Après de bonnes premières impressions sur ce Astral Chain dont il est désormais inutile de vous donner le lien, je suis retourné poncer en long/en large cette nouvelle production de Platinum Games non sans me manger plusieurs jours de crunch à en faire flipper un développeur de Rockstar, déjà parce que j’ai perdu un temps fou à cause à de ma découverte de Picross (mon GOTY par avance, qu’importe qu’il ne soit pas sorti cette année) mais aussi et surtout parce que j’ai totalement sous-estimé le contenu de celui qui nous intéresse en ce jour. Mais avant d’évoquer ce point, c’est quoi Astral Chain ?

Déjà globalement, le scénario a beau être simple mais pas sans rebondissement, il a au moins le mérite d’être parfaitement compréhensible, ce qui montre que Platinum s’est déjà amélioré depuis Bayonetta. On nous plonge donc dans un univers futuriste mais pas trop où l’humanité subit des massacres dû à l’apparition de sortes de portails inter-dimensionnels qui ont tendance à faire venir de grosses bestioles très puissantes depuis qu’un météore à frapper le caillou qui nous sert de planète. Pour faire face à cela, une unité d’élite gouvernementale a eu la bonne idée de retourner cette technologie venue d’on ne sait où contre la menace même, donc en créant des « Légions », créatures à la psychologie très Berserk mais qui peuvent être dominées par une catégorie de personnes assez aptes via une « chaîne astrale ». Comme un clébard donc.

Lorsque vous commencez l’aventure sans avoir le choix de la difficulté de la langue (c’est obligatoirement facile et voix US, mais vous pouvez changer après 30 minutes de jeu en retournant au menu principal), on vous demande de suite de choisir entre un homme et une femme, eux-mêmes frère et sœur, et accessoirement rejetons du chef d’équipe de l’unité à même de contrôler les légions. Les deux personnages font partie intégrante du scénario et si vous sélectionnez le mec, sa sœur restera présente dans l’histoire, et inversement si vous prenez la demoiselle. Et là, fait assez étrange, nos jumeaux ont tous les deux un doublage, mais seul celui que vous n’avez pas choisi sera utilisé. Donc si avez pris le garçon, il sera constamment muet (mais aura au moins des expressions faciales LUI contrairement à l’autre Byleth de Fire Emblem), tandis que votre sœur Akira pourra blablater librement. Dans l’autre sens, même topo : ce sera la fille la muette pour mieux laisser parler votre frère Akira. Ouais, c’est Akira dans les deux cas.



Bon bref, si on parle bien d’une licence toute neuve (d’ailleurs pouvant possiblement devenir une trilogie selon les sous-entendus de son producteur), on reste quand même dans un jeu Platinum avec la patte habituelle du gameplay. Y a un très bon feeling, c’est nerveux, ça frappe fort, la caméra suit plutôt bien mais pas toujours, et la grande différence avec l’autre licence phare du studio est qu’on ne peut pas sauter, ce qui peut-être justifié par l’apport des légions. Au fur et à mesure de la progression, on pourra en obtenir cinq, chacun agissant donc comme un allié que l’on va devoir plus ou moins contrôler en même temps que notre héros. Car oui, Astral Chain reste surtout une expérience solo et même s’il est possible d’y jouer en coopération (l’un contrôlant le perso principal, l’autre sa légion), le simple fait que ce mode soit praticable obligatoirement avec un joycon par joueur m’a fait fuir l’option. C’est une expérience à vivre sur une télé, ne serait-ce que pour préserver vos joycons fragile tant vous allez devoir bourriner constamment le ZR. Après au cas où, le rendu nomade reste très sympa.

On retourne sur le sujet. Cinq légions donc, toutes différentes, avec donc le combattant standard, l’espèce d’archer, le chien/loup, le gros balaise et enfin celui qui sert surtout à la défense. Même si chacun a son propre arbre de compétences, beaucoup de capacités spéciales sont communes à chaque légion et on remarque très vite que certaines servent plus que d’autres en combat. Et encore, je parle en tant que personne qui n’a terminé le jeu qu’en mode normal et touché à une partie des missions en Expert. J’imagine que comme avec d’autres beat’, les acharnés vont me prouver via Youtube qu’il y a moyen de faire des merveilles avec chacun si bien utilisé. Toujours est-il que même si vous êtes un habitué des productions Platinum, la prise en main est loin d’être facile. En combat encore une fois. Pourtant le jeu fait le choix de ne pas forcer sur les combo standard, à savoir qu’il n’y a pas de combinaison de boutons. C’est toujours un unique combo par arme (simple, lourde et gun) avec tout de même la feature intéressante qu’une chaîne n’est pas annulée après une roulade/esquive.



