« Bienvenue à Paradise City ! Vous… » Nan ! Juste les premières secondes ont déjà le don de nous mettre à bout de nerfs entre la speakerine enjouée et l’autre avec sa voix d’acteur porno qui nous sort qu’on « va vivre l’aventure à chaque coin de rue ». Arrêtez de nous mettre des commentateurs dans des jeux de caisse qui ne sont là que pour nous indiquer des choses que l’on sait déjà. Laissez la bande-son tourner. Surtout que celle de Burnout Paradise est correcte bien que passant presque pour du oldies pour un « 2000 » (def. : terme péjoratif de l’internet moderne envers ceux qui ont 18 ans au mieux au moment où j’écris ces lignes).

Oui, entendre Avril Lavigne commencer à beugler son « Hey Hey, You You... » est là pour nous rappeler que Burnout Paradise est un jeu de 2008, ce qui ne se ressent pas uniquement par les musiques mais également par la taille de la carte. Tellement grande à l’époque. Tellement un mouchoir de poche aujourd’hui après avoir usé du bitume plus que raisonnable sur Forza Horizon 3. Comme si tu enlevais le Breath of the Wild des mains d’un mioche pour lui montrer Ocarina of Time en lui hurlant que « D’mon temps, c’était ça un open-world ! ». Lui il s’en foutra probablement, mais toi, tu seras fier d’avoir partagé la culture d’un vieux croulant en devenir.



Bon j’en reviens au sujet au lieu de tartiner. Et donc voici Burnout Paradise Remastered, le jeu qui en l’espace de 30 secondes va nous faire comprendre pourquoi on commençait autant à s'ennuyer sur les derniers Need for Speed en date. C’est autant arcade évidemment, mais c’est MIEUX. Ça répond bien, c’est ultra nerveux, le feeling est incroyablement bon et ce qu’on peut aimer cette énorme jauge de boost qui se remplit très vite mais se vide très lentement. C’était ça qui nous manquait, ce genre de sensation de puissance et de vitesse, avec de vrais crashs bien percutants et des takedowns aussi brutaux que jouissifs.

On pourra cracher un peu sur le prix de cette vieillerie maquillée (40 balles quand même) mais il faut avouer que le polish fait du bien, surtout après avoir rallumé récemment l’original en rétro One. Ce n’est pas « New Gen » par le rendu, mais ça a déjà une meilleure gueule avec un aliasing qui disparaît, des couleurs un peu plus chaudes, des ombres mieux travaillées, un frame-rate en 60FPS bien ferme et de la 4K pour ceux qui ont le matos requis. Bien entendu, le titre inclus d’office les nombreuses MAJ et DLC, ce qui ajoute des trucs bien sympas qui n’étaient pas là au départ dont le cycle jour/nuit, la fonction recommencer (j’ai maudis 100 fois le développeur à l’époque), une nouvelle zone (miiiiiinuscule), plein d’épreuves pour booster la durée de vie et surtout une masse de véhicules supplémentaires, dont les fameuses motos à l’intérêt finalement relatif. Attention par contre : n’oubliez pas qu’il s’agissait à l’époque de contenu BONUS en post-launch. Donc si vous vous équipez d’entrée d’une muscle-car qui en gros sous le capot, la difficulté du jeu sera au degré 0 pendant des heures.



Et c’est quoi le vrai problème alors ? Hé bé le même qu’il y a 11 ans. Ou plutôt « les mêmes », mais on mettra de coté les petits défauts d’époque comme la map mal foutue, l’absence de téléportation (#chiant) ou encore les menus anti-ergonomique. Nan, le vrai problème, c’est tout simplement que Burnout Paradise divisait déjà les fans à l’époque et il n’y avait aucune raison qu’il n’en soit pas de même aujourd’hui, et ce à cause de ce monde ouvert qui affecte la progression pas seulement dans la promenade (ça, on est habitué) mais aussi dans les courses : à l’instar de Midtown Madness ou Midnight Club 3, une fois lancé, vous êtes totalement libre de vos mouvements pour arriver à la ligne d’arrivée.

