On l’a dit et redit et on va encore le répéter pour tartiner un peu : le rogue-like est probablement avec le jeu narratif le genre le plus populaire chez la scène indépendante. Il y en a eu des tonnes depuis plusieurs années avec d’ailleurs plusieurs perles à retenir, même pour les consoleux forcément moins loti. Et pour rappel, le rogue-like qui était de base un type d’expérience à part entière s’est aujourd’hui mêlée à un paquet de genre, du donjon-RPG au simple jeu d’action en passant par le MetroidVania, le FPS, le platformer… Le principe de base est simple : vous allez crever, c’est inéluctable. Quoi que vous fassiez, quel que soit votre skill, tout est fait pour que vous creviez à un moment ou l’autre, ce qui n’est jamais si grave puisque la mort incarne un nouveau départ avec des acquis récupérés dans le précédent run. Cela vous permet d’aller de plus en plus loin, sans jamais tomber dans la promenade de santé à cause de tout ce qui tient de l’aléatoire, autant dans ce que vous allez ramasser que dans l’architecture des lieux, dans la plupart des cas générés aléatoirement.

Et donc Children of Morta répond bien évidemment à tous ces fondamentaux, en se montrant d’ailleurs très accessible dans sa structure. Le jeu est clairement découpé en trois donjons, eux-mêmes en trois parties, et chaque partie est composée de plusieurs étages (incluant un boss à la fin). Point difficile de conclure qu’il suffit de terminer une partie pour accéder à la suivante et ainsi de suite. On est donc dans une autre catégorie de progression que les rogue qui réclament de tout reprendre à zéro après un échec et c’est donc plus simple à appréhender même chez un public réticent, mais pas facile pour autant à traverser puisqu’il vous faudra souvent plusieurs rush pour espérer vaincre un boss, malheureusement avec toujours ce défaut commun à plusieurs représentants du genre, à savoir une grosse part de chance sur laquelle vous ne pouvez jamais influer.

Mais avant de parler de ça, signalons que l’une des grandes qualités de Children of Morta est son enrobage, parmi les mieux foutus du genre ose t-on le dire. Ce n’est pas seulement la magnifique patte artistique ni l’agréable ambiance sonore que l’on retiendra le plus, mais son habillage narratif peu commun quand on parle d’un rogue-like. Le scénario n’est pourtant pas bouleversant d’originalité, prétexte de fin du monde qu’il faut contrer mais il y a un réel degré d’attachement à découvrir cette famille Bergson, semblable à des « messieurs/mesdames tout le monde » dans leur grand chalet, mais pourtant unique rempart face à la menace. Car quasiment chaque retour au bercail (donc après chaque défaite ou victoire) est l’occasion de découvrir une nouvelle scénette qui n’est jamais là pour rien puisque ayant le don de faire progresser la mise en place des éléments du gameplay.



Il y a bien entendu le père qui va mettre en place la forge ou la grand-mère sa bibliothèque, chacun permettant de dépenser l’argent obtenu dans les donjons pour augmenter sa puissance de manière permanente, mais il y a aussi les différents représentants. Seuls deux membres de la famille sont jouables au départ mais petit à petit, le temps d’une bonne dizaine d’heures de jeu, les quatre autres se débloqueront de manière pleinement justifiée dans la narration, et ça fait énormément de bien de voir ce type d’efforts là où ne l’attendait pas. Et pas question de passer à coté du casting grâce à un système décidément bien foutu : trop s’attarder sur un seul prend le risque d’être frappé par la maladie, l’obligeant à se reposer quelques temps dans son lit, en rajoutant que chacun possède certains paliers bonus qui une fois débloqués sont applicables sur toute la famille. Autant dire qu’on est de fait très motivé à découvrir le style de chacun quitte à devoir se taper un peu de farm pour les level en retard, même s’il faut reconnaître qu’il n’y a globalement que deux variantes (les hommes au corps-à-corps, les femmes en distance).