Non, toute la différence va se situer dans ces fameuses légions. Outre le fait que chacune possède des capacités et même des bonus à choisir parmi une liste qui va vite faire 2km, c’est la synchronisation qui va compter. Un seul bouton (possiblement anticiper d’un mouvement de stick) suffit à envoyer une légion commencer à cogner un ennemi. On peut également maintenir une gâchette pour la contrôler directement avec le stick droit, l’envoyer dans la face puis appuyer de suite pour vous propulser vers elle et donc vers l’ennemi (idéal pour ceux un peu en hauteur). On peut aussi en appuyant sur le bouton L sortir une action spéciale, que ce soit un coup tranché avec la légion de base, un gros bouclier de protection ou carrément « fusionner » avec le balaise comme si c’était un mécha provisoire.

Mais le problème, c’est que même après un paquet d’heures, on s’emmêle les pinceaux. Les actions de synchronisation sont incroyablement simple puisqu’il suffit d’appuyer sur ZL après un combo (ou une esquive parfaite) pour lâcher un coup spécial, ce dernier étant différent en fonction de la légion mais également de l’arme en main. Mais le reste, ça va demander un petit passage préalable dans la zone entraînement et beaucoup de patience pour faire les choses à la perfection, et on osera dire qu’on en est venu à oublier certains points, comme faire tourner sa légion autour d’un ou plusieurs ennemis pour les immobiliser. Ça n’a pas trop manqué mais le seul conseil que l’on vous donnera, c’est de vous habituer dès que possible à maintenir le bouton Y pour freezer temporairement l’action et choisir votre légion dans une roulette, plutôt que de tapoter et passer de l’un à l’autre.



Ça finira par passer et on appréciera donc ces nombreux combats incluant parfois des boss bien foufous et une mise en scène explosive comme l’aime tant Platinum. Le bestiaire est d’ailleurs assez varié même si ce terme tient plus de leurs aptitudes que du design car comme dans Bayonetta qui nous faisait bouffer des « anges » à tour de bras, le design des créatures se montre homogène et donc finalement semblable, avec surtout des loups de diverses formes et des trucs techno-alien. La seule chose qui dénote parfois du reste, c’est des sortes de blobs semblant tout droit tirés d’un FF, en vous ajoutant d’ailleurs que la plupart des niveaux recèlent un blob doré qui donne plein de points de compétence pour vos légions. Je dis la plupart mais c’est peut-être tous car ils sont souvent suffisamment bien cachés pour être loupés.

Et comme j’ai dit plus haut, si j’ai passé quelques jours de la semaine dernière à ne dormir que cinq heures, ce n’était pas seulement pour rattraper mon retard (et parce qu’il fallait bien couvrir la GamesCom) mais aussi parce que la durée de vie se montre surprenante. J’aurais pu parier une partie de mon anatomie sur du 8-10 heures comme la plupart des jeux du genre, voir 12 dans les bons jours. Mais sachez que Astral Chain, c’est quand même une bonne vingtaine d’heures, et plus exactement 21h pour mon propre compteur en ayant fait toutes les quêtes annexes possibles (on va y revenir), donc sans le 100 % qui est de toute façon impossible au premier rush (certaines zones de départ sont bloquées quand on n’a pas la légion requise) et sans compter les quelques missions de défi balancées en post-game. C’est quand même franchement pas mal pour un premier jet et clairement dans le haut du panier pour le genre, même s’il y a un mais. Plusieurs d’ailleurs.



Et le premier problème, c’est que le rythme n’est pas toujours tenu et même clairement pas. Le jeu offre sa bonne dose d’action, il n’y a pas de mensonge sur ce point, mais au milieu de tout cela, il va falloir accepter une brouette de choses secondaires avec beaucoup de quêtes clairement random (d’autres plus originales heureusement comme des mini-jeux), que l’on pourrait certes laisser de coté mais ce serait au risque de voir notre compteur de points baisser en fin de mission, celui-là même qui nous fait grimper le statut « d’agent ». Et plus le statut est élevé, plus on a de HP, sans parler de toutes les récompenses à coté comme les matériaux qui permettent d’augmenter la puissance de notre arme et débloquer les noyaux dans l’arbre de compétences de nos légions. D’ailleurs petite anecdote : c’est seulement une fois terminé le jeu que j’ai remarqué que le menu des « succès » (habituel chez Platinum) nous refile des matériaux bonus quand on a accompli un objectif… Au moins, vous, vous saurez.

