Jeune avocat d’un cabinet sans grande prétention, Takayuki Yagami a bousculé son entourage en parvenant à faire ce qu’on ne voit pas dans 99 % des autres affaires judiciaires : faire pleinement innocenter et donc acquitter son client. Le genre de choses qui peut vous élever vers des sommets si un point de détail n’était pas venu faire effondrer l’édifice, car vos talents et vos arguments ont été bien au-delà des faits réels. Votre client était bien coupable, et a profité de sa liberté retrouvée pour assassiner sa compagne. Dans le monde actuel, n’importe quel routinier des barreaux et des plateaux télés mettrait ça sur la faute à « pas de bol » avant de courir vers une autre affaire, mais Yagami a lui usé de son honneur pour raccrocher les gants et embrasser une carrière de détective privé, job certes moins bien payé mais qui lui permet au moins de pouvoir choisir qui défendre tout en pouvant continuer à se regarder dans un miroir.

Si Judgment est une nouvelle licence et peut sans problème être prise comme telle, ni les développeurs ni l’expérience ne cachent le fait qu’il s’agit d’un pur spin-off de la franchise Yakuza. Des yakuzas qui sont d’ailleurs constamment mis en avant dans le scénario, que ce soit pour Yagami qui est proche du clan Tojo, votre meilleur pote Kaito qui en a carrément fait partie il y a quelques années, et tout simplement le scénario principal qui débute lorsque plusieurs représentants d’un clan rival au précité sont retrouvés tués avec les yeux arrachés, prémisses d’une guerre qui risque de frapper les quartiers de Kamurocho. Oui, toujours la même zone qu’on nous ressert depuis des années, certes magnifiques et bourrés de détails et de vie, mais il serait peut-être temps un jour d’élargir cet aspect que les fans de Yakuza connaissent aujourd’hui par cœur.

D’ailleurs de Yakuza, on en retrouve également le ton qui varie totalement d’une séquence à l’autre. Le fil rouge est digne d’un polar, porté par un casting proprement prodigieux qui sue le charisme, des cinématiques en surnombre, des rebondissements et surtout une ambiance très sombre qui ne lésine pas sur les séquences fortes. A coté de cela, il y a parfois des affaires plus légères (et plus courtes) qui servent à faire retomber un peu la pression et surtout montrer que la vie de Yagami n’est pas faite que d’un seul dossier. Et il y a tout le reste. Le coté « jeu vidéo décomplexé » diront-certains, devenu une habitude pour les connaisseurs, où l’on se cogne avec des auras fluos, où l’on pourchasse un pervers fan de culottes, où l’on va faire en sorte de tenir l’alcool pour discuter plus longtemps avec une prostituée…



Kamurocho n’est pas seulement peuplé de vie, il va également bouffer votre temps de vie. Car si le jeu peut facilement se terminer en une vingtaine d’heures, bien peu atteindront les crédits de fin avec ce compteur tant on est toujours aimanté vers des activités annexes. Des amitiés à créer, des relations plus intimes, des détours dans les bars ou autres pour s’adonner aux fléchettes, à la frappe de balle, au poker ou à des mini-jeux bien plus compliqués pour le commun des mortels (le Mahjong et ses 30 pages de règles à lire…). Même entre deux dossiers pourtant totalement annexes mais souvent rigolos, on arrive encore à se détourner pour tenter des courses de drone, et squatter les habituelles salles d’arcade toujours riches, avec des versions complètes de Space Harrier, Fighting Vipers, Motor Raid et même Virtual Fighter 5. Et si ça ne suffisait pas, on nous ajoute également une sorte de jeu de l’oie qui peut rapporter beaucoup de pognon, et un shoot-sur-rail façon House of the Dead, malheureusement pas bien jouable avec un pauvre stick, mais qui continue de nous faire fantasmer pour un nouvel épisode aux PS Moves, avec ou sans VR (si possible en VR, svp).

