On apprend que se seront les studio Gamba et Millepense qui s'occuperont de la serie et non plus Studio 4°C comme pour les films. Gamba s'occupera a premiere vue de la partie CG et Millepense de la partie en anime, le tout produit par Liden Film (Arslan Senki, Terraformars...). La serie devrait reprendre le manga du debut et commencer sa diffusion en Juillet.
A la realisation on retrouvera Shin Itagaki (l'anime Devil May Cry, Black Cat, Teekyu..), au chara design Hisashi Abe (Devil May Cry, Highlander, Petshop of Horror...) et a l'OST Shiro Sagisu, le compositeur des films avec une Insert Song de Susumu Hisarawa, compositeur de la serie des années 90 et des jeux Dreamcast et PS2.
Pour finir le cast des voix:
Guts: Hiroaki Iwanaga (Berserk: Ougon Jidaihen)
Puck: Kaoru Mizuhara (Ga-Rei: Zero)
Farnese: Yoko Hikasa (Code Geass: Boukoku no Akito)
Serpico: Kazuyuki Okitsu (Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova)
Isidro: Hiro Shimono (Kami nomi zo Shiru Sekai)
Azan: Hiroki Yasumoto (Hoozuki no Reitetsu)
Casca: Toa Yukinari (Berserk: Ougon Jidaihen)
Griffith: Takahiro Sakurai (Berserk: Ougon Jidaihen)
The Skull Knight: Akio Ootsuka (Fate/Zero)
Narrator: Unshou Ishizuka (Cowboy Bebop)
Voila après 5 jours de matage de vient de finir la seconde saison de Daredevil et c'est avec un sentiment mitigé que j'ai terminé la serie.
La premiere saison etait proche de la perfection en ce qui me concerne. Une histoire sombre avec des personnages realistes (hormis le fait que Daredevil ait des sens sur-développés) et de bons enjeux, c'etait un peu le The Dark Knight de Marvel en serie.
Mais la seconde saison nous fait une Spider-man 3, entendez par là trop de perso et trop de scenarios pas assez développés qui s’entremêlent avec un Daredevil qui passe son temps a jongler entre les intrigues.
La serie débutait pourtant bien avec la traque intéressante du Punisher (qui au passage vole la vedette a Murdock), mais voila qu'arrive un second scenario digne des Tortues Ninjas avec Elektra et le retour de Stick et Nobu, puis en 3eme le retour surprise de Fisk en arriere plan qui vient s'ajouter a tout ça.
Au final l'intrigue du Punisher qui etait vraiment kiffante finie de manière vraiment decevante (voir transparente), celle d'Elektra est d'un classicisme absolue du debut a la fin (enfin fin... on va se rebouffer du ninja sous peu) et pour ce qui est de Fisk rendez-vous a la prochaine saison.
Ajoutez a ça une dimension qui part un peu trop dans le fantastique (ok c'est adapté d'un comic et ça rejoindra un moment ou un autre le MCU mais bon c'est dommage) avec ces immortels/zombies, aie... m'enfin a voir ce que nous reservera la suite.
Bref une seconde saison qui possede de bons moments notamment la premiere partie avec la traque du Punisher et plus tard le retour de Fisk, mais qui n’égale pas la premiere a causes d'intrigues qui finalement manquent de profondeurs voir carrément de fin.
En pause le temps de quelques semaines et d'un déménagement interminable, Gamekult l'émission reprend ses droits et se fait une place entre les cartons, les câbles dénudés et le plâtre.
Nul besoin de vous informer que nous avons déménagé mais que nous sommes toujours dans les travaux, vous le constaterez par vous-même avec ce décor littéralement en chantier. Des bruits de talons, de marteaux, et cet écho prononcé donnant un charme bien particulier à cette émission. La forme n'y est donc pas tout à fait mais le fond, que l'on n'a pas encore tout à fait touché, est bien présent avec un débat sur le potentiel du Playstation VR, dont le prix et la disponibilité ont récemment été annoncés. Sur le marché depuis une dizaine de jours, The Division avait échappé au passage obligé qui est le plateau de l'émission de Gamekult. La nouvelle licence d'Ubisoft vise-t-elle juste ou divise-t-elle trop? La rédaction expose les forces et faiblesses du titre avec sa verve coutumière. Evidemment vous retrouvez nos rubriques tradionnelles : le Point News, l'Entracte Musical et un gros Tournez Manette pour rattraper nos quelques semaines d'absence. Bon visionnage.
Le studio Wit (Attack on Titan) balance un nouveau gros trailer pour sa nouvelle serie "Kabaneri of the Iron Fortress" qui debutera en Avril
"L’histoire se déroule sur l’île de Hinomoto où les humains se cachent dans des forteresses pour survivre aux Kabane, des monstres zombies au cœur d’acier.