Et bref, on sent un peu avec Astral Chain le syndrome du jeu qui a de l’ambition mais qui n’avait pas des moyens illimités, avec une expérience qui tire peut-être trop en longueur quitte à devoir recycler les choses en cours de route. Oui, il y a de l’exploration et les légions ouvrent à chaque fois de nouvelles possibilités (le chien peut creuser le sol, l’archer peut activer des interrupteurs au loin...), mais cela se fait souvent dans les mêmes décors et si l’on excepte le dernier tiers qui nous ouvre deux nouvelles zones, la majeure partie du jeu va se passer dans les trois mêmes endroits : l’immeuble gouvernemental, la ville (en tout cas ce qui s’apparente au quartier commercial) et enfin la zone astrale. Pour l’immeuble, c’est normal d’y revenir sans cesse puisqu’il s’agit du Hub, donc l’endroit où l’on peut s’entraîner, faire des achats, changer de fringues, augmenter votre puissance d’arme (les légions, vous pouvez le faire quand vous voulez), refaire les anciennes missions ou encore vous occuper de chats adoptés. Le jeu met d’ailleurs souvent en avant ces félins, à croire que c’est un jeu Suda.



La deuxième zone, c’est la ville et si au départ, il n’y a pas de problème à la visiter, en tout cas ce qui est possible car il y a plus ou moins de murs invisibles selon les chapitres, il faut avouer qu’à un moment, on commence à la connaître un peu trop par coeur mais ça, ce n’est rien comparé à la fameuse session « astrale ». Vous vous souvenez de Devil May Cry 5 et de la critique sur l’intérieur de l’arbre démoniaque autour duquel tournait 70 % du jeu ? Hé bien on retrouve la même chose ici, peut-être pas dans la même proportion, mais quand même régulièrement pour nous lasser un peu. Sorte d’endroit hors du temps comme un rêve matrixien, cette zone revient constamment à chaque chapitre et est le lieu de la majorité des combats (pas tous heureusement), intégrant là aussi un peu d’exploration et d’énigmes. Sauf que forcément, ça a toujours la même tronche esthétique et il va falloir se faire à l’idée que ce n’est pas pour la variété des décors que l’on se souviendra de Astral Chain.

Et pourtant, on a quand même accroché car le jeu garde ce coté hypnotique par le simple fait qu’il n’est jamais chiant. Entre ces nombreux combats, on a beau avoir des séquences un peu plus basiques comme des phases d’enquête, elles ne sont jamais frustrantes et compliquées. Même chose pour les quêtes annexes qui dans 9 cas sur 10 vont simplement indiquer l’objectif sur le radar. On osera même dire qu’on n’a pas été rebuté par les séquences infiltration, pourtant habituel drame des jeux d’action depuis de nombreuses années mais qui ici s’expédie plutôt rapidement une fois qu’on a saisi le truc, et qui sont heureusement peu nombreuses. Résultat, on ne rechigne pas à vouloir faire tout ce qui est possible à chaque chapitre, même si c’est parfois de la redite, car on sait que ça servira au moins à quelque chose, et qu’on est toujours happé par le combat qui suivra.



Mais il reste néanmoins un petit problème que l’on se doit d’évoquer : la replay-value. En mettant de coté le cas God of War qui a fait le choix de partir dans une toute autre direction, la majorité des jeux d’action ont avec le temps mis de coté tout l’enrobage exploration pour se concentrer sur l’action à l’état brut. Lointaine est l’époque des premiers Bayonetta, Devil May Cry ou Ninja Gaiden. Les derniers représentants de chacune de ces licences sont maintenant fait essentiellement de l’action, donc du point fort, ce qui n’est pas forcément une critique puisque plus on va à l’essentiel, plus on est motivé une fois le jeu terminé de redémarrer un nouveau rush dans une difficulté supérieure pour exploiter notre skill, avec ou sans New Game +.

