Gamekyo : Gamekyo Tests

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Tests

On peut dire qu’il aura réussi à se faire attendre celui-là. D’un Kickstarter validé en 2014, la promesse était donc d’y goûter aussi bien sur PC que sur Wii U en 2015, jusqu’aux habituels reports, conduisant en cours de route à une annulation sur la console au Gamepad de la malédiction pour privilégier la « Next Gen » de Nintendo. Nous voilà début 2017, le jeu sort sur PC, les critiques sont excellentes et la petite équipe australienne de Team Cherry annonce que les joueurs Switch y auront droit « peu après le lancement de la machine », donc pour un vague printemps. Mais les mois passent, le développeur se démène pour revoir son code à zéro et assure qu’il est hors de question de le sortir sans être dans un état irréprochable. On fait confiance, le temps passe, et c’est donc durant le Direct E3 2018 que l’annonce tomba sans prévenir : il est disponible. Bien.

Mais on a bien fait d’attendre, vraiment. Avec une version PC jonchée de micro-freezes à la sortie (assez vite corrigées), il y avait des craintes légitimes pour ce portage Switch mais sachez que le travail est admirable, ou tout simplement comme Team Cherry le souhaitait : irréprochable. Certes, ce n’est pas le jeu le plus gourmand du monde mais quand on sait que certains arrivent encore à se foirer pour pas grand-chose, on ne peut que applaudir cette volonté de bien faire les choses pour un résultat sans le moindre ralentissement, sans temps de chargement vraiment notables, et en 60FPS.

On pourrait s’arrêter là pour les joueurs PC qui souhaitent se replonger dedans en mode nomade mais pour les autres, sachez donc que Hollow Knight, c’est le mélange entre un Metroidvania et du Dark Souls. On sait que ce dernier terme devient un peu pompeux avec le temps mais c’est difficile de décrire les choses autrement tant certaines des mécaniques sont purement identiques, jusque dans l’un des seuls points à même de diviser le public : une progression vers l’inconnu, sans le moindre objectif indiqué, et surtout un scénario qui aurait pu être intéressant s’il ne serait pas aussi évasif dans sa narration et les dialogues. Mais ça, ce n’est pas uniquement une marque Souls-esque : les indés en sont spécialistes depuis bien longtemps.

Un petit village qui petit à petit va se fournir en marchands, et un trou pas loin. Voilà la base de l’aventure où, une fois plongé dans ce dernier, c’est l’exploration à l’état brut où l’on pense être un grand habitué du genre (avec toujours des tas de raccourcis à débloquer et une brouette de secrets) mais de suite une stupeur pour les joueurs qui n’étaient pas au courant : pas de map. Pas tout de suite du moins et c’est déjà sur ce point que Hollow Knight va montrer tout son vice puisque là où le dressement de la carte est automatique dans quasiment tous les Metroidvania existants, ici, dans chaque zone, il faudra au préalable trouver le cartographe sans avoir la moindre indication si ce n’est parfois la présence de quelques feuilles sur le sol, montrant qu’il n’est plus très loin.

Le pire est que même une fois la carte à votre disposition (en prenant en compte qu’il faudra renouveler l’opération dans chaque zone), c’est bien loin d’être fini puisqu’elle est incomplète : le cartographe n’a indiqué que les choses qu’il a vu sur son chemin. Et pour la remplir ? Voilà à quoi vous allez dépenser la totalité de votre pognon dans les premières heures puisqu’il faudra acheter chaque type d’icônes utiles (sources chaudes, point de sauvegarde, PNJ…) et surtout en top priorité la plume qui vous permettra de compléter vous-même votre carte. Et il reste un vice : les recoins visités une première fois ne seront affichés sur votre papier qu’une fois retourné à un point de sauvegarde, votre petit héros ne pouvant évidemment pas dessiner tout en combattant.

