Sonic Boom sur Wii U malgré son bashing m’a toujours fait de l’œil et c’est âpres en avoir un peu chier pour le trouver neuf à bon prix (car oui le jeu tourne autour des 20/30 balles en version full fr) que je m’y suis enfin mis et… ouais j’ai adoré Sonic Boom et j’irais encore plus loin sans aucune honte : c’est désormais mon Sonic 3D préféré aux cotés de Sonic Adventure 2 Battle et Sonic Generation



Avantages

- L’Univers
- OST sympa
- Enfin un vrai gameplay ou on n’a pas l’impression de contrôler une savonnette
- Le game design alternant open world et niveaux
- Full coop local sur 2 ecrans
- Bonne durée de vie surtout pour un Sonic (9/10 heures)

Inconvénients :

- Framerate en dents de scie
- Quelques bugs/manques de finition
- Cinématiques pas toujours bien intégrées ou mis en scene
- VF insupportable (hors certains persos comme Lyric ou Eggman)
- Knuckles version Boom (gueule comme personnalité)



Sonic Boom avait pour ambition de renouveler la saga et pour cela les devs ont décidés d’en faire un jeu d’action/aventure/plate-formes à la « Jak & Daxter » et sur ce point là on ne peut pas dire qu’ils se soient foiré.

Le gamedesign est plutôt bon alternant d’un coté mini-open world faisant office de hubs proposant quelques mini-annexes et de l’autre des niveaux plus linéaires mélangeant plateformes, puzzles, combats et vitesses avec un tas de zones cachés ici et là pour récupérer de quoi augmenter nos stats. Bref du classique mais ça marche pour peu qu’on dépasse la première heure de jeu. L’OST est vraiment très sympa et artistiquement c’est du très bon avec cette ambiance assez sombre type Sonic & Sally malgré la bonne humeur des héros.

Mais si la structure du jeu est réussie malgré un certain classicisme, c’est malheureusement sur le plan de la réalisation que le jeu se vautre assez violemment. Sonic Boom tourne plutôt bien dans les niveaux mais manque clairement de fluidité dans les hubs et surtout lors des « section de vitesses ». A coté de ça certains décors manquent de finition, il y a quelques bugs (mais rien qui entrave notre progression), à certains endroits la camera devient fixe sans qu’on sache pourquoi et les cinématiques sont pas terribles et souvent intégrée à la serpe.
Pour finir outre la realisation la VF est très agaçante, mais ça on a l’habitude avec la VF de cette serie.



Bref Sonic Boom est indéniablement sorti alors qu’il n’était qu’en stade de bêta avancé, le squelette du jeu et le gameplay sont bons mais la réalisation fait parfois peine a voir mais rien qui n’entache l’avancé ou le plaisir de jeu une fois qu’on est dedans et qu'on sait qu'on est face a un jeu "malade".
Moi qui suis le premier à gueuler sur les portages Wii U sur Switch, si ya bien un jeu qui mériterait une refonte sur cette dernière c’est bien lui, mais ça n’arrivera malheureusement jamais.
Un jeu qui aurait pour ma part merité un bon 15 ou 16/20 si ils l’avaient sorti correctement.

Jusqu'à présent j’en ai jamais rien eu à faire de la serie God of War, j’ai toujours trouvé l’ambiance kitsh voir beauf (a tord peut-être), mais le changement de cap de ce nouvelle opus m’a direct accroché à son annonce et putin la baffe.

Jeu fini avec les ¾ des annexes remplies



Avantages :

- Magnifique aussi bien artistiquement que techniquement
- Ce level design du génie
- Des quêtes annexes super plaisantes
- Un bon post-game
- Combats qui poutrent
- Ost de qualité
- Bonne VF
- Les révélations finales (et la fin cachée)


Inconvénients :

- Histoire qui laisse sur sa faim
- Bestiaire pas si grand
- Seuls deux « vrais » royaumes hors Midgard



N’ayons pas peur des mots, God of War sera sans aucun doute le jeu de l’année et l’un des jeux de la génération. Si il semble linéaire au début, il se transforme vite en metroidvania et dieu sait que les metroidvania en 3D ça court pas les rues. Le level design est proche de la perfection avec ce lac central et ses différentes zones aux alentours accessibles en barque au fur et a mesure de votre avancé, sans oublier le Bifrost qui pourra vous envoyer vers d’autres royaumes.
Les divers quêtes sont ultra agréables a faire et le post-game est plutôt réussi avec ses boss secrets a dénicher et à vaincre (et autant dire que c’est coton, surtout le dernier qui me tiens toujours tete). En parlant de fight, les combats qui semblent un peu "mouais" au depart sont au final ultra jouissif une fois assez de skills débloqués, et la complémentarité avec Atreus est une excellente idée.
Pour finir coté sonore l’OST est excellente et la VF très bonne (on ne reviendra pas sur la DA ou les graph, tout a déjà été dit, de l’art).



Néanmoins le chef d’œuvre n’est pas parfait , en effet si sur le plan purement ludique il est proche du sans faute, le scenario quand a lui laisse un peu sur sa faim et ne sert au final que de gros prologue a un second opus qu’on aura certainement pas avant 5 ans, le pire c’est que les crédits apparaissent après 2 grosses révélations qui vont pouvoir faire spéculer la toile pendant un bon moment.
Il est aussi dommage de ne pas avoir accès a plus de royaumes (on a l'impression qu'on pourra aller dans les 9 alors que non), surtout qu’a part le premier les autres sont petits et deux d’entres eux (au concept différent des autres, j’en dirais pas plus) ne servent vraiment qu’a looter pour crafter les meilleures stuffs pour pouvoir affronter plus sereinement les boss secrets du jeu.