Pour protéger la population, des soldats volontaires tentent de repousser l’invasion.
Nous suivons Ikoma, un jeune forgeron qui travaille sur une arme spéciale permettant de combattre plus efficacement les Kabane.
Sa rencontre avec la mytérieuse Mumei, une fille au lourd secret qui maîtrise l’armement, va bouleverser sa vie."
Voici un com du membre Faelco trouvé sur Gamekult qui resume bien la situation:
"D'après une source de Neogaf qui a apparemment bossé il y a un moment avec le studio (et qui a été vérifiée par les modos), Tequila Works aurait limite tenté d'arnaquer Sony et il n'y aurait jamais vraiment eu de jeu (et presque plus d'équipe) derrière. Sony aurait donc carrément demandé à récupérer le Devkit qu'ils avaient fourni et a supprimé les financements il y a un mois. Ils tiendraient financièrement grâce à des subventions publiques espagnoles... (ce qui explique pourquoi le jeu n'est pas officiellement abandonné)"
Le Musou adapté de la saga Fate de Type Moon (Fate/Stay Night, Fate/Zero ect...) et nommé Fate/Extella se devoile dans des images de meilleure qualité.
Lejeu sortira sur PS4 et Vita courrant 2016.
En effet durant de la GDC, Atsushi Hashimoto a dit lors d'un entretien qu'il y avait un gros marché pour la Vita au Japon contrairement a ici, mais que si il y avait une grosse demande en occident, il considérerait la sortie d'I Am Setsuna sur Vita chez nous.
Bref a vos Facebook et Twitter, floodez les comptes US et EU de Square, en vous rappelant que cette version portable aurait de gros soucis techniques.
Pour finir I Am Setsuna sortira chez nous en demat sur PS4 et PC.
De loin le plus long développement jamais effectué par Zeboyd Games, Cosmic Star Heroine hérite d'une nouvelle fenêtre de lancement. Selon la dernière mise à jour des (deux) développeurs, ce RPG de science-fiction mode 16-bit devrait être disponible quelque part entre juin et août 2016.
Si le calendrier est respecté, le travail sur le visuel et l'animation sera achevé fin avril et le titre sera jouable du bout en bout quelques semaines après. Resteront les phases de finition, de débogage, de marketing et de certification, notamment auprès de Sony puisque la sortie initiale aura lieu sur PS4, PS Vita et PC.
Il faudra en revanche avoir contribué au Kickstarter et avoir misé sur le PC pour rejoindre la bêta prévue en avril. Celle-ci couvrira le début de l'aventure avant de s'ouvrir entièrement une fois le jeu disponible. Les possesseurs de la bêta auront l'autorisation de partager le contenu du jeu sans restriction.
Un mot aussi pour la version PS Vita qui touche au but sur le plan technique puisqu'elle tourne actuellement entre 52 et 60 images par seconde, le moteur du jeu ayant d'ailleurs été optimisé pour afficher jusqu'à 40 personnages sur le même écran.
video datant de 2014
A noter qu'une version boite devrait voir le jour en quantité limité grace a Limited Run, du moins sur PS4 et Vita.
Le Castlevania-like jap "Momodora: Reverie Under the Moonlight" commence a faire son petit chemin sur Steam entre les bonnes ventes, les critiques positives en masses et le nombre de fanarts sur le Web qui ne cessent de croitre de jours en jours.
Siliconera a donc contacté le développeur Rdein pour parler de la serie dont cet opus en est deja le 4eme.
Momodora: Reverie Under the Moonlight (Momodora: RUtM) provient d’une saga bien plus ancienne qu’on pourrait le croire. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur les jeux et les univers qui ont déjà étés exploités dans la série?
Les jeux se déroulent dans un monde fictif et vous jouez a chaque fois une prêtresse qui fait usage d'armes telles que les feuilles et les graines sacrées pour repousser les mauvais esprits.
L'intrigue de Momodora: RUtM se déclenche de façon similaire. La reine d'un royaume de l'Est a utilisé sa magie pour tenter de raccommoder le monde des vivants et celui des morts. Ce faisant, plusieurs esprits malfaisants ont envahi les différentes parties du monde des vivants. Voilà pourquoi Kaho, une prêtresse du village de Lun, part dans un voyage vers l'Est afin de trouver et de sceller la source du problème.
Même si les jeux Momodora sont essentiellement des histoires one-shot, elles sont toutes connectés d'une manière ou d'une autre et disposent de thèmes, d'ennemis et d'éléments similaires.
