Peut-être un peu annoncé dans la précipitation au point d’en connaître l’existence avant même la sortie du premier chez nous, Dragon Quest Builders 2 est désormais disponible sur PlayStation 4 et Nintendo Switch avec tout un tas de nouveautés pour montrer à quel point c’est mieux qu’avant. Sauf que ce n’est pas réellement mieux, ni pire, et encore moins identique : tout va dépendre du point de vue car même si l’on parle d’une suite, DQB2 est surtout une expérience très différente sous la surface, au point que ceux qui n’adhéraient pas jusque là sont susceptibles de soudainement accrocher. Mais évidemment, l’inverse est tout aussi exacte, et plutôt que de donner une conclusion hâtive, expliquons d’abord de quoi il en retourne.

Dans le monde de Dragon Quest II (le vrai), les descendants de Roto/Eldrick/Elric ont vaincu les forces démoniaques de Malroth et le monde pouvait donc retrouver la paix souhaitée. Ou en tout cas en apparence. Car Dragon Quest Builders 2 va lui montrer ce qui se passe « après », vu que le bonheur ne se retrouve pas en un claquement de doigts, surtout quand tous les continents sont en ruine : le monde a de nouveau besoin d’un héros, ou plutôt d’un bâtisseur pour les aider à tout reconstruire. Parallèlement, de nombreux streums orphelins de leur grand chef sont encore présents, certains comptant poursuivre le culte de la destruction, d’autres se disant que maintenant que l’autre gourou a clamsé, y a peut-être moyen d’avouer que les plaines verdoyantes, c’est toujours plus sympa que les zones décrépies et empoisonnées.

Si le scénario ne vole pas haut, une fois de plus, sa narration reste en revanche meilleure que dans le premier épisode, à la fois par une gamme plus complète de personnages secondaires, un humour bien maîtrisé et ce qu’il faut de dialogues (un peu trop par moment). D’ailleurs, cette fois, vous n’évoluerez pas seul dans la grande majorité des situations puisque constamment accompagné d’un personnage humain trouvé par hasard sur votre route, totalement amnésique et sachant se battre, répondant au doux nom de Malroth. Le « hasard ». Et n’oublions pas de signaler que le jeu est de nouveau traduit en français, avec un travail incroyablement exemplaire sur la localisation où l’on sent que les mecs ont pris un plaisir pour adapter les vannes et jeux de mots, jusqu’à nous placer quelques références bien trouvées, du genre un monstre vert au fond des marécages qui s’exprime de la même façon qu’un certain Yoda.



C’est donc mieux que le premier ? Oui de ce coté, et sur bien d’autres points d’ailleurs. Car les développeurs n’ont aucunement été avare sur les nouveautés, avec un gameplay mieux maîtrisé (merci la vue FPS), un inventaire bien mieux foutu (armes et objets spéciaux sont sur des touches à part), de nouvelles options de déplacements comme la téléportation, la nage et le planeur piqué à Breath of the Wild… et bien entendu une tonne de nouvelles possibilités de construction. Tout en reprenant ce qui faisait le sel du premier, on nous ajoute forcément un tas de matériaux, objets et plans et on a davantage de liberté en largeur mais surtout en hauteur. Le genre de chose qui peut drastiquement changer les œuvres des plus créatifs, qui n’oublieront pas de prendre en compte cette fois la gestion de l’eau que l’on peut déverser n’importe où grâce à un pot magique.

Il est tout de même dommage que le système de combat n’ait lui pas beaucoup évolué. Il est certes agréable d’avoir un compagnon qui nous vient en aide mais les possibilités sont encore très basiques, à se demander ce qu’attendent les développeurs pour enfin nous offrir une sorte de système de classes d’ailleurs en totale adéquation avec la licence. Oui, on sait parfaitement que le héros est un bâtisseur, mais on aimerait bien qu’il soit autre chose à coté qu’un sous-guerrier random, du genre pouvoir utiliser de nouvelles armes et pourquoi pas de la magie. Autrement qu’avec des pièges en tout cas.