Les runs s’enchaînent donc sur une console idéale pour les parties courtes (même accomplie, une partie d’un donjon prend environ une demi-heure), voyant notre casting augmenter doucement en puissance mais pestant parfois sur le défaut cité plus haut et sur lequel on peut maintenant revenir : l’aléatoire. Et comme dans un Dead Cells, une partie peut changer du tout au tout non pas forcément grâce à votre skill mais par les bonus que vous trouverez sur le chemin, répartis en trois catégories : ceux à activer, ceux permanent et l’attaque spéciale. Ces trois points sont les éléments temporaires qui font du jeu un rogue-like (si vous échouez, vous perdez tout) mais certains sont bien plus gratifiants que d’autres, pouvant faire passer une session de la relative facilité au très haut degré de challenge seulement en fonction de ce qui sera looté. Plus embêtant encore, le jeu ayant un feeling orienté hack’n slash, se faire « toucher » par un ennemi est constant vu leur nombre à l’écran et on a vite la sensation qu’une bonne avancée provient des potions qui apparaissent quand elles le souhaitent. Heureusement, le très agréable mode coopération en locale (online prochainement via une MAJ) atténue parfois le défi un peu trop forcé, en plus de permettre une progression plus souple de nos personnages.

Note :
Testé sur Switch mais disponible également sur PC, PS4 & One.

L’histoire se répète, et un peu trop là. Le nouveau de départ de 2015 (ou 2016, je ne sais même plus), j’y ai cru. Le Payback, j’y ai cru. Et Need for Speed : Heat, j’y ai encore cru, presque jusqu’au bout, mais c’est toujours le même résultat et y en a marre. On ne va pas dire que Ghost Games est un mauvais studio, pour la bonne et simple raison que Heat n’est pas un mauvais jeu, mais c’est banal et on sent l’équipe totalement dépassé par les événements et un Electronic Arts dont on ne sait plus s’ils laissent carte blanche ou donnent des directives, ce qui importe peu car dans tous les cas, les décisions sont mauvaises dès les premières lignes. NFS est un jeu arcade et ça fait depuis Burnout Paradise qu’on se tue à dire que le full arcade en open-world, ça divise, et ça divise encore plus depuis que Forza Horizon a ouvert une nouvelle porte qui à chaque épisode part de plus en plus loin pendant que NFS est incapable de rivaliser avec ce que Playground pondait en 2014.

Alors d’accord, c’est de l’arcade brute mais on est en 2019 et à moins de vouloir te taper un délire old-school jusqu’à la moelle façon Outrun, on demande du feeling, ce qui est la base dans un jeu de caisses. Et il n’y a PAS de feeling dans NFS Heat. Au départ on sent pourtant qu’il y a peut-être un truc à maîtriser car on s’étonne que l’IA nous largue alors qu’on galère à aborder les courbes tant le véhicule a le même répondant qu’un char d’assaut mais en plus rapide. Sauf qu’on finit par se rendre compte que le frein et la gestion de la vitesse n’a ici aucun intérêt grâce au frein à main du diable, celui qui t’offre un 90° parfait que tu arrives à 70 ou 300km/h. C’est pareil. Résultat, tu bourrines comme un gros sauvage en utilisant ce cheat sorti d’on ne sait quel cerveau et l’IA se met à voir flou. Je vous l’assure, pour avoir caresser pendant un paquet d’heures le bitume dans le mauvais sens du poil, quatre fois sur cinq, vous démontez tellement les adversaires que vous avez le temps de finir la course, voir le classement, votre avatar qui se tape des selfies et danse comme un glandu… pendant que le deuxième n’en est qu’à 80 % du tracés !