20h donc ? Rien du tout, misez bien sur plus d’une quarantaine d’heures pour en voir suffisamment et avec un réel intérêt puisque même en mode normal, Judgment peut avoir de forts pics de difficulté. Mieux vaut donc avoir l’argent pour acheter des petits plats à emporter pour vous soigner quand il faut (voir des trousses de secours qui coûtent une fortune), et surtout multiplier actions diverses et choses secondaires pour gagner des PA à dépenser pour acquérir tout un tas de compétences. Certaines se contentent des fondamentaux néanmoins indispensables (augmenter votre vie, force et vitesse), d’autres vous proposent de nouveaux coups et combos pour vos deux styles de combat, et il y a les plus accessoires mais qui méritent de l’attention comme pouvoir augmenter plus rapidement les jauges d’amitié, pouvoir plus facilement crocheter, mieux maîtriser son drone…



Et forcément, tous ces éléments mis bout à bout incarnent les situations que vous allez rencontrer dans l’aventure. On distribue très souvent des coups car Yagami est spécialisé dans l’art de faire fermer sa bouche aux plus réticents, mais on aura également d’investigation et de recherche de preuves (avec votre téléphone ou depuis votre drone), des dialogues où il faudra poser les bonnes questions et parfois trouver les bonnes réponses, des moments où l’on doit se déguiser pour infiltrer un endroit, d’autres où l’on doit suivre discrètement une cible (des passages d’ailleurs assez nuls, il faut le dire…). Ce n’est pas le jeu qui propose le plus de variété mais il fait au moins quelques efforts à ce sujet, même s’il faut prendre en compte que Judgment reste avant tout ce qu’il est : un jeu narratif.

Et c’est là le principal défaut qui pourra énerver. Même en mettant de coté la zone recyclée depuis des années, un moteur physique un peu chelou et un rythme parfois en dents-de-scie, cette nouvelle production reste comme les précédentes du studio, à savoir un titre incroyablement linéaire. La brouette d’activités secondaires sert d’écran de fumée car si, effectivement, vous pouvez faire un peu ce que vous voulez entre deux missions (même s’il faut avancer pour débloquer certaines choses), une fois dans le nerf du scénario, vous êtes pieds et mains liés sans la moindre forme de liberté ou de réflexion. A de rares choix près, il faudra faire et agir exactement comme les développeurs l’ont prévu, ce qui pourra légitimement être dérangeant pour ceux qui penseront avoir affaire à un jeu d’enquête et d’infiltration, moins si vous êtes pleinement habitués à ce style typiquement japonais, déjà vus dans les Yakuza (forcément) mais également dans des titres comme DanGanRonPa où l’on préfère vivre le scénario que le construire.

Un jeu avec à sa tête le co-créateur de Rick & Morty, ça ne pouvait décemment être quelque chose de sérieux, et Trover Saves the Universe ne l’est aucunement. Dans un univers sans queue ni tête, vous y incarnez un gamin en apparence sans histoire, vivant dans une bourgade où tout le monde se déplace sur des fauteuils volants (il y est interdit de marcher, et ne demandez pas pourquoi). Malheureusement pour vous, au détour d’une promenade, Glorkon, un gigantesque extra-terrestre capture vos chiens pour les enfoncer dans ses orbites vides, lui octroyant un énorme pouvoir pour conquérir le monde. Et c’est votre faute car c’était vos chiens, et en plus, les chiens marchent, donc vous n’aviez même pas le droit d’en posséder.