Bon alors il est où le vrai problème ? Hé bien la grande différence, c’est que si Dragon Quest Builders 1 était une sorte de « Minecraft avec des objectifs », Dragon Quest Builders 2 va lui être un « Dragon Quest avec des mécaniques de Minecraft ». Et non, ce n’est pas pareil. Déjà dans la structure, le premier épisode offrait un découpage brutal entre les chapitres, là où sa suite donne davantage l’impression d’une aventure complète, certes en plusieurs parties mais qui forment un tout. Plus important encore, quad il y a deux ans, on nous laissait une grande liberté avec des objectifs servant avant tout de prétexte à l’exploration (d’où le fait que certains étaient assez vagues), Dragon Quest Builders 2 va lui se montrer beaucoup plus carré… et disons le clairement très linéaire. Et c’est sur ce point que les avis vont totalement diverger.

Beaucoup seront contents d’être soudainement tenus par la main à toujours savoir quoi faire et où aller, et auront davantage la sensation de vivre une aventure plus simple dans l’esprit qui n’empêche pas un peu d’exploration en annexe, surtout qu’il y a un certain intérêt à fouiner chaque zone à la recherche de micro-énigmes permettant de récupérer les sacro-saintes mini-médailles, elles-mêmes servant à débloquer des plans bonus (ou des skins pour notre avatar). Mais dès qu’on parle liberté, on se rend compte que tout est surfait dans ce deuxième épisode, ou plutôt qu’il faudra travailler pour avoir le droit d’y accéder. Par exemple, chaque île (donc chapitre) propose deux petites îles annexes faites pour le loot et totalement libres d’exploration, mais il faudra d’abord finir la principale, soit parfois une bonne demi-douzaine d’heures selon votre façon de jouer.



Dans le même ordre d’idée, il y a l’île centrale, celle où vous débarquez en début d’aventure et qui est vide de tout (ou presque), ne demandant qu’à aller chercher des compagnons et des ressources tout au long du jeu pour développer ce territoire comme bon vous semble. Et encore, pas toujours, et il faudra prendre en compte que si entre deux chapitres, on peut aller et revenir entre votre île et celles déjà visitées, impossible de sortir du fil rouge une fois débutée une nouvelle zone, jusqu’à la victoire (synonyme de tout un tas de matos supplémentaires, comme les fonctions minières et le véhicule). Ce sera la même chose pour l’île bonus, qui elle est totalement libre avec même possibilité de la rebooter à loisir. Et là encore, si ce n’est pas dérangeant pour une partie du public qui pourra prendre tout cela comme une récompense, il est compréhensible que d’autres auraient préféré avoir tout cela d’entrée de jeu, un peu comme le mode créatif de Minecraft.

Et ce sera d’autant plus problématique que l’île principale comme la bonus proposent l’une des plus importantes nouveautés du jeu : le mode multi à quatre (uniquement en ligne, ou en local avec plusieurs Switch). S’il est possible de visiter les îles d’autres joueurs via un ingénieux système lié au mode photo, beaucoup attendaient avec impatience ce mode coopération pour pouvoir « construire ensemble », et il est donc dommage qu’il faille attendre une brouette d’heures pour y toucher, avec la restriction que tout devient soudainement inaccessible une fois un nouveau chapitre débuté. Et ne comptez pas filouter en passant d’une save à l’autre : il n’y a que deux sauvegardes par compte, l’une automatique, l’autre manuelle.



En fait, tout comme avec Dragon Quest XI, on remarque cette tendance de Square Enix à vouloir ouvrir sa série à un plus large public (particulièrement en occident d’ailleurs), quitte à baisser un peu le curseur de la difficulté et potentiellement d’une éventuelle frustration. Ça se voit avec ce que l’on a dit plus haut mais c’est loin d’être les seuls cas. On pourrait également parler des mécaniques de Tower-Defense qui sont globalement en retrait par le fait que les ennemis ne peuvent désormais plus détruire nos créations (ou en tout cas pas toutes). On pourrait aussi noter que s’il est cool de pouvoir « copié/collé » des créations pour laisser nos habitants s’occuper des constructions doublons, on aurait voulu que ce système ne soit pas imposé à certains moments de l’histoire. Il en est effet assez surprenant, dans la dernière ligne droite du chapitre 1, d’avoir une énorme construction à faire et voir tout notre petit peuple foncer pour tout placer lui-même. Mais au cas où, astuce si ça vous énerve, rien ne vous empêche d’aller vider le coffre de matériaux et de vous en occuper : ça ne changera absolument rien au final, surtout que le jeu est conçu pour que le héros ait quelque chose d’autre à faire pendant que vos compagnons s’attardent à la tâche.

