Sorti mercredi dans nos salles, Superman de James Gunn a lancé le nouveau DC Universe avec un démarrage prometteur : 96,5 millions de dollars récoltés dans le monde, dont 2,5 millions rien qu’en France, cinquième plus gros marché du film à l’international. Un résultat solide pour ce reboot à 225 millions de dollars, qui assume pleinement son rôle de pierre fondatrice d’un univers partagé repensé.

Mais derrière ce lancement, c’est une mécanique plus vaste qui se met en marche. Car avec Superman, DC Studios initie la première étape d’une trajectoire pensée pour aboutir, tôt ou tard, à un nouveau film Justice League. Un objectif jamais annoncé officiellement, mais vers lequel tous les indices convergent.



Un univers en fondation, des figures en préparation

Sous la houlette de James Gunn et Peter Safran, le Chapitre 1 du DCU, intitulé Gods and Monsters, se déploiera au fil des prochaines années à travers plusieurs projets canoniques : Supergirl : Woman of Tomorrow, Swamp Thing, Booster Gold… mais surtout Lanterns et The Brave and the Bold, deux piliers narratifs dont l’importance sera cruciale dans l’architecture à venir.

Lanterns, série produite par HBO, s’annonce comme l’un des points d’ancrage majeurs du DCU, à mi chemin entre enquête terrestre et mythologie cosmique. Le casting est d’ores et déjà connu : Kyle Chandler incarne un Hal Jordan expérimenté, revenu à contrecœur sur Terre après des années de service spatial, tandis que Aaron Pierre campe John Stewart, jeune recrue marquée par un passé militaire et formée dans l’urgence face à une menace grandissante. Nathan Fillion, aperçu dans Superman, reprendra le rôle du Green Lantern Guy Gardner, personnage à l’égo surdimensionné et au tempérament explosif. Kelly Macdonald et Ulrich Thomsen complètent la distribution dans les rôles respectifs de Kerry, une shérif locale mêlée malgré elle à l’enquête des Lanterns, et de Sinestro, ancien mentor de Jordan devenu figure ambiguë de l’univers.

Bien plus qu’une série dérivée, Lanterns jouera un rôle structurant, reliant les enjeux cosmiques à l’échiquier terrestre, et posant les bases d’alliances futures et un territoire indispensable si l’on envisage une convergence type Justice League.



Le rôle attendu de Batman et Wonder Woman

L’autre chantier d’envergure repose sur Batman, encore invisible à l’écran dans cette nouvelle mouture du DCU. The Brave and the Bold est en cours de développement, et devrait introduire un nouveau Bruce Wayne, ainsi que son fils Damian dans le rôle de Robin. Aucun acteur n’a été officiellement annoncé à ce jour, mais ce projet marquera la première apparition d’un Batman intégré à la continuité officielle du DCU. Une précision importante, puisque la version incarnée par Robert Pattinson dans The Batman reste cantonnée à l’univers parallèle “Elseworlds”, sans lien avec les ambitions collectives de James Gunn.



Côté Amazones, le retour de Wonder Woman se dessine lui aussi à l’horizon, même s’il n’a pas encore pris la forme d’un long métrage solo. La série Paradise Lost, en développement, explorera l’histoire politique et mythologique de Themyscira, dans un ton annoncé comme plus sombre et plus adulte, posant les fondations d’une future réintroduction du personnage.



Une convergence en construction, pas en précipitation

Contrairement à la tentative avortée de 2017, où Justice League avait été imposée trop tôt à un univers encore instable, DC Studios adopte aujourd’hui une approche plus méthodique. Chaque héros sera introduit dans son propre cadre, avec une direction artistique et narrative cohérente, avant toute réunion à l’écran.

Et c’est là toute la nouveauté de cette stratégie : il ne s’agit plus de “copier” un modèle concurrent, mais de faire converger naturellement des figures fondatrices telles que Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern etc... vers une mythologie collective construite pas à pas. La Justice League n’est plus un objectif précipité, mais l’horizon narratif d’un édifice en cours de consolidation.

A ce stade, aucune annonce officielle n’a été faite concernant un nouveau Justice League. Mais dans les faits, tout y mène. Le lancement réussi de Superman, les castings confirmés de Lanterns, les projets en cours pour Batman et Wonder Woman, et la vision directrice assumée par James Gunn posent les bases d’une reconstruction inédite pour DC Studios.

Et si la patience est de mise, le public semble déjà prêt à suivre cette trajectoire. L’engouement autour de Superman, notamment en France, en témoigne. Ce premier jalon ouvre une nouvelle ère : celle d’un univers DC enfin prêt à unir ses figures les plus iconiques, sur des fondations solides.

Selon des documents internes consultés par le site MP1st, Square Enix travaillerait actuellement sur un remake de Dragon Quest VII : Fragments of the Forgotten Past, avec un lancement envisagé pour le début de l’année 2026. Bien que l’information n’ait pas encore été confirmée officiellement, plusieurs éléments suggèrent un projet concret et d’envergure.