Heureusement, hormis la carte à récupérer à chaque nouvelle zone, tout le reste (les icônes) n’auront besoin d’être acheté qu’une seule et unique fois mais voilà tout de même une entrée en matière qui sert à faire comprendre où vous avez mis les pieds : on est pas là pour vous aider, et vous allez en chier. Pas seulement dans l’exploration d’ailleurs, mais les combats ne font jamais dans la rigolade et même si vous êtes rapide pour placer vos estocs, le moindre petit ennemi peut vous démolir sans problème dès que vous faîtes n’importe quoi. Il faut jouer la finesse, y allant tranquillement en observant chaque pattern, et ça vaut d’autant plus à chaque nouvel ennemi, particulièrement quand vous allez aborder au bout de quelques heures certaines pourritures qui adorent se faire exploser, et votre barre de vie avec. Quant aux boss qui peuvent débarquer au moment où on s’y attend le moins, ils ont beau être une réussite esthétique en plus d’offrir de superbes musiques derrière, ils restent quand même là pour vous faire souffrir.

Et tiens, mourir n’est pas forcément rageant. C’est mourir à nouveau dans la foulée qui le devient. Car comme dans Dark Souls, votre pécule d’argent (seule denrée à conserver puisqu’il n’y a pas d’expérience) ne sera pas définitivement perdu au premier échec, restant à l’endroit de votre trépas aux cotés de votre propre ectoplasme à détruire en deux petits coups pour à la fois récupérer votre gain mais aussi votre jauge de magie complète, elle aussi indispensable, notamment pour le système de soin. Par contre, si sur le chemin vers votre fantôme, vous mourrez à nouveau, alors pleurez : vos milliers de piécettes durement acquises viennent de s’envoler dans le néant. Mais au cas où, il y a toujours une banque pour déposer votre pognon, juste qu’il faut avoir le courage d’y retourner de temps en temps.

Des mécaniques simples au challenge certain, qui vont pousser le joueur à la concentration et surtout un regain d’envie d’explorer tranquillement. Car même s’il n’y a pas d’expérience, cela ne veut pas dire que votre héros ne va pas augmenter en puissance. Outre les nouvelles compétences vitales qu’il trouvera sur son chemin (dans un ordre non défini, pour une progression qui le sera tout autant), vous aurez droit à l’équivalent de quart de cœur et surtout des charmes, sorte de petites capacités à équiper et qui peuvent dans certains cas réduire comme il faut le défi de la zone en cours. Et vous avez d’ailleurs intérêt à trouver des socles qui permettront d’en équiper encore plus, surtout que la plupart réserveront dès le départ une place au charme qui permet quelque chose de commun ailleurs mais totalement optionnel dans ce jeu : afficher votre position sur la carte. Important non ?

Et voilà comment on en est à rester happer environ une quarantaine d’heures dans cet univers aux décors variés, fait de mélancolie et pourtant tellement joli à regarder. Rageant il est vrai mais rarement pour les mauvaises raisons tant, hors boss (le temps de saisir chaque faille), la mort est souvent la cause d’un joueur trop pressé ou n’ayant pas pris son temps pour maîtriser quelques mécaniques de gameplay pourtant simples. C’est les raisons d’ailleurs qui poussent à y revenir à chaque fois, à tenter jusqu’à ce que ça passe, et ça finit toujours par passer. En bref, un véritable bijou dans sa prise en main comme son level-design, d’une générosité effarante (incluant les DLC qui ajoutent plusieurs boss et des zones), et tout ça pour 15 misérables euros. Encore une fois, on a bien fait d’attendre.

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posted the 06/22/2018 at 02:17 AM by shanks

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[TEST] Mario Tennis Aces

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Morne époque que vivent les représentants JV de la petite balle jaune, entre un AO Tennis qui tape à peine la moyenne sur Metacritic, et Tennis World Tour qui est une arnaque quasiment assumée par son éditeur. Du coup, il ne restait plus que Mario Tennis Aces pour rétablir les honneurs de la discipline avec deux interrogations majeures pour la licence : peut-on décemment associer profondeur de gameplay et pouvoirs spéciaux, et la série va t-elle enfin relever la tête du coté de son contenu solo ? Les réponses sont ci-dessous, et il n’y a pas que des bonnes nouvelles.