Bref si vous avez une PS4 achetez ce jeu, si vous n’avez pas de PS4 achetez en une et ce jeu.
J’ai du mal a voir qui pourra faire mieux cette année a part si Nintendo daigne lâcher Metroid 4 ou que KH3 n’est pas repoussé.

Xanadu une très vieille license de Falcom et pour cet opus ils ont décidés de se la jouer Persona-like, avec ses bons et ses mauvais cotés. Le jeu est d’abord sorti sur Vita puis fut remastérisé sur PS4 (et Steam) en Tokyo Xanadu Ex+ avec quelques bonus dont des donjons en plus et un chapitre entier (plutôt important) se passant après l’épilogue. A noter que la version physique PAL (Vita comme PS4) n’est à première vue distribuée qu’en Angleterre dans peu de boutique et contient un manuel.

Tokyo Xanadu raconte l’histoire de Kou, un lycéen sans histoire qui va découvrir un soir qu’Asuka la nouvelle élève de sa classe fait partie d’une organisation secrète qui combat les Greeds, des monstres invisibles aux yeux des humains et vivants dans un monde parallèle qui interagi avec le notre. Il va alors lui aussi obtenir le don de les voir et d’invoquer une arme pour pouvoir les affronter dans les dédalles ou ils se terrent. Tout deux seront alors ensuite rejoins par d’autres élèves, qui développerons eux aussi les mêmes facultés suites à diverses mésaventures, jusqu'à ce que la vraie menace fasse son apparition dans les derniers chapitres. Du classique pour tous ceux qui sont habitués à bouffer du shonen ou du RPG dans un univers moderne.



Avantages

- Fin et fluide
- Persos attachants
- Une certaine ambiance
- Bonne durée de vie (environs 40/45 heures)
- Combats funs et speed
- Excellente OST
- Voix japs

Inconvénients

- Sous-titres anglais
- Trop de blabla
- Histoire peu originale
- Game design redondant dû au genre
- Phases de Plates-formes trop timides
- Obligé de finir le jeu 2 fois pour voir tout les donjons



Tokyo Xanadu à plus ou moins la structure des jeux a la Persona, c'est-à-dire les phases dans le monde réel ou ça va parler pendant des plombes, mais aussi ou vous pourrez faire des activités en ville, parler aux PNJ, faire des achats, des quêtes annexe, augmenter vos relations ect… puis viennent ensuite les phases de donjons. Ces derniers font dans le classique à base de couloirs et de salles pour finir sur un boss, mais sont pour une bonne partie d'entre eux assez bien structurés et pas trop longs pour ne pas qu’on s’y ennuie, surtout que les combats ont la patate (Falcom oblige) et que l’OST envoie, je la trouve au passage globalement meilleure que celle de YS VIII .
A noter que vers les derniers donjons Falcom ont voulu intégrer quelques phases de plates-formes, dommage qu’ils ne l’aient pas fait avant, ça aurait apporté un peu plus de variétés.

Techniquement le jeu est plutôt propre (d’ailleurs je le trouve aussi plus joli que Ys VIII, notamment les visages) et artistiquement il se dégage finalement une certaine ambiance. L’histoire n’est pas très originale et longue a démarrer, mais les persos se révèlent plutôt attachant et on est plutôt triste de quitter cette petite bande une fois le jeu terminé.



Malheureusement comme tout jeu qui se la joue Persona ça parle trop, mais vraiment trop et souvent pour ne pas dire grand-chose au point qu’on a parfois l'envie d’accélérer et de lire le résumé dans le menu (bien pratique), surtout qu’il arrive qu’on ait une heure voir plus sans donjon.
Autre point negatif: si les ¾ des quêtes se débloquent dés le début des chapitres, certaines sont cachés et il faudra parler a tout le monde en ville pour avoir une chance de tomber sur le PNJ qui vous donnera la quête secrète et des PNJ c’est pas ce qui manque, et disons le… c’est chiant (ou alors faut une soluce).
Pour finir on est obligé de finir au minimum une fois le jeu pour avoir accès à tout les donjons car de nouveaux apparaissent en NG+, ce qui est une bien belle idée de merde (surtout quand on apprend ça alors qu’on s’est fait chier à faire tout les Rang S et chopper tout les coffres et qu’on aura pas les trophées correspondants )

Bref Tokyo Xanadu n’est pas un jeu a recommander à tout le monde, si comme moi vous détestez quand ça parle trop (et en anglais qui plus est) le jeu risque de vous tomber des mains si un autre soft vous passe sous le nez, par contre si vous aimez la formule « Persona-like » et le gameplay de YS VIII: Lacrimosa of Dana, ce jeu devrait logiquement vous plaire.

Dans les jeux produits par SE jamais sortis en dehors des US on parle souvent de Chrono Cross, Xenogears, Parasite Eve ou encore Legend of Mana, mais il n'y a pas qu'eux.

Threads of Fate ou Dewprism en jap (je préfère nettement ce titre) est un jeu d’Action/Aventure de Squaresoft parut en 1999 au Japon et en 2000 aux USA.
Le soft possède 2 scenarios "plus ou moins semblables" qui tournent autour de l’obtention d’une relique nommée le Dewprism qui selon la légende pourrait exaucer n’importe quel vœux. Le premier se déroule avec un garçon nommé Rue qui veut la retrouver pour sauver une certaine Claire et l’autre avec une fille nommée Mint qui veut devenir le maitre du monde suite a son éviction en tant que future princesse de son royaume.



