire et au final, la rapidité et l’efficacité d’un bon coup de sabre-laser dans le bide n’a pas d’égal dans la majorité des combats.

Pire, si on peut apprécier les cabrioles et autres roulades que font nos victimes lorsqu’elles encaissent un coup de sabre-laser, que peut-on dire de l’animation de mort, ultra statique et parfois bugguées des cibles qui se prennent des objets en pleine poire, propulsés par Obi-Wan via la Force ? Le manque de spectacle qui accompagne l’utilisation des pouvoirs de la Force fini bien vite par lasser et on s’en remet au seul sabre-laser pour vaincre rapidement nos ennemis et passer à la zone suivante. Voilà un titre qui manque cruellement de finition, à n’en point douter.



La petite originalité évoquée plus haut créé un problème, comme un effet miroir, à chaque bonne idée s’associe un couac. Ici, le stick droit est donc affecté aux différentes manipulations du sabre-laser. Le gauche, comme dans n’importe quel autre jeu est destiné à déplacer le personnage. Mais qu’en est-il de la caméra ? Élément essentiel d’un jeu d’action en 3D, on pourrait énumérer des dizaines de jeux du début de l’ère 3D (et même ceux d’aujourd’hui, tout modernes qu’ils soient) qui ont une caméra folle et/ou bugguée. Celle d’Obi-Wan sur Xbox ne l’est pas, ouf. C’est juste qu’elle n’est pas franchement facile à gérer. Les boutons noir et blanc, uniques à la manette Xbox font office de recentrage de la caméra dans le dos du protagoniste ou de pivot d’angle. À chaque pression du bouton, la caméra effectivement tourne d’un quart autour du personnage. Bon, ce n’est pas super intuitif, faut avouer, mais les environnements sont suffisamment vastes (et tristement vides) que du coup la caméra se bloque rarement derrière un mur ou une connerie de caisse. C’est déjà ça…

Techniquement et visuellement, le jeu ne fait vraiment pas honneur à la Xbox, c’est le moins que l’on puisse dire. Les scènes cinématiques sont assez honteuses, la modélisation 3D des personnages rend les Maîtres Jedi que l’ont côtoie patauds et moches. Adieu la prestance léonine de Qui-Gon Jinn, la force tranquille de Mace Windu, le danger nerveux et haineux d’un Maul, ou la quiétude amicale d’un Ki-Adi-Mundi, à la place nous n’avons que des tas de polygones grossiers et articulés avec le cul. Ingame, les environnements sont vides, fades. C’est à croire que dans Star Wars, il n’y a que des caisses métalliques et deux ou trois bidules de nature indéterminée qui meublent les rues et les bâtiments. C’est d’une tristesse.

Le charme de l’architecture inspirée de l’Italie de la Renaissance de la ville de Theed (planète Naboo) n’est que très partiellement retranscrit dans les quelques niveaux qui nous la font visiter. Autrement, l’équipe de développement a tenté une petite originalité en nous faisant voir une planète inédite, Obredaan, mais cette dernière est un malheureux resucée des marais Gungan de Naboo, déjà longuement aperçus dans le long-métrage. Le jeu de lumière reste correct, les reflets bleus apaisants du sabre-laser dans les milieux sombres sont jolis mais le panel de texture est globalement pauvre et lisse. Le tout est couronné d’intempestives et assez violentes chutes de frame-rate, du genre 10 fps.

Côté son, classique, on a du John Williams à toutes les sauces. C’est un point fort du jeu mais en même temps on ne peut pas s’empêcher de penser qu’il n’a strictement aucun mérite. Le soft ne fait que nous balancer dans les oreilles les partitions composées par le monsieur pour le film. Il n’y a aucune création originale, comme c’est le cas pour 90% des jeux Star Wars de l’époque. Pire, le mixage peut parfois paraître absurde. Lors des phases d’exploration calme dans certains niveaux, il arrive en effet que la musique s’excite. Les fans auront reconnu quelques samples de scènes d’action et de bataille du film qui se déclenchent n’importe comment durant le jeu. C’est vraiment du travail de branleur, qu’on se le dise. Les bruitages sont de bonnes qualité, là encore reprises de la bibliothèque de son créée par Ben Burtt, l’ingénieur audio des films.

Voilà. Ce fut mon premier jeu Xbox, et heureusement que je ne me suis pas contenté de ce premier rendez-vous manqué. Peu de temps après, et notamment grâce à quelques amis, j’ai pu m’adonner aux joies de Dead or Alive 3 et de Jet Set Radio Future, puis j’ai pu constater l’écart très notable de qualité visuelle entre Splinter Cell et Need for Speed Underground version Xbox et version PS2. Ces softs et ces expériences m’ont fait ne pas regretter l’achat du gros bloc noir de Microsoft, extrêmement coûteux à l’époque (500€, là où la PS2 et la Gamecube n’en coûtait pas plus de 300 chacune…).

En ce qui concerne Star Wars, la piètre tentative Obi-Wan ne sera pas la dernière sur Xbox, loin s’en faut. Par la suite, la console accueillera d’autres jeux, multiplate-formes, au contraire de cette exclusivité, tels que Republic Commando (sympa), ou Jedi Knight II : Jedi Outcast (incontournable). Plusieurs années plus tard j’eusse également appris que Star Wars : Obi-Wan aurait à l’origine dût être un jeu PC, prévu pour fin 2000 puis longuement repoussé avant de sortir en exclusivité sur la console qui à ce moment avait l’architecture la plus proche du PC, autrement dit la Xbox. Cela étant, l’année de report qu’a subit le jeu se voit bien trop, et aucune rustine ni amélioration pour combler ce retard immense n’aura été appliquée par LucasArts. Si le jeu pouvait éventuellement paraître correct en 2000, il est en vérité arriéré et moche à la fin de l’année 2001. C’est à se demander à quoi a servi cette année de gestation qu’on imagine très compliquée…