Et on va de suite démarrer par le deuxième point, à savoir le solo, et plus particulièrement cette grande promesse face au retour du mode Aventure sur lequel la série a tant brillé sur nomade à une époque désormais bien éloignée. Et autant vous dire clairement, le résultat est assez éloigné de ce qu’on pouvait en attendre. On va dire que je me répète mais telle l’extension de Splatoon 2, ce mode est une simple suite de défis englobé d’un scénario qu’on n’a même plus la force d’évoquer, où l’on va donc se déplacer de case en case pour faire un mini-jeu, un boss ou un match mais avec des règles particulières, comme des PNJ qui s’amusent à traverser en masse le terrain durant les échanges.

Alors oui, ça apporte de la variété, et oui, ça aide clairement à développer notre skill lorsqu’on est comme moi une semi-tanche en la matière (seulement « semi »), la difficulté étant parfois tellement relevée que vous allez devoir impérativement maîtriser quasiment chaque point du gameplay, dont la jauge de puissance sur laquelle nous allons revenir plus bas. Mais il en ressort tout de même une certaine fainéantise car même si c’est évidemment plus copieux que ce que réservaient les plus récents épisodes, ça ne reste que du défi à la chaîne pendant en gros une huitaine d’heures avec un unique personnage (Mario en l’occurrence). Ironie d’ailleurs : quand on réclame ce genre de petits défis annexes, c’est pour mettre un peu de variété entre deux vrais matchs. Sauf que cette fois, les matchs normaux finissent par nous manquer puisqu’il n’y en a aucun durant cette aventure.

Encore une fois, l’intention reste louable quand il y a encore peu, on ne nous proposait rien du tout, mais on ne peut s’empêcher de penser que Camelot prend un malin plaisir à oublier un autre mode pourtant commun à la discipline et qui n’aurait aucun mal à trouver sa place dans un Mario Tennis, comme c’était le cas dans Virtua Tennis : où est le mode carrière ? Diable, un vrai mode carrière, avec le choix du personnage d’entrée, le planning à devoir gérer, les matchs d’entraînement et officiels, des mini-jeux pour développer les stats que l’on souhaite… Sa présence tiendrait de l’évidence, et on a pourtant l’impression de demander la lune.

Car à part le mode Aventure, c’est un peu le désert pour ce qui reste du solo, exception faîtes des classiques tournois dont les deux premiers sont à refiler à votre enfant de 6 ans devant l’indécente facilité. Tout le reste, hormis les matchs libres que vous pouvez pratiquer comme vous le souhaitez (avec choix des règles), c’est donc du multi qui sera donc le morceau sur lequel vous passerez le plus de temps, jusqu’à quatre joueurs en local et autant en ligne, gardant d’ailleurs la possibilité de jouer à deux sur la même console pour en affronter deux autres habitant on ne sait où. Il faudra en revanche se contenter du minimum syndical (lobby à 10 tout de même, mais pas de ranking).

Pour vous éclater à plusieurs, vous aurez d’ailleurs le choix des armes autant par les différences de talent dans le casting (encore un peu limité mais avec plusieurs persos gratuits à venir en DLC), une poignée de terrains mais dont une partie sera à débloquer dans le mode Aventure, la possibilité justement d’ajouter quelques vices dans ces mêmes terrains (plantes-piranhas, sol glissant…) jusqu’au choix dans le gameplay : normal avec les pouvoirs, classique comme dans un pur jeu arcade, où en mode façon Wii Sport mais avec indéniablement plus de profondeur puisqu’il faudra préparer vos coups et vous aurez même le choix entre les déplacements automatiques ou manuels. Notons d’ailleurs pour les plus gros noobs la présence d’un mode avec une énorme balle assez lente, mais dont le résultat n’est pas très percutant (bugs, problèmes de perspective…).

Et le gameplay alors ? Alors à l’ancienne, inutile de s’attarder dessus tant ça fait parfaitement le travail avec tous les coups et types de contres disponibles, en prenant tout de même en compte que l’option n’est disponible que dans les matchs libres (en local comme en ligne), donc pas en mode Aventure ni en Tournoi. Sinon, c’est la jouabilité dite « normale », donc avec les pouvoirs. Mais cette fois, pas de folie WTF qui détruisait majoritairement l’équilibre puisque les développeurs ont opté pour un principe simple de coups puissants via une jauge dédiée : à chaque coup préparé à l’avance (et lors d’un sauvetage risqué), la jauge grimpe et dès qu’elle atteint le palier jauge, il sera possible de lancer une frappe avec viseur sous réserve d’être placé sur un symbole étoile. Attention à ne pas faire dans la précipitation au risque de faire une faute, néanmoins contestable si vous avez un doute.

