Contrairement à ce que certains peuvent penser, Clap Hanz n’appartient pas à Sony même s’ils développent exclusivement chez eux depuis 20 ans. Une bonne entente ? La peur de casser la routine ? Probablement un peu des deux, et ça ne se ressent pas que sur les supports mais bien par le CV constitué majoritairement de jeux de golf, à deux exceptions près : une compilation de mini-jeux que tout le monde a oublié, et deux tentatives en format tennis avant que les mecs ne se rendent compte que c’était peine perdu et que de toute façon, il n’y a que Nintendo qui arrive encore à vendre des jeux de ce genre. Donc du golf et encore du golf, avec sur les huit dernières années un épisode Vita, porté ensuite sur PS3, puis une tentative de renouveau sur PS4 (qui n’a pas trop brillé commercialement) avant de pouvoir aborder le nouveau cru du jour : le passage en réalité virtuelle.

En s’autorisant une arrivée sur le casque de Sony, le sobrement intitulé Everybody’s Golf VR part déjà en territoire neutre vu le peu de concurrence en la matière, du moins si l’on parle de VR car le coeur du jeu ne va finalement pas être son immersion (et on reviendra plus bas sur ce point) mais bien le gameplay qui n’a rien de révolutionnaire vu ce qu’on a déjà goûté dans le domaine du motion-gaming. D’ailleurs il est à noter de suite que même s’il est possible d’y jouer à la Dual Shock 4, la gyro est obligatoire (ce qui est finalement logique) et il est du coup infiniment plus agréable d’y jouer avec un unique PS Move pour mieux mimer le coup, sans pour autant se la jouer Tiger Woods vu qu’on comprendra très vite qu’il est beaucoup plus simple de faire les mouvements avec un seul bras plutôt que s’amuser à prendre l’accessoire à deux mains.

Mais même avec ça, la vache, c’est super dur ! Alors ce n’est aucunement la faute des développeurs mais juste que lorsqu’on est habitué depuis des années (voir décennies) à taper la balle avec un jeu de boutons, se retrouver soudainement à jauger la puissance et la précision par la vitesse de notre mouvement, c’est quelque chose qui va réclamer un maximum de doigté, preuve en jetant un œil au classement en ligne où l’on remarque que les têtes d’affiche dépassent rarement le -4 sur des parcours à 9 trous (sur les jeux classiques, c’est commun de voir des performances deux fois meilleures). Après le jeu fait parfaitement le taf avec ses nombreux indicateurs visuels, à la fois avec une sorte de hologramme qui précise la forme du parcours et la vitesse du vent, ou des conseils pour savoir quel pourcentage de puissance est le plus adéquat pour s’approcher au mieux du trou.



On s’amuse et on se plaît à relancer de petites sessions pour tenter d’améliorer son score, surtout que le titre se veut aussi accessible que les épisodes « normaux » vu que l’on retrouve à nouveau les clubs moins portés vers les coups foireux (mais aussi moins puissants) ainsi que l’espèce d’option qui crée une tornade autour du trou pour aider les moins habitués. Forcément un bonheur si on veut tenter enfin son premier Birdie voir Eagle (jamais réussi à faire un trou-en-un par contre) mais ça reste à prendre comme un entraînement de luxe puisque, si cette dernière option est activée, votre score n’apparaîtra pas dans le classement mondial. Un peu normal, encore que les devs auraient pu proposer des tableaux séparés afin de contenter le plus grand nombre.

On a un peu fait le tour du gameplay, il va donc falloir passer aux défauts, soit un peu tout le reste. C’est dur à dire car on sent que ce projet incarne pour Clap Hanz un simple coup d’essai vu le contenu odieusement rachitique : un mode entraînement qu’on va vite expédier, seulement 3 parcours visuellement variés de 18 trous chacun (avec mode miroir) et… c’est tout ! Où sont les fonctions sociales de l’épisode PS4 ? Et surtout, où est le multijoueur ??? Alors ok, on sait que le online est problématique pour les jeux VR pour des raisons d’audience, et on a au moins les classements, mais qu’est-ce qui empêchait de fournir du multi local en chacun son tour pour agrémenter les soirées en se passant le casque ? Et le truc aussi drôle que triste, c’est que l’équipe s’est senti obligée d’exploiter une technique de cache-misère pour offrir un semblant de durée de vie : on a peu de choses mais il faut le débloquer en allant, avec au départ un seul parcours de 3 trous, puis on débloquera le 9 trous aller et retour, puis un deuxième parcours, puis le mode 18 trous, etc. Mwé.