La mention explicite de remake dans les fichiers internes constitue un point central : Square Enix utilise ce terme avec parcimonie, généralement réservé à des relectures ambitieuses impliquant des modifications substantielles de gameplay, de structure ou de direction artistique, bien au delà d’un simple remaster ou d’un portage visuel.

Si Dragon Quest VII avait déjà bénéficié d’une version revue sur Nintendo 3DS en 2013, celle ci restait fidèle à la base PlayStation. Le projet évoqué ici semble aller bien plus loin, potentiellement sur le modèle du Dragon Quest III HD-2D Remake, salué pour son respect de l’original couplé à une refonte visuelle marquante.

Toujours d’après MP1st, le remake figurerait en bout de chaîne dans la roadmap interne de l’éditeur, avec une fenêtre de sortie située entre le quatrième trimestre de l’exercice fiscal 2025 et le début du suivant. Un court teaser, uniquement destiné à un usage interne, aurait déjà été produit, montrant simplement le logo du jeu dans une ambiance sobre et nuageuse.

En attendant une confirmation officielle, cette rumeur s’inscrit dans la continuité d’une volonté manifeste de Square Enix de revisiter les fondations de sa franchise historique. Si elle se concrétise, cette nouvelle version de Dragon Quest VII pourrait donner une seconde vie à l’un des épisodes les plus vastes, mais aussi les plus sous estimés de la série.

Sorti à l’origine sur PlayStation en 2000, Dragon Quest VII est un monument du JRPG à l’ancienne : labyrinthique, bavard, profondément narratif, et porté par une structure éclatée en dizaines d’arcs indépendants. Longtemps perçu comme exigeant, voire hermétique, il incarne aussi une époque où les jeux de rôle japonais privilégiaient la densité, la lenteur assumée et l’accumulation de récits humains plutôt que l’instantanéité du spectaculaire.

Si remake il y a, il ne s’agira donc pas seulement de raviver un classique, mais bien de réconcilier une œuvre à la fois vénérée et redoutée avec une nouvelle génération de joueurs.

L’information circule depuis quelques heures : Need for Speed aurait été mis en pause par Electronic Arts, sans annonce officielle mais avec des signes de plus en plus clairs. Matthew Everingham, contributeur de longue date du site Speedhunters, a publié un message confirmant que la franchise NFS a été "shelved" (mise de côté), entraînant dans la foulée l’arrêt du financement du site Speedhunters, détenu par EA.

“Speedhunters is on ice. EA shelved Need For Speed, and that means no more funding for the site,” déclare-t-il dans une publication désormais virale.

Fondé à l’origine comme une extension culturelle de Need for Speed, Speedhunters était devenu bien plus qu’un support promotionnel. Véritable référence dans la scène auto mondiale, le site avait su rassembler photographes, rédacteurs, pilotes et passionnés autour d’une vision artistique et technique de la culture automobile allant du drift japonais aux rassemblements européens en passant par les builds les plus extrêmes.

Mais depuis plusieurs mois, le site était silencieux. Plusieurs contributeurs avaient cessé toute activité, et aucune mise à jour n’avait été publiée. Selon des sources proches du projet, la plateforme serait désormais officiellement fermée.

En parallèle, EA a annoncé la fermeture prochaine des serveurs de Need for Speed Rivals dès le 7 octobre 2025, alimentant les spéculations sur une mise en veille prolongée, voire même un arrêt pur et simple de la franchise.

Si Need for Speed n’a plus le rayonnement commercial qu’il pouvait avoir au début des années 2000, son impact sur l’industrie reste majeur. Des titres comme les Hot Pursuit, Underground, Most Wanted ou Carbon ont marqué toute une génération de joueurs, participant à populariser le tuning, l’import japonais et la course urbaine dans l’imaginaire collectif vidéoludique, bien avant l’explosion de la saga Fast & Furious.



La série avait connu un très léger regain avec Heat en 2019 et plus récemment Unbound en 2022, mais sans réussir à retrouver la dynamique des grandes années. Le manque de renouvellement, des choix artistiques clivants et une concurrence de plus en plus rude (Forza Horizon en tête) ont peu à peu relégué la licence au second plan dans le paysage des jeux de course.

La mise en pause de Need for Speed, si elle se confirme, marquerait une étape importante dans l’histoire d’EA, mais aussi une forme de fin d’époque pour toute une communauté. D’autant plus symbolique que Speedhunters, son prolongement culturel, disparaît dans la foulée.

EA a été contacté pour obtenir un commentaire officiel. À l’heure actuelle, aucune réponse n’a été donnée.

