Conditions de test : effectué sur PlayStation 5 Pro, qui sert toujours de chauffage d’appoint idéal par ces chutes de température.

Des mois après le finalement sympathique Assassin’s Creed Shadows, c’est Sucker Punch qui nous fait retourner au Japon, le pays où tout semble plus beau vu de loin, même la droite radicale c’est dire. Les aventures de Jin sont derrière nous et c’est donc quelques siècles plus tard que nous allons découvrir le destin d’Atsu au coeur d’un scénario classique mais attention, ce genre de synopsis peut engendrer des histoires cultes : une pure quête de vengeance. Comme dans de nombreux films locaux dont ensuite bien des occidentaux ont fait l’hommage, par exemple le très connu Kill Bill de Tarantino, on incarne donc un personnage qui a tout perdu suite aux massacres de ses proches, et qui des années après va tenter de retrouver un par un chacun des responsables pour lui faire rendre gorge.

Mais voilà, si le fil rouge de ce genre de productions, quel que soit le média, est résolument simpliste, l’intérêt est ailleurs notamment par ce que peut dégager le personnage principal, sa psychologie, les dialogues, le reste du casting… Bref, le fond plutôt que la forme. Mais malheureusement, déjà que Ghost of Tsushima était tout sauf inoubliable sur le sujet, Ghost of Yotei fait l’exploit de faire encore moins bien. Atsu ne dégage pas grand-chose, il faudra attendre un long moment pour avoir quelques trucs intéressants, et les surprises sont bien peu nombreuses. Il n’y a aucun élan d’originalité dans le casting, rien de notable dans l’écriture et la VF est très moyenne jusqu’à causer quelques bugs avec des enfants avec des voix d’adulte (après oui, mieux vaut y jouer avec le doublage japonais). Ubisoft n’est pas réputé pour ses talents narratifs mais il faut reconnaître que sa proposition, elle aussi très classique, parvient à faire mieux sur tous ces aspects.



D’Assassin’s Creed Shadows, le comparo était également inéluctable sur le plan graphique et de ce côté, il est plus difficile de départager les deux rivaux tant chacun semble vouloir proposer son propre plat. Chez Ubisoft, on a voulu (d’une certaine façon hein) se montrer assez réaliste sur l’exploration et les différents effets, là où Ghost of Yotei a préféré opter pour une esthétique bien plus JV dans l’esprit, abusivement coloré par moment, plus poétique ou romancé d’une certaine façon. Tout dépend des goûts de chacun mais objectivement, dans son style, Sucker Punch a livré quelque chose de sacrément beau avec des panoramas prodigieux et toujours cette parfaite gestion du vent et des effets qui l’accompagne. On est bien moins dans une structure organique tant tout semble ouvert et peut-être même trop par moment, mais c’est fin, ça claque et ça tourne impeccablement. Après il faut reconnaître que nous sommes un peu plus dans l’économie que chez le voisin avec des villes qui n’en sont pas encore et quasiment aucun PNJ qui se promène sur la map. « Ouais mais c’est le contexte qui... » Certes. Mais à un moment, en dehors de Spider-Man chez Insomniac, le contexte il a bon dos pour juste éviter de travailler sur l’IA des PNJ random (Days Gone, Horizon, Death Stranding…).

Donc ici, votre quête vous emmènera dans le nord d’Hokkaido (près de Mont Yotei, forcément) avec une formule, on va se répéter, très Ubisoft, fait d’une grande map elle-même répartie entre de multiples zones et l’objectif principal de buter un par un chacune de vos principales cibles jusqu’au final. Entre deux, des rencontres, car la vie est faite de rencontres, parfois importantes, parfois beaucoup moins, mais chacune capable d’affiner votre objectif. Comme auparavant, la map est au départ vide de « ? » mais c’est par l’observation et justement ces rencontres que vous avancerez dans vos annexes à l’utilité certaine si ce n’est les couleurs de vos tenues (mais ça peut plaire allez) : points de compétences, matériaux pour améliorer vos armes et armures, plus grande jauge de vie, davantage d’esprit (= soins)… S’il faut reconnaître qu’il y a un vrai travail sur bien des quêtes annexes au point de pouvoir les confondre avec le fil rouge, bien des activités redoubleront l’école du gameplay. Le découpage de bambous est toujours rigolo, mais les petits dessins (certes jolis) que vous pourrez réussir en faisant n’importe quoi, la philosophie de comptoir d’Atsu le cul à l’air dès qu’une source chaude se présente, et l’instrument donnant l’impression d’avoir activé une option d’accessibilité mode « J’ai qu’une main », bon.