En l’occurrence, dans Astral Chain, il n’y a pas de NG+ dans le sens propre du terme mais ça revient exactement au même puisqu’il suffit (même après avoir terminé le jeu) de faire un tour sur le PC et d’enclencher n’importe quel chapitre du jeu en gardant la totalité de vos acquis, tout en pouvant changer la difficulté. Sauf que pour les raisons évoquées plus haut, le trip n’est pas exactement le même que dans un Bayonetta 2 ou Devil May Cry 5. Encore une fois, le jeu n’allant pas à toujours l’essentiel (on peut au moins zapper les cinématiques), il faut de nouveau se coltiner une masse de choses dont l’intérêt déjà moindre au départ devient usure pour un deuxième run voir un troisième. Le prix à payer pour tenter le full S+ dans tous les chapitres, et booster en passant vos légions à fond tout en récoltant de nouveaux accessoires pour votre perso.

Lâchée plus ou moins pas surprise sur l’eShop (et par plus ou moins, c’est juste pour dire que l’annonce avait été leakée la veille), la version Switch de SUPERHOT vient donc faire découvrir aux fans de l’hybride de Nintendo la valeur de ce FPS tout particulier qui reste davantage à considérer comme un « puzzle à réflexes » qu’un vrai jeu d’action. Si vous l’avez déjà poncé sur un support ou l’autre, cet avis ne vous intéressera pas mais pour les autres, sachez donc que le concept de SUPERHOT vous pose dans de minuscules arènes où vous êtes seul face à un nombre donné d’ennemis, le principe étant que l’action est figée ou presque (très ralentie on va dire) tant que vous restez immobile, avec comme seule possibilité de pouvoir bouger la caméra pour regarder autour de vous. Mais au moindre pas, au moindre tir ou autre action, le fil reprend son cours avec le risque du one-shot, et vous pourrez à tout moment remettre l’ensemble en pause dès que vous le souhaitez.

Incompréhensible les premières secondes, la prise en main se fait pourtant très rapidement et on se plaît à jouer le style John Woo en enchaînant les headshots, balançant son flingue ensuite vide au visage de l’un, surfant entre les vagues tel Neo pour balancer un gnon dans la tronche de celui au fond afin de récupérer son arme et alors arroser l’assistance restante, pour enfin admirer le replay qui montre votre œuvre à vitesse normale. Hypnotique est le jeu tout comme son scénario des plus étranges, et si la campagne se torche malheureusement le temps d’une courte soirée (avec tout de même des stages moins inspirés que d’autres), on prend néanmoins plaisir à y retourner de temps à autres pour tenter les campagnes remixées (avec des conditions imposées) ou encore le mode infini qui se prête forcément bien au genre.

Et que vaut cette version Switch ? Bah déjà 22,99€, soit 2€ de moins que sur PS4 (comme quoi, tout arrive) et donc autant que sur PC si l’on oublie le fait qu’il est actuellement soldé sur Steam. Dans tous les cas, hier comme aujourd’hui, on continue de trouver le tarif assez élevé pour une expérience aussi sympathique que finalement éphémère, qui au niveau de son portage fait au moins le taf (ce qui n’était pas dur en terme de rendu) et où l’on privilégiera tout de même d’y jouer sur la télé en misant impérativement vu la précision souhaitée sur l’aide à la gyroscopie (dont on vous conseille de suite de baisser la sensibilité de base). C’est tout autant possible en nomade mais disons que vu le style, ça reste bien plus naturel avec un joycon dans chaque main.

Petit avis rapide sur Astral Chain que j’ai eu l’occasion de prendre en main durant une petite poignée d’heures en attendant le test bien complet qui arrivera plus tard ce mois-ci (en tout cas, avant le lancement ce 30 août).

Et si je ne suis pas du genre à trop tartiner dans les aperçus, car j’aime laisser de la matière pour la vraie review, je peux au moins dire que… ben ça sent très bon cette histoire

Et pourtant, diable comme j’ai eu peur au départ tant le premier chapitre (davantage une sorte de prologue) est assez mauvais et aucunement représentatif du reste du jeu, sauf dans la mise en scène propre à Platinum. Une sorte de séquence assez poussive avec peu de possibilité de gameplay, ce qui est un peu normal dans un JV dirons-nous, mais les beat’s ont l’habitude d’aller à l’essentiel alors qu’au départ, on ne possède rien de la substance de cette nouvelle licence, donnant une impression d’un jeu d’action mou et un peu pété.

