Aprés avoir porté le 5 et remake 4, Koei Tecmo continue avec le remake du 2.
Sortie prévue sur PS5, Xbox, Switch 2 et PC début 2026.

Le jeu sortira sur PS5, Xbox Series, Switch 1 et 2, et PC le 5 Février 2026.

Lors d'une interview par MinnMax, on apprend selon Nate Fox, le directeur de Ghost of Yotei, que seul 10% des membres de Sucker Punch seraient vraiment enthousiastes à l'idée de développer un nouveau jeu Sly Cooper.

"Cela fait longtemps que Sly Cooper est sorti", les équipes sont passées à autre chose.

La version PS4 et Switch de Star Ocean The First Departure arrivera en boite chez... Limited Run Games.
Cinq ans de discussion selon le président de LRG pour arriver à sortir un jeu japonais de Square-Enix, en espérant que d'autres comme Star Ocean 4 Remaster et The Last Remnant Remaster suivent.

Les précos débuteront le 12 Septembre avec 3 éditions: standard, steelbook et ultimate .

Après des années d’attentes, Yang Bing nous livre enfin son jeu: un BTA 3D simple et efficace, et c’est peut-être son plus grand mal.



Avantage :

- Le système de combat
- De très bons boss
- Des décors variés et souvent superbes
- Une OST qui accompagne bien le jeu
- Une grosse durée de vie pour le genre
- Quelques idées ici et là pour briser la monotonie

Inconvénients :

- Un manque de finition sur plusieurs aspects
- Une histoire vue et revue
- Certains passages qui tirent en longueur
- Les saves loupables si on ne fait pas attention
- Des équipements craqués pour les noobs



Le système de combat est le gros point fort du jeu. Rapide et varié grâce aux différentes armes et aux combos déblocables via les arbres de talents, LSA s'inspire aussi des derniers Final Fantasy pour le système de choc, ainsi que de Kingdom Hearts via les différents passifs sous formes d’objets incrustables sur les armes qui peuvent leur donner un look de Keyblade. Les armes peuvent avoir plusieurs variantes lié à un élément (feu, eau et electricité) auxquels les ennemis peuvent être sensibles (hein FF16) et une barre d'endurance rendra le spammage d'esquive et de contre impossible.
Les boss sont très nombreux et certains d’entre eux auraient clairement pu avoir une place dans une prod Platinum Games.

Les décors sont très variés, passant d’une ville inspiré de FF7 à un sanctuaire à la Saint Seiya, à une cité antique, à des donjons futuristes, à une ambiance chinoise féodale ou bien à un château dans le ciel ect… C’est sûr que c’est autre chose que l’intérieur de l’arbre moche de DMC5 qu’on se bouffe durant 50% du jeu. LSA se permet aussi tout au long de l’aventure de proposer des séquences de plates-formes, des puzzles, des scènes scriptées ect… Et si tout n’est pas réussi et parait old school, cela permet de varier un peu le gameplay entre deux séquences de combat. Pour finir, l’OST, sans être marquante, est globalement réussie (avec un main theme composé par Yoko Shinomura) et la durée de vie est longue pour le genre (autour des 20 heures).



Niveau défauts, le jeu manque de finition sur certains points. Même si le framerate reste stable la majeur parti du temps sur une PS5 classique et que je n’ai pas eu de bugs notables à part une musique qui ne bouclait plus m’obligeant à relancer ma save, le rendu n’est pas au niveau d’une PS5. Les bruitages des coups, en particulier l’épée de base, manquent un peu d’impact (bientôt corrigé via patch), certaines transitions cutscene/gameplay font cheap et les animations durant les cutscenes en dehors des scènes d’action sont fadasses.
La narration est pauvre, l’histoire vue et revue et les personnages plats. Heureusement passé le début, il y a peu de cinématiques dans le jeu.