Après on reconnaîtra que tout s’enchaîne de manière fluide, sans le moindre accroc et en fait grâce à cela sans ennui. Les choses filent rapidement et aucun élément n’est là pour vous faire souffler au point, on le reconnaît, d’avoir envie de tout faire, particulièrement les récits mythiques et les primes qui parfois ne se résument pas à aller trancher un mec assis à x endroit. On félicitera d’ailleurs la pleine maîtrise du SSD pour les téléportations quasi instantané d’un bout à l’autre de la map (qui du coup rendent complètement inutile la fonction de campement, sauf pour ceux qui veulent se la jouer roleplay), toujours un exemple de modernité et il valait mieux car pour ce qui est du switch temporel mis en avant durant la communication, c’est de l’arnaque. C’est bien foutu, mais c’est mal mis en avant en début de partie, pas bien utile, puis à un moment, les développeurs ont visiblement oublié la fonction.

Bref, Ghost of Yotei se montre critiquable sur bien des points, si ce n’est dans son système de combat. Tsushima était déjà bien foutu en la matière, et plutôt qu’une évolution, on parlera ici de changements vu qu’on délaisse les postures pour avoir à la place plusieurs armes (une seule dans le premier, on rappelle). Dans les faits, ça ne change pas grand-chose car il faudra de nouveau s’adapter aux différentes situations, certaines armes restant plus pratiques selon ce que l’opposant a entre les mains, mais le plaisir est toujours là, bien viscéral et à la difficulté particulièrement relevée même en mode normal où quelques coups suffisent à vous renvoyer au checkpoint (faîtes particulièrement gaffe dans les camps). Même l’infiltration, toujours assez primaire, est moins barbante à condition de rapidement booster son arc. Mais ça aurait pu être bien mieux, déjà rien qu’en nous proposant un personnage capable de grimper ailleurs que sur les GROS MARQUEURS. Oui en 2025, Sucker Punch en est toujours à utiliser la même qualité de grimpette que Uncharted (le 1), sans aucune liberté, avec ou sans grappin, et il y a clairement quelque chose de fainéant à jouer un personnage obligé de se placer « là » puis d’utiliser expressément son grappin « là » pour pouvoir franchir un mur alors qu’à 10 mètres à côté, y a une sorte d’échafaudage en bambous qui pourrait se grimper plus facilement qu’une échelle.

Conditions de test : testé sur Xbox Series sous 2 runs, ce qui est déjà bien, sans volonté de connaître les autres fins autrement que par le saint Youtube.

Il y a un an, votre serviteur comme bien d’autres s’est vu dans l’obligation de faire un mea culpa public : Silent Hill 2 Remake, c’était quand même vachement bien et surtout bien mieux que ce que laissaient entendre plusieurs des bande-annonces. Toute la confiance du monde est désormais accordée envers la Bloober Team et sa prochaine refonte, tandis que l’interrogation demeurait autour du mystérieux Silent Hill f, spin-off assumé de A à Z au point d’oser se demander si c’est vraiment un Silent Hill ce truc ou une tentative tellement libre d’interprétation qu’on aurait pu en faire une nouvelle licence. Moins vendeur, c’est certain, mais résolument trompeur pour les fans de la première heure dont la garantie d’appréciation est loin d’être acquise.

Déjà changement de cadre complet où l’on va de suite oublier la sombre ville US pour nous emmener dans une petite bourgade japonaise des années 60, où derrière l’amont de délires psychologiques à vous retourner le crane se présente surtout une critique à peine cachée de la vieille société patriarcale. Oui, Silent Hill f se veut une œuvre féministe mais il le fait bien, pointant les méfaits d’une époque où chaque sexe avait une place prédéfinie dans la société une fois franchie le passage à l’âge adulte, ne laissant aucun droit aux rêves pour la jeunesse se réfugiant dans des amitiés majoritairement fausses. Shimizu Hinako est une lycéenne qui subit ce monde de plein fouet entre camarades de classe à la proximité incertaine et un père violent, et dont le quotidien déjà peu enviable va prendre une sale tournure quand la ville va être envahie par une étrange malédiction.