Et du coup, on s’ennuie. On s’ennuie parce qu’il n’y a besoin d’aucune maîtrise pour progresser et que j’ai réussi à m’endormir en pleine course, laissant ma voiture faire une superbe sortie de route dans un fleuve. Alors il reste quoi ? Le rendu ? Bon… sur le frame-rate, le jeu se montre impeccable mais au niveau visuel, c’est on ne peut plus mitigé : de jour en standard, c’est très bof (et ce clipping, waouh), de nuit, c’est un peu mieux, au levée du soleil, ça a franchement de la gueule, et de nuit sous la pluie, on ose dire que ça tue. Par contre dans tous les cas, on est toujours à Silent Hill ou plutôt dans une ville où la population n’est présente que sur la ligne de départ, et où la circulation brille souvent par son absence. Tellement vide de vie qu’on peut y voir une sorte d’hommage à Death Stranding.

What else ? Le scénario, allez parlons-en. Bon y en a pas, ce qui n’est pas un défaut quelque part car ce n’est pas ce qu’on attend du genre. Et d’ailleurs, on aurait aimé que ça aille encore plus loin avec du « rien » et pas que Ghost Games se sente dans l’obligation de nous refiler de la pseudo-narration prétexte. On est dans NFS donc on sait quel est notre objectif donc inutile de nous balancer des cinématiques avec toute la clique des Marseillais version tuning, surtout avec ce doublage FR à se pisser dessus (franchement, l’un des plus mauvais de ces dernières années). Et il y a aussi la police, où on nous montre bien que les flics, c’est vraiment des méchants, mais du genre à vouloir tuer des jeunes. Oui carrément, normal. Et c’est sans parler du lieutenant qui est vilain de chez vilain, mais tellement qu’on s’attendait à chaque scène à le voir voter Trump. ‘voyez ?



Bref, c’est dans ce magnifique univers que vous allez sélectionner votre avatar pré-construit (tous les clichés alignés, et j’ai donc pris un clone de Luis Fonsi) pour vous faire une réput dans le game et là, j’avoue avoir été enfin surpris dans l’originalité de la progression. NFS Heat n’a pas de cycle jour/nuit en temps réel mais les deux périodes sont jouables indépendamment l’une de l’autre, avec un objectif différent à chaque fois. De jour, c’est les courses dites légales et ça sert à empocher du pognon. La nuit, place à l’illégalité où il n’y a plus d’argent à se faire mais uniquement de la réputation, et plus vous enchaînez les courses une même nuit, plus vous gagnez de réputation avec un gros vice bien trouvé ! Car la nuit, la téléportation est désactivée, vous ne pouvez faire réparer votre véhicule que trois fois et vos points de réputation ne sont validés que si vous revenez au garage, ce qui n’est pas toujours facile avec les forces de l’ordre qui peuvent parfois vraiment vous faire suer. Mais vraiment.

Donc vous avez facilement deviné le programme : la nuit, vous gagnez des points de réputation qui font grimper votre rang, débloquant des améliorations pour votre véhicule (voir des véhicules tout court), à acheter avec l’argent gagné en journée. Ça fonctionne pas trop mal sur le papier, et le jeu a le mérite de se renouveler sur quelques points, attendant de mettre en place les courses sur terrain, les séquences de drift, les chrono contre ghost en plus de toutes les features classiques piquées chez la concurrence (radar, saut…). Mais on l’a dit, sans un bon feeling derrière, à quoi bon ? Surtout quand le jeu nous assène de lourdeurs inutiles, du genre l’impossibilité de mettre pause quand on joue en ligne même durant les courses IA (vous pouviez pas les instancier comme tout le monde ?), le coup de rentrer dans n’importe quel garage de la map puis d’être téléporté automatiquement au garage central sans qu’on n’ait rien demandé (obligeant à se téléporter à nouveau ensuite), le multi qui se fait uniquement par demande aux joueurs sur la map plutôt que dans un mode à part… Ah et on en parle du fait que le jeu nous demande de faire le CHOIX entre gagner de la nitro en roulant en sens inverse OU en frôlant les autres véhicules OU en tapant des dérapages ? C’est NFS bordel. On devrait avoir tout ça de base sans nous demander de faire le moindre choix.