Malgré un bon rythme général, il arrive que certains passages tirent trop en longueur.
Les saves ainsi que le remplissage des fioles de soins se font via la vendeuse qui apparaît à divers endroits des niveaux, mais il peut arriver qu’on passe à coté sans la voir et si vous passez un checkpoint sans possibilité de faire demi-tour pour renflouer les potions, ça peut devenir très compliqué.
Pour finir, tout comme dans FF16, les devs n’ont pas pu s’empêcher de donner des équipements pétés pour ceux qui meurent trop souvent (enfin au bout de 2/3 fois quoi…), heureusement ces objets seront supprimés de l’inventaire une fois le jeu fini, vous obligeant à jouer correctement en hard et en extrême.



Bref malgré des premières heures peu engageantes, Lost Soul Aside ne fait que se bonifier aux grès de l’obtention des armes et des différentes capacités. Et contrairement à certains BTA (DMC4 et DMC5 au pif), LSA arrive à proposer des décors variés et des gimmicks de gameplay du début à la fin. Seul gros défaut les personnages creux et l’histoire prétexte, mais on n’est pas là pour ça dans ce style de jeu... enfin, c’est ce que je pensais avant de lire les tests.

Un bon 7-7,5/10.

79% PS5
76% PC

100 Windows Central
90 Gamereactor
90 Xbox Era
90 Shacknews
85 CGMagasine
85 Gamepro Germany
85 PSX Brazil
80 Gamingtrend
80 MGG
80 Eurogamer
80 Wcctech
80 Pushsquare
70 Destructoid
70 GameRadar
70 IGN
60 Slant Magazine
60 VGC
40 Final Weapon

Article de bilibili.com

Évolution de la taille de l'équipe au fil des ans.[/g]

2016 - 1 personne (Yang Bing)
2017 - 3 personnes (la direction du jeu n'était pas encore décidée)
2018 - 9 personnes (direction décidée, développement commencé, la plupart des travaux antérieurs ont été abandonnés)
2019 - 19 personnes
2020 - 29 personnes
2023-2025 - 35-40 personnes

- Le China Hero Project ne finance pas toujours directement les jeux, mais aide plutôt à établir un réseau pour les studios nouveaux et à venir.
- Lost Soul Aside n'a obtenu un investissement de Sony qu'en 2022 avant d'obtenir des fonds d'investisseurs nationaux et de lutter pour maintenir le projet.
- La bande-annonce originale était en réalité un court-métrage réalisé pour enrichir le portfolio de Yang Bing en vue de sa recherche d'emploi.
- Suite à la diffusion virale de la vidéo en ligne, des entreprises ont sollicité l'équipe pour transformer cette bande-annonce conceptuelle en jeu vidéo.
- Sony a été choisi pour sa portée mondiale et son soutien au développement de consoles.

- L'aspect monde ouvert a stoppé net la progression du jeu en raison du manque d'expérience de l'équipe.
- En 2019, le jeu a dû être abandonné et le développement a dû être recommencé de zéro, en réduisant sa taille.
- Ce contretemps a entraîné la perte d'une grande partie de leur financement.
- Cela a conduit à l'embauche de personnel inexpérimenté.
- Le Covid a mis l'équipe encore plus sous pression en ralentissant considérablement la progression.
- Sony est intervenu en 2024 pour contribuer à la révision du scénario (lol) et de la conception afin de sortir le jeu plus rapidement.
- Le jeu devait initialement comporter 10 chapitres au lieu de 5 et proposait un récit beaucoup plus riche.

- Le studio a eu du mal à trouver des animateurs expérimentés.
- Créer un bon moteur de combat hack'n'slash rapide et riche en combos est difficile pour une équipe indépendante inexpérimentée. Les sauts et les enchaînements de combos nécessitent des années de peaufinage.
- Il a fallu six ans pour finaliser la liste de mouvements actuelle.
- Au sein de la communauté chinoise, le développement de Lost Soul Aside est perçu comme un avertissement quant à l'ambition, tandis que le manque d'expérience mène à la souffrance.
- Yang Bing est connu pour être une personne introvertie, peu impliquée dans les opérations marketing, laissant cette tâche à Sony.
- Une tristement célèbre controverse autour d'anciens développeurs pourrait facilement être un sujet à part entière, compte tenu de l'ampleur des dommages qu'elle a causés à l'image de ce jeu en Chine continentale, mais pour faire court, ils ont causé des problèmes en ligne, comme la fuite d'une fausse fenêtre de sortie en 2024 et des commentaires racistes sur WeChat ont mis le studio sous surveillance.