On terminera sur le plan technique vu qu’on a deux versions au hardware suffisamment différents, pour une analyse qui le sera tout autant. La version PS4 remporte sans problème la mise avec son 60FPS (beaucoup de chutes), sa résolution et sa finesse. Celle sur Switch n’est pour autant pas déplorable aussi bien en dock qu’en nomade, même s’il faudra faire avec le 30FPS imposé (beaucoup de chutes également), et ce même en dock alors que le premier offrait du 60 dans cette configuration. Ce n’est pas si grave vu le genre, et on imagine que Square Enix a souhaité privilégié la distance d’affichage, hautement essentielle vu la taille des créations désormais, et le fait de pousser les joueurs à prendre des photos pour les partager à tous.

[Testé sur Switch]

Forcément très remarqué au cœur du routinier catalogue d’Electronic Arts, Sea of Solitude incarne la quatrième tentative de l’éditeur pour sa gamme EA Originals, avec ici aux commandes du navire Cornelia Geppert, auteur qui souhaite faire de son propre vécu une expérience ayant pour thème générale la dépression. Ce n’est pas la première fois qu’un jeu « indépendant » joue la carte du récit vaguement autobiographique pour mettre en avant des situations passées, et on a déjà eu de nombreuses réussites sur ce point. Il y a ceux qui privilégient le gameplay pour lâcher la narration en sous-entendus (Binding of Isaac), ceux qui préfèrent tout miser sur l’ambiance (Inside) ou encore ceux qui vont chercher à être plus clairs dans leurs propos tout en proposant un jeu derrière (Hellblade). A chaque fois, une thématique importante, et la petite équipe allemande de Jo-Mei a visiblement vogué vers cette troisième voie, malheureusement sans avoir le CV adapté.

La dépression est l’un des grands maux de notre monde, et il y a effectivement un grand intérêt à s’attarder sur cette maladie, encore plus en France où l’on fait partie des champions en la matière. Sea of Solitude ne se présente ni comme le remède miracle, ni comme une thérapie (d’ailleurs on nous l’indique clairement au moment de lancer une partie), mais souhaite explorer les diverses causes à même de mener notre esprit vers des profondeurs où il est toujours difficile de ressortir. Et… c’est tout simplement mal foutu. C’est mal foutu car même si certains sous-thèmes sont très intéressants (particulièrement le tout premier), le joueur va être plongé dans un medley de messages qu’on nous hurle au visage avec un énorme manque de talent dans l’écriture.



Et sans oser remettre en question le passif de Mme Geppert, il aurait peut-être mieux valu éponger certaines situations pour mieux s’attarder sur d’autres plutôt que de donner une approche presque caricaturale d’une maladie qui se veut pourtant assez abstraite. Dans Sea of Solitude, tout le monde est dépressif. Pour des raisons propres à chaque « protagoniste », qui sont pour le coup compréhensibles, le petit frère est en dépression, la mère est en dépression, le père est en dépression, votre petit copain est en dépression et bon, résultat, vous allez taper une grosse déprime. C’est trop. Beaucoup trop. On sait parfaitement que ce type de drame peut survenir n’importe où et chez n’importe qui, mais il y a tout un tas de moyens pour offrir de la justesse et un certain équilibre narratif plutôt que de nous marteler sans cesse la gueule de sous-entendus qui ne le sont pas, et de bons sentiments qui font presque tâche. Perdue dans cet océan barbant, la mise en scène ne parvient à relever le niveau qu’à deux ou trois reprises, le reste étant déjà oublié à jamais.

Et ce n’est pas le gameplay qui sauvera l’affaire. Les développeurs ont été piochés dans un sac d’idées vieilles comme le monde, oubliant de faire le tri et n’en ressortant que les trucs les plus communs, semblables à n’importe quel projet « poético-psycho » à trois sous, un temps à la mode sur le marché indé : de la marche, un peu de barque, un peu de grimpette, du platformer vite fait, des sortes d’orbes à actionner… C’est un peu tout. Pas de puzzle, pas de génie dans le level-design, pas de scène un minimum haletante (alors qu’il y avait matière à vu les gros trucs à l’écran), jamais la moindre forme de réflexion… Alors on ne sait pas si le but était de nous faire déprimer mais ce qui est sûr, c’est qu’on s’est incroyablement ennuyé à atteindre les crédits de fin, alors que ça ne prend qu’à peine plus de trois heures. Sinon pour les chasseurs de trophées, vous pourrez toujours chercher des bouteilles et des pigeons.

