Bayonetta 1 étant l’un des jeux de l’ère PS360 que j’ai le plus refait et Bayonetta 2 le seul "gros" jeu que j’ai fini en une traite, j’attendais évidement le 3 avec une certaine impatience malgré quelques appréhensions (sur la DA notamment) et... malheureusement âpres God of War Ragnarok ce dernier m’aura aussi déçu (pour certaines raisons comparables qui plus est).



Avantages

- Le système de combat
- Des moments de mis en scènes réussis
- Les niveaux avec Jeanne sympathiques
- OST de qualité
- Durée de vie longue pour le genre
- Bons doublages


Inconvenients

- Niveaux ouverts (et trop longs) qui cassent trop le rythme
- Scenario décevant
- Environnements peu inspirés
- Pire charadesign de la saga
- Visuellement assez vilain
- Viola (gameplay comme chara design)
- Certains boss aux gameplay originaux foireux



Dans les bons points je retiens le système de combat qui est toujours sur le podium du genre avec cette fois la possibilité d’invoquer et de jouer les démons de Bayonetta pour des combats/passages encore plus grandioses niveau mis en scène. Les niveaux avec Jeanne sont plutôt sympathiques s’inspirant de classiques de la 2D tel que Elevator Action ou Contra. L’OST fait toujours le café avec notamment quelques chants qui font directement penser a Astral Chain, qui a le droit a un ptit cameo dans le jeu (déjà présent dans le premier trailer) et niveau durée de vie il est plus long que les précédents, a savoir environs une 15ene d’heures voir plus.



Mais voila les devs ont fait le choix de niveaux beaucoup plus larges et (trop) longs mettant l’accent sur l’exploration. La moitié du temps j’avais l’impression d’être dans un jeu de plate-forme à devoir chercher des trucs un peu partout. Tout ça fait que le jeu est beaucoup moins rythmé que les anciens et que la replay value des niveaux par rapport aux précédents à peu d’intérêt hors combats puisqu’en ligne droite le level design est proche du néant et ne donne pas envie d'y retourner. Et tout ceci n’est pas aidé par des environnements trop classiques qui vont s’inspirer du monde reel (Chine, Japon, Egypte…) là ou les deux précédents avaient leur propre univers bien a eux. Je ne parlerais pas non plus du chara design, le pire de la saga.

Ensuite le scenario… certains diront que ce n’est pas important dans un BTA, mais Bayonetta avait poussé son lore bien plus que la plupart des jeux du genre, mais dans celui la il ne se passe rien pendant 80% du jeu, on va de mcguffin en mcguffin jusqu'au twist final qui part dans une direction qui m’a complètement refroidi au point que je voulais que ça se termine le plus vite possible (ah et il faut lire les notes pour tenter de saisir la moitié du scenario… d’accord d’accord).
Pour finir Bayonetta 3 est assez vilain techniquement, le gameplay avec Viola est moins bon qu’avec Bayo et certains boss « de fin de monde » se voulant différant des combats classiques sont globalement d’une nullité affligeantes (genre le combat de Kaiju en mode shifumi)



Bref Bayonetta 3 au delà de ses combats et de 2/3 passages est une déception sur pratiquement tout les plans en ce qui me concerne et contrairement aux deux premiers que j’ai eu plaisir à relancer une fois terminés, celui là je n’y retoucherais probablement pas.

Il y a eu un grand bon en avant dans le drama en cours autour de l'acquisition d'Activision Blizzard par Microsoft.
Aujourd'hui nous apprenons plus via des documents officiels et les résultats sont assez parlants.

Ainsi selon un document présentant le nombre de joueurs ou de jeux de chaque plate-forme (il y avait plus de 280 titres propriétaires et tiers exclusifs sur PlayStation en 2021, près de cinq fois plus que sur Xbox explique Microsoft dans sa réponse), il y a quelques petits infos croustillantes sur la façon dont chaque entreprise considère ses propres jeux.

Un des point particulier est celui où Microsoft note que "Sony a plus de jeux exclusifs que Microsoft, dont beaucoup sont de meilleure qualité". Le point – comme vous pouvez le voir ci-dessous – note que "les jeux propriétaires exclusifs de Sony et de Nintendo se classent parmi les plus vendus en Europe et dans le monde" et que "le contenu exclusif actuel de Sony comprend des titres propriétaires importants tels que The Last of Us, Ghosts of Tsushima, God of War et Spiderman."

