Car il n'y a pas que Ghibli dans la vie, voici quatres bons longs-métrages a se mater si ce n'est pas encore deja fait.

Akira - 1988



Neo-Tokyo, an 2019. Détruite trente ans plus tôt par une mystérieuse explosion, la mégalopole japonaise renaît de ses cendres et se prépare à héberger les Jeux Olympiques. Les oubliés de la reconstruction manifestent chaque jour contre le pouvoir en place, tandis que les plus jeunes trouvent refuge dans la drogue et la baston. Parmi eux, Kaneda et Tetsuo, amis d’enfance, et membres d’un gang de jeunes motards. Au coeur des travaux du stade, une section spéciale de l’armée poursuit en grand secret le projet Akira, tandis que les dissidents cherchent à percer le mystère qui se cache derrière ce nom. C’est alors que Tetsuo va servir de cobaye au projet Akira...

Piece maitresse de l’animation japonaise, l’adaptation du manga Akira (du moins ses premiers tomes) n’a toujours pas pris une seule ride apres 25 ans. Ambiance, Histoire, Relation entre les personnages et OST au top encore aujourd’hui, on pourra lui reproché seulement quelques maladresse visuelle (la fameuse moustache non colorisé)








Escaflowne the Movie - 1999



Dans une autre dimension existe un monde appelé Gaea. Le clan du Dragon Noir, dirigé par le terrible Folken, tente de le conquérir, pays par pays. Van, descendant du Dragon Blanc et frère cadet de Folken, était le prince d’un de ceux-ci. Suite à la conquête de son royaume, il décide de combattre le clan du Dragon Noir et de récupérer Escaflowne, l’armure du Dragon, une arme dévastatrice que Folken tente d’utiliser. Van sera aidé dans sa quête par Hitomi, une jeune terrienne mal dans sa peau qui désire disparaître, mais se retrouve teleporté sur Gaea, sans réellement savoir comment.

Escaflowne The Movie reboot l’univers de la serie TV pour la retranscrire en long-metrage. Beaucoup plus sombre et mature que cette dernière, mais aussi largement plus courte (format oblige) l’histoire du film réussie néanmoins le pari de pouvoir faire tenir le spectateur en haleine durant tout une heure et demi. Si ce dernier n’est pas aussi profond que la serie TV et ses 27 episodes, il reste un long-metrage a voir absolument pour son ambiance, son visuel et sa bande son.








Vampire Hunter D Bloodlust - 2000



D est un dunpeal : moitié humain, moitié vampire.
C'est aussi un chasseur de primes spécialisé dans
les monstres démoniaques.
Dans ce film D est en charge de retrouver une jeune fille qui se fait enlever par le puissant comte Meier Link, mais la partie ne sera pas aisée car d'autres chasseurs, les frêres Markus, sont aussi sur la piste.
Les Barbarois, invaincus depuis cinq mille ans et commandités par un personnage mystérieux ne sont pas non plus à prendre à la légère.
Mais ce sera peut-être la jeune femme kidnappée qui sera le principal obstacle à sa mission...

Seconde adaptation filmique des romans écrits par Hideyuki Kikuchi et illustré par Yoshitaka Amano (plus precisement du 3eme tome) Vampire Hunter D Bloodlust est une perle visuelle et narrative, tout y est proche de la perfection durant cette 1h45 de course poursuite. On pourra néanmoins lui reprocher des combats un peu trop court, le film aurait merité au moins 15 minutes de plus. A voir d’urgence.








Redline - 2010



Pilote fauché, JP est obligé de vivre en participant à des courses truquées. Malgré le peu de victoires à son actif, son look rétro décalé et ses nombreux crashs lui apportent le soutient de fans aux quatre coins de la galaxie. Après une course de qualification particulièrement violente, de nombreux pilotes se retrouvent hors jeu. Et lorsque arrive le moment de choisir les noms de ceux qui participeront à la REDLINE, une course où tous les coups sont permis, JP se voit qualifié de manière inespérée grâce aux votes du public ! Face à la belle Sonoshee et aux plus enragés des coureurs, vitesse et adrénaline lui seront nécessaires pour réaliser son rêve : franchir le premier la mythique REDLINE.

Long-Metrage qui aura mis 7 ans a aboutir, ce fut malheureusement un flop monumental au Japon. Dommage car si l’histoire reste trés simple, ce film est une tuerie de tout instant grâce au design de ses personnages, son animation sans fail, sa trés bonne OST et à ses courses dingues rappelant parfois F-Zero.