Tous ceux qui lisent ces lignes ont vu la note et oui, je dois bien admettre que malgré mon amour pour la franchise, la proposition de Silent Hill f m’a laissé un peu froid. Que le jeu soit différent des habitudes de la série n’est pas un reproche, déjà parce que c’est un spin-off, et aussi parce que les prises de risque ne sont pas inédites (mais pour une qualité certes très variable), rien que par The Room pourtant bien numéroté. La différence pourquoi pas donc, mais il faut néanmoins que que ce soit tout aussi intéressant même dans un autre style. Et malheureusement, Silent Hill f fait tout moins bien que Silent Hill 2 Remake, jusque dans son rendu graphique, ce qui est fâcheux avec un an d’écart entre les deux.



L’expérience typée japonaise sait être jolie par moment, mais manque clairement d’éclat et de travail sur l’esthétique si ce n’est les boss (sur ce point les plus réussis de la série, ça change des trucs difformes ou des gros papillons) et quelques trop rares moments d’audace. Mais globalement, c’est terne et la ville de Ebisugaoka n’a pas un dixième de la stature de Silent Hill elle-même. C’est juste une bourgade japonaise avec un brouillard là où Silent Hill avait une âme et était presque considéré comme un protagoniste à part entière, avec son ambiance marquée et l’impression de s’y perdre constamment là où la progression de Silent Hill f tient presque parfois du couloirs avant de voir un semblant de « donjon » (une école en fait) arriver après 30 % de l’aventure. Pire encore, si les protagonistes ont quelque chose à raconter et que le scénario a une certaine valeur (en prenant bien soin de ne surtout pas négliger ni les documents ni le NG+), le travail sur les visages et les expressions faciales est presque risible en comparaison de ce qu’a su offrir la Bloober Team… et en fait presque tous les autres jeux de la franchise tant elle était réputée en la matière même sur PS2.

Mais le point le plus triste dans cette affaire, c’est l’autre monde. Si vous n’êtes pas au courant, Silent Hill, c’est réputé pour offrir deux visions de la ville ou en tout cas d’une zone. La version déjà assez flippante d’une ville envahie par le brouillard, et celle où la ville est véritablement bouffée par des ténèbres fait d’obscurités, de rouilles, de sang et de peaux. Délicieux. Silent Hill f prend le pari de changer la formule en nous envoyant à divers instants dans autre chose, précisément des sortes de temples aux multiples énigmes (faciles) et l’occasion de rencontrer un mystérieux personnage portant un masque de renard, accessoirement déjà objet de fantasme chez la gente féminine japonaise. Soit. Alors oui, on peut dire que contrairement aux ténèbres passées qui pouvaient être l’objet de recyclage d’une même zone, chaque séquence du genre est ici purement inédite. Mais le truc, c’est que niveau ambiance, c’est fort bof et ça ne fait pas PEUR. En fait globalement, la peur dans Silent Hill f viendra majoritairement de jumpscare, sacré ironie pour une franchise qui avait débuté en misant essentiellement sur l’oppression psychologique sans rien montrer, justement pour se différencier de son rival chez Capcom.



Autre grand changement, les combats. Alors là, on ne va pas mentir, ça n’a jamais été le pilier marketing des différents épisodes, aussi bien pour les armes à feu que le corps-à-corps. Silent Hill 2 Remake a tenté d’apporter un peu d’évolution mais là encore, on ne retiendra pas cette expérience pour cela. Silent Hill f s’est lui totalement penché sur ce problème pour livrer quelque chose d’un peu plus travaillé avec un vrai lock, de vraies esquives (même esquive parfaite), une jauge de mental à bien gérer pour balancer la sauce et, le plus important, un système de contre en appuyant sur le bon bouton au bon moment, obligeant à apprendre bien comme il faut les pattern des différents opposants. Certains dirons que ça ressemble parfois à du Souls, on n’ira pas jusque-là, mais en revanche, oserait-on dire que la surprise laisse vite place à la lassitude. Sorti des boss encore une fois très réussis, le bestiaire bien peu varié et l’abus de combat (et attendez vers la fin…) rendent l’expérience bien trop répétitive pour ce qu’elle est censée offrir. Par contre, les bruitages sont super satisfaisants, il faut le dire.

Oui, je n’en attendais pas grand-chose et j’en suis ressorti déçu. Déçu car le potentiel était là sur bien des points, mais perdu dans des choix esthétiques bien trop éloignés de ce que l’on attend normalement de la franchise, oubliant l’oppression et le malaise tout en étant incapable par son abus de combat de parfaitement doser l’ambiance comme la peur. Et sans aller jusqu’à reprendre en comparaison le travail de Bloober Team, il suffit juste de relancer un Project Zero pour comprendre où l’équipe a manqué de talent. Nous ne sommes pas non plus dans un mauvais jeu, et même qu’il apporte de très bonnes séquences (on se souviendra de la scène des « épouvantails ») ainsi que des idées à retenir (le choix entre les soins et l’augmentation des stats, malgré un inventaire trop longtemps rachitique) mais nombreux parmi les fans ne s’y retrouveront pas.