Il n’y a pas que l’univers de The Outer Worlds qui est peint de cynisme car difficile de ne pas penser à une pseudo-coïncidence en voyant Obsidian annoncer son titre pendant que Bethesda subissait de plein fouet la tempête Fallout 76. Car sans que les mots soient aplatis sur la table, tout le monde avait compris d’entrée de jeu que la volonté du studio était d’offrir aux fans le « nouveau » Fallout qu’ils attendaient depuis New Vegas, traumatisé par l’expérience multi et pour la plupart pas vraiment satisfait du quatrième épisode où l’équilibre penchait davantage vers l’action que l’écriture. L’annonce a moins d’un an mais il s’en est passé des choses depuis, particulièrement le fait que Microsoft a par l’odeur alléché racheté le studio et la licence avec, même si ce premier épisode reste entre les mains de la Private Division de Take-Two, donc gardant un statut « indé » qui ne fonctionne pas toujours avec ce que le titre souhaite apporter.

Cela se ressent par exemple sur le rendu, où le manque de budget a poussé l’équipe a adopté une esthétique un peu fourre-tout, piochant dans du Fallout (forcément), du Bioshock et du Borderlands avant de remuer le tout pour faire quelque chose de correct mais néanmoins mitigé, où l’on côtoie la fulgurance dans certains intérieurs, et le générique dans bien des extérieurs. Car difficile de ne pas ressentir chez Obsidian qu’on est là non pas pour copier bêtement Fallout mais pour le remplacer plus que pour faire quelque chose de vraiment différent. On n’a pas le Vault Boy en mascotte ? Mettons un personnage à tête de lune pour essayer de donner le change. Ça se verrait trop si on retenterait le post-apocalyptique ? Alors faisons de la SF, mais gardons les relents rétro-futuriste pour bien montrer à qui on parle. Pourquoi pas au final.

Donc nous voilà plonger dans le système Halcyon, actuellement sous la colonisation humaine après que divers vaisseaux très peuplés aient été envoyés pour squatter quelques unes des lunes et planètes locales. Enfin, sauf « un vaisseau » qui s’est perdu sur le chemin et qui a laissé les habitants cryogénisés 70 ans au lieu de 10, sans personne pour leur venir en aide car les coûts étaient trop élevés et que l’ordre locale (« Le Conseil ») a préféré expliquer qu’il ne s’agissait que d’une légende et qu’il valait mieux l’oublier. Ce n’est aucunement l’avis du Dr Welles qui entend bien rétablir la vérité et accessoirement foutre la merde dans le nouveau monde qui n’a rien d’une utopie, retrouvant le vaisseau en question mais n’ayant le temps que de sauver un membre, vous donc, lui donnant comme mission de trouver un moyen de faire de même avec vos congénères. Du moins si vous le souhaitez.



Et comme tout RPG où le héros n’est pas pré-déterminé, il faut donc passer par l’éditeur qui va se montrer assez classique mais qui fait le taf. Niveau aspect, c’est assez complet (même si c’est à la première personne donc bon...) puis vient le temps de s’attarder sur les stats où il n’y a aucune forme de classe. Vous répartissez vos points de départ (puis 10 à chaque niveau) dans sept paliers, eux-mêmes répartis en deux ou trois sous-segments. Ce qu’il faut juste comprendre, c’est que durant les premières heures, un point mis dans un palier (ex : Dialogue) augmentera automatiquement tous les sous-segments dédiés (donc ici Persuasion, Mensonge et Intimidation). C’est seulement une fois l’un des sous-segments à 50 points que vous ne pourrez vous attarder que sur l’un ou l’autre. Cela a pour but de pouvoir développer très facilement un personnage polyvalent avant de faire un réel choix sur ses meilleurs atouts. Mais dans tous les cas, sachez néanmoins qu’il est tout à fait possible de tout remettre à zéro avant la redistribution, contre un peu d’argent néanmoins.