Alors certes, histoire de marquer la différence avec les autres épisodes, cette version VR se dote d’un design un chouïa plus réaliste mais dans le simple et unique but de montrer de jolies demoiselles dans cet univers aussi vide que Silent Hill : l’hôtesse d’accueil et notre caddie. Pour ceux que ça intéresse, on peut débloquer un homme. Et à quoi sert le caddie ? A rien si ce n’est offrir un peu de vie puisque ses indications n’apportent rien de plus que les indicateurs déjà présents, sauf si vous aimez jouer tout en entendant les mêmes phrases en boucle (en français, notez) du genre « Tape bien fort ! », « Elle va rentrer dedans ! », « Elle est au fond ! », « Oh, elle est complètement enfoncée ! »… C’est du golf on rappelle. Sinon, de manière aléatoire, on a droit à une micro-scénettes avec notre caddie sans la moindre forme d’utilité, car on sent que Clap Hanz avait envie de tenter des trucs coquinoux, et que Sony a dû leur mettre un gros stop en pleine tronche.

Mais le gros drame d’Everybody’s Golf VR, c’est surtout qu’il ne justifie jamais son appellation VR. Le motion-gaming, ok. Et bien entendu, c’est forcément plus immersif visuellement car c’est un peu la base. Mais absolument aucun effort n’est fait pour aller plus loin et on a l’impression de s’être mangé une claque qui nous renvoie fin 2016, au moment où l’on était encore dans l’expérimentation. Et encore, certains faisaient mieux d’entrée. Visuellement déjà, c’est salement terne et on n’est jamais poussé à admirer les alentours, en rajoutant qu’en dehors des sessions golfs, c’est le strict minimum : la salle d’accueil (où l’on est immobile), le terrain d’entraînement (pareil) et l’instant où l’on cause avec notre caddie (idem). On aurait pu s’attendre à des trucs tout bêtes, comme devoir remplir nous même notre fiche d’inscription en mimant le stylo, quelques séquences en voiturette, saluer le public (s’il y en avait un) et tout simplement des mini-jeux tiens ! Non, rien du tout.

Dès son annonce, le pauvre Team Sonic Racing fut raillé, incapable d’engendrer la moindre hype même de la part des fans qui ont semblé se faire une raison, préférant se tourner vers un Mario Kart 8 Deluxe qui continue de dominer sans se soucier de ce qui se passe à ses pieds, quand d’autres attendent de voir ce que donnera Crash Team Racing dans un mois. Pourtant, il aurait été plus logique de partir avec un bon à-priori puisque l’on retrouve Sumo Digital aux commandes, des mecs qui n’ont pas le CV du siècle mais qui ont déjà pondu deux très sympathiques Sonic and All-Stars Racing qui prouvaient qu’il était possible de faire un bon jeu de « kart » avec cette franchise, à défaut d’être parvenu à faire un party-game convenable (je dis ça car j’ai remarqué que certains se souviennent de Sonic Shuffle).

Mais il faut dire que SEGA comme le développeur se sont un peu foirés dans la communication. On nous annonce donc dès le premier jour que ce troisième épisode fera le pari des courses en coopération (avec trois joueurs, ou deux IA en renfort) avec des teams pré-construites et un casting visiblement réduit. Là, tels des fans qui veulent réécrire le final de Game of Thrones, on a une communauté qui crie à la trahison, poussant Sumo Digital à rétropédaler en nous sortant globalement « Ah mais nan, on s’est peut-être mal compris en fait ! ». Car finalement, on peut aussi jouer à Team Sonic Racing en full solo, c’est à dire en chacun pour soi, et on peut dans le cas d’une team choisir les personnages que l’on souhaite sans prendre en compte les « familles » suggérées. Par contre, le casting lui n’a pas bougé d’un iota : 15 pauvres personnages dont une moitié de Shitty Friends au lieu des stars de SEGA dans le précédent, c’est indéniablement l’un des gros points noirs du jeu.

On en revient au gameplay pour dire que… hé ben mince, mais c’est en fait très bien tout ça ! En mettant de coté les boîtes « ? » qui ont la mauvaise idée de reprendre le design des wisps, donc aux effets totalement incompréhensibles au départ, ce nouvel épisode surprend par l’originalité de son système dans un genre où les bases sont établies depuis plus de 25 ans. Les personnages sont en fait répartis en trois types avec dans les grandes lignes ceux spécialisés dans la vitesse qui à chaque turbo (*) font sauter les éventuelles attaques ennemies, les « puissants » qui ne sont pas affectés par les petits pièges sur le chemin, et les « techniques » qui eux peuvent évoluer sur certains revêtements sans perdre de vitesse. Pas réellement de complémentarité au final mais suffisamment de différences pour offrir autre chose qu’une simple modification de specs entre chacun.