Avantages

- L’univers/ambiance
- Beau pour de la PS1
- L’OST
- Scenario "globale" sympathique
- Persos attachants

Inconvénients

- Level design pas foufou
- Phases de plateformes imprécises
- Combats de boss qui manquent d’intérêts
- Le scenario de Mint qui n'apporte aucune révélation contrairement a celui de Rue



Bien qu’il faille le remettre dans le contexte de l’époque Dewprism est un jeu moyen sur le plan ludique. En effet le level design malgré quelques bonnes idées n’est pas très recherché, les phases de plate-formes sont souvent trop imprécises et les combats de boss sont plus bourrin qu’autre chose… mais si il ne se démarque pas sur le fond c’est via la forme que le titre réussi a faire en sorte qu’on ne lâche pas le jeu avant d’en avoir vu le bout.

L’univers porté par la superbe OST de Junya Nakano est vraiment accrocheur et rappelle les bonnes heures des prods japs type 90's avec sa galerie de persos ultra attachants, en tête l’espiègle Mint qui veut devenir le maitre du monde et que passe son temps a comploter dans le dos des autres, mais se fait pratiquement bananer à chaque fois.
Le scenario quand a lui est plutôt sympa bien que pas le plus original du monde, enfin je devrais dire les scenarios car si la structure de l’histoire et les décors qu’on parcourra seront a 95% les mêmes avec les deux persos principaux (boss de fin inclue), certains événements d’un scénar à l’autre seront différents au point que l’histoire de Mint se révélera finalement assez inutile si on fait celle de Rue en premier, en plus d’être sensiblement plus longue.
En effet en plus de ne rien révéler d’intéressant, seule la fin de Rue est liée a la fin secrète qu'on débloque une fois les deux scenario terminés (20 heures grand max), fin secrète qui malheureusement ne débouchera sur aucune suite officielle (si on enlève le fangame "Duo Princess" sur PC ou on incarne Mint et sa sœur Maya), ce qui est bien dommage vu l'univers.



Le gameplay sera aussi un peu différent notamment au niveau de la magie, en effet Rue peut uniquement utiliser les pouvoirs des monstres qu’il abat tandis que Mint utilise la magie de manière infinie, ce qui rend finalement le jeu plus simple avec cette dernière.
A noter qu’il existe un patch FR sortie en 2015 qui est plutôt très réussi.

Bref si Dewprism est loin d'etre parfait, il reste neanmoins un petit jeu sympathique à faire avant tout pour son univers et ses personnages attachants

Ya des jeux on les choppe comme ça histoire d’avoir un ptit encart a grignoter entre deux grosses sorties, mais certains finissent par se révéler être bien plus kiffant qu’on aurait pu l’imaginer au premier abord et c’est le cas de ce Tiny Barbarian DX, version final d’un jeu d’action/plates-formes kickstarté paru en 4 épisodes entre fin 2013 et fin 2017 sur PC.
Le titre est ressorti en édition physique sur Switch en import US chez Nicalis avec jaquette réversible, manuel et porte-clé pour 25 euros.



Avantages

- Un bon ptit pixel art
- OST pas mal
- De la coop
- Du challenge
- Quelques references aux jeux cultes des années 80/90.
- Certains boss mémorables (pour la rage qu’ils nous ont procuré)
- Bonne durée de vie (7 a 10 heures selon votre skill)
- Montée en puissance de l’intérêt et des idées au fil des épisodes

Inconvénients

- Premier épisode quelconque
- Manque de netteté sur grand écran



Malgré le coté compile, il faudra finir chaque épisode dans l’ordre pour débloquer le suivant car malgré tout il y a un semblant de scenario.

Le premier épisode nous demandant d’aller sauver une future sacrifiée des mains d’un sorcier qui veut réveiller un dieu serpent est vraiment quelconque à tout les niveaux, que se soit son level design, son ambiance, voir même de ses boss pas très recherchés, sans compter qu’il est très court et plutôt facile. Mais le jeu commence a devenir intéressant avec le second épisode se déroulant principalement dans une jungle ou les devs semblent avoir pris du skill grâce a des phases et des décors plus variés, et surtout des boss beaucoup plus durs avec de grosses références a Donkey Kong et King Kong.
Pis là arrive l’épisode 3 ou le jeu devient tout bonnement excellent en partant dans un trip Castlevaniesque pour se terminer avec un épisode 4 qui part dans une direction juste improbable que je vous laisse découvrir.
A noter la présence d’un mode horde qui n’a pas vraiment d’intérêt et d’un épisode bonus qui dure une ptite quinzaine de minute.

Au niveau des points négatifs je noterais aussi qu’au même titre que Cave Story+ sur la même machine cette version Switch de Nicalis à beau être très jolie et fine sur petit écran, elle est beaucoup moins net sur grand écran (ce que j’ai du mal à comprendre vu le rendu du titre).

Bref malgré un début qui laisse de marbre, Tiny Barbarian DX se révèle être un de mes gros coup de cœur et une très bonne surprise dans le genre action/plates-formes a l'ancienne, qui plus est jouable en coop (même si ça doit j'imagine le rendre plus simple)

Fan de la série Ys c’était avec appréhension que j’attendais ce 8eme opus, notamment du fait que Falcom passait au tout 3D et que tout le jeu allait se passer dans un même lieu, l’ile de Seiren, créant ainsi probablement un manque de diversité au niveau des décors, mais YS reste YS et comme d’hab on est finalement face à une pépite.
(Je ne parlerais que de la version PS4).