Microsoft poursuit en disant: "En plus d'avoir un contenu purement exclusif, Sony a également conclu des accords avec des éditeurs tiers qui exigent "l'exclusion" de Xbox de l'ensemble des plates-formes sur lesquelles ces éditeurs peuvent distribuer leurs jeux."
Microsoft conteste ici Final Fantasy 7 Remake, Bloodborne, Silent Hill 2 Remastered et Final Fantasy 16.

Voir clairement et formellement que Microsoft admet que Sony a des exclusivités plus nombreuses et de meilleure qualité est révélateur et peut-être un peu décourageant pour le travail de l'équipe sur les prochains titres Xbox (Fable, Perfect Dark, Starfield...)

S'exprimant lors d'une interview avec 4Gamer, Choi Ji-Won le directeur de Lies of P, a révélé que le développement du jeu était sur le point d'être terminé.

"Nous avions annoncé en août que le jeu était terminé à 70 %, mais il est maintenant dans un état beaucoup plus avancé. La majeure partie du développement est terminée et le reste est en phase d'assemblage, nous corrigeons les bugs, affinons et mettons la touche finale."

Lies of P devrait sortir en 2023 sur PS5, PC et Xbox Series X/S.

Apres les deux compiles Valis et celle sur Cosmic Fantasy Collection, Edia annonce une nouvelle compilation de jeux Telenet, mais cette fois centrée sur leurs Shoot avec au programe:

- Granada (1990, Megadrive)
- Avenger (1990, PC Engine)
- Gaiares (1990, Megadrive)
- Psychic Storm (1992, PC Engine)

La compilation est en ce moment meme en financement participatif sur la plate-forme Makuake.

Metacritic: 73 sur PC/Xbox et 76 sur PS5.

JVC 14/20

Avec Evil West, Flying Wild Hog plante ses gros crocs dans les colosses (actuels comme anciens) du Beat’em up 3D et crée un amalgame détonnant. Certes, la créature engendrée ne brille pas par la fraîcheur de sa chair, mais elle saura satisfaire les besoins primaires de celles et ceux souhaitant frapper avant de se poser des questions. Agréable à jouer sans exceller dans un quelconque domaine, la création de Focus est un retour décomplexé aux origines de jeu d’action 3D, sans éléments de RPG à outrance ni univers ouverts diluant son contenu. Ce God of Far West à la sauce AA évite de se casser les dents sur des promesses qu’il aurait été incapable de tenir. Une assez bonne surprise.


Jeux Actu 15/20

Pulp jusqu'au bout des griffes, Evil West nous propose un scénario de cow-boys et de vampires, un gameplay bien bourrin, et un design général hérité des jeux de 2010. La recette parfaite pour former un bon petit plaisir coupable... ce qu'il est effectivement ! Si la satisfaction de tabasser, électrifier, cribler de balles et faire valdinguer du démon est bel et bien présente et élevée, la tolérance des joueurs à la recherche de perfection et de modernité est tout de même régulièrement mise à l'épreuve. Il faut notamment savoir passer outre les mur invisibles, les arènes prévisibles et les raccords de cinématiques perfectibles. Mais ne jetons surtout pas le bébé vampire avec l'eau du bain de sang car, durant les douze à quatorze heures nécessaires pour boucler la campagne, l'ennui ne pointe jamais le bout de son nez.

4 ans et demi d'attentes et le voila enfin ! On s'attendait a des révélations de fou, des trahisons, des combats ultra épiques, un final hyper couillu et une fin du monde qui ressemble a une fin du monde... et au final on a eu... ça.



Avantages

- Techniquement nickel sur PS5
- Combats toujours fun
- Une bonne DA
- Les phases annexes toujours sympas
- Bonne durée de vie
- Quelques bons boss
- Bonne VF (sauf la naine)
- Quelques bonnes pistes dans l’OST

Inconvenients

- 4 ans d’attentes pour un scenario aussi merdique
- De grosses longueurs
- Les phases avec Atreus globalement chiantes
- Téléportation pénible
- Mini-map pas toujours très lisible
- Les Bersekers moins stylés que les Valkyries



God of War Ragnarok reprend la recette du 1 dans ses grandes lignes. A vrai dire le terme 1.5 repris par certains n'est pas galvaudé et la plupart des qualités du premier sont là : système de combat ultra fun, techniquement très solide avec ses beaux graphismes et son 60fps sans fail (sur PS5), un bon level design et une DA qui fait bien le taff. Les zones annexes sont cette fois beaucoup plus grandes et il y a plus de chose à faire que dans le premier. Le boss qui furent la déception de beaucoup sont cette fois pour certains beaucoup plus impressionnants. La musique est assez discrètes mais certaines musiques notamment vers la fin du jeu sortent du lot.