Avec sa formule magique « Mario Kart » qui n’a fait qu’exploser avec le temps, Nintendo avait lancé un genre qui ne pouvait comme de coutume qu’attirer quelques concurrents, généralement avec des résultats d’intérêt bien moindre, même si certains sont parvenus à sortir du lot. L’un des plus notables dans l’industrie est indéniablement Crash Team Racing qui avait su parfaitement rebondir après son excellente trilogie, offrant aux joueurs PS1 un titre qui méritait grande attention quand ceux d’à-coté s’éclataient sur Mario Kart 64. Ont suivi quelques suites bien plus oubliables avant que la licence ne soit enterrée pour récemment revenir avec le fameux remake graphique Crash Trilogy. Un énorme succès commercial qui a surpris tout le monde, au point de pousser Activision à poursuivre la tentative, et aucunement avec fainéantise.

Enfin du moins sur une partie des aspects car sur d’autres, on peut se poser quelques questions sur les capacités du studio Beenox. Cette refonte de Crash Team Racing reprend les codes graphiques du précédent remake, et c’est donc forcément joli sans briller, l’essentiel étant de retrouver la patte atypique de cet univers. Difficile en revanche de comprendre comment une telle production peut se retrouver en 30FPS (l’un des rares jeux de courses non-ouverts sur cette génération à oser ce choix, avec le désormais mort DriveClub), quel que soit le support dont bien évidemment la Switch qui doit même faire avec un 720p en docké quand Mario Kart 8 Deluxe affiche du 1080p/60FPS sans trembler. On peut aussi noter que toutes les machines sont touchées par des temps de chargement un peu longuet, faisant encore perdre du rythme à un titre qui ne demande qu’à montrer sa vitesse.

Et c’est là que l’on peut aborder le cas du gameplay qui est à la fois le grand point fort du jeu, et peut-être aussi l’une de ses faiblesses. Les bases sont les mêmes qu’à l’époque, et donc identiques à ce que doit proposer le genre, mais avec ses quelques features comme la très bonne idée des pommes qui ne se contentent pas de booster légèrement notre vitesse comme les pièces de Mario Kart, puisque si vous avez un stock plein (donc 10, jusqu’à vous faire shooter), chaque objet ramassé sera plus puissant, augmentant l’intérêt à prendre des risques pour ramasser les caisses à fruits. Mais le plus important va bien évidemment être le fameux système de turbo qui marque la plus grande différence avec la concurrence, demandant néanmoins un gros travail sur la prise en main.



Car pour ceux qui vont découvrir la licence, ou qui n’y ont tout simplement pas joué depuis l’époque, il est bien difficile de devoir maîtriser à nouveau ses dérapages qui au moindre coup de stick vous foutent un 90° dans la tronche alors que les courbes sont pour une bonne partie assez légère. On est tenté de les prendre plus tardivement, jusqu’à petit à petit affiner notre approche et pouvoir placer les boosts sans même regarder la jauge car ici, pas question de faire du gauche-droite : quand ça dérape, une jauge augmente et il faut appuyer ni trop tôt ni trop tard sur une gâchette pour actionner un turbo, renouvelable trois fois. Ça demande de la pratique, ça casse complètement les habitudes d’un Mario Kart, mais c’est un passage obligatoire pour lutter face à une IA aussi balaise qu’à l’époque, ou en tout cas dès le mode normal. Il existe néanmoins un mode facile qui ne l’est pas totalement, et un mode difficile pour les plus masochistes/talentueux.

Alors certains diront que quelque part, même si le feeling change, c’est comme chez Nintendo : tu ne vas pas très loin si tu ne maîtrises pas le boost. Ce qui est vrai, même si ça l’est encore plus ici pour diverses raisons. La difficulté comme on vient de dire, mais également l’équilibrage des objets bien plus souples que dans un Mario Kart. Vous connaissez le système par cœur où plus vous êtes largué dans le classement, plus vous êtes susceptibles d’avoir de bons objets. Ici, disons qu’on garde une certaine place pour le hasard et oui, il est tout à fait possible de se retrouver avec un Aku Aku (donc boost + invincibilité) en étant pourtant en pôle position. Autant dire qu’à niveau égal de chaque participant, il sera plus difficile de remonter la pente si vous accusez du retard, ce qui n’est pas en totale adéquation avec un titre à l’aspect dit « familial ».