Avantages

- Le meilleur opus de la série
- Un des meilleurs scénario de la série
- Bonne DA
- Persos attachants
- Gameplay fun et speed
- OST magnifique comme toujours
- Fin et Fluide.
- Le contenu bonus de la version PS4/PC
- Le plus long de la série (une bonne 40enes d’heures pour tout voir)
- Voix japs sous-titrés FR présent

Inconvénients

- Les phases de protections de villages
- Graphiquement « Vita HD »
- Traduction française qui manque un peu de polish
- Par moment trop bavard




Le jeu démarre sur une simple histoire de naufragés plantés sur une ile soit disant maudite qui vont devoir retrouver les autres membres de leur équipage échoués et tenter de trouver un moyen de s’enfuir, mais très vite le scenario part dans quelque chose de beaucoup plus grand qui pourrait menacer le monde entier.

Les persos sont très attachants (Dana vole facilement la vedette a Adol, le héro iconique de la série) et la fin met son petit coup de blues, les combats sont toujours hyper fun speed et bourrin, la Falcom Sound Team a encore fait un excellent boulot sur l’OST et même si le jeu n’est qu’un portage d’un jeu Vita il reste agréable a l’œil et fluide 99% du temps (quelques petites chutes dans le village des naufragés lorsqu’il commence a être bien rempli vers la fin du jeu).

Quand aux bonus de la version PS4/PC ils restent plutôt pas mal sans être primordiaux, mais le donjon optionnel que l'on fera en deux versions différentes lui est vraiment très cool a parcourir (l’OST de la seconde version alala) et rajoute quelques heures au compteur tout en apportant des révélations sur l’histoire.



Au niveau des choses qui auraient pu être évité il y a ces quelques phases de protections de village ou on enchaine des vagues de monstres, mais aussi ces moments ou ça parle un peu trop pour ne rien dire, sans compter que la traduction française (qui a en plus déjà reçu un patch correctif) est loin d’être parfaite entre quelques traductions chelou, lettres en trop ou parfois ces carrés blancs dans les phrases (meme si cela reste rare malgré tout). On pourra aussi citer la mise en scène un peu vieillotte, rendant certaines scènes moins percutantes qu’elles ne devraient l’être, notamment tout ce qui se passe durant le passée de l’ile.

Bref Falcom a réussi une nouvelle fois a pondre une bombe d’A-RPG, l’un des meilleurs jeu jap de cette génération et le meilleur opus de la serie pour moi, vraiment dommage qu’il n’ait pas eu l’exposition d’un Nier Automata ou d’un Persona 5.
Vous aimez l’ARPG et vous avez trouvé que FFXV c’était de la merde ? Que se soit Vita, PS4 ou bientôt Steam, foncez ! Moi j’attends le 9 comme un dingue, ça va être long.

Oceanhorn est a la base un jeu smartphone sortie en 2013 qui ne s’est jamais caché de copier Zelda, un jeu très bien noté a l’époque et qui par magie lors de sa conversion PC et consoles s’est plutôt fait descendre par la presse et une certaine partie des joueurs qui ne voyaient en lui qu’un pauvre plagiat.
A juste titre ? Pas vraiment.



Avantages :

- Bonne aventure
- Gameplay qui fait le job
- Bons donjons
- L’Ile Murmure
- Histoire qui se laisse suivre
- OST réussie
- Si on aime les Zelda a l’ancienne, ya pas de raison de ne pas apprécier Oceanhorn

Inconvénients :

- Portage d’un jeu Smartphone donc graphiquement une gen et demi de retard
- Le Chara design générique
- Manque de challenge
- Boss pas très intéressants



Voyages en bateau d’iles en iles et quelques donjons avec un nouvel équipement à la clef, Oceanhorn reprend les codes de Zelda WW pour les transposer de maniere old school avec une camera fixe et une vue type 3D isométrique.
L’histoire principale sans être originale se laisse suivre sans déplaisir (d’ailleurs il est marrant de voir une certaine idée proche de celle de Breath of the Wild, comme quoi…), les différentes iles sont dans l’ensemble agréables a parcourir grâce à des décors et à un level design généralement de bonne qualité, et la musique est dans l’ensemble plutôt pas mal avec une mention spéciale pour le Sailing Theme (le vrai). D’ailleurs en parlant de la musique, les pistes de Nobuo Uematsu et de Kenji Ito qui ont disparues dans le portage PC sont finalement bien présentes dans les versions consoles (versions consoles Master Race ).
Au final très peu de reproche à faire au titre a part peut-être un manque de challenge, des combats de boss peu inspirés (boss de fin en tete) et un manque de charme au niveau de son chara design.

Bref sans évidement jamais égaler le maitre (il n'en a jamais eu la prétention vu son support d'origine), Oceanhorn est un bon petit A-RPG qui possède assez de qualités sur la longueur pour qu’on lui donne sa chance, du moins si on arrive à faire abstraction qu’il n’y a pas que Nintendo qui a le droit de faire du Zelda.
A faire plutôt sur Switch ou Vita pour les réfractaire de ce type de jeu old school sur grand ecran, sinon dispo sur PS4, One et PC

Après un Final Fantasy XV trés decevant, Final Fantasy XII autre Final Fantasy au developpement chaotique, est revenu sur PS4 dans une version HD magnifié avec les ajouts de la version International qui etait jusqu’à aujourd'hui exclusive au Japon.



Avantages

- Univers à la DA somptueuse
- Une des meilleures OST de la serie
- Grosse durée de vie
- Le système de gambit
- Le doublage Jap
- Le mode x2 et l’autosave


Inconvénients

- Les pieges
- Les perso de réserves qui n’XP pas
- Fin expéditive
- Perso sans grande personnalité (Penelo qui es-tu ?)