L’opposant faisant face à ce type d’attaque doit lui la contrer obligatoirement en frappant quasiment pile au moment où la balle est à ses cotés : s’il va trop vite ou trop lentement, la raquette en prend un coup et au bout de trois échecs, elle explose. Que vous ayez une ou plusieurs raquettes en fonction des règles, si vous avez détruit votre stock, c’est le forfait. Le timing étant ultra serré, il vous sera possible d’exploiter votre jauge de puissance pour placer un ralenti, avec tous les vices que cela implique : plus vous actionnez le ralenti à l’avance (ne serait-ce que pour voir où se dirige la balle), plus vous usez votre pauvre jauge et prenez le risque qu’en face, on vous relance une frappe spéciale dans la foulée, cette fois bien difficile à contrer avec une jauge vide.

Petit à petit, une fois tout cela bien pris en main, on se rend compte que le système est parfaitement équilibré et que cette fameuse jauge devient une denrée qu’il faut savoir exploiter au bon moment. C’est d’autant plus valable avec la méga-attaque (et la mini-scénette qui précède) : elle est encore plus puissante et rapide, au point qu’un mauvais contre explosera votre raquette d’un seul coup. En revanche, si votre adversaire parvient à y faire face, vous vous retrouverez avec une jauge de puissance quasiment vidée, à la merci de n’importe quelle attaque spéciale qui suivra. Bref, ça fonctionne et même ceux qui préfèrent un gameplay sans feature trouveront de l’intérêt à cette nouvelle version. Tout juste aurait t-on souhaité une option handicap en bonus (jauge qui augmente plus vite), afin que papa trouve un minimum de challenge à affronter sa descendance.

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posted the 06/20/2018 at 12:02 PM by shanks

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[TEST DLC] Splatoon 2 - Octo Expansion

Suivi Season Pass et DLC

Cette année encore, et en dépit d’un N-Direct qui ne restera pas dans les mémoires (ou alors pour les mauvaises raisons), Nintendo nous a au moins refait le coup appréciable des sorties surprises avec pour cette semaine trois morceaux : une nouvelle démo d’Octopath Traveler, le lancement de Hollow Knight, et la mise en ligne de la fameuse extension solo de Splatoon 2, délivrée pour une vingtaine d’euros.

Bonne nouvelle que fut l’annonce de ce gros DLC en mars dernier. A l’instar d’un Arms, et par l’orientation online dans les deux cas, la série Splatoon n’avait jusque là jamais bénéficié d’une véritable attention du coté de son solo, ce qui est tout sauf une habitude pour l’éditeur qui aime crée des univers, et d’autant plus triste que derrière, il y avait une vraie volonté pour proposer de plus en plus de personnages atypiques. Octo-Expansion incarnait donc l’espoir de rétablir ce manque, et autant dire de suite que l’objectif est bien loin d’être atteint faute de grande ambition. Car non, pas de grande aventure (alors que c’est parfaitement possible) mais juste un ensemble de défis à la forme bien maquillée.

Le scénario se tient sur un ticket de métro, ce qui tombe bien puisque le Hub est justement un métro. Vous incarnez en effet un Octaling (garçon ou fille) qui se réveille près d’une rame, au coté d’un vieillard très causant (Anastase Macalamar pour ceux qui connaissent) et d’une espèce de téléphone qui vont indique que la seule porte de sortie est « la terre promise », dont l’accès ne peut être débloqué qu’avec quatre éléments à retrouver. Pour voyager, un métro donc avec une map sous forme de plan ferroviaire où chaque arrêt signifie un défi. Vous terminez un défi, ça débloque un nouvel arrêt et parfois, une nouvelle jonction pour plein de nouveaux challenges pas tous obligatoires puisque, encore une fois, seuls les quatre éléments (bien indiqués sur le plan) sont nécessaires pour atteindre les crédits de fin.