Qu'est-ce qui vous fait revenir a cette serie ?
Je suis attaché aux personnages et aux thèmes, donc je suis toujours au défi de faire un nouvel opus avec des améliorations. Même les spin-offs les plus fou que je me fais dans ma tête impliquent les memes perso, tels que Momo et Dora dans un monde de robots post-apocalyptique.
Qu’est-ce qui fait que cela reste excitant pour vous de continuer a les développer ?
Il est idéal d’utiliser votre expérience passée pour essayer de faire quelque chose d’encore plus incroyable. Chaque fois que je vire quelque chose ça ne ne m’aide pas, mais je sais que je peux faire mieux que ça. Ce sentiment de toujours vouloir essayer d'améliorer votre propre travail contribue grandement lors du démarrage d'un nouveau projet.
Le pixelart est tout à fait frappant en mouvement. Combien de temps vous faut-il pour travailler sur toutes les animations pour un personnage ? Pour une zone ? Comment travaillez-vous pour rendre ces animations si bonnes ?
Je travaille très étroitement avec Hernan, l'animateur principal de Momodora: RUtM, pour s’assurer que toutes les animations fonctionnent bien. Nous avons beaucoup brainstormé la façon dont certains mouvements devaient être fait. Par exemple, je demande souvent que les mouvements d’attaques aient un impact plus agressif
Pour le temps qu'il faut pour faire une animation cela dépend de la complexité du mouvement. Il est parfois difficile de les amener à les faire se déplacer de la manière que nous voulons. Pour faire des animations fluides, nous nous concentrons sur le choix des images clés et nous dessinons le plus de frames possible entre elles.
Avec autant de Metroidvanias sorties de nos jours, comment avez-vous travaillé pour que Momodora: RUtM puisse se démarquer?
Il est difficile de répondre, je pense qu’on a mis le focus sur les combat/gameplay et sur le visuel. Nous avons travaillé pour faire des combats de boss passionnant par exemple.
Le style de combat de Momodora: RUtM ne change pas beaucoup tout au long du jeu. Comment faites vous pour trouver comment challenger le joueur avec ce style de combat si simple? Pour introduire de la profondeur avec seulement si peu de mouvements?
En introduisant de nouveaux ennemis et en réglant leur placement sur la carte il est possible de changer complètement la difficulté d'une zone. Les différents lieux dans le jeu ont leurs propres ennemis qui offrent des défis qui sont différents de ceux rencontrés ailleurs par le joueur. Par exemple, une zone avec des embuscades ou d'une zone avec une visibilité inférieure. Cette façon de penser fut également appliquée aux boss.
En complément du combo feuille/arc, il y a plusieurs éléments dont les joueurs peuvent faire usage pour augmenter la profondeur du combat. Par exemple, des flèches qui pourraient ne rien faire face a un ennemi blindé pourraient tres bien être combinées avec un élément de poison ce qui changerait efficacement la façon dont vous vous battez. Ce système d'équipement a été testé sur Momodora III où l'on pouvait deja équiper certains éléments pour obtenir des bonus passifs. Sur Momodora: RUtM, les deux éléments passifs et actifs peuvent être utilisés pour pimenter les choses.
Momodora: RUtM est assez difficile, mourir en quelques coups contre la plupart des ennemis de base est assez aisé. Pourquoi avez-vous fait le jeu si difficile?
Rendre le jeu difficile juste pour créer de la frustration n'a jamais été le but. Nous avons fait le jeu avec l'intention de laisser les joueurs réussir a maîtriser les contrôles et à surmonter les défis qui se présentent. Nous savons que certains joueurs sont familiers avec ce style de jeu, tandis que d'autres non. Voilà pourquoi nous avons mis en place un total de 4 niveaux de difficulté que vous pouvez choisir.
Comment pensez-vous la création d'un equipement ou de la puissance dans un jeu comme Momodora: RUtM? Comment gardez-vous tout ça équilibré?
Ma première pensée est "comment cet equipement va affecter le gameplay de base? Serait-ce amusant à utiliser ? Sera-t-il utile?". J'essaie aussi de penser aux synergies potentielles entre les différents éléments. Garder un equilibre est la partie la plus difficile, et nous comptons beaucoup sur les betatesteurs pour s’assurer que les différents sorts et attaques sortent décemment équilibrés.
Pensez-vous que vous reviendrez à ce monde pour Momodora V ? Quel est votre prochain projet?
Je ne veux pas vraiment révéler quoi que ce soit en ce moment, parce que nous ne sommes pas vraiment sûr de savoir comment les choses vont évoluer. Nous aimerions continuer à faire des jeux plus grands et meilleurs.
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