C’est d’autant plus vrai quand on découvre la profondeur insoupçonnée en surface du système de jeu. Outre des mécaniques inhabituelles comme pouvoir freiner et maîtriser sa direction même en étant en l’air, la maîtrise du boost passe par ce qui n’est pas visible à l’écran, à savoir la « réserve » puisque dans Crash Team Racing, il est en fait possible de combiner les boosts de vos dérapages/sauts avec les turbos sur la piste, permettant d’atteindre des vitesses encore supérieures à la normale, et surtout qui durent bien plus longtemps à condition de ne pas se manger un mur ou un objet. Voir même oser freiner. Encore et toujours de la pratique, que seuls les plus adeptes adouberont pour torcher la difficulté ultime tout en devant faire avec des placements de sauts au poil de cul. Grisant pour les uns, mais aussi très frustrants pour d’autres.

Bref, Crash Team Racing peut diviser sur son gameplay, mais en tout cas moins sur le contenu. Entre le retour du mode aventure toujours aussi sympathique, les classiques Grand-Prix, Time-Attack, le mode Battle (un peu vieillot néanmoins vu les stages) la tonne de personnages (avec maintenant de la customisation) et une bonne trentaine de circuits, le contenu répond présent, surtout avec l’appel du suivi gratuit qui ajoutera encore plus de circuits et de personnages, dont les playmates qui ont d’ailleurs disparu de la remise des prix. Le progrès. On espère par contre que ce même suivi améliorera la partie online qui est, avouons-le, pour l’heure assez loupée entre ces couacs de serveurs, les objets qui poppent étrangement, et surtout l’absence d’options, de ranking ou de tournoi.

Testé sur PlayStation 4 Pro.

Parmi les rares nouvelles licences à avoir réussi à marquer le coup sur Wii U, on trouve bien évidemment Splatoon, mais aussi Super Mario Maker (et oui, on sait que ce n’est pas vraiment une IP neuve). Déjà à l’époque, ce n’était pas une révolution dans le milieu, ne serait-ce que par la présence d’un certain LittleBigPlanet chez la concurrence, mais on ne pouvait que reconnaître le savoir-faire de Nintendo pour offrir un produit d’une accessibilité folle, au point que même un joueur des plus mauvais en créativité (exemple : moi) pouvait arriver à pondre quelque chose d’assez sympathique avec le minimum de bonne volonté. La communauté a fait le reste avec des niveaux toujours plus élaborés et certains incroyablement tordus pour faire plaisir au Youtube-game, et après une escale oubliée sur 3DS par l’absence de partage online, l’ex-plombier devenu architecte par intérim revient maintenant sur Switch avec une digne suite qui va taper le « +++ » sur quasiment tous les aspects.

Et… Bon le problème avec ce genre de review, c’est qu’il est bien difficile de vous raconter ce que vous ne savez pas déjà. On fait confiance aux fans pour créer de nombreuses merveilles qu’on ne peut encore juger, et dénombrer les possibilités de cette suite n’a pas grande utilité vu que tout ou presque a déjà été fait dans le Direct dont vous pouvez retrouver le contenu à cette adresse. N’allez pas hurler à la fainéantise, je ne vous le permet point, mais disons qu’il n’y a pas d’utilité à tartiner plus que de raison hormis donner son avis : c’est bien plus ce que l’on en attendait lors de l’annonce. Les plus gros créateurs diront qu’il aurait suffit de deux ou trois détails de plus pour offrir un millier de possibilités supplémentaires, mais Nintendo a fait les choses en grand et en optant pour tout balancer dès le départ plutôt que petit à petit comme sur Wii U (*), les idées fusent et on ne résiste pas à passer des heures à peaufiner nos créations aux allures d’œuvre d’art, que n’importe quel mec terminera en deux minutes devant nos yeux dégoutés.