Tout cela fonctionne bien pour cet aspect et on détermine très vite vers où l’on souhaite aller. Par exemple, si votre délire, c’est exclusivement les armes à feu, vous pourrez oublier directement le corps à corps mais aussi les paliers de défense, puisque essentiellement dédiés à la parade et l’esquive. En revanche, on est un peu plus mitigé sur le système d’avantages, donc des bonus passives (plus de 40) qu’on peut activer un par un tous les deux niveaux. Car le problème, c’est qu’une bonne partie manque cruellement d’intérêt et passé quelques heures, quand on ne sait pas quoi choisir, ce n’est pas parce qu’on hésite, mais parce que rien ne nous intéresse vraiment. Et c’est dommage car ça brise du coup la bonne idée du système de malus, celui qui par exemple, à force de vous faire toucher par des rongeurs, vous propose un nouveau point d’avantage en échange d’une phobie contre les rongeurs (du genre davantage de difficulté à la viser). Pourquoi accepter le deal si rien ne vous intéresse dans le bonus ?



Là encore, on ressent tout de même un certain manque de prise de risque et la volonté de faire quelque chose d’assez simple pour débuter une nouvelle licence qui se veut moins de « niche » qu’un Pillars of Eternity. Parce que pour le reste, le jeu parvient fort heureusement à placer tous les fondamentaux dans un jeu pourtant à échelle réduite, ce qui peut-être aussi bien une bonne chose qu’une mauvaise en fonction de l’appréciation de chacun. Car The Outer Worlds n’est aucunement un monde ouvert mais plus un ensemble de zones dont une seule peut-être considérée comme large, mais cela ne dérange pas forcément quand on en a un peu marre des open-world, et on avoue apprécier ce coté condensé qui garanti une diversité dans les décors tout en allant à l’essentiel (très bon pour le rythme).

Mais inversement, cela réduit fortement l’aspect exploration et découverte de l’inconnu. Ici, on ne ressent que rarement le coté Skyrim/Fallout à « aller dans une direction puis être détourné 30 fois de l’objectif par d’autres points d’intérêt ». Tout simplement parce qu’il y a peu de points d’intérêt MAIS, quand il y en a un, il a le mérite d’avoir généralement plus d’importance que la moyenne, soit lié à une quête principale/secondaire, soit tout simplement point de départ d’une nouvelle mission. Si on fouille beaucoup, et pas toujours des trucs intéressants, on a au moins satisfaction d’un travail de fond sur les annexes qui même quand le cœur se résume à un massacre ou un truc à aller chercher, le fait tout de même avec un bel enrobage scénarisé, et surtout des choix constants dans l’approche et la résolution. Encore heureux puisque c’est la marque de fabrique d’Obsidian, tout comme la masse de textes à lire dans les ordinateurs & co (avec quelques perles d’humour dans le lot).



Car évidemment, The Outer Worlds fait du choix son pilier narratif. Rien que l’objectif de départ peut-être balayé d’un revers pour choisir l’autre camp et chacune des missions va tourner sur ce point, au point que l’on finit par deviner certaines choses à l’avance : lorsqu’on va vous demander d’aller tuer quelqu’un, il y a de grandes chances que l’on vous offre la possibilité à un moment de tenir plutôt pour ce dernier. Mais ça fonctionne, parce que ça permet de résoudre chaque situation de manière différente, parce que vous êtes libre de faire parler les guns plutôt que les mots (quitte à décocher une balle dans la tête de votre interlocuteur pour aller plus vite), et tout simplement parce que ça offre une excellente replay-value où vu les choix de dialogues, je n’ai eu envie que d’une chose après avoir terminé le jeu : le recommencer en jouant la pure ordure. Et quel plaisir d’ailleurs.

