Nights of Azure (Yoru no Nai Kuni), deja sorti sur PS4, PS3 et Vita cet automne au Japon, débarquera le 1 Avril exclusivement sur PS4 chez nous (et le 29 Mars aux US).
Ce sera Koei Tecmo qui se chargera de la localisation.

Gravity Rush Remastered sortira uniquement en demat en Amerique du Nord au prix de 29,99$ vient d'annoncer Sony.

En Europe et au Japon le jeu sortira aussi bien en physique qu'en demat.

La PGW est l'occasion pour Japan Studio de lacher de nouvelle image pour Gravity Rusg Remastered.

On rappelle que le jeu sortira debut Decembre au Japon et debut Fevrier chez nous.

Optimisme : non féminin, voir Red Fly Studio. C'est par la voix d'un de ses fondateurs que le développeur texan exprimait dimanche sur Reddit son désir de sauver le projet Darth Maul, annulé en 2011.

Dans la foulée de son portage du Pouvoir de la Force II sur Wii, le studio était parvenu à pitcher un nouveau titre Star Wars à LucasArts, entièrement centré sur le Sith aussi célèbre pour ses tatouages que son manque total d'épaisseur. Tout avait basculé quelques huit mois plus tard, après intervention d'un George Lucas dopé aux idées farfelues (dont l'idée d'un duo d'amis pour la vie avec Darth Talon) difficiles à satisfaire sans multiplier les temps de développement. Ci-dessous, un reportage de Game Informer sur le titre avorté, prévu à l'époque pour Wii, PS3, Xbox 360 et PC.

Mais Dan Borth et son équipe n'ont manifestement pas dit leur dernier mot. Red Fly serait même en train de produire "une nouvelle démo next-gen" -comprenez génération actuelle, du coup - avec laquelle entamer sa longue ascension du mur d'enceinte de la forteresse Electronic Arts (qui s'est vu confier les droits après le rachat et la dissolution de LucasArts par Disney) Conscient que le tohu-bohu actuel autour du Réveil de la Force et du Battlefront de DICE ne jouent pas en faveur d'un titre centré sur le folklore de la prélogie, le créateur se dit prêt à remaquiller son héros pour coller à l'actualité de la licence et peut-être convaincre EA.

The Guardian nous apprend que Shigeru Miyamoto était préoccupé par le côté violent de GoldenEye 007, selon les dires d'un des concepteurs du jeu lors du festival britannique Game City.

Invité pour une conférence, Martin Hollis s'est remémoré le développement du FPS sorti sur Nintendo 64 et très apprécié, notamment, pour son mode multijoueur à quatre. Il affirme que Miyamoto avait envoyé un fax à Rare contenant quelques remarques : "Le premier point évoqué dans ce fax était qu'il y avait trop de meurtres rapprochés. Il trouvait ça un peu trop horrible. Mais je ne pense pas avoir tenu compte de ce retour." Hollis poursuit : "Le second point concernait le fait qu'il trouvait le jeu trop tragique en raison du nombre de meurtres. Il a alors suggéré que cela pourrait être sympa si, à la fin du jeu, vous serriez la main de tous vos ennemis à l'hôpital."

L'homme précise que le jeu était assez gore au début de son développement mais que l'équipe avait déjà bien revu cet aspect à la baisse avant les remarques de Miyamoto. Même s'il pas incorporé la scène de réconciliation souhaitée par le papa de Mario, Hollis ajouta le générique de fin dans lequel les différents personnages du jeu sont présentés à la manière des acteurs d'un film, pour rappeler le côté fictionnel des meurtres.

Le producteur se souvient aussi de l'attitude décontractée de Nintendo lorsque Rare avait refusé d'enchaîner sur une adaptation Tomorrow Never Dies, pour travailler sur un autre projet qui allait devenir Perfect Dark et que Martin Hollis qualifie de "réelle suite spirituelle" à Goldeneye 007, malgré l'absence de licence James Bond. Les inspirations de départ étaient d'ailleurs tirées de deux films : Nikita de Luc Besson et Dishonored (Agent X 27 en France) de Josef von Sternberg.