Le salut viendra de Trover, un bonhomme violet bien bavard missionné pour vous aider à sauver un monde teinté d’humour où s’enchaînent des séquences bien plaisantes vu le casting sans pareil, entre le vieux qui passe son temps à vous insulter (mais toujours de loin), le gamin qui vous prend pour le plus gros pigeon de l’histoire ou encore ce mec qui a trouvé le moyen d’accélérer la gestation des femmes enceintes pour manger plus vite les bébés. Ah, et on tient à dire que chaque niveau propose un marchand avec une tête de teub. C’est complètement WTF, certaines situations sont hilarantes, le quatrième mur est brisé à tour de bras, MAIS… c’est en vostfr. Et croyez bien qu’il s’agit ici d’un défaut car même s’il aurait été difficile d’avoir un doublage FR aussi parfait que la VO, il faut savoir que ça cause quasiment tous le temps, et dans la majorité des cas pendant l’action. Donc quand vous êtes occupés et que les sous-titres ne suivent pas toujours très rapidement vos mouvements de tête, hé bien autant dire que vous allez louper une bonne partie des dialogues. Et c’est fort dommage.



Le jeu lui-même est en revanche assez classique dans sa structure, au point que même s’il est tout à fait possible de faire le jeu sans casque, autant opter pour la VR qui au moins cachera la simplicité derrière l’immersion (et l’humour). Pas de motion-sickness puisque les déplacements se font pas téléportation dans des zones bien visibles et l’essentiel va tourner autour de petites séquences de plates-formes, actions et puzzles en dirigeant directement Trover que vous suivrez depuis votre siège. C’est sympathique tout ça et même si l’on gagne en compétences au fur et à mesure de la progression, l’ensemble reste néanmoins très basique hormis ces quelques choix plutôt malins puisque liés à des actes parfois non voulus, sans qu’il y ait pour autant de grandes conséquences vu la finalité.

Encore une fois, c’est surtout l’humour et les situations qui incarnent le principal fil rouge nous poussant à atteindre le bout du chemin, assez surprenant d’ailleurs, mais cela ne prendra qu’environ 5 petite heures avec assez peu de replay-value, sauf si vous souhaitez chopper les bestioles vertes de chaque monde et découvrir les scènes proposées par les autres choix. Pour un prix adjugé de 30 balles, ça fait donc un peu cher même si les développeurs ont prévenu que ce tarif assez élevé avait pour but de financer des futurs DLC qui seront du coup proposés gratuitement. Reste comme d’habitude à en connaître la teneur.

Cinq ans que la franchise Five Nights at Freddy existe pour perturber les âmes faibles et personnellement, je n’y avais jamais touché jusqu’à présent, ignorant même le principe. L’arrivée d’un nouveau chapitre en version VR a néanmoins attiré mon regard (j’aime avoir peur), et sans même demander quoi que ce soit, Sony m’a balancé un code histoire de voir si j’en avais dans la pantalon. Et croyez bien qu’il ne faut pas grand-chose pour que le plus burné d’entre nous se révèle soudainement eunuque le temps d’un soir.

Bon forcément, sans rien connaître de la licence, je l’aborde sans le moindre à-priori ni sans trop savoir quoi faire, perturbé au départ de voir que le jeu est malheureusement en VO intégral (après ce n’est pas si dérangeant, même si j’y reviendrais), et aussi parce que le menu d’entrée semble être un fourre-tout avec plein de sous-menus pendant qu’une représentation en lumières d’un lapin chelou nous fait coucou de loin, dans l’ombre. Donc usant de logique, je sélectionne ce qui semble être le premier acte du premier chapitre et voilà que je me retrouve dans une minuscule pièce pas bien éclairée, jouant en fait le rôle de gardien de nuit d’un fast-food ayant pour thème les Animatronics (une idée sortie de l’enfer).



Et là, on est un peu dans le flou puisqu’on ne peut pas bouger hormis des mouvements de tête. On zieute les tiroirs, on pianote une sélection de caméras, puis on entend des bruits bizarres. Le réflexe humain nous pousse à allumer toutes les lumières et fermer les portes de chaque coté, mais on remarque que ça fait baisser rapidement une jauge de batterie, dont on remet tout à la normale et on attend, jusqu’à entendre un bruit du sheitan sur notre gauche… J’allume la lampe et je découvre à quelques dizaines de centimètres de mon visage une créature de deux mètres à la gestuelle sans vie qui me rappelle d’ailleurs vaguement les « Clowns Tueurs venus d’ailleurs » (les vrais connaissent). Le coeur remonté jusqu’à la gorge, je ferme la porte en urgence, également celle de droite, j’allume tous les lumières et j’attends terrorisé. Forcément, la batterie est dégommée, tout s’éteint et on se mange un énorme jumpscare. Là, j’ai dit « Nop ».