Tout ce système permet de sauver le fait que l’on évolue dans un monde étriqué où des solutions de compensations sont toujours très visibles. Une porte fermée à cause d’une incompétence en crochetage, cela veut dire qu’il y a un second passage vraiment pas loin sans avoir besoin d’analyser longtemps ce qui vous entoure, ou au moins un ordinateur qui pourra faire parler vos aptitudes de piratage. Un mot de passe dans le pire des cas. The Outer Worlds vous offre tout approche possible mais on a l’impression qu’aucune n’est réellement plus difficile que d’autres (sauf si on relève la difficulté de base, un peu trop simple), ou alors à moins de vouloir se mettre en objectif de terminer le jeu sans tirer une balle, ce qui est tout à fait possible, mais pas vraiment fun tant le level-design est loin d’être adapté.



Il est du coup plus naturelle de faire parler nos armes, et c’est quand même plus cool vu le nombre d’ennemis. Le feeling est d’ailleurs meilleur que dans un Fallout, sauf la fonction ralenti qui n’aura d’utilité qu’en mode très difficile. On sent bien que Obsidian aurait bien voulu repiquer le SVAV de Fallout mais une fois de plus, la copie n’aurait été que trop apparente. Le studio a préféré du coup se rattraper sur une certaine nervosité et un paquet d’armes pas forcément originales sauf pour les armes scientifiques (de type rapetisser les ennemis) mais qui n’auront de la valeur que si vous avez boosté votre personnage en Science, justement, tout en mettant les avantages qui vont avec. Mais on répète, évitez d’y jouer en difficulté standard pour éviter la promenade de santé et la possibilité de torcher le jeu uniquement avec une grosse mitrailleuse à balles électrifiées. Ce serait passer à coté de multiples préparations, de la prise en compte de certains objets mais aussi des facultés de vos compagnons de route (six, tous ayant leur aptitudes et leurs quêtes dédiées).

Bref, The Outer Worlds est un bon jeu mais pas encore le miracle attendu. On pourra se féliciter de la quasi-absence de bugs qui fait toujours du bien (même si l’on aimerait que notre arme ne sorte pas automatiquement dès qu’on souhaite parler à quelqu’un), et surtout que des bases efficaces sont posées en vue de quelque chose de très lourd si le budget est au rendez-vous. Chose qui ne devrait pas trop poser de problèmes à Microsoft. Pour l’heure, en dépit de fâcheuses précipitations (dont le système de réputation surfait et une fin un peu rushée), on ressort néanmoins satisfait de l’expérience, tout simplement par le fait d’avoir en main au moins un aperçu de ce que l’on attendait de Bethesda depuis des années, en vain. Et rien que pour ça…

Née d’une époque où le casual-gaming était soudainement devenu maître chez Nintendo (et même plus encore), la franchise Mario & Sonic en est déjà à son sixième épisode, rebondissant évidemment sur l’actualité des Jeux Olympiques pour correspondre à la plupart des événements d’importance. Et quand le show de 2020 doit se dérouler à Tokyo, SEGA n’allait évidemment pas manquer une telle occasion patriotique et nous refourgue donc avec quelques mois d’avance un nouvel épisode du cross-over en marge d’une adaptation plus officielle, un jeu d’arcade et un autre sur mobile. Il y a du pognon à se faire, ils le savent, mais peut-être pas encore suffisamment pour oser la vraie prise de risque.

Car c’est un cercle vicieux où sont plongées les adaptations du genre depuis bien des années. Ça se vend, mais pas non plus des masses, empêchant d’être trop ambitieux sur le contenu pour garantir une rentabilité (déjà que les droits coûtent très chers). Sauf que si ça ne se vend plus très bien, c’est aussi justement parce que les amateurs, même ici dans le cadre d’un « party-game », ne s’y retrouvent plus et quitte à bien se marrer, préfère se tourner vers des fondamentaux plus fiables. Au hasard Super Mario Party. Donc pour vendre plus, il faudrait peut-être se retrousser les manches, mais c’est un risque financier à prendre, et avec Mario & Sonic aux JO 2020, Sega n’a toujours pas voulu y aller à fond alors qu’il y avait de beaux éléments pour briller.