Donc plutôt que de chercher à concevoir une grande aventure en zones semi-ouvertes, les développeurs se sont plutôt attardés sur les possibilités offertes dans le gameplay Splatoon-ien pour ainsi concevoir un ensemble de défis à accomplir dans des micro-niveaux qui peuvent se terminer en deux ou trois minutes (sur le papier, mais on va y revenir). Simple progression, élimination de ballons, affrontement d’ennemis sur un sol fait de caisses (donc destructibles), reprise d’un mode multi, niveau en jet-pack, séquence sans arme, boule de billard à pousser… C’est assez varié même si avec 80 niveaux, il ne faut pas croire que chaque stage est une nouvelle idée, mais il y a néanmoins de bonnes choses comme le fait de devoir « payer » pour chaque accès et chaque continue (obligeant à bien jouer), ou encore dans certains niveaux un choix des armes où les moins pratiques sont celles qui offrent le plus d’argent en récompense.

Mais outre le fait que ça manque clairement d’ambition et qu’on ne ressent quasiment jamais un éclair de génie dans les situations comme les décors visités (sauf quelques rares comme celui en hommage à la GameCube), le problème qui risque d’en affecter beaucoup et plus particulièrement les plus jeunes, c’est la difficulté. La campagne du premier Splatoon était une promenade de santé (le boss de fin mis à part) et celle du deuxième épisode commençait à légèrement rehausser le challenge mais là, ça commence à grimper haut et même parfois beaucoup trop haut, au point que certaines épreuves deviennent de l’anti-fun par excellence, à rager comme pas permis là où l’on souhaitait juste passer un bon moment, sans demander une trop grande facilité.

Alors il y a toujours l’astuce propre à Nintendo (nous proposer de passer le niveau automatiquement à force de perdre) mais c’est tout sauf gratifiant et de toute façon, débloquer le vrai boss final vous demandera de terminer obligatoirement les 80 épreuves. Si ce n’est l’ambiance très drôle, surtout dans les dialogues à débloquer, et la possibilité de débloquer l’Octaling dans le multi, on ressort quand même assez mitigé de cette expérience qui a au moins le mérite de proposer une durée de vie convenable pour un simple DLC, soit dix à quinze heures pour le 100 % selon votre skill.

En bref :

+ Durée de vie convenable
+ Octaling et du matos à débloquer
+ Les dialogues très drôles
+ Quelques efforts de narration (début et fin)
+ L'univers se développe doucement
+ Du challenge ouais…

- … Mais aussi énormément de rage
- Juste une suite de défis au final
- Avec beaucoup de redite

Ceux qui ont adoré les campagnes solo de Splatoon 1 & 2, car j’imagine qu’il y en a, trouveront probablement leur bonheur dans cette extension à condition d’avoir les nerfs suffisamment accrochés vu la difficulté de certains défis. Si par contre, vous en êtes toujours à souhaiter une vraie aventure digne de ce nom, avec ce qu'il faut d'exploration, alors retournez squatter le multi et croisez les doigts pour que Nintendo ait un peu plus de volonté envers un probable mais évident futur Splatoon 3. Quel que soit son support.

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posted the 06/17/2018 at 09:46 AM by shanks

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[TEST] OnRush

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Un peu poussé vers la sortie par Sony à cause d’un DriveClub qui, aussi beau soit-il, n’aura jamais réussi à maintenir un semblant de communauté sur la longueur, Evolution Studio a aussi vite ressuscité grâce au nécromancien Codemasters qui s’est dit qu’avoir un studio de plus ou de moins dans le genre automobile, ça ne changerait pas grand-chose mais c’est toujours bon à prendre. Du coup, la petite team se devait de faire ses preuves assez rapidement pour montrer sa valeur, misant sur un retour à l’époque Motorstorm dans le sens courses brutales et totalement arcade, mais dans un genre qui risque néanmoins de diviser le public.