J’ai eu peur pendant une bonne demi-heure quoi



Et heureusement, tout commence à s’amorcer dès le deuxième chapitre car non seulement on possède ce fameux « Légion » (binôme organique qui est en attaque auto mais qu’on peut rapidement commander), mais c’est là que le jeu commence à se démarquer vraiment d’un Bayonetta. Ce n’est pas « ouvert » comme progression, mais disons qu’il y a matière à fouiner un peu plus, et on sait dès le départ qu’il faudra à un moment revenir dans certains niveaux pour ouvrir de nouveaux passages avec les autres Légions qu’on ne possède pas encore.

Pareil pour le commissariat, l’espèce de Hub entre chaque mission, qui a le mérite de changer nos habitudes avec l’éditeur : on cause avec les PNJ (avec ces musiques de fond très Persona en passant), on peut aller s’entraîner (obligatoire pour vraiment prendre en main le gameplay car c’est vraiment pas facile au départ) et surtout augmenter en puissance avec de l’upgrade d’armes et de nos légions (via un arbre de compétences).



Deuxième chapitre qui m’a d’ailleurs mis une petite gifle vu qu’en matière de situation et de mise en scène, sa dernière ligne droite à presque des allures de fin du jeu tellement c’est explosif On sent que Platinum s’est fait plaisir.

J’ai ensuite pu débuter le chapitre 3 (j’ignore combien il y en a pour le moment mais ça devrait tourner à une dizaine) avec là encore des améliorations sur le système de combat où, à défaut de système de combo façon Bayo et DMC, on commence vraiment à saisir le principe et où Platinum a voulu en venir avec une IP car même si on retrouve certains fondamentaux du développeur (esquive parfaite = bullet time), tout va se jouer sur ce qu’ils appellent les mouvements synchro, à savoir appuyer au bon moment sur la touche de Légion pour parfaire une fin de combo, l’envoyer sur l’ennemi comme un grappin, « trancher » l’écran pour stun un ennemi prêt à attaquer. Encore une fois, c’est pas si simple au départ mais quand nos doigts commencent à adopter les réflexes, putain ça devient bon ! Et je n’ai encore touché qu’à un seul Légion sur les (me semble t-il) cinq disponibles.



D’ailleurs, cette volonté de jouer la différence est surtout valable pour les boss où il faut plus que jamais apprendre à observer les pattern, pas seulement pour éviter de vous faire démonter, mais aussi pour éviter que votre Légion finisse en PLS. Votre compagnon est plus puissant que vous, mais c’est un berserk qui fonce sur le tas et qui s’en fout de l’esquive. Donc il peut très vite se retrouver HS pendant quelques secondes (limitant soudainement vos possibilités) obligeant à calculer quand le rappeler, l’envoyer au bon moment, voir le faire bouger car ici, les « gros » ennemis ont une certaine tendance à adorer les attaques de zone.

Peut pas vous en dire plus car je n’ai pas été plus loin (et de toute façon, je n’aurais pas eu le droit de parler au-delà du quatrième chapitre pour cette prev) mais là, pour comprendre mes impressions, je vais me contenter de dire que la seule chose dont j’ai envie pour le moment, c’est d’être à ce soir pour continuer tant le potentiel est grand.

Petit détail à la con :

- Allez savoir pourquoi mais quand on « allume » la première fois le jeu, la partie se lance directement et on est obligé de poursuivre jusqu’à la fin du chapitre 1 (pas si long) pour pouvoir retourner au menu principal et donc à certaines options. Pourquoi je vous dis ça ? Bah parce que du coup, vous serez obligé de vous taper le début avec les voix US avant d’avoir le droit de mettre le JP.

Et une petite crainte tout de même :

Comme j’ai dit, j’en suis qu’au chapitre 3 donc je ne sais pas vers où va me mener le titre mais je peux néanmoins dire de suite qu’à l’instar de Bayonetta (pour ne citer que lui), le jeu va de nouveau avoir ses bases coté replay value avec plusieurs modes de difficulté, et du ranking à partir du mode normal (le jeu se lance de base en « relativement » facile). Et tout ceux qui ont justement tapé Bayo le savent (valable également pour un DMCV) : quand on termine ce genre de jeu, on a directement envie de le relancer dans une difficulté supérieure pour exploiter son skill de meilleur level qu’au départ.