Deja commençons par le pack Batman Arkham Knight PS4 a -29% teasé quelques jours auparavant sur Twitter et d'autres sites. Tout le monde s'attendait a une baisse de 120 euro environs sur le prix de 400, soit le pack a 280 euro avec jeu compris et là surprise... 400 euro, ça n'a pas bougé d'un pouce.

Premiere quenelle, mais qui est justifié par une deuxième quenelle: le fait qu'il y ait 6 mois d'abonnements au PSN+, une manette en plus, un coffret des 3 Blu-Ray Batman de Nolan ainsi qu'un Comics.
Valeur marchande de ce gros pack PS4 exclusif au site selon Amazon: 550 euro.
Sauf que 6 mois d'abo PSN+ ça coute 30 euro, une manette 50 euro, les Blu-Ray 30 euro et le comics était filé avec n'importe quelle édition collector. Total 110 balles.... et 400 + 110 chez moi ça fait 510 euro et non pas 550 euro.

Et ne parlons pas des Blu-Ray, des series comme Breaking Bad a 80 euro voyaient baisser leur prix de 50%, sauf qu'Amazon baissait le Prix Conseillé (et pas le Prix de Vente), a savoir par exemple 100 euro pour Breaking Bad et non pas 80, donc au lieu d'avoir ta serie a 40 tu la payait 50, malin.
Sans parler du fait que certains articles revenaient en boucle comme la 4eme saison de Game of Thrones ou alors coutaient le meme prix sur le site sans etre Premium (Assassin's Creed Unity Bastille Edition)

Heureusement que je me suis créé une fake adresse pour me faire un compte Premium, j'ai mal au cul pour ceux qui payent 50 balles par an et qui ont attendu cette journée qui selon Amazon devait être exceptionnelle avec des promo de fou sur 200 000 articles dans tout le site (des articles il y a du en avoir 4/5000 a tout casser...) les soldes d'il y a 3 semaines etaient juste 2 fois plus interessante, tout du moins sur le plan Jeux Video/Blu-Ray.

Resident Evil 7 honorera-t-il le Tokyo Game Show 2015 de sa présence ? La rumeur salée du jour pourrait prêter à sourire si ce n'était pas le très sérieux Bloomberg qui la relayait à ses lecteurs, des salarymen encravatés qui pensent surtout à bien investir.

Comme on peut le lire ici-même en japonais dans le texte, le site encourage à suivre les recommandations de Mizuho Securities en achetant des actions Capcom, qui devraient connaître une belle hausse dans les mois à venir. Parmi les raisons évoquées figurent la sortie prochaine de l'application Monster Hunter Explore, qui entend bien rééditer le succès de la série sur smartphones après plusieurs tentatives infructueuses. Mais on retient surtout l'évocation "d'un possible Resident Evil 7 parmi les titres-clé du TGS pour animer l'exercice 2016-2017."

Pas besoin de le rappeler aux fans de la série, on soufflera l'an prochain les vingt bougies du survival horror de Capcom, qui cherche à entretenir la légende malgré de récents impairs. Après le Remaster du remake de Resident Evil premier du nom, on accueillera d'ailleurs une nouvelle version revue et corrigée de Resident Evil Zero l'an prochain.

Tri-Ace travaille actuellement sur le dernier opus de sa série de RPG avec Star Ocean 5 pour PS4 (et PS3 au Japon). Les principaux développeurs ont récemment fait une interview avec 4Gamer ou l'ont peut y apprendre quelques nouvelles choses.


- Dans la chronologie de la série, il ya encore beaucoup d'histoires qui doivent encore être racontée. Pour cette raison, il a été décidé de faire quelque chose qui a lieu entre Star Ocean 2 et Star Ocean 3.

- Il y a des fans qui pensent qu'il serait difficile d'avoir une suite à Star Ocean 3, mais pour Tri-Ace ce serait tout à fait possible.

- Le concept de l'histoire est dans le sous-titre du jeu “Integrity and Faithlessness”, celui-ci été décidé avant l'ecriture du scénario.

- Le programmeur principal de cet episode, Yoshiharu Gotanda, voulait initialement que Star Ocean 1 soit a 100% de la science-fiction, mais en raison d'une tendance à l'époque, on lui a dit que ça pouvait pas se vendre sans éléments fantastiques. Il a donc abandonné l'idée.