Pourtant de base, on retrouve ce qu’il faut avec notamment 21 épreuves et les classements en ligne qui vont avec. Pour ceux qui veulent briser le « record olympique » dans toutes, il y aura du taf, et encore plus si vous voulez vous mesurer aux gros énervés de la communauté même si le online aurait (encore) mérité d’être mieux fichu, notamment le fait d’être dans l’impossibilité de lancer des parties s’il n’y a pas assez de joueurs dans le lobby (alors que combler avec des bots, c’était possible quand même…). Sauf que ce genre de jeu est surtout plaisant au local et que si les développeurs proposent les efforts requis pour l’accessibilité et le choix dans le gameplay (boutons ou avec la gyro quand c’est possible), c’est souvent creux quand ça ne manque pas tout simplement de fun.

Et ça, c’est un éternel problème dans les Mario & Sonic. Pour quelques habituelles réussites (les épreuves de course, ou encore le tir à l’arc qui fonctionne toujours aussi bien), la licence garde le cul entre deux chaises : soit c’est compliqué pour pas grand-chose au point de rebuter les plus jeunes (genre le lancer de disque), soit c’est navrant de simplicité et sans aucune profondeur. Et à ce niveau, on pourrait aussi bien citer la boxe, le football qui donne des sueurs, ou encore l’épreuve de skateboard qui arrive à être moins intéressante qu’un niveau du tout premier Tony Hawk’s qui vient de fêter ses 20 ans. Bref pour dire les choses concrètement, on s’ennuie très vite quel que soit l’âge, mais il y a heureusement d’autres trucs à grignoter dans cet épisode qui a au moins le mérite d’être le plus complet de la série.



Car Sega a eu pour le coup l’excellente idée de faire lien avec les JO de 1964 (qui se déroulait également à Tokyo). Et c’est donc avec un certain plaisir que l’on nous ajoute dix épreuves supplémentaires, adaptées ou inédites, en format 2D old-school où l’univers Mario se retrouve en mode 8-bits, et le clan Sonic en 16-bits. Plutôt sympa, surtout que le mode Histoire joue à fond cette carte en divisant l’équipe entre ceux qui restent dans le présent et ceux qui se retrouvent dans le passé. Mode histoire qui est d’ailleurs beaucoup trop bavard, et seulement drôle dans ses phases 2D, au point d’avoir l’impression que les cinq heures réclamées pour le terminer ont pris trois fois plus de temps. Comme souvent, la chose est à prendre comme un gros tuto maquillée où l’on regarde plus qu’on ne joue, mais avec là encore des petites idées sympas : des quiz sur l’histoire des JO pour la culture, et des mini-jeux rigolos toujours bon à prendre. Mais encore une fois, il aurait fallu aller encore plus loin. Beaucoup plus loin.

Et ce qui traduit le plus cette sensation vient des « épreuves rêves », donc des choses qui ne pourraient exister dans les JO mais qui ont toute leur place dans un jeu vidéo. L’idée est excellente, sauf qu’il n’y a que trois épreuves avec une qualité des plus variables : le karaté 2V2 manque atrocement de précision, l’épreuve de shoot est passable mais n’a aucune profondeur, et il y a enfin la « course rêve ». Et là, le miracle : c’est génial. Prenez une grosse descente avec un gameplay qui mélange SSX et Mario Kart, et on se retrouve avec quelque chose de vraiment cool et fun, avec le potentiel d’être la petite pépite surprise au milieu de ce contenu. Sauf que, frustration extrême, il n’y a qu’un seul et unique tracés ! Pourquoi ? A part nous narguer et nous signifier que ça le ferait si on aurait un jeu complet dans ce style ? Très décevant tout ça.