Donc c’est cool, sauf que le jeu est parfois un peu plus narratif, avec par exemple des séquences type enquête. Et autant ça dérange pas de les faire une fois, autant ça risque vite de gaver de se les retaper à chaque difficulté tant elles sont sans intérêt coté gameplay. Pour le moment, j’en ai eu qu’une seule, alors j’espère qu’il n’y en aura que peu dans les autres chapitres. Autant parfois aller à l’essentiel.


(damn, ce n'était pas si rapide comme "petit avis")

Un temps réticent à la VR, Bethesda a fini par s’y mettre un peu comme tout le monde mais sans résultats très élogieux pour le moment. Alors je n’ai pas testé le petit spin-off de Prey donc je laisserais chacun donner son avis dessus, mais j’ai pu poser les pattes sur Doom VFR et Skyrim VR, avec dans le premier cas une refonte assez basique qui se contentait surtout de réutiliser les assets du reboot. Quant à Skyrim, c’était déjà plus ambitieux, mais ça reste Skyrim, donc un jeu déjà retourné par plus ou moins 35 millions de joueurs sur une demi-douzaine de supports. Donc quand l’éditeur nous a annoncé Wolfenstein Cyberpilot, on pouvait croiser les doigts sur un produit un peu plus original et surtout travaillé pour la réalité virtuelle au lieu d’une simple adaptation pour suivre la tendance. Et c’est le cas, mais disons que…

Parce que pour démarrer sur une bien mauvaise note, ce n’est pas encore aujourd’hui que Bethesda va nous livrer un jeu conçu pleinement de A à Z pour la VR, et pour cause : la sortie conjointe avec le spin-off Youngblood n’a rien d’innocent, Cyberpilot ré-exploitant tous les assets, dont les quartiers de ce Paris uchronique, ceux-là même qu’on a déjà vu 50 fois avec les deux jumelles à cause d’une formule basée sur une durée de vie artificielle. Donc coté dépaysement, on comprend au bout de quelques minutes que c’est foutu, et c’est dommage car le jeu a une assez bonne gueule visuelle et absolument rien n’aurait empêchait de nous envoyer ailleurs sur la planète pour changer un peu, sauf pour faire des économies sur le budget.



Bon on va vous résumer les choses rapidement. Ici et comme le titre l’indique, vous incarnez un Cyberpilot, donc plus exactement un mec bloqué sur un fauteuil mais qui pourra néanmoins se déplacer virtuellement en prenant le contrôle d’appareils nazis pour les retourner contre eux. Le début du jeu s’articule comme une sorte de gros tutoriel où l’on va d’abord être à la base pour réparer le matos et faire mumuse avec divers trucs (et ça, on aime toujours en VR), puis prendre d’abord en main l’espèce de gros clébard mécanique qui balance du lance-flammes et des bombes IEN. Retour à la base, mumuse, puis c’est au tour du drone dans une session basée sur l’infiltration et le hack avec une fonction paralysante et de l’invisibilité. Retour à la base, mumuse à nouveau, et on récupère enfin le gros mécha avec son gatling et son lance-missiles.

Même si le jeu reprend les décors de Youngblood, il en est l’antithèse dans la structure puisque c’est ultra-linéaire (probablement pour les limitations de la VR) et face au manque de punch de nos armes et d’une IA encore plus moisie que d’habitude, on se dépêche d’expédier cette phase d’entraînement sans rencontrer de haut challenge : il suffit de faire attention à votre vie et vous cacher en cas de problème pour la faire remonter. C’est ensuite que le jeu est censé prendre son envol avec pour démarrer une mission qui va comme on s’y attendait combiner les trois robots, l’un après l’autre en fonction de la situation, chacun aidant à faire progresser les deux autres. On commence à sentir un début d’intérêt, la scène qui suit offre un rebond scénaristique et l’envie d’exploiter ce nouvel acquis puis… FIN. Wut ?

Ce final n’arrive pas brutalement, c’est un véritable coup de genou dans la mâchoire. Qu’importe les 19,99€ demandés pour terminer le jeu, ça reste deux pauvres heures de jeu sans scénario dont 1h30 de préparatif/tuto avec une progression digne d’un rail-shooter mais sans le fun ni la nervosité. A ce niveau, on n’est pas loin du simple bonus offert dans un jeu complet et après un Youngblood moyen, Bethesda a maintenant tout intérêt à se retrousser les manches pour redorer l’image de la franchise avec le futur Wolfenstein III.

Testé sur PS4 Pro avec le PSVR.