FF12 fait parti de ces jeux qui sont sur ta route, mais au lieu d’aller tout droit pour les chopper, tu tourne à coté sans comprendre pourquoi (un peu comme Skies of Arcadia ou Xenoblade), mais 10 ans plus tard je me rattrape grâce a cette somptueuse version HD.

Après un debut qui m’a laissé un peu dubitatif, notamment a cause du gameplay qui met du temps à dévoiler son vrai potentiel (mais quand il le dévoile ça claque), j’ai vite commencé à accrocher. Une aventure à l’histoire simple, mais efficace et cohérente (hum ff15) dans un superbe univers et sous l'une des meilleures OST de la saga.

Au niveau des critiques je noterais les pièges invisibles posés sur le sol qui sont très agaçant si tu n’as pas ce qui faut pour les esquiver, le fait que les personnages en réserves ne gagnent pas d’XP ce qui nous fait perdre énormément de temps a farm (même si dans les bons coins ça peut grimper assez vite) mais surtout une fin qui arrive comme ça et qui conclue un peu l’histoire de façon expéditive, un peu comme ces series de 4/5 saisons qui finissent par ne plus faire d'audience et ou il faut conclure en 2/3 episodes.
D’ailleurs autre probleme de l’histoire, le fait que les méchants soient peu présent, du moins ça manque de cinématiques de leur coté pour un peu mieux cerner ce qui se passe.

Bref, malgrés ce coté inachevé évident au niveau de son scenario et le fait que l'univers aurait donc pu etre bien plus exploité, j’ai juste adoré. C'est en faisant des jeux comme celui-la qu'on se dit que c'etait quand meme autre chose les JRPG a l’époque et j'espere que le 16 repartira dans un univers médiéval de ce genre.
Ca m’a meme donné envie de me relancer Vagrant Story (que j’ai déjà bientôt fini au final), autre grand jeu de Matsuno que je n’ai jamais terminé a l’epoque, foutu foret.

Ever Oasis, le nouveau jeu du papa de Secret of Mana qui n’a pas fait grand bruit lors de sa sortie, vaut-il ses 35 euros ?



Avantages :

- Univers/ambiance réussie
- Exploration kiffante
- Système de combat qui fait le job
- Ost qui colle a l’ambiance
- Donjons assez bien level designés


Inconvénients

- Devoir se TP à la base pour changer de persos
- La partie gestion peut-être trop présente
- Zones ouvertes trop petites
- Assez facile dans l’ensemble



Dans Ever Oasis vous allez passer votre temps entre gérer votre Oasis (culture, commerce etc…) et explorer le monde en accomplissant divers quêtes principales et annexes. Plus vous remplissez de quêtes, plus de potentiels nouveaux combattants/nouveaux commerçants s’installeront dans l’Oasis, sachant aussi que certains pourrons se débloquer en les trouvant directement sur la map ou si vous avez tel ou tel commerce dans l’Oasis.

La partie gestion est une part longue et importante du jeu, mais heureusement les taches pénibles comme le jardinage pourront vite être relégués aux habitants une fois assez de people dans votre Oasis. Néanmoins jouer au maire pourra agacer un peu vite ceux qui ne cherchent qu’un simple A-RPG.

La partie exploration est évidement bien plus sympa, entre les combats, les décors extérieurs très joli, les cavernes postées ici et là et les donjons bien cool dans leur level design, mais a force d’avancer un certains problème commence a faire son apparition.
Lorsque vous entamez une quête dans l’open world ou dans un donjon (voir que vous explorez librement) vous ne savez pas toujours quel type de perso il vous faudra dans votre team pour avancer sereinement sans être bloquer par un mécanisme/une énigme (sachant que vous ne pouvez avoir que deux coéquipiers avec le héro).
Exemple: Vous avez emmené un perso qui a le pouvoir de briser les rochers et un qui peut se mettre en boule "Samus-like" pour passer dans un mur, mais il vous faut un perso qui a un arc pour atteindre une cible vous ouvrant une porte ? Il vous faudra alors vous téléporter a l’Oasis pour faire l’échange et revenir. Certes ça prend 30 secondes, mais quand on est dans un donjon ou yaura plusieurs pouvoirs différents à utiliser ça devient assez pénible tout ces allez-retours car cela casse le rythme.
A noter aussi la présence de donjons aléatoires, idée sympa pour allonger la durée de vie, mais qui n’ont au final très peu d’intérêt sauf si vous voulez cleaner le jeu a 100%

Bref Ever Oasis un jeu super agréable a faire et assez court pour ne pas lasser (25/30 heures sauf si on veut tout faire ou là va falloir s’accrocher), mais entaché de quelques idées mal pensés comme celle expliqué plus haut.
On sent une solide base pour un opus plus grand/ambitieux sur Switch, mais vu le risque de bide de ce premier opus, ça risque de passer a la trappe.

A Rose in the Twilight de Nippon Ichi Software, dispo sur Steam et PS Vita (la version boite n’ayant été vendu que sur le store de NISA Europe et uniquement en édition collector), est plus ou moins la suite indirect de htoL#NiQ: The Firefly Diary qui divisa pas mal d’aprés ce que j’ai pu lire.

Dans ce second opus vous allez cette fois prendre le contrôle de deux personnages que vous pourrez switcher à n’importe quelle moment: Rose une petite fille maudite avec une rose géante dans le dos qui se réveille dans les tréfonds d’un château, ainsi que d’un Golem qu’elle rencontrera assez vite.