(*) Petit point sympa qui devait être évoqué : contrairement à ce qu’on trouve dans la concurrence, il est ici possible de maintenir en stock un boost de dérapage même en changeant de direction, à condition de le faire suffisamment rapidement. Un détail qui apporte un vrai plus pour le feeling.



Le plus intéressant, c’est ce qui va se passer dans la course. Si la vitesse de jeu peut paraître assez lente, encore pire pour ceux qui ont déboîté MK8 en 200cc, tout l’intérêt va venir de la coopération cruciale entre les trois alliés. Si vous vous prenez une attaque par exemple, le freinage est ultra brutale mais il suffit qu’un allié passe à ce moment à vos cotés pour redémarrer à pleine puissance. Dans le même ordre d’idée, si un allié est devant vous, il laissera constamment une traînée d’aspiration qui peut là encore vous offrir un gros boost. Le dernier point, le plus important, étant qu’à force de proposer de l’aspiration ou de l’échange d’objets par une simple pression d’un bouton, vous pourrez déclencher le super turbo qui aura même droit à un bonus de durée si vous l’activez à trois en même temps. Comprenez donc qu’avec une bonne team et une bonne coordination, les courses n’ont plus rien à voir en terme de vitesse avec certaines vidéos de gameplay diffusées, et on repart avec des sessions bien grisantes.

Le problème, c’est que si ce système est la force du jeu, il en est aussi sa faiblesse. A trop avoir voulu basé ce troisième épisode sur ce principe, Sumo Digital en a oublié le reste. Par exemple, avec deux alliés IA, il sera bien plus difficile d’optimiser la technique de la tournante, qui n’a aucun rapport avec ce qui vient d’émerger dans votre tête puisqu’on parle du fait d’être devant un allié qui profite de votre aspiration, boost alors en turbo devant vous, pour que vous fassiez de même, et ainsi de suite. Bon, l’IA fait quand même l’essentiel du taf, et on pourrait même dire qu’elle triche un peu puisqu’elle arrive toujours à être proche de vous quelle que soit votre place dans le classement (du moins dans les modes hors-ligne, car en matchmaking, c’est un calvaire).



Par contre, pour les fameuses courses dites « solo » (encore une fois, en chacun pour soi), disons simplement que vous n’avez aucun intérêt à acheter le jeu si vous voulez y jouer comme tel, et ce même s’il est possible de pratiquer cette configuration dans certains modes, incluant le online. En solo, on se maintient donc à la vitesse de base (donc faiblarde) et des défauts auxquels on ne prêtait pas attention jusque là nous saute au visage, comme un paquet de portions de circuits qui n’ont aucun génie, proche de la large ligne droite plus ou moins courbée. En coop, ce n’est pas si grave car on est toujours occupé avec le délire d’aspiration & co. Mais tout seul… vu l’absence de véhicules à transformation, le casting moitié moisi et le design pas toujours conçu pour, ce sera juste à vos yeux le pire épisode des trois. Vous êtes prévenus.

En revanche, si vous avez envie de vous éclater à deux en local (ou à trois, mais ça va se payer sur le frame-rate), alors le jeu fait l’essentiel du taf avec forcément le classique Grand Prix sur cinq coupes, mais également le mode histoire dont on n’osera pas évoquer le scénario, mais qui à défaut d’être surprenant se montre étonnamment long avec un paquet d’épreuves jouables dans plusieurs niveaux de difficulté, des objectifs bonus et même des défis, uniquement jouable en solo et dont le challenge est d’ailleurs assez abusé. Ou alors je joue comme un manche, c’est possible. Juste dommage qu’il faille se contenter de seulement 21 circuits, ce qui une fois de plus fait très mal face à un MK8 Deluxe qui en propose plus du double, tout comme la customisation finalement assez limité. Mais c’est moins cher : 39€ maximum.