L’ennui, c’est que cette philosophie sied beaucoup moins à un Burnout qu’aux deux précités pour la bonne et simple raison que ça va trop vite ! Comment faire pour regarder ne serait-ce qu’une demi-seconde la map en bas à droite de l’écran quand on conduit une caisse qui semble à deux doigts d’exploser le mur du son ? Résultat, on enchaîne les fails à tour de bras et né alors une certaine frustration, amoindrie dans les épreuves annexes (courses-poursuites, cascades…), et qui ne pourra vraiment s’atténuer sur le reste qu’à une condition finalement simple sur le papier : connaître la map par coeur. Vu sa taille, il est vrai que le défi n’est pas trop grand.

Moi j’aime bien Kirby. Je précise car ce n’est pas non plus commun vu que cette licence censée vouloir plaire à tous attirent davantage les petits que les grands. Ne cachons pas que le challenge très relatif pour ne pas dire inexistant est avant tout en cause, ce qui va de nouveau être le cas pour ce nouveau Kirby Star Allies, épisode qui va encore essayer d’avoir son truc bien à lui pour se différencier des autres, à savoir son multi local jusqu’à quatre, et le coup des pouvoirs même si les bases ont déjà été aperçues par le passé. Si ce test va pouvoir revenir en détails sur tout cela, autant être clair d’entrée : la déception est là, même pour un fan.

Bon, on ne va pas non plus revenir trop en profondeur sur la licence que tout le monde connaît de près ou de loin : c’est toujours mignon, c’est toujours ultra simple d’accès, et le gameplay n’a pas vraiment évolué avec toujours la même palette de mouvements, dont bien entendu la possibilité de gober ses ennemis, certains pour uniquement les recracher, d’autres pour les absorber et bénéficier de leurs pouvoirs. Les grandes nouveautés annoncées de cet épisode, c’est donc le principe de compagnons (IA ou joueurs) et surtout la fusion des diverses capacités.



Alors si effectivement, le multi local est une nouveauté et le système de compagnons assez rigolo (d’ailleurs, l’IA est étonnamment bien scriptée pour davantage nous aider que nous mettre des bâtons dans les roues), les plus vieux sont parfaitement au courant que la fusion n’a rien de neuf : c’était déjà le cas dans Kirby 64. En moins complet évidemment, même si l’on pourra reprocher que cet épisode manque de neuf coté pouvoirs, la plupart étant vus et revus. L’autre problème, c’est que sorti des armes (genre épée) de type feu/glace/vent/foudre, on ne peut pas dire que les autres fusions soient particulièrement intéressantes, et n’ont d’utilité qu’à une ou deux reprises pour débloquer une zone secrète. Même constat pour les méga-transformations, très sympathiques pour le coup, mais trop rares et peu exploitées. Mention au petit train très cool et qui a le mérite d’apporter de la variété… mais présent dans un seul niveau !

Et sinon à part ça ? Hé ben rien. Et c’est là tout le problème de ce Kirby Star Allies qui n’est qu’un petit épisode de routine qui prend ses « nouvelles » idées dans le passé sans rien apporter de plus, nous laissant enchaîner des niveaux où rares seront les moments qui donneront du neuf, jusqu’aux boss où l’on nous ressort l’increvable panoplie : l’arbre, le roi Dadidou, Meta Knight… Avec quelques surprises parfois certes, et heureusement quelques inédits vers la fin, mais pas suffisant pour sortir de cette sensation de best-of ou reboot, deux termes qui reviennent au même pour cette licence.