Il était 2h du matin, je serre donc mon entre-jambe pour voir s’il y a encore quelque chose (pas trop) mais je retente quand même une deuxième session qui me fait encore plus flipper au point de fear-quit (nouveau terme) puis j’essaye d’aller directement au deuxième chapitre pour ainsi débuter dans une deuxième salle cette fois sans porte : un long couloir sombre devant, et deux conduits d’aération de chaque coté. J’ai éteint le jeu, le casque et les PS Moves. Faisait chaud en plus.



Alors pour m’être ensuite renseigné sur le produit, je peux donc au moins vous dire que Five Nights at Freddy VR est en fait une compilation des quatre premiers épisodes ayant tous la même structure : survivre dans chacun cinq nuits (une nuit équivaut à cinq minutes en temps réel, les plus longues de votre vie), où il faut à chaque fois vous protéger et repousser les créatures qui débarquent pour vous bouffer. A chaque épisode, les mécaniques changent même si le principe reste identique et sans possibilité de vraiment vous habituer puisque les apparitions sont générées aléatoirement, et qu’il faut donc comprendre ce qui est à votre disposition et apprendre surtout à repérer les indices sonores. Cette version est fournie avec trois modes supplémentaires : l’un consistant à réparer un ascenseur, l’autre les Animatronics et enfin la Dark Room où seule votre lampe torche incarnera votre salut. Et dans tous les cas, c’est encore la foire aux jumpscares.

A tête reposée, je comprends parfaitement pourquoi la licence fut un succès tant elle parvient à s’approprier les mécaniques du survival-horror pour en faire quelque chose de franchement original, avec un vrai renouvellement, une flippe constante et tout simplement une expérience qui se prête à merveille pour les réseaux Twitch, ou si vous voulez terroriser un proche : « T’as jamais essayé la VR ? Regarde, j’ai un jeu pour toi, c’est rigolo, tu vas voir. » Le concept est génial, mais faut avoir le coeur accroché et je soupçonne le mien d’être soudainement un peu branlant vu que le truc a réussi à me terroriser encore plus que Resident Evil 7. Si vous vous sentez plus courageux que moi, ça vaut 30 balles et ce n’est pas trop volé vu le contenu. Prenez juste en compte qu’il vaut mieux y jouer aux PS Move (à la Dual Shock, c’est assez raté) et qu’une compréhension de l’anglais est obligatoire pour deux des trois modes annexes. Pour le jeu principal, aucun problème.

Un hack’n slash, ce n’est pas vraiment le genre le plus compliqué à produire dès le moment où l’équipe a un peu de talent mais on ne peut pourtant pas dire qu’on a croulé un jour ou l’autre sous une vague de nouveaux représentants. Comme si la plupart avait peur de se confronter à la référence Diablo-esque, ou peut-être tout simplement parce que ce n’est pas un style qui se vend en masse. Bref, Eko Software et BigBen ont profité d’un certain vide pour placer Warhammer Chaosbane, nouvelle adaptation de la fameuse franchise, signifiant dans les grandes lignes qu’il y a plein de clins d’œil mais si vous n’y connaissez rien, ce n’est pas grave puisque le scénario n’a pas grand intérêt et que vous pouvez vous lancer en prenant juste en compte que vous allez au départ taper des monstres méchants et puissants, puis plus tard des monstres très méchants et très puissants. C’est validé.