Car vous le savez probablement déjà : OnRush n’a absolument rien à voir avec un jeu de courses dans le sens premier du terme. D’ailleurs, la voix façon actrice porno qui va vous accueillir in-game va très vite vous faire comprendre où vous avez posez les pieds. En oubliant les « Mets moi les quatre roues en l’air » et « Allez défonces les bien, ils ne t’en voudront pas », on finit par saisir que ce nouveau bébé d’Evolution est avant tout un jeu d’action puisqu’il n’y a aucune ligne d’arrivée (les tracés tournent en boucle) mais à la place un compteur de points ou un chrono, sur lesquels on va revenir un peu plus bas.

Les bases restent pourtant les mêmes qu’un jeu d’arcade et on retrouve d’ailleurs la patte du studio avec une très bonne prise en main, de vraies bonnes sensations de vitesse et ce qu’il faut de nervosité. Là où d’autres vont faire du boost le bonus ultime, il est ici l’élément essentiel du gameplay avec de gros gains à chaque saut et surtout takedown. D’ailleurs, outre les huit principaux concurrents, on nous fait une sorte de Titanfall avec la présence d’IA grisés en surnombre qui n’ont qu’une utilité : être défoncé sur le passage. Du coup, il arrive qu’on passe de très longs instants constamment en boost, ce qui a pour effet de remplir une autre jauge, à savoir le « Rush ». Là, c’est le boost, mais en mieux car lançant en plus des capacités propres à votre véhicule.

A la façon d’un MOBA, Onrush se permet en effet le système de classe avec huit véhicules (2 par classes), chacun possédant ses propres atouts obligatoirement passifs, dont deux constamment exploitables et le dernier uniquement pendant votre phase de Rush : takedown plus faciles, sorte d’aimant pour avoir plus de chance d’atterrir sur un opposant, création de barrières qui vont gêner ceux qui sont derrière… Ça surprend au départ mais ça fonctionne plutôt bien une fois qu’on a bien compris le feeling et qu’on arrive à se concentrer sur l’action envahie d’effets et d’explosions, particulièrement de nuit où là on peut dire que la visibilité est très mauvaise.

Le titre propose en effet quatre modes de jeu que vous retrouverez aussi bien dans la campagne solo (pas très copieuse mais qui occupe tout de même) que dans le multi en ligne, et tous obligatoirement jouable en deux équipes de quatre. La course aux points est des plus simples à comprendre puisqu’il suffit de faire monter le compteur en actionnant du boost avec deux petites choses à comprendre : plus le boost dure longtemps, plus il rapporte grâce à un multiplicateur, et le rush se charge derrière d’exploser le score. Le deuxième offre un compte-à-rebours d’une trentaine de secondes par équipe, ne pouvant être légèrement boosté qu’en passant à travers de petites portes.

Les deux autres sont en revanche moins intéressants. L’espèce de capture de zone (évidemment mobile) est un gros foutoir, tandis que le mode switch est mal foutu. De base, ça partait bien puisque reprenant le fameux mode dans de nombreux FPS où à chaque kill, on change d’arme pour devenir de moins en moins puissant. Là, c’est la même chose mais inversée puisqu’on a que trois vies en plus et chaque fois qu’on se bouffe un mur, on doit sélectionner un des deux véhicules de la classe supérieure. Et c’est la fausse bonne idée : le takedown se faisant obligatoirement de coté ou par derrière (selon les goûts), c’est donc ceux en tête du peloton qui seront les plus en difficulté, sauf s’ils freinent pour en laisser passer devant. Un non-sens pour un jeu porté sur la vitesse.

Mais pour l’essentiel, ça fonctionne, on prend plaisir à enchaîner les courses… jusqu’à la lassitude. Déjà ça manque clairement de contenu et même si (apparemment) les futurs DLC seront gratuits, toujours est-il qu’on a vite l’impression d’avoir fait le tour de l’expérience qui aurait pu offrir mieux sur certains aspects. Par exemple, pourquoi obligatoirement du team battle alors que trois des quatre modes auraient pu être parfaitement jouables en chacun pour soi. Et qu’on ne parle pas du team play sur lequel Evolution misait un peu car croyez bien que sur des heures passées en ligne, je n’ai jamais vu la moindre notion de coopération. On fonce, quitte parfois à pousser son propre coéquipier, et on se contrefout des compétences qui pourraient aider les autres. L’intention était là, mais l’appliquer dans ce genre de produit est très difficile.