Mais le plus triste, c’est le challenge. Un défaut plein d’ironie quand on connaît le passif de la licence, et pourtant : Kirby Star Allies arrive à faire l’exploit d’être l’un des épisodes les plus faciles de ces dernières années ! Pour la ligne droite, c’est du pareil au même, mais disons qu’un Planet Robobot (le précédent donc) avait le mérite de pousser un peu la recherche des secrets, qu’on pouvait louper assez facilement en allant trop vite. Ici même pas ! Un seul secret par niveau (une pièce de puzzle en l’occurrence) qui nous est presque servi sur un plateau tellement il est simple de visualiser la cachette.

Résultat ? Un vieux trentenaire comme moi torche le jeu à 100 % en à peine sept heures, sans avoir besoin de retourner dans un seul niveau puisque j’ai débusqué tout ce qu’il fallait au premier rush, et que je n’ai perdu que trois fois (dont deux bêtement). Donc encore une fois, vous l’avez compris, cet épisode se destine encore plus que les autres aux moins de 7 ans, papa/maman et les plus vieux d’ordre général n’étant là que pour passer un moment rigolo avec les plus petits, que ce soit dans le mode Histoire ou les annexes, incluant un boss-rush, un second run sous chrono (un poil) plus difficile et deux mini-jeux assez oubliables.

[Testé sur PlayStation 4 Pro, jusqu'à sa version 1.02]

Le test est à lire en complément du premier avis disponible via le lien ci-dessous :
group_article47788.html

Un papier finalement assez tardif il est vrai mais je ne comptais pas bâcler l’aventure, ce qui aurait été susceptible de donner un avis bien différent. Quelques 80 heures de jeu, ce n’est aucunement de trop, même si j’aurais bien souhaité prendre un peu plus mon temps au risque d’en abuser. Qui plus est, un test tardif n’est pas forcément en retard dans ce cas présent : chacun sait aujourd’hui les déboires de Kingdom Come : Deliverance en matière de bugs à son lancement et même si une partie fut corrigée depuis, cela n’a pas empêché de hauts moments de crise de nerfs.

Oh, passe encore certains doublages qui vont du français à l’anglais sans prévenir, des textures qui s’affichent bien tardivement le temps d’un regain d’optimisation ou les temps de chargement un peu trop nombreux selon la situation. Le drame de Kingdom Come, c’est indéniablement ses bugs qui parfois ne pardonnent pas. Se retrouver bloqué au milieu d’un buisson est déjà rageant, mais que dire de cette (longue) quête annexe qui dans sa dernière ligne droite m’a demandé de parler à un PNJ qui s’est soudainement retrouvé dans les cieux avant de s’écraser au sol comme une merde, causant la perte sans détour de cette quête ? Que penser de cette dame qui demande un rituel où le script s’actionne alors qu’on a oublié un objet important, rendant impossible le retour en arrière et obligeant le joueur à démonter la tête de la pauvre femme pour perdre également cette quête et reprendre sa route ?



Mais le pire vient de deux des quêtes principales, chacune victime d’un bug fatal. La première (« Questions et réponses ») va véritablement foirer à partir d’un instant précis et ceux qui ne sont pas au courant de tout cela vont continuer à progresser tranquillement, jusqu’à se rendre compte que tout ce qu’ils ont fait à partir de cet instant T est perdu à jamais et qu’il faut obligatoirement revenir en arrière pour accomplir la quête d’une manière très précise et pas forcément naturelle. Et si vous avez effacer toutes vos sauvegardes avant cela, allez vous mettre en boule dans un coin et hurlez. La deuxième (« Assaut Nocturne ») est moins dramatique sur la perte de temps mais tout aussi risible : lors d’un certains passage, il est impossible de bien faire les choses et pour pouvoir continuer l’aventure, il faut intentionnellement faire tout foirer. « On est nul » dira le compagnon de route. Mais au moins, on peut avancer.