Les secousses qui frappent aujourd’hui la division Xbox et, plus largement, le secteur du jeu vidéo, ne cessent de susciter des réactions. Mais rares sont celles qui portent autant que celle de Raphaël Colantonio. Fondateur d’Arkane Studios, artisan de titres majeurs comme Dishonored et Prey, Colantonio poursuit depuis 2019 une nouvelle aventure indépendante avec WolfEye Studios (Weird West), aux côtés d’anciens compagnons de route.

Face à la vague de licenciements qui touche Microsoft et ses filiales, il n’a pas tardé à réagir sur les réseaux sociaux, s’étonnant publiquement que "personne ne parle de l’éléphant dans la pièce" : le modèle Game Pass. Interpellé sur sa position, il ne fait pas dans la demi mesure : "Je pense que Game Pass est un modèle non viable, qui nuit de plus en plus à l’industrie depuis dix ans, uniquement soutenu par l’argent infini de Microsoft. Mais la réalité finira par s’imposer. Ce modèle ne peut pas coexister avec les autres : il éliminera tout, ou il finira par disparaître."



Ce point de vue, déjà tranchant sur les réseaux, Colantonio l’a développé plus en détail à l’invitation de GaGzZz, vidéaste, ancien développeur d’Arkane et lui même aujourd’hui membre de WolfEye. Lors d’une émission à la tonalité volontairement moins légère qu’à l’accoutumée, les deux hommes ont pris le temps de revenir sur l’évolution du secteur, les rachats successifs, les logiques de marché, et les bouleversements induits par le Game Pass.

Pour Colantonio, le problème dépasse la question de la rentabilité immédiate : "Le Game Pass repose sur une logique d’investissement massif, permise uniquement par les ressources démesurées de Microsoft. Mais cette stratégie fausse la concurrence et fragilise la diversité de l’offre." Il évoque la cannibalisation des ventes, l’obligation pour les studios de "calibrer" leurs jeux pour répondre aux exigences du service, et la perte progressive de sens créatif : "On a basculé d’une époque où la passion et l’envie guidaient les projets à une industrie entièrement tournée vers la rétention et la consommation de masse."

La réflexion ne s’arrête pas à la critique du modèle. Colantonio observe que, même chez Microsoft, la visibilité offerte par le Game Pass ne suffit pas à compenser l’effritement des ventes. "On nous a longtemps dit que la présence sur Game Pass allait doper la notoriété et entraîner des ventes ailleurs. La réalité, c’est l’inverse : le service cannibalise les ventes, et Microsoft ne le cache même plus."

Il reconnaît que certains studios indépendants ont pu limiter les risques grâce à des deals avantageux au lancement, mais insiste sur l’évolution du rapport de force : "Plus Game Pass grossit, plus les conditions deviennent défavorables pour ceux qui n’appartiennent pas à l’écosystème."



Colantonio souligne aussi la proximité avec ce que vivent d’autres industries culturelles : "Aujourd’hui, sortir un jeu sans passer par le Game Pass, c’est comme être musicien sans être sur Spotify. On est contraint d’y aller, même si le modèle n’est pas viable pour la majorité des créateurs." Une logique qui, selon lui, contribue à dévaloriser le jeu vidéo et à installer durablement l’idée que "tout doit être accessible à l’abonnement", au détriment de l’écosystème créatif.

Si la discussion ne vire jamais au procès à charge contre Xbox ou en faveur de la concurrence, elle rappelle la réalité d’un secteur où la sécurité n’existe plus, y compris au sein des plus grands groupes. "Quand on était indépendants chez Arkane, c’était parfois difficile, mais personne n’a jamais été licencié pour raison économique. Aujourd’hui, même les studios en apparence les plus solides peuvent disparaître du jour au lendemain, parce que les décisions viennent de beaucoup plus haut."

À travers son intervention, Colantonio livre surtout un appel à la lucidité. L’attractivité immédiate du Game Pass pour le joueur ne doit pas masquer, selon lui, les risques profonds pour la création et la diversité. "Le modèle est séduisant à court terme, mais s’il s’impose, c’est tout l’écosystème qui risque d’être aspiré dans une logique de plateforme unique, standardisée, où la prise de risque et l’expérimentation n’auront plus leur place."

Ce constat, partagé par une partie grandissante du secteur, fait aujourd’hui écho à la réalité vécue par de nombreux studios, grands ou petits. Pour Raphaël Colantonio, s’il y a un message à retenir, c’est bien celui d’un secteur à la croisée des chemins, sommé de choisir entre la facilité du tout abonnement et la vitalité d’une création plus libre et plus diversifiée.

Pour celles et ceux qui souhaitent approfondir le sujet et entendre l’intégralité de cet échange sans langue de bois, l’émission animée par GaGzZz avec Raphaël Colantonio est disponible ci dessous. Un témoignage précieux et sans filtre sur les défis actuels de l’industrie, à retrouver pour prolonger la réflexion.