Hollow Knight vient de battre aujourd'hui son pic d'audience sur Steam avec un pic de joueurs connectés en profil public à 70 000, un record alors que le jeu a 8 ans.

A cotés les dernières nouveautés ont du mal à percer sur PC.
Gears of War Reloaded n'a pas atteint les 5000, tandis que Shinobi Art of Vengeance fait deux fois moins que Street of Rage 4 avec son pic a 3350, suivi de Lost Soul Aside à 3070.
Pour finir le pauvre Varlet, le nouveau Persona-like de Furyu, n'a même pas atteint les 250.

En espérant que les joueurs n'aient pas une overdose avec Silksong si ce dernier est trop proche du premier opus.
Bonne chance à Hell is Us, Cronos the New Dawn et tous les autres, ça va piquer.

WOLFHOUND est un metroidvania developpé par Bitkid (Chasm) sur le thème de la seconde guerre mondiale... avec des éléments de SF.
Sortie prévue sur PS5, Switch et PC en 2026.

Elle pese 38go, outch (le jeu final 70)

Avis rapide: 3 modes dispo:
- le tuto du début du jeu
- un boss
- un chapitre/niveau (qui apparait au delà des premières heures de jeux)

Démo généreuse en contenu, mais assez mal pensée.
Beaucoup d'infos ne sont pas expliqués dans le tuto qui ne parle que des mouvements de base, ce qui fait que vous allez certainement vous faire latter et pester dés le début car que se soit le niveau ou le boss, bah... ça commence limite avec un boss bien vénère qui frappe fort comme si vous connaissiez deja le gameplay depuis plusieurs heures.
Ensuite ce n'est clairement pas un jeu comme DMC ou un NG car le système d'esquive/contre qui n'est pas spammable, mais utilise une jauge qui se recharge.
Les combats ne sont pas gratos et faut un temps d'adaptation surtout si on s'est mis en tête d’être face a un BTA.

Pour finir tout est bloqué, aucun accès aux différents menus pour mieux comprendre les capacités debloqués, dés qu'on gagne un objet il est impossible de l'utiliser et tout est grisé chez la marchande alors qu'elle est posté un peu partout tout au long du niveau... drôle d'idée.
Donc vivement demain pour le jeu complet.

Au passage nouveau trailer dévoilant des extraits de la demo

Alors que les tests ne sont toujours pas arrivée, on apprend qu'une demo sortira demain sur le PSN (pas encore de confirmation sur Steam), soit le même jour que la sortie du jeu.

C'est une rentrée définitivement placée sous le signe des NINJAS pour SUMIMASEN TURBO, votre rendez-vous favori autour de l'actualité du jeu vidéo japonais et de la pop culture. Entre SHINOBI ART OF VENGEANCE et NINJA GAIDEN RAGEBOUND, l'équipe de l'émission était prête à renouer avec les KUNAIS et les sauts périlleux comme à la belle époque.

Et qui dit émission de rentrée dit rattrapage de l'été, entre les gros titres incontournables comme DONKEY KONG BANANZA et les événements majeurs du jeu vidéo, comme la GAMESCOM, l'EVO et les NINTENDO DIRECT. De quoi se chauffer en attendant l'ouverture du TOKYO GAME SHOW, que SUMIMASEN TURBO partira couvrir de long en large grâce à votre soutien, pour découvrir en live les jeux qui marqueront les mois à venir.

Les notes commencent à tomber

PS5 87%
PC 84%

100 VGC
95 Noisy Pixel
93 Game Informer
90 Hey Poor Player
90 Pushsquare
90 Shack News
80 IGN
80 Cultura Geek
80 Game Watcher
70 Gamekult
60 Game Radar+

Et oui je labellise comme Link49.