Bref, toutes ces choses qui font dire encore une fois qu’il n’est pas trop tard pour donner un avis sur un titre qui mérite encore quelques jours d’attente, le temps de voir arriver deux nouvelles mises à jour qui se chargeront de corriger l’essentiel des gros problèmes rencontrés par la communauté. Comme d’autres jeux, certains récents (salut Xeno 2), c’est là qu’on se rend compte que la note Metacritic du jeu a une importance de plus en plus relative. Pas de la faute de la presse, ni des joueurs qui malheureusement craquent encore trop sur le Day One, mais une époque où il faut savoir faire preuve de patience pour ne pas briser une expérience qui peut passer du rageant à l’enivrant en l’espace de quelques semaines.



Concernant le jeu, il incarne toujours la première grosse surprise de l’année et surtout l’une des nouvelles références du genre qui fait l’exploit de se placer brutalement dans le paysage sans chercher à copier ce qui se fait ailleurs. Pas trop en tout cas. Si vous n’avez pas lu le « premier avis », Kingdom Come fait donc le choix du contexte historique en plaçant l’histoire aux débuts des années 1400, en Europe de l’Est et plus précisément sur les terres de La Bohème, période en proie aux doutes sur l’avenir alors que le roi Venceslas IV fut déchu de son trône par son propre frère, l’ambitieux Sigismond qui compte bien faire main-basse sur le territoire après s’être octroyé la Hongrie et la Croatie. Vous, le pauvre Henry, fils de forgeron qui ne sait ni lire ni se battre, allez rapidement découvrir ce que le terme dommages collatéraux signifie dans ces guerres décidées au sommet.

Même sans rien connaître de cette époque, on arrive à être plongé dans cette ambiance reculée où le jeu fait en sorte de s’éloigner ici d’une saga comme Elder Scrolls (mais pas sur le gameplay comme on va le voir après) avec un « héros » unique, donc une personnalité et un doublage, et donc forcément des cinématiques pour aller avec, toute très réussies et permettant de dérouler l’histoire, voir même certaines quêtes annexes. D’ailleurs, de manière globale, lorsque les dialogues ne sont pas en cinématiques mais plutôt en format standard (deux persos face à face avec mise en scène minimum), c’est parce qu’il va y avoir des choix à faire dans vos réponses. On reprochera juste, outre quelques bugs et des animations qui se répètent un peu, que la transition est loin d’être une réussite et que dialogues, cinématiques et retour au jeu fait à chaque fois l’objet d’un temps de chargement à la longueur très aléatoire.



C’est probablement sur cette ambiance maîtrisée jusqu’aux décors que Kingdom Come peut prétendre faire la nique aux deux sagas phares de Bethesda. Même si ces derniers (Elder Scrolls et Fallout donc) ne peuvent rivaliser sur la mise en scène par la volonté de laisser le joueur créer son propre personnage, Warhorse a en revanche le mérite d’avoir directement passé la troisième pour arriver aux nouveaux standards d’un The Witcher 3 avec une haute qualité d’écriture mais surtout un énorme travail sur les quêtes annexes. Il y a du fedex mais dans une catégorie bien à part et où l’unique intérêt sera en fait de booster vos compétences en retard (crochetages, combat, etc.) en allant rendre quelques services.

Mais les missions secondaires sont elles de très bon intérêt et bien loin d’un aller-retour à l’autre bout de la carte pour ramener deux rouleaux de PQ, se permettant même pour la plupart d’être assez longues et à multiples choix dans la résolution, généralement là encore en fonction de vos compétences. On pourra très bien opter pour le cassage de tronche, pour l’infiltration, ou tout simplement nos talents d’éloquence (qui sont vraiment à privilégier ici). Certaines sont mémorables et on a franchement envie de laisser la quête principale de coté un paquet d’heures pour se consacrer pleinement à ces objectifs qui peuvent nous mener à des moments totalement inattendus. Moins nombreuses que dans un Skyrim évidemment, mais de bien meilleure qualité. C’est finalement ce que l’on souhaite aujourd’hui.