- Le producteur Shuichi Kobayashi a révélé que les opus impaires ont des protagonistes avec des cheveux bleus, tandis que les paires ont des protagonistes blonds.

- Fidel le hero de cet opus a 23 ans, mais Gotanda voulait à l'origine le faire plus vieux. Toutefois, après avoir réfléchi sur l'histoire de Star Ocean 5, ils trouvèrent ça plus naturel de lui baisser un peu son age, néanmoins ils ne voulaient pas l’intégrer dans une histoire aussi basique que " Un jeune hero qui sauve le monde"



- Les Privates Actions (des événements qui divergent en fonction des liaisons entre les perso) ainsi que les création d'objets seront present dans Star Ocean 5. Ils ne veulent pas rendre ça trop compliqué car ils ont reçu beaucoup de plaintes de joueurs du 4eme opus a ce niveau là.

- Les RPG japonais ont tendance à insérer des cinématiques qui interrompent le gameplay, mais Star Ocean 5 aura des scènes qui apparaitrons de façon transparente pendant les événements. Toutefois, cela ne signifie pas qu'il n'y aura pas de cutscenes traditionnelles.

- Le systeme de rencontre des monstres sera proche d'Infinite Undiscovery, le terrain d'exploration sera aussi le terrain de combats, comme un Action-RPG classique en somme

- La camera sera plus souple et une option de caméra libre permettra de la déplacer pendant le combat.

- Vous pourrez avoir plus de six perso dans votre equipe.

- L'I.A des membres pourra être modifié par le joueur.

- L'interface utilisateur qui a été montré dans le trailer de l'E3 est différente de la version actuelle.

- Depuis que le "seamless" est l'un des concepts de Star Ocean 5, chaque membre de votre team sera toujours affichée tout en se déplaçant et en combattant, ce qui signifie que vous ne serez pas en mesure de sélectionner les membres de votre equipe pour le combat. Toutefois, cela ne signifie pas que vous aurez toujours de grandes team, cela changera au fur et à l'histoire.

- Kobayashi voudrait faire un 6 et un 7: "Tant qu'il ya de la place pour de nouveaux titres et des idées pour eux, j'ai le devoir de continuer la serie. Là encore, cela dépend de la façon dont Star Ocean 5 se vendra ".

Star Ocean 5 sortira courant 2016 en Europe sur PS4.

Siliconera s'est entretenu récemment avec Kensuke Tsukanaka, le directeur de Project X Zone 2. Durant leur conversation ils lui ont demandé pourquoi Xenosaga y été représenté et pas Baiten Kaitos, ce a quoi il répondit:

" Vous vous souvenez que KOS-MOS et T-elos de Xenosaga étaient dans le premier Project X Zone ? Nous ne les avons pas incluent juste parce que Monolith Soft développait Project X Zone, nous les avons mis là parce qu'il y avait beaucoup de fans de ces jeux dans l'équipe, et que ça avait du sens de les mettre dedans.
Il n'y avait pas de personnages de Baten Kaitos dans l'histoire tout simplement parce qu'ils ne semblaient pas y correspondre. Quant à Baten Kaitos lui-même en dehors de Project X Zone je ne peux pas vraiment encore dire grand-chose, mais je pense que nous avons besoin du retour important des fans avant de passer à un projet comme ça. Que veulent-ils voir et sur quelle plate-forme ? Si nous pouvions recueillir plus de voix pour Baten Kaitos, alors peut-être nous pourrions commencer quelque chose avec Namco Bandai Entertainment. Voilà à peu près tout ce que je peux dire pour le moment ".

Vous avez bien lu ? A vous de floodez Twitter, Facebook and co si vous voulez un nouvel episode.

Le BTA indé jap de Oneoreight, qui rappellera par sa patte artistique les productions Vanillawares (le budget animation en moins), se dévoile une nouvelle fois en video.

Le jeu est prévu pour cet été sur PS4 et One.

Il aura fallu attendre de longues années avant que Mirror's Edge Catalyst ne soit officialisé début juin 2015 par Electronic Arts, et pourtant nous y sommes et les nouvelles aventures de Faith se dévoilent peu à peu pour le plus grand ravissement des fans. Toutefois, que ces derniers n'espèrent pas trop voir des connexions entre ce nouvel opus et le Mirror's Edge original.