Donc si vous avez déjà joué à Diablo III sur consoles ou à tout autre jeu du genre un minimum potable, la prise en main ne vous posera absolument aucun problème à la manette, aussi bien pour le jeu que les menus, et même chose pour la progression où l’on partira dans différents niveaux pour déboîter des masses de streums pas contents seul ou en coopération (jusqu’à quatre aussi bien en local qu’en ligne), en amassant sur le chemin de l’or, des joyaux et surtout une brouette d’équipement de plus en plus intéressant, avec toujours le principe de set complet qui vous octroie des bonus. La routine. Il faudra juste au préalable choisir votre classe parmi quatre, chacune n’entendant pas réinventer la roue : un soldat humain, un archer elfe, un guerrier nain et un mage haut-elfe.



Ne cachons pas que les premières heures, le jeu se montre d’une banalité affligeante avec comme seul point de repère (outre l’équipement) son expérience pour obtenir des niveaux, chacun offrant une compétence active ou passive (voir une amélioration d’une déjà possédée). Au départ, c’est d’ailleurs assez simple puisqu’on équipe tout nouvel acquis mais petit à petit, des choix seront à faire, déjà parce que vous avez un nombre limité de compétences à porter, mais aussi parce que chacune réclame des points et que vous n’en avez jamais autant que souhaité, bien que le compteur grimpe assez vite avec les niveaux, les récompenses de mission, et parfois certaines pièces d’équipement.

Il faut donc attendre une poignée d’heures pour que le jeu commence vraiment à décoller, et pas seulement grâce à des compétences de plus en plus puissantes, mais par l’arrivée de nouvelles fonctionnalités, dont l’une que l’on passera rapidement : une sorte de marchand qui récupère votre matos inutile en échange de bonus, et seul moyen de vous en débarrasser car non, le jeu ne propose aucune vente/achat d’équipement (même si ce n’est pas si choquant au final). Non, le plus intéressant sera l’arrivée de l’arbre des dieux, propre à chaque classe, et cette fois totalement libre dans la progression où, sous réserve de posséder ce qu’il faut (points de divinité, joyaux et argent), vous obtiendrez des boosts de specs ainsi que des compétences spéciales. Il faut juste analyser le bon chemin à prendre, du genre opter pour plusieurs compétences, ou une seule mais à un niveau très élevé.



Le jeu est agréable à parcourir, surtout quand on commence à avoir des mecs bien nerveux et on aime ce principe d’esquiver des petits groupes qui nous poursuivent, puis un autre et ainsi de suite, jusqu’à s’arrêter et se retourner contre la horde afin de déclencher l’apocalypse (ou crever, même si l’on peut respawn contre de l’argent ou des joyaux, hors boss). C’est nerveux, c’est suffisamment chronophage, mais c’est quand même assez simpliste au regard de la concurrence. Il suffit d’ailleurs de voir comment tourne la progression : quatre actes, un minuscule hub à chaque fois (le même dans l’acte 1 & 4 d’ailleurs) qui mène à 2 ou 3 niveaux ultra linéaires à faire en boucle selon les missions principales (pas de quêtes secondaires), et c’est tout. Heureusement, vu le genre, le premier rush n’est limite qu’un entraînement et le véritable intérêt pour le loot se situera après, entre les difficultés supérieures, le boss rush, les défis spéciaux et l’ouverture des niveaux générés aléatoirement

On s’y plaît quand même et on aime y revenir, surtout en coopération, mais comme on a déjà dit je ne sais combien de fois, qu’importe qu’un jeu soit un AA ou un AAA dès le moment où l’on y trouve de l’intérêt, juste qu’il serait agréable que le prix de vente soit en certaine adéquation avec le budget. Et Warhammer Chaosbane, malgré ses allures de « petit Diablo », ça restera quand même 60 balles et avec un suivi minime annoncé : nouveaux modes de difficulté, rehausse du level max, encore du loot et un mode « mort permanente ». Donc triste de voir que malgré le prix, c’est dans un Season Pass à 20 balles que se situera à l’avenir le plus intéressant, dont un deuxième arbre des dieux (erf) et surtout une véritable extension (erf).