Et pour continuer dans le comparatif, le titre reprend donc la formule d’un Elder Scrolls en matière de game-design et de progression. Même le menu s’en rapproche, c’est à dire assez bordélique au départ mais on s’y fait (hormis pour l’inventaire du cheval qui aurait lui mérité quelque chose de « moins simpliste »). Il faut juste pour cela traverser le prologue de plusieurs heures et même si la liberté nous est finalement offerte passé la phase d’introduction, il vaut mieux poursuivre un peu sur le fil rouge le temps de comprendre les bases du système, expliquée au fil de l’histoire, comme avec les phases d’entraînement avec épée en bois. Car rien que le système de combat est bien éloigné de nos habitudes, avec son système d’attaque en angle et ses parades au poil de cul, faisant que même à haut level et en pensant tout maîtriser, il suffit d’un combat mal abordé pour se retrouver démonté en quatre.

Et c’est pour cela que le titre demande de prendre son temps. Avec un système façon Bethesda où vos actions détermineront la montée de vos compétences, il faut donc aller chasser pour augmenter ses facultés à l’arc, combattre pour booster sa force, sa maîtrise d’arme et son agilité, éviter d’user de la « semi-téléportation » d’un bout à l’autre de la carte pour privilégier les voyages en cheval et ainsi augmenter ses points d’équitation… D’ailleurs, on oublie même certains points qui nous faisaient rechigner les premières heures. Par exemple, ramasser des herbes, c’est long, sauf quand on gagne en compétences d’herboriste, débloquant une capacité qui permet de ramasser d’un coup un tas de choses dans une zone de quelques mètres. Même le crochetage, considéré comme l’un des drames de la version console, devient très abordable dès qu’on a pigé le truc, au point de ne même plus rencontrer de problèmes face aux coffres de niveau difficile.



C’est d’ailleurs globalement dans les premières heures que Kingdom Come surprend le plus. C’est du Elder Scrolls dans l’aspect mais pas totalement dans le fond. Alors oui, on est forcément plus limité dans les possibilités (pas de magies, pas de grottes secrètes à visiter, etc.) mais cela n’empêche pas les développeurs de s’être attardé sur des détails inhabituels, au point que Bethesda doit actuellement se poser quelques questions face à cette concurrence venue de nul part. Le besoin d’apprendre à lire, les chiens qui aboient à votre approche, l’armure qui fait du bruit (ce qui joue donc sur les phases de discrétion), la présence d’un couvre-feu, l’impossibilité de revendre du gibier tout frais (la chasse est interdite), les méfaits qui auront une incidence dans toute une ville (jusqu’à pouvoir bloquer quelques quêtes)… Où l’on rajoutera le besoin de dormir, le besoin de se nourrir, le risque de devenir alcoolique à force d’abuser de certaines boissons, la nourriture qui pourrie dans l’inventaire, et surtout ce système de sauvegarde qui empêche de faire n’importe quoi (du genre détrousser la moitié de la ville en toute tranquillité).

On le dit encore : les premières heures font très peur, même pour un routard du genre. Rarement on ne s’est senti aussi faible au début d’un RPG, prêt à fuir la moindre menace, toujours là pour rester dans les clous, et étant heureux lorsqu’on récolte 20 pauvres piécettes qui nous permettront d’acheter un ou deux crochets et passé une nuit dans une auberge (seul moyen de sauvegarder en plus de vos rares chambres bien à vous). Sauf que tout ça, c’est au début et comme beaucoup de jeu dans le même genre, il suffit de progresser tranquillement et d’analyser ce qui nous entoure pour vite déterminer où sont les failles qui peuvent faire craquer le système. Et elles sont nombreuses.