Après Wild Arms 5, j’ai continué ma lancée sur PS2 avec un autre 5eme épisode qui tua sa série : Breath of Fire V Dragon Quarter (le 6 sur mobile n’existe pas ). Un opus qui quitta la formule J-RPG classique pour taper du côté du Donjon-RPG avec des éléments de rogue-like qui fascinera autant qu’il divisera en particulier à cause du D-Counter, un "timer" qui une fois qu'il atteint à 100% vous obligera de recommencer le jeu depuis le tout début en gardant une partie de votre stuff, xp stockés et argent. Ce D-Counter augmente très lentement durant toute la partie, sauf lorsque vous vous transformez en Dragon lors des combats ce qui permet de tuer les boss très chauds du jeu en quelques secondes.



Avantages

- L’histoire
- La Direction artistique
- L’OST
- Le système de combat
- En français (et en 60hz)
- Grosse jouabilité

Inconvénients

- Le "Sol Restaurer" qui rend le jeu plus simple
- Camera inversée
- Pas de doublage lors des dialogues



Niveau qualités, BOF 5 propose une histoire simple, mais efficace : Alors que l’humanité vis désormais sous terre, Ryu, un milicien va s’opposer à sa hiérarchie afin de sauver Nina, une jeune fille recherchée par ces derniers et atteindre la surface pour lui faire voir le ciel. Je trouve la DA superbe, du bon vieux chara design sombre à la japonaise comme on les aime et une esthétique mêlant dystopie et medieval fantasy du plus bel effet.

L’OST signée Hitoshi Sakimoto (connu pour avoir notamment taffé sur Final Fantasy Tactics, Final Fantasy 12, mais surtout Vagrant Story dont ce Breath of Fire partage d’ailleurs énormément en commun) est excellente.
Le système de combat, mêlant action/tour par tour à base de points d’action avec seulement 3 personnages aux caractéristique propres (épéiste, magicienne et gunneuse) est bien huilé et Capcom n’a pas fait les choses a moitié en Europe puisque contrairement à BOF 4, BOF 5 est en Français (même si il y a deux/trois « I » au lieu de « Je» qui sont resté) et propose un mode 60hz.
Pour finir j’ai aimé la structure du jeu et l’agencement des différents biomes nous emmenant vers la destination finale et le fait qu’il nous propose une grosse rejouabilité grâce au NG+ (le jeu n’étant pas très long pour un RPG, 20/25 heures environs).



Niveau reproches, BOF5 est réputé difficile à cause de son D-Counter et du fait que les monstres ne reviennent pas une fois tués, ce qui rend sur le papier le farm impossible. Mais il ne l’est en réalité pas tant que ça a cause du "Sol Restaurer", une option qui permet de vous renvoyer à tout moment à votre dernière sauvegarde tout en gardant l’XP stocké/l’argent/le stuff acquis et surtout en remettant votre D-Counter au niveau ou il était lors de cette sauvegarde. Il est donc alors possible de farmer les boss en les tuant en quelques secondes grâce à la forme de dragon puis de "Sol Restaurer" sans risquer de faire augmenter votre D-Counter aux 100% fatidiques rebootant votre partie. Ceci casse le coté rogue du jeu qui est censé pousser le joueur à devoir recommencer le jeu plusieurs fois depuis le début jusqu'à être assez fort pour finir un run.
En revanche abuser du "Sol Restaurer" nuira à votre score de fin de partie, rendant impossible l’accès à certaines nouvelles zones du NG+.

Il faudra aussi s’habituer à la camera inversée imposée (et se déshabituer quand on repasse aux jeux récents, j'ai encore du mal).
Pour finir, il n’y a pas de doublage en dehors de la cutscene final et des cris lors des attaques. Avoir un doublage lors des cinématiques aurait apporté un plus, mais au moins Capcom a laissé les voix japs pour le peu qu’on les entend.



Bref Breath of Fire V Dragon Quarter est un grand jeu de la PS2 à ranger aux cotés de Vagrant Story.
Un jeu exigeant et incompris par beaucoup à a sa sortie, mais qui est très loin d’être si difficile et frustrant que ça pour peu qu’on comprenne ses mécaniques.
Si j’en avais eu le temps j’aurais clairement eu grand plaisir à refaire le jeu en NG+ pour découvrir toutes les zones bonus et le donjon secret.

En espérant un jour un remaster pour qu’il soit réévaluer à sa juste valeur.