Mais c’est quoi cette écriture et ce scenario de merde ? 4 ans d’attentes pour ça ? Tout ce qui a été teasé a la fin du 1 fini en pétard mouillé ! Même le combat de fin est minable par rapport a celui de GOW 2018 (et quelle belle arène pour un combat final...).
Les perso partent, reviennent, repartent, changent d’avis plusieurs fois en cours de route de manière gratuite… J’ai l’impression d’avoir revécu les heures sombres de FF15 avec ce scenario complètement décousu et qui donne l’impression d’avoir été mainte fois réécris jusqu'à la sortie au point que les persos ne comprennent même plus ce qu’ils doivent faire. Les méchants sont complètement sous exploités et si Thor, Heimdall ou Odin sortent du lot au final on ne les voit pas assez.
A coté on a un jeu mal rythmée qui enchaine les dialogues et les phases de jeux pas toujours intéressantes. Les phases avec Atreus en plus d’avoir un gameplay moins bon qu’avec Kratos nous proposent les passages les plus nul du jeu (tin celui avec Thrud ou le moment sur le Yack…) et la minimap manque parfois de lisibilité.



Bref God of War Ragnarok est évidement un bon jeu sur le plan purement ludique et il coche toutes les cases du gros AAA, mais pour moi c’est une véritable déception par rapport aux révélations faites a la fin du premier opus et son coté 1.5 mal rythmé et couplé a un scenario raté fait que le premier lui reste supérieur en ce qui me concerne. Tout ça pour ça...

Le Studio PA Works sortira en Janvier la serie Buddy Daddies qui suit le quotidien d'un petit escroc et d'un tueur a gage qui vont devoir s'occuper de la fille du chef d’une mafia de trafic d’êtres humains.

Cygames a annoncé le calendrier complet du Granblue Fantasy Fes 2022-2023 et a ainsi que confirmé que Granblue Fantasy: Relink serait ENFIN jouable pour le public pour la toute première fois lors de l'événement de Janvier au Tokyo Big Sight a Odaiba.

Cet evenement permettra aussi d'avoir des nouvelles sur le jeu mais aussi sur le suivi de Granblue Fantasy Versus.

Enfin presque puisque la firme a fermé depuis des années, mais Edia qui a acquis les droits des jeux Telenet Japan et qui a deja sorti sur Switch deux compiles de la serie Valis, vient de lancer un nouveau site https://www.telenet-revive.com/m avec en fond une image reference a Gaiares.

On peut alors imaginer des remakes, mais tout simplement une nouvelle compile incluant Gaiares et tout un tas d'autres jeux comme Psycho Dreams, XZR, Exile, Pop 'n Magic ect.. Reponse le 22 Novembre.

Conspué et malmené pendant des mois par les sceptiques et par une partie de la presse, Sonic Frontiers est enfin sorti et... 95% d'evaluations positives sur Steam et plus de 8,5/10 users sur Metacritic, que se passe-t-il ? M’aurait-on menti ?



Avantages

- Gamedesign plaisant
- Gameplay très agréable (surtout dans l’OW)
- Système de combat fun
- Des combats de boss épiques
- Scenario plutôt intéressant niveau lore
- Toujours fluide
- OST de dingue
- Platine a moitié gratuit

Inconvénients

- La pêche qui permet de casser le dernier quart du jeu
- Le clipping
- Défi un peu trop simple
- Les niveaux classiques trop courts
- Le vrai boss de fin uniquement en Hard, what the...
- VF de pire en pire (jouez en VA/VJ)
- Platine a moitié gratuit (ça peut être aussi un point nefatif)



Enfin un putin de Sonic 3D qui arrive a se hisser au rang des Sonic Adventure 1 et 2, on n’y croyait plus.