Qu’est-ce que Rage 2 ? Déjà c’est la suite de Rage 1, un titre aussi sympathique que décevant sur de nombreux points sorti sur la précédente génération et que Bethesda n’a même pas daigné remettre sur les consoles actuelles dans le cadre d’un remaster histoire gratter un peu de pognon. Mais Rage 2, c’est aussi le premier des multiples gros FPS de l’éditeur pour cette année fiscale qui se devait d’apporter du lourd après le drame Fallout 76 qui néanmoins se reconstruit mais pas non plus très vite. Fruit d’une collaboration entre id Software (les spécialistes) et Avalanche qui a tout intérêt à trouver des copains autres que Square Enix après l’échec commercial de Just Cause 4, cette suite va donc balayer d’un revers à peu près tout ce qui a été mis en place dans le premier pour nous offrir un nouveau départ afin de devenir la troisième représentation des FPS burnés de Bethesda. Du moins, c’était l’intention.

L’histoire prend place quelques dizaines d’années après le premier épisode. Alors que le monde toujours post-apocalypse désormais plein de rose vit ses jours à peu près normaux vu le contexte (le quotidien veut qu’il y ait des mutants qui se baladent pour démolir des gueules), voilà que l’Autorité débarque pour foutre un peu le bordel. On vous invite à choisir entre un homme et une femme (tant pis pour ceux qui ne sont ni l’un ni l’autre), chacun ayant une tête de soldat random de Call of Duty, et c’est parti pour une intro guéguerre où ça blaste dans tous les sens, jusqu’à ce qu’un « Ranger » (= mec avec un exosquelette) débarque pour essayer de sauver la mise… et finalement se fait tuer aussi vite. Vous récupérez donc l’armure car autant qu’elle serve, ça blaste à nouveau, le méchant Général Cross arrive pour tuer une vieille visiblement importante avant de repartir tout content. Vous vous réveillez dans les décombres, votre ami pleure sa génitrice (la vieille était sa mère), mais cette dernière réapparaît en hologramme pour vous indiquer que « tout se passe comme prévu » et que vous devez retrouver trois personnes dans le Wasteland pour pouvoir contrer les plans de Cross. Et c’est à ce moment là que les scénaristes ont pris une période de RTT pour ne plus jamais revenir.

Car disons concrètement que le scénario de Rage 2 est complètement pété et digne d’un Just Cause (oh bah, justement…). A ce niveau là, il aurait mieux fallu miser sur quelque chose comme Doom, c’est à dire quasiment rien, plutôt que de tenter une mascarade risible face au travail d’un Wolfenstein, faisant aussi dans le nanardesque mais avec infiniment plus de talent. De toute façon, on ne s’attachera ni à la narration, ni aux cinématiques (ressemblant souvent à des scripts avec un jeu de caméra), ni aux personnages, ni à l’univers. C’est tout le problème du post-apo rigolo : à ne jamais vouloir jouer le sérieux, on finit par tout prendre par dessus l’épaule en s’en contrefoutant du destin ou de la mort de chacun. Aucune émotion et ce n’est le personnage principal qui aidera, voyant un compagnon qu’il connaissait probablement (enfin on présume, c’est le même régiment de soldats après tout) se faire arracher la tête comme une mouche pour sortir derrière « Oh, il faudra plus qu’un pansement ! ». LOLPTDR. Non.



Du coup, il faut s’attarder sur le gameplay lui-même et là, on commence enfin à toucher du bon. Contrairement au premier épisode, Rage 2 est lui un pur monde ouvert comme sait désormais les faire Avalanche avec une map de taille très raisonnable qui a le mérite de varier l’ambiance entre ses zones : montages rocheuses, désert, forêt, marécages… Correct. Pour se déplacer, on aura constamment accès à un bolide que l’on peut améliorer et qui se suffit presque à lui-même d’un bout à l’autre du jeu (merci le gros boost d’entrée), même s’il sera possible d’en débloquer d’autres un peu plus accessoires, sauf quelques exceptions comme une espèce de gros drone qui est idéal pour prendre de la hauteur et visiter tranquillement, tout en bénéficiant de superbes panoramas. Peut-être le seul moment où le jeu met une vraie claque graphique, le reste étant assez commun sans être mauvais (sauf les intérieurs) mais un poil flou.