En attendant de découvrir, peut-être, de nouvelles images de Horizon : Zero Dawn du côté de Paris cette semaine, DualShockers a réalisé un entretien avec Mark Norris, producteur chez Guerrilla Games, pour en apprendre un peu plus sur les ambitions de cette nouvelle licence qui comptait parmi les grands espoirs du dernier E3.

Pour leur premier Action-RPG en monde ouvert, Guerrilla fait preuve d'une certaine confiance et avance déjà quelques promesses. Sur le plan du scénario, par exemple, Mark Norris n'hésite pas à affirmer que le jeu du studio néerlandais détient le juste milieu entre les méthodes character driven et world driven des autres titres du genre.

"En général les jeux en monde ouvert tombent dans un des deux camps. Il y a ces jeux comme The Witcher 3, Assassin's Creed ou même Watch Dogs où il y a un personnage central fort et un tas d'histoires qui tournent autour de lui. Et puis il y a ceux qui sont à l'autre bout de l'éventail, comme Fallout 3 et Skyrim, où l'on raconte l'histoire d'un monde plus que d'un personnage."

Selon Mark Norris, Horizon : Zero Dawn se situe dans les deux camps en même temps. "L'histoire principale tourne autour d'Aloy. Elle est une des raisons qui font que le titre se joue uniquement seul. Nous voulons raconter son histoire. Mais nous voulons aussi raconter l'histoire des machines, du monde, de ces tribus, et c'est ce qu'on fera grâce aux quêtes, aux activités ouvertes, ou encore aux objets de collection."

Toujours au sujet du scénario, le producteur évoque aussi la lutte d'influence entre le créateur et le producteur. "Le créateur veut une histoire incroyablement adulte, sophistiquée et profonde. Et puis il y a mon côté producteur qui rappelle qu'il faut faire une histoire accessible, explique-t-il. J'ai besoin de vendre un certain nombre d'exemplaires et d'obtenir des bonus pour ceux qui ont travaillé incroyablement dur sur le jeu. Donc nous devons trouver un équilibre entre raconter une histoire riche, immersive et très profonde, tout en maintenant un niveau d'accessibilité, mais je pense qu'on va le trouver."

Enfin, et même si Guerrilla reste très strict sur les détails concrets, Mark Norris a laissé entendre la présence de moyens de locomotion, en faisant référence aux montures d'un The Witcher (le cheval) ou de GTA (les voitures). "Nous ne sommes pas prêts à parler des différentes façons dont Aloy peut voyager autour du monde, mais je peux garantir qu'elle ne fait pas que marcher et courir. Elle va assurément voir le monde par différents moyens."

Le mois d'Octobre fut riche pour les joueurs de jeux jap sur PS4 entre Disgaea 5, Tales of Zestiria et Dragon Quest Heroes, mais fallait faire un choix et j'ai voulu tenter l'inconnu (Disgaea j'en ai fait le tour et Tales of je suis pas ultra fan) car double découverte que ce Dragon Quest Heroes, premier pas dans le genre dit « Musou » et premier Dragon Quest (bouh heresieee).




Avantages

- Techniquement reussi (beau, fluide)
- Artistiquement accrocheur
- Extrêmement addictif si on se laisse prendre au jeu
- Quelques bons boss
- Plutôt long (25 heures en prenant son temps, le double voir un peu plus pour tout faire je pense)
- Doublage jap dispo
- Donne envie de connaitre un peu mieux la série canonique.