Quel plaisir d’explorer, de virevolter d’aller partout a fond la caisse a la recherche de tout ce qu’il faut pour débloquer les différents niveaux et les émeraudes du chaos. Les combats sont vraiment funs que se soit contre les ennemis classiques ou les mini-boss qui arpente les maps, les combats de boss de fin de chaque ile en mode Super Sonic sont juste les meilleurs combats de Super Sonic jamais pondu le tout sur une OST justefolle avec notamment Kellin Quinn de Sleeping with Sirens mais aussi Tyler Smyth (Dangerkids) qui avait deja chanté le theme de Infinite sur Sonic Forces. Techniquement sur PS5 hormis le clipping le jeu est propre avec un 60fps qui ne bronche jamais 99% du temps et l’histoire simpliste apporte pas mal d’information sur le lore notamment sur l’origine des Émeraude du Chaos.



Mais là arrive la dernière ile et on se rend contre que la Team Sonic a fait n’importe quoi avec la pêche. En effet ce mini-jeu permet d’acheter tout ce qu’on veut dont les objets permettant de progresser rapidement sans explorer. Sauf que si au début du jeu on gagne peu de jetons permettant de pêcher, arrivé a la dernière ile j’en avais plus de 400 ce qui fait que si j’avais voulu j’aurais limite pu finir le jeu sans même explorer la dernière ile... stupide.

Pire le jeu se termine sur un boss de fin en QTE !! Sauf si vous jouez en hard ou là vous aurez un « vrai combat », quelle idée de con vu que les 3/4 des gens vont passer a coté de la vrai fin (heureusement on peut switcher à la volée).
Outre ces deux soucis il y a beaucoup clipping grossiers, la VF est catastrophique comme d’hab avec les jeux Sonic (à noter que la VJ à beaucoup de différences avec la VF/VA), les 30 niveaux classiques durent en moyenne entre 1 et 2 minutes (et ont cette inertie de con de Sonic Forces) et les défi permettant de débloquer des bouts de maps sont trop simples a cause d’un timer abusement long.



Bref si tout n’est pas parfait Sonic Frontiers est un jeu ultra plaisant du debut a la fin et signe le retour en force de Sonic en 3D. La Sonic Team tiens vraiment quelque chose qu’il ne faudra pas lâcher pour la suite de la saga.
Clairement dans mon top 5 de cette année.

Nouveau trailer pour Gungrave G.O.R.E, 4eme opus de la license, qui sortira le 22 Novembre

IGN a partagé samedi une interview avec l'équipe créative de Final Fantasy XVI dans laquelle on en apprend davantage sur les thèmes du jeu mais un point en particulier est source de controverse : la représentation de la diversité ethnique.

Lorsqu'il a été demandé si le jeu proposera une diversité dans l'ethnicité des personnages, Naoki Yoshida a répondu que le jeu ne refléterait pas l'étendue de la diversité ethnique du monde moderne, expliquant que l'histoire se déroule dans une région géographiquement isolée.

Il explique que le concept du design « renvoie très largement à l'Europe médiévale, et notamment sur les normes historiques, culturelles, politiques, et anthropologiques qui prévalaient à l'époque. ». Il précise que malgré le genre fantasy l'histoire reste néanmoins ancrée dans la réalité ; et donc attribuer des ethnies distinctes aux protagonistes et aux antagonistes risquerait de « déclencher des idées préconçues du public, d'inviter des spéculations injustifiées et, finalement, d'attiser les flammes de la controverse ».

Il n'en fallait pas moins pour que la polemique se lance:

« En tant que spécialiste du Moyen Âge européen qui travaille sur l'ethnicité, il est intéressant de voir comment les adaptations dans la pop culture et dans les jeux dépeignent les peuples du Moyen Âge européen, et à partir de quelles sources les chercheurs déterminent à quoi les gens pouvaient ressembler », explicite Dr Mary. Rambaran-Olm, une chercheuse publique spécialisée dans la littérature médiévale et le Moyen Âge européen. « Comme pour n'importe quelle partie de l'histoire et n'importe quelle région du monde, l'histoire est désordonnée et compliquée. Ce n'est pas différent au Moyen Âge européen qui, pendant très longtemps, a été compris comme étant « tout blanc » ou principalement sans contact avec le monde extérieur à l'Europe. Ceci, bien sûr, pour les spécialistes qui étudient le Moyen Âge, n'est ni vrai ni exact. Il y a beaucoup de travaux archéologiques, historiques, littéraires et autres qui montrent des migrations, l'interaction, le commerce, l'installation, etc. des peuples d'Asie et d'Afrique en Europe. Je ne sais pas exactement quelles informations et quelles recherches ont été fournies à M. Yoshida, mais elles ne répondaient certainement pas aux normes de recherches actuelles. Je suis sure que le produit final reste magnifique, mais il n'est pas précis. »