C'est dans le cadre d'une interview accordée à Gamespot que Christofer Ermgard, scénariste, a expliqué plus avant que la volonté de DICE était de repartir presque à zéro plutôt que de créer une suite à Mirror's Edge. Le but étant en l'occurrence de garder ce qui fonctionnait à l'époque et de l'améliorer en se débarrassant des éléments que les équipes de développement jugeaient nuisibles à l'épisode de 2008. Aussi, si vous vous attendiez à retrouver avec nostalgie un univers que vous aviez délaissé depuis 8 ans, détrompez-vous, ça ne sera pas le cas, tout juste aurez-vous le sentiment de vous retrouver dans une atmosphère familière :

Les personnes ayant joué au premier jeu reconnaîtront certains éléments, mais pour Catalyst, la ville est nouvelle. Faith elle-même est similaire, mais nous n'avons pas pioché trop d'éléments d'elle dans le premier épisode.

"Sa personnalité est désormais plus étoffée. Je dirais que le jeu traite de son voyage personnel. Bien évidemment il y a une grosse intrigue autour du fait de s'impliquer contre l'oppression et ce genre de choses, mais l'histoire la plus importante est celle de son voyage, de qui elle devient et de ce qu'il se produit dans le parcours qui fait d'elle la personne qu'elle est."

Ainsi Faith sera bien différente et se verra insuffler davantage de personnalité, la direction artistique sera modifiée bref... si l'ensemble vous donnera l'impression d'être en terrain connu, Catalyst est nettement plus proche d'un reboot que d'une suite, même si le terme en question n'a pas été évoqué par les équipes.

Rendez-vous dans le courant du premier trimestre 2016 sur PC, Xbox One et PlayStation 4 pour se faire une idée plus précise de ce que Catalyst a sous la semelle.

Je parle de l'anime bien entendu.
Le premier épisode est dispo depuis hier et les appréhensions que j'avais eu en matant le premier trailer se sont révélés exacte: c'est vilain.
Enfin soyons plus precis, c'est vilain en mouvement car quand on a des plans fixes ça peut parfois donner de jolis choses.



En voulant donner un style "artwork", les personnages s’intègrent mal dans le decors, comme si on les avaient mal découpés et foutu par dessus, sans compter que le rendu fait parfois un peu amateur.

Et ne parlons pas des les lines (contour des persos) qui sont a certains endroits blanches, ce qui crée encore plus un sentiment de decoupes du perso foirée, mais aussi de couleurs qui débordent quand ils le font sur la peau. Mal expliqué mais regardez les levres/nez du hero ou sa mèche de cheveux



Quand a l'histoire je n'ai pas joué au jeu (Namco c'est quand vous voulez pour le Ressurection et le 2) mais ce premier episode fut d'un chiant et d'un classicisme pas permis hormis vers la fin ou ça bouge enfin un peu.



Pour ceux que ça intéressent: https://seiryokuu.wordpress.com/ ou http://www.manga-no-maou.com/newfansub-god-eater-01-vostfr/

Lors de l'E3 2015, Microsoft a su enchanter les joueurs et surprendre la concurrence en annonçant la rétrocompatibilité entre la Xbox One et la Xbox 360. Le magazine Edge a interrogé le PDG de Sony Computer Entertainment afin de savoir ce qu'il pensait cette caractéristique et s'il prévoyait d'en faire de même pour la PS4.

Dans un premier temps, Shuhei Yoshida s'avoue plutôt impressionné que la firme concurrente ait pris une telle décision, mais il l'est davantage par l'aspect technique de la chose que par l'aspect commercial. Il considère en effet que mettre en place une telle option n'est pas chose aisée et il reste par ailleurs assez circonspect quant aux jeux qui seront rendus rétrocompatibles d'ici la fin de l'année :

J'ai été vraiment surpris. Cela a dû leur coûter de nombreux efforts de concrétiser la rétrocompatibilité, car la Xbox 360 et la Xbox One utilisent des architectures très différentes. Je suis également très curieux. Ils n'ont montré qu'une très courte liste de titres qui fonctionnent, et faire de l'émulation de logiciel signifie qu'ils doivent travailler jeu après jeu. Je suis donc curieux de voir quel genre de jeux sera inclus parmi les cent jeux qu'ils disent pouvoir rendre compatibles d'ici la fin de l'année.