Mais tout cela ne serait rien sans LE défaut majeur. L’horreur. Le suicide commercial. L’échec critique. Le fail. J’arrête, mais croyez bien que c’est chiant, et suffisant pour gâcher l’expérience. Car nos amis d’Evolution ont réussi à pondre un jeu incroyablement nerveux, mais aussi incroyablement mal rythmé. Paradoxe ? Du tout, et l’explication tient en un point : le système de respawn complètement moisi. Dans OnRush, le crash, c’est aussi constant que dans un Burnout, si ce n’est plus. Et ça fait partie de l’expérience, ok. Mais qu’est-ce qui a bien pu passer dans la tête des développeurs pour nous foutre plus de 5 secondes d’attente en cas de fail (si on se prend un mur tout seul), et plus de 10 secondes si c’est à cause d’un concurrent. 10 secondes ! Comptez 10 secondes dans votre tête, et imaginez vivre ça après chaque foutu crash, en prenant en compte qu’au respawn, il peut arriver qu’on vous atterrisse dessus et boom, 10 secondes de plus. Donc soyons clair : selon les modes de jeu, il sera tout à fait possible de passer 20 % du temps à « patienter ».

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posted the 06/14/2018 at 03:12 PM by shanks

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[TEST DLC] Far Cry 5 : Hours of Darkness

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La guerre du Vietnam n’est pas de celles dont les USA aiment particulièrement se vanter mais cela n’en a pas empêché une grande exploitation au cinéma comme dans le jeu vidéo. Première extension d’un Season Pass plus attirant que la moyenne, Hours of Darkness arrive donc dans le menu de Far Cry 5 pour emmener le joueur dans cet enfer dont la verdure n’est que la façade d’une boucherie innommable qui… ah mais en fait pas du tout. Oui parce que si ce n’est la séquence d’introduction qui tente de poser l’ambiance, on ne peut dire que ce DLC transpire ce qu’on attendait d’un tel contexte, si ce n’est quelques résultantes d’obus et d’une attaque chimique à un certain endroit de la carte. Même pas une forêt touffue tiens.

Après il faut bien prendre en compte que ça coûte 12€ et on ne pouvait donc décemment attendre quelque chose d’aussi travaillé que le jeu de base, même à échelle réduite. Pour autant, l’expérience a des choses à offrir et surprend même par sa progression encore plus libre que la norme : vous ouvrez la carte, votre personnage est tout à gauche, et il faut vous rendre tout à droite pour repartir en hélicoptère afin de sortir de ce relatif enfer, non sans au préalable une classique séquence avec une grosse mitrailleuse pour tirer depuis les cieux. Séquence d’ailleurs totalement loupée.

A partir de là, rien ne vous empêche de courir comme un dératé jusqu’à l’objectif avec votre pauvre gun et un morceau de bambou, et s’il est donc possible d’atteindre les crédits de fin en 15 minutes, vous risquez de bien morfler sur le chemin et plus particulièrement dans le dernier carré. Sinon, il y a évidemment l’autre solution, à savoir l’exploration en prenant son temps et les objectifs intermédiaires, certains n’étant là que pour les trophées (pas d’expérience, de compétences ou de commerce dans ce DLC), d’autres bien plus utiles puisque vous permettant de sauver des alliés qui vous prêteront main-forte. Attention : ils peuvent mourir définitivement !

Si vous optez pour cette deuxième solution bien plus conseillée, alors le 100 % vous prendra quatre à cinq heures, ce qui est déjà plus acceptable. Dommage par contre qu’on ait forcément besoin de terminer une première fois le tout en mode « normal » pour pouvoir débloquer les deux autres façons de jouer, plus intéressantes selon vos goûts : le mode Rambo qui décuple vos réserves possibles de munitions pour tout faire exploser, et le mode Survie qui fait l’inverse en plus de vous faire crever plus facilement, renforçant l’utilité des nouveaux bonus d’infiltration (plus vous tuez discrètement, plus vous avez de compétences temporaires jusqu’à être repéré). Et pour les intéressés, on rajoute tout de même que les assets du DLC sont désormais disponibles dans le mode Arcade pour tenter de faire mieux.

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posted the 06/08/2018 at 10:36 PM by shanks

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