La Docteure donne l'exemple de l'abbé africain Hadrien de la fin du 7e au début du 8e siècle.
« Nous devons nous rappeler qu'avec la propagation du christianisme au début de l'Europe médiévale, de nombreux évêques, moines et autres sont venus d'Afrique. Ces hommes (et peut-être même des femmes) n'étaient pas tous blancs, et ils ont laissé leur marque en fusionnant les traditions culturelles de leurs patries avec de nouvelles, ainsi qu'avec la création d'école, ou encore grâce en enrichissant les cultures à travers l'Europe, en particulier dans des endroits comme l'Angleterre. Je ne suis pas sure de ce que M. Yoshida veut dire en parlant des « normes anthropologiques qui prévalaient à l'époque », mais il y a de nombreux travaux récents sur ce que la « race » signifiait au Moyen Âge européen. »

« Il ne semble qu'aucune de ces recherches actuelles n'ait été prise en compte pour ce projet, et plus inquiétant encore, il se peut qu'il se soit appuyé sur des récits et des recherches obsolètes réalisées par un prisme blanc uniquement. Cette dépendance à des recherches obsolètes perpétue l'erreur selon laquelle l'Europe était un endroit « tout blanc » », déclare-t-elle.

Apres le jeu de combat "DNF Duel" signé Arc System Works sorti cet été, c'est maintenant du coté des A-RPG sauce Soul-like que va se tourner la franchise Dungeon Fighter Online. Le jeu se deroulera 800 ans avant les événements du jeu principal. Découvrez l'histoire du général Kazan et de l'archimage Ozma, qui ont vaincu le dragon berserk Hismar qui avait envahi l'empire Pelos.

Pour l'heure il n'est fait mention que de console sans plus de précisions.
Un premier teaser a été devoilé.

Plusieurs années que Star Ocean 5 ai déçu la plupart des fans, Tri-Ace revient avec ce qui sera peut-être leur dernier jeu : Star Ocean The Divine Force.



Avantages

- Combats fun
- Pas si moche (à part certains persos masculins)
- Décors plaisants a parcourir
- Bonne OST
- Durée de vie d’une 30ene d’heures

Inconvénients

- Quelques chutes de framerates incompréhensibles en mode Performance
- Scenario qui ne m’aura pas accroché
- Quelques idées datées pour une boite qui fait du RPG depuis l’ere SNES
- Le système de vol sous-exploité



Star Ocean 6 c’est un peu mon KH3 de cette année. Un A-RPG dont j’ai lâché le scenario rapidement, mais qui m’a accroché par ses environnements et son gameplay. Le système de combat est vraiment très bourrin et fun et le système de vol est hyper kiffant a utiliser, les décors et les événements s’enchainent très rapidement et à part le second tiers qui fait un peu de surplace le jeu est plutôt rythmé. Niveau musique l’OST n’est pas exceptionnelle, mais fait le taff et graphiquement le jeu tiens la route a part la modélisation de certains personnages.

A coté le jeu manque de finition sur pas mal de points. En mode performance SO6 est fluide les ¾ du temps, mais certains endroits rament alors qu’il n’y a rien à afficher et il y a pas mal de clipping de PNJ. Pire certaines villes qui jusqu'à lors étaient fluides finissent pas ramer au fur et mesure qu’on débloque des persos dans notre team. Le système de vol aka la superbe idée de cet opus est finalement assez peu exploitée en exploration à part pour chercher des cristaux volants ou des coffres cachés en hauteurs, j’aurais aimé pouvoir avoir accès a des zones cachés mais non.
Ensuite quand un dialogue se lance on ne peut pas aller dans le menu ou ouvrir un coffre, il faut attendre. On ne peut pas jeter d’objets (chiant pour le 100% des coffres), on ne peut pas équiper directement un objet au moment de l’acheter ect… plein de de ptites choses qu’on ne devrait plus avoir aujourd’hui dans les JRPG. Pour finir je n’ai pas accroché à l’histoire et le boss de fin est je pense le pire de la saga niveau design.



Bref même si Star Ocean 6 n’aura pas été le retour aussi ambitieux que j’espérais sur le plan du contenu et du scenario (et de la technique), il reste neanmoins un J-RPG d’une trentaine d’heure agréable et varié avec un système d'exploration et de combat trés fun