Inconvénients

- Un peu redondant une fois le boss de fin vaincu (syndrome Destiny ? lulz)
- Histoire vue et revue
- Ost passable
- Le grand mechant et sa stachmou, le summum du mauvais gout (meme si ça doit être voulu)



"Nan Dragon Quest Heroes n'est pas un Musou !"
"Si ça l'est !"
Bon c'est un melange de plein de chose car au final même si nous somme devant des niveaux remplis de centaines voir millier d'ennemis, l’aspect tactique est tout de meme présent (meme si minime) durant la plupart des niveaux que se soit via les faiblesses ennemis (feu/eau/foudre...), les zones ou poser ses monstres lors des niveaux de défense ou le systeme de teleportation pour pas se faire déborder dans ces mêmes niveaux.
L’aspect RPG est aussi de la partie entre les ennemis qui loot un tas de composants (permettant ainsi de crafter des accessoire), le leveling qui nous fait monter nos caracteristiques, les differentes armes, les quetes/boss annexes ect…

Au niveau des points noires, la repetitivité commence a se ressentir une fois le Boss de fin vaincu puisqu’il ne vous restera plus qu’a faire de l’XP en boucle en mode "libre" (et c'est loooong) pour reussir a finir les quêtes les plus difficiles et autant dire qu'a partir d'un moment ça devient bien hardu, surtout les boss optionnels et ceux de l'histoire qui reviennent plus fort.
Pour finir l’histoire est extrêmement classique mais se laisse suivre et l’OST, en plus d’etre chiche en piste, n’est pas extraordinaire (pardon aux fans).

Bref on va pas se mentir, c'est un genre qu'on aime ou qu'on aime pas, perso j’ai pas decroché pendant les plus de 30 heures que j'ai passé dessus, ce fut le kiff total meme si il faut avouer que je commence un peu a en avoir fait le tour. Ce n’est peut-etre pas un AAA mais reste que le jeu a de la gueule et est plus profond qu’il n’y parait.
En attente du 2 et du mode coop a 4 qui devrait rendre l’expérience encore plus kiffante.

Bon pas si nouveau.
Eric Mack de Okobu Games a lancé son Kickstarter pour son rogue-like Doko Roko dans lequel le hero devra gravir une tour se dressant jusqu'au delà des nuages. Une multitude de monstres le suivront dans sa montée et c'est grâce à l'usage d'une multitude d'épée manipulées par magie que le héros pourra se défendre en tranchant les créatures ou en renvoyant leurs projectiles.



En cours de route, le héros pourra gagner de nouvelles compétences, et acheter des objets aux quelques étranges marchands qui seront rencontrés. Si les mécaniques de jeux restent malgré tout assez floues, les influences quant à elle semblent être nombreuses. On ressent dans les environnement un mélange de Fez et de Miyazaki, d'une part pour l'architecture des lieux assez carrée et d'autre part pour la nature et les structures volantes, tel que dans le Château dans le ciel.

Doko Roko est lancé sur Kickstarter a cette adresse https://www.kickstarter.com/projects/ericsmack/doko-roko, ce qui nous offre l'occasion de découvrir un trailer impressionnant. L'unique créateur espère récolter 30 000 dollars, ce qui semble être en bonne voie. Le titre est prévu sur Windows, Mac OSX et Linux pour octobre 2017 (mais des versions consoles seront envisagés selon la somme recoltée). Il faudra donc patienter autant que pour Hyper lIght Drifter !

... qu'on aura de nouvelles infos et surement une video a la PGW pour la suite du GOTG de la gen passée (et surement du GOTG de cette gen)
Allons nous avoir le meilleur jeu de Platinum Games ? Un gameplay aux petits oignons X Une D.A. proche de la Perfection X La meilleure OST de la gen ? Yeah



Un ptit remix officiel un peu moins connu du theme de Kainé.

Le week-end est d'autant plus savoureux quand il est bien mérité et ponctué par le visionnage de Gamekult l'émission. Ce samedi un jeu épisodique à l'aura grandissante et une grosse licence annuelle à l'attrait vacillant sont au programme.

On a essayé de les faire taire, on n'a pas réussi, les journalistes de Gamekult vous proposent encore une heure et demie d'émission passionnée comprenant nos rubriques classiques que sont le Point News, Tournez Manette et l'Entracte Musical. Des mois après la sortie du premier épisode, Dontnod livre le cinquième et ultime épsiode de Life is Strange, saison 1. L'engouement né au fur et à mesure des numéros retombe-t-il à plat ou appelle-t-il une deuxième saison? Nous faisons le point sur le plateau. Il fait partie de ces mastodontes qui vendent des copies de jeux à tire-larigot, Assassin's Creed revient comme en chaque fin d'année avec son bon gros triple A, sous-titré Syndicate cette fois-ci. Après un large taulé à la sortie d'Unity, vilipendé pour ses abberrations techniques, le nouvel opus est attendu au tournant. Assassin's Creed, le colosse aux pieds d'argile? Nous donnons notre ressenti au sortir de ce Londres virtuel. Bon visionnage.