Avantages

- Artistiquement trés reussi
- Excellente OST
- Bon scenario/background
- Quelques bonnes idées de gameplay
- Les boss de la rage, mais tout de même sympathiques à affronter.

Inconvenients

- Manque de polish a divers endroits.
- A éviter pour ceux qui n’aiment pas mourir toutes les 5 minutes.



A Rose in the Twilight est un Puzzle/Plateformer avec un zeste de Die&Retry ou on enchaine les pièces d’un château en résolvant divers enigmes basées sur la coop entre Rose qui a le pouvoir d’absorber/reinjecter le temps/sang dans des objets/êtres vivants et d’un Golem immortel pouvant la porter ou soulever un tas de trucs. Classique, mais efficace notamment grâce aux situations plutôt variées et ce petit coté backtracking qui vous demandera de retourner a divers endroits du château pour pouvoir ouvrir de nouvelles voies. De plus l’intrigue sans être folle, est plutôt cool et le jeu possède 2 boss plutôt réussi (même si celui de fin m’a rendu fou).

Seule ombre au tableau, le manque de polish. Il n’est pas rare qu’ont meurt en chaine à cause de certains passages mal pensés ou peu compréhensibles, sans compter un petit manque de souplesse au niveau du gameplay qui peut parfois agacer.

Bref si il n’est pas le jeu le plus original du monde A Rose in the Twilight est un jeu qui reste très sympathique a faire grâce a ses perso attachants, son univers gothique envoutant et ses bonnes idées de gameplay, dommage qu’il manque un peu de fignolages sur certains aspects, peut-être pour le 3eme opus. En tout cas moi il m’a donné envie de tester htoL#NiQ: The Firefly Diary.

Dés son annonce sur PS4 et Vita I Am Setsuna m’a direct fait de l’œil, mais son arrivée en occident sans trad et en demat uniquement (la double peine) a fait que je suis totalement passé a coté.
Patché en FR depuis 2 mois et sorti en Français dans sa version boite jap sur Switch, j’ai décidé de me prendre cette version malgré le downgrade.



Avantages

- Bon scenario avec quelques bonnes révélations.
- Bons persos (pas de gamine chouineuse ou de sorcière a gros boobs)
- Belle DA sauf si on est allergique a la neige
- OST somptueuse sauf si on est allergique au piano
- Le système de combat qui traverse les ages
- Trad FR qui garde en plus les noms japs contrairement a la trad US (Kiyo devient Aeterna, Yomi devient Nidr… wtf ?) .
- Ce ptit truc mélancolique qui se dégage du jeu

Inconvénients

- Certains éléments de l'histoire mals expliqués/demandent trop a interprétation
- Plus de décors différents n’auraient pas été du luxe
- Pas de téléporteur dans les donjons pour revenir a l’entrée (plus de potions/ether ? t’as save comme un con devant le boss et tout les ennemis des etages en dessous ont re-pop ? Bah t’es un peu baisé)
- Portage Switch techniquement moyen



En manque de Chrono Trigger ? Ce jeu pourrait vous plaire car I’Am Setsuna le copie sur énormément d’aspect que je ne dévoilerais pas, mais les idées reprises sont assez nombreuses (ce dont les devs ne se sont jamais cachés par ailleurs), sans évidement jamais atteindre le niveau du maitre. Néanmoins sauf si vous êtes allergique a la neige et au piano le jeu de Tokyo RPG Factory a tout pour vous faire passer un bon ptit moment avec ces personnages attachants, son histoire réussie et son battle system qui traverse les ages.

Au niveau des défauts notables malgré la DA « full hiver » ils auraient pu varier un peu plus les décors (notamment l’intérieur des donjons) et on sent que le background aurait pu être plus poussé, certains éléments de l’histoire reste tout de même assez obscures/sujet a interprétations quand ils ne sont pas carrément survolés.
Quelques TP au bout des donjons auraient aussi été le bienvenu pour pas devoir se refaire tout le chemin inverse pour sortir si le boss est trop fort pour nous, grosse erreur de gamedesign surtout si on fait la connerie de save et qu’on a plus rien pour se soigner (ce qui a peu de chance d'arriver, mais vaut mieux être averti).

Pour finir sur les points négatifs parlons du portage Switch. Le jeu tourne donc a 30fps contre 60fps sur PS4/PC, avec de légers micro-freezes a de nombreux endroits ainsi que des petites saccades qui apparaissent lors des cutscenes lorsque vous passez des 3 personnages jouables a l’écran a l’équipe complète.
D’ailleurs concernant les microfreezes je m’en suis jamais rendu compte avant d’arriver à la fin lorsque j'ai commencé a retourner un peu partout pour les quêtes annexes. Mais pour avoir recommencé une partie depuis le debut j’en ai aussi finalement bien eu dés l'arrivée sur la première ile, je ne comprends pas, etais-je aveugle (et DigitalFoundry aussi ?) ou bien mon jeu s'est pété en cours de route ? Étrange.
Ah et notons cette Worldmap avec des dégradés dégueulasses (cliquez), les effets de lumières moins poussés que sur PS4/PC et le fait que le jeu soit moins joli sur petit ecran. Bref du travail assez bâclé de la part de Square surtout pour un "jeu PS2", j’aurais préféré un portage plus réussi qu’un mode Arene totalement osef.