Kingdom Come est le premier projet de Warhorse et même si la team a un joli passif, ce dernier reste loin de ce que l’on doit attendre en terme d’expériences pour un RPG (c’est plutôt du Mafia ou encore Operation Flashpoint). Pour un coup d’essai, c’est au-delà de l’élogieux, mais pour une potentielle suite ou préquelle, car le jeu nous sous-entend les deux, il faudrait revoir quelques points d’équilibrage. La présence d’une marchande pétée de thunes à l’est de la carte va par exemple faire la joie de ceux qui veulent aller plus vite, puisqu’il suffira d’aller chasser quelques beaux morceaux, puis faire cuire la viande (annulant le statut de gibier volé) pour en deux ou trois heures vous rendre incroyablement riche.

On pourrait également citer les entraînements à l’épée où on peut rester comme ça à combattre des heures sans risque (c’est du bois) pour devenir ensuite un Berserk capable de porter une énorme épée longue et une armure de haut level… justement acheté grâce au pognon de nos chasses interdites. Et même si les combats vous énervent avec le temps, rien ne vous empêche de profiter de l’IA un peu neuneu pour abuser de l’arc même dans un 1V1. Bien sûr, rien de tout cela n’est obligatoire, et vous pouvez tout à fait vous la jouer role-play et éviter ainsi d’aller regarder sur la toile l’emplacement des quelques « trésors » planqués sur la carte qui vous refilent argent et équipement de folie en ayant que trop peu progressé dans l’histoire. Même si la tentation est grande.



Ces défauts d’équilibrage n’empêchent pas le titre de briller et de faire de Warhorse un développeur à surveiller pour l’avenir. On pourra même lui reprocher quelques défauts sur l’ambiance globale (une seule espèce de chien, pas d’enfants, pas de loups, pas de charrette sur les routes), mais finalement bien peu de choses qui ne sont pas également valables chez la concurrence. Toutes les promesses de départ sont là, juste qu’elles ont tendance à vaciller sur la longueur et transformer une expérience voulue très ardue en une aventure plus commune mais finalement très satisfaisante dans la catégorie RPG, et dont on se souviendra finalement longtemps.

NOTE : Le patch 1.03

Si vous avez suivi l’actualité, vous devez savoir que la nouvelle MAJ est disponible sur PC et apporte une masse de correctifs sur de nombreuses quêtes (ce qui évitera sûrement les problèmes cités plus haut), en plus d’améliorer le système de crochetage, la réaction de l’IA, des combats un peu plus difficile… Malheureusement, n’étant pas encore disponible sur consoles, je n’ai pas pu juger de tout cela in-game donc on se contentera de faire confiance à l’équipe.

Depuis trois ans, Supermassive Games est un studio qui « fait le taf ». On attend toujours un nouveau cru de la trempe de Until Dawn, la belle surprise de l’été 2015, mais depuis, plusieurs petits projets ont un minimum répondu aux attentes, que ce soit Hidden Agenda pour promouvoir la gamme PlayLink de Sony, et surtout un vrai soutien pour le PlayStation VR avec Tumble VR, Until Dawn : Rush of Blood, plus récemment The Inpatient, et aujourd’hui Bravo Team. Et c’est ce dernier que l’on va évidemment aborder de suite.

Donc Bravo Team est un jeu très moyen. Voilà, ça a le mérite d’être clair d’entrée, mais surtout triste face au passif du studio qui avec ce nouveau projet n’a semble t-il pas su sur quel pied danser. Aux premières images, on pense à un énième clone de Call of Duty, jusqu’à se rendre compte PlayStation Aim en main qu’il s’agit en fait d’une sorte de Socom-like (et associé) par le fait d’évoluer constamment en binôme avec, soit un allié sur la toile (et vu qu’il s’agit d’un jeu VR, on imagine que seule la chance vous viendra en aide pour trouver quelqu’un), soit avec une IA auquel on offre quelques ordres basiques, sachant qu’elle s’en sort majoritairement bien pour ce qui est des déplacements et du besoin de vous relever, moins pour ce qui est de viser juste. En gros, en solo, c’est vous qui ferez 95 % du boulot.