Mais le point qui mettra tout le monde d’accord ne vient pas d’Avalanche mais du studio id Software qui nous livre à nouveau une superbe prestation pour ce qui est du matos avec des armes qui ont vraiment du punch. Toutes ne se valent pas et certaines resteront dans l’inventaire une fois passé le coté rigolo (comme le flingue qui colle des explosifs avant de tout faire péter en un claquement de doigt façon Thanos) mais bordel, ce pompe et surtout cette mitrailleuse sont un bonheur en terme de feeling. La sensation de puissance est notamment accrue par l’excellente idée que la défense des ennemis ne se mesure pas à une quelconque jauge, mais tout simplement aux morceaux d’armure sur leurs corps, qui se dépiautent lorsqu’on les bourrine. Presque jouissif. Un mot tout de même sur le coup du BFG-9000 (arme culte de Doom) pour l’heure exclusivement réservée aux possesseurs des éditions spéciales. Une pratique qu’on déteste et si vous voulez quand même savoir ce que ça vaut, c’est évidemment over-cheatée (de l’ordre du one-shot à chaque phase du boss final) mais chaque munition vaut heureusement un bras pour éviter d’en abuser.



L’utilité du monde ouvert, comme à peu près tous les jeux du genre, c’est de mettre des brouettes de trucs annexes qui ne surprennent que rarement puisqu’on se retrouve avec des camps à vider d’ennemis, des sortes de tourelles géantes à faire exploser, des grottes à visiter en vue de détruire un gros mutant (l’unique semi-boss du jeu, reskiné de plein de façons) et des courses-poursuites de convoi, piquées du jeu Mad Max et toujours aussi prenantes à vivre. Tiens d’ailleurs, ça aurait été aussi bien de reprendre les tempêtes juste histoire de faire un truc cool. Tant pis. Et bref, tout cela va servir à booster votre personnage et croyez bien qu’il y a de quoi faire puisque chaque arme peut-être améliorée mais également bénéficier de perks, même chose pour vos compétences qu’il faudra aller chercher dans des arches (faîtes le en priorité, ne serait-ce que pour le double-saut) qui eux aussi ont droit à leurs propres arbres de bonus. Même les objets à lancer et les soins peuvent être améliorés !

Et en fait, on comprend très vite que c’est comme ça que s’articule Rage 2. C’est un bac à sable, l’objectif à atteindre est simple, mais vous manquez juste de puissance pour y arriver et vous allez donc devoir piocher à droite/à gauche pour vous améliorer petit à petit. Pas besoin donc de retourner toute la map, ni de récupérer forcément toutes les armes ou compétences. Quand vous vous sentez prêt et que des camps genre niveau 8 (sur 10) ne vous posent plus trop de problème, c’est que vous avez les épaules pour avancer dans l’histoire… ce qui vous permet donc d’atteindre les crédits de fin en 10-12h en mode normal. Oui. Sans New Game + et sans intérêt de poursuivre en post-game puisqu’il n’y a absolument aucune mission cachée ou autre pour servir de carotte. C’est très mouais comme constat, et si vous avez craqué 60 balles, mettez le mode difficile. Juste histoire de rentabiliser un peu le truc.

Dans sa stratégie du AA assumé, pour des prix généralement moins élevé que la norme, Focus Home continue de mettre en avant des productions bien de chez nous et après Vampyr l’année dernière et en attendant le Greedfall de Spiders dans les mois à venir, c’est aujourd’hui A Plague Tale : Innocence qui arriver à trouver le chemin des stores un peu plus de deux ans après son annonce. Une production signée par les bordelais d’Asobo Studios qui ne va pas toucher l’étoile du sublime (c’est un truc très haut) mais qui vaut tout de même le coup d’oeil par de belles intentions ayant réussi à nous toucher pendant une douzaine d’heures.

Nous voilà donc plongé dans la France de 1348, époque assez sombre où le monde commence à être balayé par la Peste Noire, ce qui visiblement ne se ressent pas beaucoup dans une des petites bourgades d’Aquitaine (au début du moins) où vous allez suivre l’histoire d’Amicia, jeune fille du seigneur local qui est ce que l’on pouvait encore appeler un temps un garçon manqué, donc davantage porté sur les arts de la chevalerie (même si elle n’a pas le droit donc elle se contentera d’une fronde). Endurante et courageuse, elle l’est, et incarne donc l’inverse de son petit frère Hugo qu’elle n’a quasiment jamais vu alors qu’il semble avoir 6-7 ans et pour cause : votre mère le cloître au cœur du château pour le protéger d’on ne sait encore quoi. Malheureusement pour eux, ce tableau plus ou moins joli va sérieusement se ternir quand l’Inquisition va débarquer en mode massacre de masse, obligeant les deux enfants à fuir, avec pour premier objectif le besoin de retrouver un vieil alchimiste pour soigner votre frère.