Bref I Am Setsuna n’est pas le RPG du siecle, mais niveau RPG se voulant etre old school par Square il écrase l’arnaque Bravely Default/Second sans soucis et fut pour moi un petit coup de cœur malgré ses défauts. Dommage juste que ce portage Switch ne soit pas a la hauteur, sans être catastrophique non plus. A prendre plutôt sur PC/PS4 donc, sauf si comme moi vous êtes anti-demat.
Hate de voir la prochaine prod de Tokyo Games Factory.

Pendant presque 2 ans il en aura fait bavé certains et rendu sceptique d’autres vu le passif "FPS" des développeurs, mais voila Horizon est enfin sorti le mois dernier en mettant la presse international d’accord sur son statut de prétendant au GOTY.
Malheureusement pour lui deux jours plus tard sortait un concurrent de taille : Zelda Breath of the Wild.

Lancé une heure avant Zelda, repris après avoir fini Zelda, voici mon avis:




Avantages

- Le plus bel open world a ce jour en plus d’être parfaitement fluide (hein Nie… et Zel…)
- Artistiquement superbe (ce jeu a une ameeeeee)
- Open world réussi et varié dans ses environnements
- Excellent scenario
- Aloy l'un des meilleurs hero occidentaux de Sony
- Système de combat vraiment kiffant et impressionnant contre certains robots
- De bonnes quêtes annexes qui donnent de l’épaisseur au background (mélangé à de moins bonnes)
- Bande son qui comporte de très belles pistes
- Doublage anglais dispo (VF moyenne en plus d'avoir une synchro labiale dégueulasse)
- Bonne difficulté

Inconvénients

- Manque de vrais boss
- Avoir la possibilité d’acheter pratiquement les meilleurs équipements au bout d’une dizaine d’heures, étrange idée.
- Chara design qui manque un peu de folie/classe (hors Aloy et Roth)
- Creusets trop simplistes dans leur level design
- Dernier chapitre un peu décevant/rushé malgres les 2/3 très bonnes cinématiques de fin



Malgré ses graphismes magnifiques et sa somptueuse DA, il fut au depart difficile pour moi de revenir a Horizon après avoir fini Zelda. En effet le jeu est tout ce qu’il y a de plus classique dans sa formule et est surtout plutôt ennuyeux au début. Mais âpres quelques heures la magie commence enfin a opérer, l’histoire principale devient de plus en plus intéressante jusqu'à atteindre l’excellence dans son dernier tiers, la personnalité d’Aloy s’affirme de plus en plus jusqu'à devenir l’un des meilleurs hero occidentaux de chez Sony, les décors deviennent de plus en plus beaux, les armes plus diversifiés donnant plus de possibilités, les ennemis plus variés et kiffant a affronter, on découvre nos premiers creusets, nos premières vrais quêtes annexes et le jeu devient un réel plaisir malgré les erreurs de jeunesse (âpres tout passer 15 ans sur des FPS couloirs et se lancer dans les A-RPG Open-World ça doit pas être si évident).

Premièrement le jeu manque de vrais boss, voir de boss tout court. Il arrivera souvent qu’on rencontre un robot en tant que boss (les fameux Corrupteur ou Porte-Mort), mais qui reviendra plusieurs fois et ça jusqu’au dernier chapitre avec un boss de fin qui en fera grincé des dents certains. Pareil c’est cool les Gueules d’Orage ou les Oiseaux Tempete, mais le fait d’en voir plusieurs sur la carte et pouvoir les affronter avant même de les rencontrer en tant que boss dans le scenario principal casse un peu le coté surprise et unique du moment. D’ailleurs en parlant des robots il y a en une blinde de différents et ils sont cool, mais ça aurait pu aller plus loin niveau diversité, pourquoi pas des Serpent geant, Gorilles ou encore des Requins ? Peut-etre pour le 2.
Bon je ne parlerais pas des combats de boss humains, aucune recherche.

A coté on pourra aussi parler des creusets, ces donjons au design futuriste ultra stylé mais qui ne sont finalement que des enchainement de salles avec quelques combats et de la grimpette.

Bref Horizon n’est pas parfait en plus d’être plutôt court pour le genre, mais pour un premier essai Guerrilla Games entre directement dans la cours des grands avec un jeu certes classique dans ce qu’il propose, mais qui réussi globalement avec brio tout ce qu’il entreprend en plus de se permettre d'etre le plus beau jeu et le plus bel open world à ce jour sur console.
J'ai surkiffé, vivement le 2.

Petit jeu d’action indé japonais d’anciens de chez Imageepoch (Luminous Arc, 7th Dragon, Stella Glow…) qui a eu l’honneur d’une version boite exclusivement en Occident seulement sur PS4 (Dispo sur One et Steam en demat), Earth's Dawn (Earth's Wars au Japon) me faisait de l’œil depuis son annonce japonaise malgré le coté un peu trop marionnette des animations. J’ai donc profité d’une petite solde pour le chopper et le jeu m’aura vraiment plu.



Avantages :

- Artistiquement superbe
- Bourrine bien
- Bonne OST
- Pas de temps mort
- Héros personnalisables
- Les Boss
- Voix japs et Textes FR (Merci Rising Star Games)

Inconvénients :

- Début pas ultra engageant (gameplay, DA ect…)
- Cast Masculin sans charisme sauf quand on aime les héro type Gears of War
- Un peu repetitif comme tout jeu du genre
- Animations un peu trop « marionnettes » qui ne plaira pas a tout le monde



Earth’s Dawn vous demandera de choisir votre perso parmi plusieurs soldat surhumains féminins ou masculins pour sauver la planète de l’attaque de monstres venu d’une autre étoile qui s’est approchée de la Terre.
La structure du jeu est trés simple, vous avez des Missions Principales qui se débloqueront âpres un nombre de missions secondaires terminées. Les missions principales vous emmènerons dans de nouveaux lieux avec un ou plusieurs boss à affronter tandis que les missions secondaires vous demanderons de retourner dans les niveaux des missions principales pour effectuer des quetes assez classiques (éliminer tout les ennemis, gagner une course, rebattre un boss dans une forme plus puissante, récupérer tel ou tel objet). Ce qui permettra en autre de looter pour crafter de nouvelles armes ou les ameliorer, ainsi qu’XP pour débloquer de nouvelles compétences.