Yoshida s'explique ensuite sur la stratégie équivalente, ou plutôt palliative, en présence chez Sony. Il affirme donc dans un second temps qu'il n'est à priori pas dans l'intérêt du constructeur de rendre sa console rétrocompatible étant donné qu'il a déjà un service de streaming, le PS Now, et qu'il est d'ailleurs préférable de considérer ce dernier comme un réseau permettant aux jeux PlayStation d'être jouables sur diverses plateformes, plutôt que comme un service se cantonnant à la PS4 :

Nous n'avons pas de rétrocompatibilité avec la PS4. Certes vous pouvez jouer à des jeux de PS3 sur PS4 à l'aide du PS Now, mais le rôle principal du PS Now est d'être un service de réseau. En se débarrassant des contraintes obligeant les jeux à tourner sur la console elle-même nous pouvons amener des jeux PlayStation sur divers appareils, y compris des appareils autres que PlayStation. Nous venons d'annoncer une alliance avec Samsung aux États-Unis afin que les personnes ayant acheté des téléviseurs Samsung puissent jouer à des jeux PlayStation sur leur télé. C'est l'objectif principal, qui n'est donc pas de fournir une rétrocompatibilité.

Enfin, Yoshida exprime son désaccord avec la stratégie concurrente en avouant considérer le portage HD comme des versions supérieures des jeux, permettant aux développeurs d'améliorer leurs créations. Rien n'est dit en revanche sur la rentabilité d'une telle opération, que l'on imagine forcément payante compte tenu du fait que le PDG persiste dans cette direction :

Je comprends tout à fait les personnes qui la réclament, et si c'était facile nous l'aurions fait, mais nous nous concentrons sur la création de jeux PS4 et sur l'implémentation de nouveaux services. Faire des remakes sur PS4 rend les jeux encore meilleurs – avec The Last of Us, vous pouvez jouer à 60 images par secondes et il en va de même pour Dark Souls II. D'ailleurs je viens juste de finir à nouveau Dark Souls 2 sur PS4.

Vous l'aurez compris, la rétrocompatibilité n'en est même pas au stade du débat chez Sony. Reste à attendre la fin de l'année 2015 afin de prendre connaissance de ce qu'aura à proposer Microsoft de son côté, et de savoir si sa stratégie s'avère intéressante.

Le BitSummit 2015 se poursuit à Kyoto et c'est là-bas que s'est dévoilé MUSE : Together Is the New Alone, un jeu développé par Pygmy Studio sous la direction de Tomohisa "Baiyon" Kuramitsu, un artiste qui avait déjà imposé sa patte sur PixelJunk Eden ou PixelJunk 4am.

Annoncé sur PS4 et Vita en téléchargement, cet héritier spirituel de la série Mother - mais qui ne semble pas être un RPG - se présente comme une "Love Adventure" basée sur un amour non-réciproque, avec un jeune garçon qui se met en tête de sortir une jeune fille de son sommeil sans fin après avoir trouvé des notes et des peintures appartenant à la belle endormie. Surréaliste et psychédélique comme il faut avec son mélange de pixel art et d'aquarelle, MUSE rappelle également Yume Nikki par certains aspects. S'il n'a pas encore de date de sortie précise pour l'instant, il est toutefois possible d'écouter un morceau de la bande son et de s'inscrire à la mailing list du projet sur son site officiel tout frais: http://muse-alone.com/

L'Action-RPG de Gust a destination de la PS4, Vita et PS3 pour Aout prochain au Japon revient aujourd'hui en images.

Au programme un nouvel artwork, la nouvelle transformation d'Arnas, la Phantom Force, trois nouveaux familiers, Lloyd un marchant itinerant, Mistral une Youma vivant dans le Palace et quelques images de gameplay

Pixelated Milk annonce que son RPG Tactique " Regalia: Of Men and Monarchs " sortira (en plus de la version PC/Linux) sur PS4 et PSVita courant 2016.

On rappelle que le jeu est projet Kickstarter qui a remporté sa campagne haut la main, plus d'information ici.

A defaut de vouloir sortir le jeu ici, Sega annonce que Phantasy Star Online 2 sera adapté en anime pour feter les 15 ans de la serie PSO.

Pas encore de video, juste des images teaser de qualités foireuses, mais la série animée est prévue pour 2016 et sera une histoire originale.








Opening 4 du jeu.

Arc System Worksvient d'annoncer BlazBlue Central Fiction. Central Fiction integrera a son roster deux nouveaux persos, Hibiki Kohaku et Naoto Kurogane.

Le jeu est pour l'instant prevu qu'en Arcade dont le Location Test se fera le 18 Juillet, mais comme ses ancêtres terminera surement sur console de salon