Conditions de test : effectué sur Switch 2, avec très peu de coop et encore moins de format nomade.

Il est fort difficile de donner un avis concret sur un remaster, que ce soit solo ou en compilation, sachant de base qu’il ne correspondra pas à tout le monde mais aussi parce qu’il y a de multiples points à prendre en compte, que ce soit l’utilité même de ce retour, le tarif affiché et bien entendu, le plus important, si le produit répond suffisamment bien aux normes actuelles. En gros, s’il a vieilli ou pas. Et en l’occurrence, rares sont les jeux Mario à afficher des rides trop marquées si ce n’est Super Mario Sunshine qui était déjà « vite fait » dès son lancement (fâchez vous comme vous voulez), et si on attendait évidemment plus d’un 40e anniversaire de la part du petit artisan qui en fait n’a jamais réellement su bien fêter chaque événement malgré tout l’or entre leurs mains, Mario Galaxy 1 & 2, c’est une valeur sûre, et ironiquement l’un des meilleurs jeux de l’année pour ceux bien sûr qui n’y ont jamais touché.

La carrière de la Wii a beau avoir été critiquée (car critiquable), elle a quand même pour elle le statut d’être l’unique console de salon à avoir affiché deux nouveaux Mario 3D durant sa carrière, et pour beaucoup les meilleures expériences du plombier hors 2D. On ne va pas s’amuser à faire de tops car la formule s’est montrée assez changeante d’un support à l’autre et on remarquera d’ailleurs que l’arc Galaxy fut une sorte de transition entre le modèle purement 3D et ouverts des épisodes N64 et GC (que l’on retrouvera ensuite bien plus tard avec Odyssey), et la formule linéaire de 3D Land & World. Cela se remarque déjà avec Galaxy 1 mais est totalement renforcé dans Galaxy 2, l’une des plus belles perles du genre platformer, plus complet que le premier, avec encore plus d’idées et se débarrassant de tout le superflus. Ouais parce que l’espèce de hub vaisseau et le semblant de scénario, c’est rigolo 2 minutes mais on n’a jamais été là pour ça.



Alors bien sûr, si vous les avez retourné à l’époque, l’intérêt sera vraiment limité à moins d’être en manque de platformer ultra carré et parvenant à délivrer des idées à la chaîne comme on l’a rarement vu par la suite (mais quand même dans 3D World et Astro Bot chez la concurrence). La 4K apporte une finesse bienvenue quand on se souvient qu’à l’époque, on y jouait (en tout cas pour certains) sur une TV cathodique et le petit up de textures ne fait pas de mal, sans atteindre ce qu’on attend de la Switch 2, même pas la 1. Indiquons également à ceux qui le demandent que la différence est minime avec le Mario Galaxy 1 de la précédente compilation, si ce n’est pour les textures. Mario 3D All-Stars avait en effet déjà bénéficié d’une upgrade Switch 2 pour la résolution, ce qui rend assez inutile l’achat de la complète pour les possesseurs de la compilation en édition limitée.

Les connaisseurs savent à quoi s’attendre et pour ceux qui n’y ont jamais touché (la chance), veuillez bien noté encore une fois qu’il s’agit de deux jeux Wii et donc de titres spécialement conçus pour le gameplay à la Wiimote. Ça fonctionnait très bien à l’époque, et même magnifiquement bien avec le Yoshi de Galaxy 2, donc la configuration optimale sera d’y jouer avec les joycons détachés et la console dans le dock. Sinon il faudra faire avec le tactile (injouable) ou la gyroscopie (bof), ce qui dans les deux cas fera perdre énormément de précision, pas non plus au niveau de Mario 64 sur DS certes, mais ce serait dommage de vous gâcher l’expérience en nomade. On va pas revenir sur le mode coop façon « papa qui aide sa fille », mais juste dire que chacun des deux jeux apportent désormais avec lui une espèce de mode facile. Oui ça peut prêter à sourire, mais ces deux jeux peuvent proposer parfois un minimum de challenge, et ce sans atteindre le post-game. Autre époque.

TEST DE LA VERSION SWITCH 1 :
https://www.gamekyo.com/group_article54379.html