Sauf qu’après trois niveaux, donc la moitié du jeu, donc environ 1h30 (et ouais), un autre constat vient nous frapper en pleine face : cela fait 90 minutes qu’on crève d’ennui parce qu’on a pris le jeu comme il était vendu. Un FPS-tactics vous dîtes ? Oui dans les faits, on y est, mais les développeurs ont oublié deux choses : des situations variées et avec un contexte en norme avec le genre (une prise d’otage par exemple), et surtout un rapport de force un minimum réaliste. Sauf que dans Bravo Team, vous allez en fait d’un bout à l’autre du jeu ne faire qu’éponger des hordes d’ennemis jusqu’à en avoir la bave aux lèvres, avec du respawn constant tous les quelques mètres. Il n’y a RIEN d’autres que ça.



Du coup, c’est vulgaire, mais il n’y a aucune raison de se faire chier à se la jouer au calme et tenter d’aligner des headshots avec difficulté (PSVR oblige, les ennemis de loin sont un peu pixelisés) : on mitraille comme un demeuré. On défonce notre stock de balles à exploser tout ce qui bouge, on se contrefout de voir notre chargeur se vider vu qu’il y a des regain 100 % de munitions tous les deux minutes, et on oublie l’infiltration qui est aussi bien foutu que dans The Order 1886, c’est à dire l’anti-fun au possible.

Du coup, ça devient sympa ? Bof. Pas même défoulant en fait. On sait bien qu’on est encore aux débuts de l’ère VR mais après presque 18 mois à voir tourner le casque de Sony, il serait temps de sortir du jeu prototype et Bravo Team y ressemble jusqu’au bout des ongles. Aucune personnalité esthétique, scénario sans intérêt, et surtout une simplicité navrante dans le genre où on arrive à avoir encore moins de variété que dans un FPS random sur mobile. Encore une fois, c’est bourrinage de hordes TOUT LE TEMPS, avec forcément toujours des soldats, et quatre pauvres armes : le flingue dont on se contrefout, le fusil d’assaut de base, le pompe qui percute bien, et le sniper qui est une bonne surprise coté immersion, mais exploité uniquement dans deux courtes séquences dans la deuxième moitié du jeu.



C’est d’ailleurs l’un des rares moments où l’on se sent vraiment dans la VR car le reste du jeu fait dans le minimum syndical de ce coté, hormis lorsqu’on penche un peu la tête depuis un abri. Il faut dire que pas grand-chose n’est fait pour être happé dans cet univers froid, quasiment dénué de cinématiques, et où rien ne donne envie d’être admirer à quelques trop rares exceptions. Mention spéciale au fait qu’il est impossible de jouer « normalement », et qu’il faut donc obligatoirement faire avec des déplacements d’un abri à l’autre en mode « semi-téléportation ». Semi ouais. Déjà que la téléportation n’est pas ce qu’il y a de plus immersif, mais voilà qu’un mec a eu l’odieuse idée qu’à chaque validation de déplacement, le jeu bascule en TPS le temps que le personnage arrive automatiquement jusqu’à son nouveau recoin. Pourquoi ?

Voilà donc pourquoi Supermassive s’est perdu en chemin. Le PlayStation VR, et la réalité virtuelle tout court, en est encore à des stades précoces où il vaut mieux déjà travailler les fondamentaux plutôt que de faire n’importe quoi, au risque de prendre les pieds dans le tapis. Après un Farpoint sympa mais trop sage, il y aura eu un bel intérêt à accueillir un FPS vraiment gros spectacle où l’on enchaînerait toutes sortes de situations. Chose que va d’ailleurs essayer Blood & Truth à l’avenir. Bravo Team non, qui n’est lui qu’un simple shooter trop mou et finalement trop bourrin pendant trois heures où la seule replay-value sera de refaire ensuite la même chose, avec du scoring.