Assez classique oui, mais si le debut est peu engageant du fait de ses décors pas trop inspirés, la suite devient plus sympa grâce au gain de souplesse de vos perso, des armes plus impressionnantes (ex: Epee Geante qui balances des lames d’énergies ou encore un Gun qui balance des balles de Gravitées ), de la DA qui s’améliore et aux boss qui sont de plus en plus stylés, boss qui sont d'ailleurs l’une des grandes réussites du jeu et qui bien plus nombreux que les streums de bases.

Néanmoins le coté très marionnettes des animations en rebutera surement plus d’un, n’est pas Vanillaware qui veut, mais on s’y fait tres vite et cela permet de customiser son perso avec tout un tas d’accessoires et tenues, choses plus compliqué en 2D traditionnelle.

Bref, entre son style graphique bien joli, son gameplay bien fun une fois qu’on a de bons skills et de bonnes armes et ses boss d’une grande classe, même si il n’est pas du niveau des derniers jeux du maitre Earth’s Dawn est un bon petit palliatif pour ceux qui attendent le prochain Vanillaware avec impatience et qui ont la dalle après avoir fini Odin Sphere Leifthrasir (et puis l’ambiance armée/decors froid/streum chelou rapelle un peu celle de The 3rd Birthday par endroits ).

Platiné

J’attendais The Last Guardian avec une certaine impatience sans être non plus comme un ouf étant donné que ce dernier se rapprochait bien plus d’un Ico que j’ai toujours trouvé moyen que d’un SOTC qui est l’un de mes jeux PS2 préférés (malgré son gameplay tout aussi bancal).
Mais les erreurs du passée ont du être corrigé depuis le temps nan ? Ah nan pas de bol malgré les 10 et 15 ans qui les séparent, TLG est pire sur certains aspects au point de m’avoir rarement fait péter autant de câbles sur un jeu depuis longtemps et je rejoins parfaitement ce coup-ci l'avis de Jeuxvideo.com.




Avantages:

- Direction artistique somptueuse
- Belle histoire
- Bon level design
- Framerate plutôt stable (sur Pro) hormis quelques passages
- L’OST sublime
- Quelques très bons moments (surtout quand on est seul ou que ça pete de partout)

Inconvénients:

- Le réalisme du comportement de Trico, la grosse fausse bonne idée
- La camera
- Problème d’accroche/magnétisme
- Caresser la bête pour le calmer après un combat c’est cool, mais au bout de la 10eme fois ça saoul
- Les fights inintéressants
- Quelques bugs



The Last Guardian est l’exemple même qu’une bonne histoire et des décors qui émerveillent ne fait pas tout. J’ai vraiment accroché au début et puis petit à petit les insultes ont commencés à fuser et généralement au bout de 15/20 fois en quelques heures ce n’est pas bon signe.

Le gros problème qui m’a vraiment plombé le plaisir de jeu est ce que Fumito Ueda a voulu mettre en avant: le réalisme du comportement de Trico. En effet il arrive souvent que la bête ne nous écoute pas et nous induise elle-même en erreur sur le chemin à suivre ou la résolution d’une énigme.
Exemple: vous sentez que c’est ici qu’il faut aller, mais Trico regarde/marche ailleurs pendant une plombe malgré vos appels ou vos directives, donc en toute logique vous allez vers lui pensant qu’il est ptete finalement au bon endroit… Sauf qu’âpres plusieurs minutes à chercher de son coté vous vous rendez compte que l’endroit ou vous étiez au départ était le bon depuis le début et que c’était juste l’IA de la bête qui n’en faisait qu’a sa tête… extrêmement frustrant.
Qu’il ait ce comportement au début car Trico ne connait pas bien le garçon ok, mais au bout d’un moment ça devient clairement énervant et l’attachement qu’on a pour lui se transforme de plus en plus en dégout vu qu’une fois sur deux il ne fait pas ce qu’on lui demande de faire. Ne parlons pas de ces moments ou vous pointez une direction, et que ce teubé fait demi-tour sans qu’on comprenne pourquoi…

On notera aussi que le hero à tendance a avoir souvent du mal à se décrocher de la bête même lorsqu’on flood "Triangle" ou "X"… Triangle pour sauter et X pour descendre, toujours un bonheurs au passage *sic*



Bref a la manière de Final Fantasy XV (qui m’aura largement bien plus plu, faut pas dec), cette seconde arlésienne de la PS3 m’aura laissé le gout amer d’un jeu qui aurait pu etre l’un de mes GOTY mais qui a cause de choix stupides (et de soucis de gameplay qui n’ont pas été corrigé en 10 ans) se revele finalement etre le jeu qui m'aura le plus déçu de l'année (vis a vis de mes attentes bien entendu).
Shadow of the Colossus restera donc pour moi bien au dessus dans la trilogie Ueda, a moins que ce dernier ne se décide a patché l’IA de Trico pour la rendre plus docile et reactive, mais en l'etat...

PS : j’ai eu qu’un trophée (à part ceux de fins) « voir la bête faire ses besoins », est-ce que c’est un signe ?