... nan mais nan O.O



Vous pensiez pas que je parlais du jeu quand meme ?

Après l'assouplissement du crédit d'impôt jeu vidéo, le gouvernement fait un nouveau pas en faveur de l'industrie locale avec l'annonce par Fleur Pellerin (ministre de la Culture et de la Communication) du FAPJV, pour fonds d'avance participative jeu vidéo.
A lire également : France : le crédit d'impôt jeu vidéo officiellement assoupli

Au contraire des aides à la production déjà en place (FAJV et CIJV) dont le but est d'exonérer une partie des charges de l'entreprise, le fonds d'avance participative est un mécanisme de prêt qui sera accordé aux entreprises du secteur dans le but de favoriser leur développement. A la différence du crédit d'impôt, qu'on octroie lors de la mise en chantier d'un jeu pour en amortir le budget de production, il est donc question ici d'accompagner le développement de l'entreprise proprement dite et de l'aider à grandir en conservant son autonomie. Le FAPJV s'élève à 20 millions d'euros, avec 5 millions en provenance du Centre national du cinéma (CNC) et 15 millions de la Caisse des dépôts et consignations (CDC).

Réagissant à un article de Pixels/Le Monde, le Syndicat national du jeu vidéo (SNJV) à l'origine du projet précise que ce fonds "n'est ni une aide automatique, encore moins un guichet" et que les investissements seront accordés aux entreprises jugées ambitieuses. C'est un comité de l'Institut pour le financement du cinéma et des industries culturelles (IFCIC) qui aura la responsabilité de distribuer ces nouvelles aides, avec des tickets compris entre 150.000 euros et 2 millions d'euros selon le projet de développement de l'entreprise.

L'annonce du FAPJV s'est déroulée dans le cadre de la publication du copieux baromètre du jeu vidéo en France, que les amateurs de lecture et de statistiques industrielles peuvent télécharger sur le site du SNJV.

Fairy Fencer F Advent Dark Force, la nouvelle version du RPG Fairy Fencer F proposant une refonte technique, plusieurs chapitres alternatifs, des combats a 6 et plus encore se montre aujourd'hui en gameplay commenté qui commence vers 10minutes et des poussieres

Nouvelles Infos sur DQB

- Le jeu demarrera a Merkid, une ville en ruine qu'il faudra reconstruire

- Vous trouverez durant votre aventure des grottes dont l’intérieur s’apparentera a des donjons ou vous pourrez récupérer des materiaux de plus hautes qualités

- En avançant dans l'histoire vous pourrez trouver des teleporteurs qui vous emmènerons dans de nouvelles zones

- En écoutant ce que les personnes vivant dans le monde du jeu ont à vous dire, vous pourrez obtenir des indices qui vous aiderons a faire revivre la ville. Ce sont des personnages importants qui deviendront des guides pour votre aventure comme Rolondo le fils barbu de l'ancien maire de Merkid ou Prinn qui vous demandera diverses requêtes.

- Vous croiserez également des personnages abandonnés dans des tanières de monstres. Vous pourrez vaincre les monstres pour les sauver et de les ramener à la ville

- Rassembler les citadins est indispensable au développement de la ville. Les joueurs devrons explorer une variété de domaines pour tenter de localiser les personnes qui ont été dispersés dans la ville.

- En dehors de la ville, le héros devra faire face à une variété de créatures dont les Dracky, Droll ou Skeleton. Un grand nombre de Drolls errent la zone des marais toxiques. Vous croiserez le Skeleton tôt dans le jeu.

Le jeu est toujours prevu pour Janvier 2016 au Japon sur PS4, PS3 et Vita.