A Plague Tale, c’est donc un mélange entre la narration (comprenez des moments très calmes où ça parle majoritairement, d’ailleurs quelques chapitres ne sont fait que de ça), la discrétion et les petites énigmes. On pourrait même associer les deux derniers points puisqu’ils vont généralement de paire dans la mécanique. Car dès les premières rencontres avec les ennemis humains, on comprend très vite que le terme infiltration est un poil surfait et que chaque micro-zone est en fait une sorte de petit puzzle où l’on va devoir saisir quoi faire pour atteindre la prochaine étape. Au départ, on ne croule pas sous les possibilités avec une unique fronde qui sert parfois à buter un garde (balaise la petite) ou tout simplement faire un peu de bruit.



Au fil du temps, on commence à chopper de nouvelles capacités comme pouvoir allumer un feu (ou inversement) ou encore pouvoir brûler à l’acide le casque d’un garde pour ensuite pouvoir faire votre headshot. Et il y a les rats, la grande force du jeu sur laquelle a reposé une bonne partie de la communication, franchement impressionnant à l’écran et envahissant les zones telle un torrent de flotte. Des centaines voir des milliers de petits yeux avides de chaire humaine vous zieuteront et votre seul moyen de défense face à ces hordes sera le feu, parfois avec une torche, parfois avec un brasier temporaire, ou avec du craft pour les faire déplacer pendant quelques secondes dans un coin. Si l’on passe d’une menace à l’autre en début de partie, arriveront ensuite les séquences qui réunissent l’ensemble, où il faudra par exemple suivre discrètement un garde portant une torche pour rester en sécurité dans sa lumière, ou inversement l’éteindre comme un traître et voir la nuée bouffer le pauvre mec jusqu’à l’os. Aucune pitié.

Si les nouvelles capacités au fil du temps permettent d’aborder certaines étapes de multiples façons, où l’on parviendra même parfois à passer avec le hasard, l’expérience globale se montre malheureusement répétitive et même énervante par moment, le tout à cause du manque de possibilité dans les mécaniques d’infiltration. C’est bien simple : si le jeu ne se montre jamais réellement révolutionnaire, il se laisse majoritairement vivre tranquillement dès qu’on est dans les phases narratives et les énigmes, avec ou sans rat. Dès qu’il y a des gardes, on baille devant l’indigence d’une IA robotique qui ne bougera pas un orteil si vous balancez 45 cailloux à 30cm de ses pieds (il entend pourtant le mec, ça devrait l’interpeller !) mais qui va immédiatement entrer en alerte si vous renversez une bouteille dans un camp où la moitié des représentants est totalement envinés.



Même s’il y a plusieurs possibilités, elles semblent être indiquées en gros sur l’écran puisqu’il n’y aura jamais 36 solutions. Un garde dans un coin qui regarde dans la direction où vous devez aller ? Alors il y aura forcément un établi à casque à se droite ou à sa gauche à jeter un caillou pour attirer son attention, ou au pire un pot à casser. Les mécaniques se répètent et ne laissent que rarement de place à l’improvisation et quand ça arrive, il faut faire avec quelques aléas de gameplay, notamment une sorte d’auto-lock qui ne pointe pas toujours où l’on voudrait. On pensera surtout à ce garde en plein milieu d’une horde de rats avec sa lanterne. On sort la fronde, on veut shooter la lanterne (vous devinez le résultat souhaité) et ce lock vient s’aimanter à la tête du garde, vous faisant perdre 2 secondes parfois fatidique puisque Amicia meurt en un seul coup, quel que soit l’opposant.

C’est finalement comme ça que l’on pourrait résumer l’expérience. Soit elle est simpliste mais se laisse vivre (même le loot est finalement très accessoire pour éviter de pester devant le manque de ressources), soit elle cherche parfois à se complexifier sans offrir de réelle satisfaction. Un petit jeu au final mais qui sait tout de même aller plus loin sur certains points. Le scénario est plaisant à suivre même si chacun jugera de la direction choisie à partir d’un certain point, les personnages sont suffisamment attachants, la bande-son est bien équilibrée et sait se montrer vraiment oppressante par des sonorités appuyées, et surtout, le titre a franchement une belle gueule. Les textures ne sont pas toujours incroyables vu de près, et il reste encore quelques soucis de tearing (heureusement grandement atténué par la MAJ car avant elle, c’était juste horrible) mais il faut avouer que le jeu offre des plans parfois prodigieux, parmi les plus beaux qu’on ait pu voir ces dernières années, et qui savent rendre hommage aux paysages et à l’architecture.