(*) En fait, il y a bien deux trucs à débloquer mais on n’a pas le droit d’en parler car embargo, tout ça…



Dans tous les cas, la meilleure façon d’entrevoir les nouvelles possibilités, ce sera de sauter sur le mode Histoire qui porte bien mal son nom vu l’absence de scénario mais qui assurera l’essentiel dans ce qui est de montrer l’exemple le temps de quelques bonnes heures, et il ne faudra pas en attendre beaucoup plus. Une centaine de niveaux de taille très variables vous tend donc les bras, à débloquer en allant bien sûr, couvrant la majorité des nouveaux outils, thèmes et surtout épisodes dont l’arrivée de Mario 3D World qui a son skin bien à part (et c’est compréhensible vu le gameplay). Cette partie fonctionne d’ailleurs tellement bien qu’on n’a désormais aucune honte à souhaiter l’annonce d’un jeu « Super Mario 2D World » maintenant qu’on a clairement fait le tour des « New ». Bien sûr, on en veut toujours plus, comme un skin Super Mario Bros. 2 (USA) ou pourquoi pas Super Mario Land pour pousser le délire jusqu’au bout. Qui sait si ça n’arrivera pas un jour en DLC ou MAJ, vu qu’il reste de la place dans le menu.

Coté création, si tout cela ne suffit pas, vous aurez toujours un paquet de tuto pour mieux connaître les mécaniques et tout simplement prendre vos habitudes car, et ça il faut l’aborder, Super Mario Maker 2 est donc une suite qui peut se pratiquer sur la télé comme en nomade. On craignait légitimement d’y perdre en « doigté » et c’est le cas : même si le jeu dispose de tout un tas de raccourcis, notamment dans la sélection des éléments, c’est tout sauf pratique de se lancer dans l’éditeur aux sticks/boutons. En nomade, c’est déjà mieux même si de toute façon, vous n’aurez pas le choix puisque (sans trop savoir pourquoi) le placement des éléments se fait obligatoirement au tactile quand vous avez la console entre les mains. Selon la largeur de vos doigts, vous vous en sortirez mais bien évidemment, le must reste d’avoir un bon stylet, aussi bien celui offert en précommande que récupéré de votre iPad ou autres. C’est logique mais on préfère préciser : les stylets 3DS/Wii U ne sont évidemment pas compatibles avec l’écran Switch (tout le monde ne le sait pas forcément).



Tout le reste va donc se situer au niveau du online avec tout d’abord le partage dont les bases sont identiques, comme le fait de devoir obligatoirement terminer un niveau avant de le publier (logique) ou la possibilité de pouvoir télécharger toutes les créations que l’on souhaite, voir pouvoir s’y lancer directement sans les enregistrer dans votre carte mémoire. C’est proche, mais bien plus peaufiné, particulièrement dans les options de recherche et la mise en favori des créateurs les plus talentueux. On attend encore de voir si le jeu bénéficiera d’une compatibilité avec l’application Nintendo Switch Online pour pouvoir lancer des recherches et des téléchargements depuis notre mobile afin que tout soit fin prêt en rentrant, ce qui ne serait pas du luxe comme option quand on sait que le partage de niveaux réclame l’abonnement online, chose que la concurrence n’a pas encore osé.

On pourra au moins louer les développeurs pour avoir améliorer l’habillage avec tout un tas de classements pour motiver à jouer et créer, des médailles et des skins (pour notre Mii) à débloquer, et bien entendu l’arrivée souhaitée du multijoueur à pratiquer aussi bien en coopération qu’en affrontement, avec dans ce second cas des points à engranger pour là encore s’afficher dans un classement dédié. Et c’est d’ailleurs juste génial, particulièrement dans les affrontements qui offrent un nouvelle forme de stress, et on est bien content de bénéficier de l’option aussi bien en ligne que sur le même écran (chose qui n’était pas acquise vu la communication foireuse), surtout que ça marche plutôt bien dans une partie des cas, la caméra prenant soin de suivre en priorité le joueur en tête. A voir si la communauté prendra cela en compte car il suffit d’un simple détail (du genre un niveau shoot’em up) pour qu’une session devienne impraticable en local.

Note :
J’ai failli oublier mais le mode « Défi Infini » est bien de retour, permettant d’enchaîner indéfiniment des stages de la communauté, pris au hasard, jusqu’à ne plus avoir de vies en stock. Quatre modes de difficulté sont disponibles (s’adaptant aux retours de chaque stage) mais il était difficile pour moi de vraiment jauger tout cela puisque, serveur-test oblige, les créations de mes confrères à travers le monde étaient encore en nombre trop limité, causant de multiples redites au cours d’une même session.