En début de semaine dernière, un coup d’œil vers le planning du mois m’a permis de voir qu’il va falloir quémander deux produits d’un coup à Koch Media : Dynasty Warriors 9 et Kingdom Come : Deliverance. Le premier était une priorité (si j’avais su à ce moment...), le deuxième moins tant je n’en attendais pas grand-chose, ayant laissé l’actualité me passer par dessus la tête. Oh, non pas que j’ai prêté attention aux pseudos polémiques de ceux qui s’insurgent de ne pas voir de personnages de couleurs dans ce jeu (on rappelle que ça se déroule dans l’Europe de l’est, ère médiéval), mais plus parce qu’en matière de RPG occidental, mon coeur s’était de lui-même tourné vers Elder Scrolls VI (pas annoncé) et Cyberpunk 2077 (qui ne veut pas encore se montrer). L’âme orpheline pour un temps, je fais donc la demande par simple curiosité. Et là, c’est l’inattendue claque dans la tronche.

Kingdom Come : Deliverance est un bijou en devenir, mais qui ne sera pas à la portée de tous, car tout simplement pas destiné à un large public. Rien que le choix des développeurs est déjà éloquent : pas d’elfes aux longues oreilles et à l’air hautain, pas de nains à barbe qui casse des cailloux dans des mines, pas de dragons, pas de boules de feu, pas d’épée buveuse d’âme… Le bébé de Warhorse est médiéval et rien d’autre, se plaçant dans un contexte historique, sur des terres de conflit. Nous sommes précisément au début du XVème siècle, peu de temps après que Vanceslas IV (fils du roi Charles IV) fut renversé du trône par son propre frère Sigismond, aidé par la noblesse de Prague qui ne voyait en Vanceslas qu’un souverain fainéant incapable d’assurer une telle stature (ce qui était d’ailleurs le cas). Au milieu de tout cela, vous, vous n’êtes que Henry, simple fils de forgeron qui ne sait ni lire ni se battre, plongé dans la routine du châtelet de Skalice où les habitants ne savent plus très bien à quel roi prêter allégeance. Jusqu’au grand drame.

Gran Turismo Sport incarnait l’amour de l’automobile. Kingdom Come embrasse lui le médiéval et pas seulement pour son ambiance et son scénario classique mais tellement bien narré, mais également pour son soucis de détail, allant jusqu’à même pousser les joueurs à apprendre des choses sur cette époque, parfois juste en suivant l’histoire, souvent par les nombreuses situations rencontrées sur le chemin, mais également par son codex très riche qui donne envie de tout lire. On appréciera le soin apporté à chaque cinématique avec une mise en scène digne d’une production comme The Witcher, au contraire des dialogues standards qui eux peuvent être comparés à du Elder Scrolls (c’est à dire banal), bien que l’on apprécie le travail d’écriture, porté par une VF assez correcte mais très inégale selon les personnages.



Mais ce qui fait de Kingdom Come une expérience vraiment surprenante, c’est ses nombreuses idées et l’envie de renverser la table pour détruire les habitudes des fans de RPG occidentaux qui ont pris un peu trop leurs aises depuis quelques années. Dans les grandes lignes, le titre ressemble à du Elder Scrolls avec sa vue à la première personne (sans option pour passer à la troisième d’ailleurs), son monde ouvert sans la moindre transition, son loot que l’on fait manuellement (du genre ramasser une pomme sur une table) ou encore ses compétences que l’on augmente à force de répéter une action : combattre augmentera votre Force et votre art du combat, ramasser des fleurs augmentera votre talent d’herboriste, et même chose concernant la discrétion, le vol à la tir, l’éloquence, etc. Que ce soit dans les statistiques, les points de combat ou les compétences, augmenter votre rang pourra débloquer des bonus, parfois automatiquement, parfois contre un point acquis tous les x paliers.

Mais donc, qu’est-ce qui change ? Tout simplement l’envie pour les développeurs « d’imposer » l’expérience qu’ils ont voulu sans laisser de choix aux joueurs. Et c’est bien. Dans Kingdom Come, pas de choix dans le mode de difficulté notamment. Et plus important encore, ce qui ressemblait habituellement au mode Survie d’un Fallout ou d’un Skyrim est maintenant directement implémenté. Ici, chaque objet à son poids (oui, même les flèches), on peut-être blessé, on doit se nourrir de temps en temps, se laver, réparer ses équipements, se reposer si possible dans un bon lit, se soigner en cas de mauvaises blessures, la bouffe est susceptible de pourrir dans votre inventaire avec le temps… Bref, la vie à la dure sans la moindre possibilité de passer outre grâce à des options magiques. Et pire encore, contrairement à environ 99 % des RPG occidentaux de tout temps, vous ne pouvez pas sauvegarder quand vous le voulez. C’est l’auto-save donc, et la sauvegarde manuelle demande de consommer une certaine boisson, donc en nombre limité, et pouvant vous rendre alcoolique si vous en abusez. C’est là que vous allez commencer à réfléchir sérieusement avant de jouer au con (du genre essayer de crocheter la porte d’une maison alors que des gardes traînent dans le coin).



Du coup, notre progression change du tout au tout. On n’aborde pas Kingdom Come comme un Skyrim en mode normal. On avance doucement, on prend son temps et on découvre petit à petit toutes les intentions des développeurs qui ont vraiment voulu bien faire les choses. Des détails parfois, mais qui forment un tout cohérent. Un système d’éloquence compréhensible et bien foutu par exemple, une liberté dans la façon de résoudre une quête, des chiens qui aboient la nuit à votre approche et peuvent donc réveiller les habitants (pas cool quand on veut se refaire en mode larcin), des livres incompréhensibles avant qu’on ne capte qu’on ne sait pas lire et qu’il faudra trouver quelqu’un qui nous apprenne au moins les bases… Même le système de téléportation est sans pitié puisque l’on voit son « pion » se déplacer tranquillement sur la map, avec la jauge de fatigue et de faim qui évolue en temps réel, et le risque de rencontres aléatoires.

Mais le jeu n’est pas parfait, il faut le reconnaître. Au départ, il y a des points critiquables qui resteront probablement comme tel, comme des textures parfois très basiques (c’est un jeu en partie financé via Kickstarter on rappelle) et un système de combat effectivement réaliste mais très difficile à prendre en main, reposant en quelque sorte sur des mécaniques que l’on a pu voir dans For Honor (le besoin de donner des angles aux attaques). Au bout de 12h, je ne sais toujours pas vers où on filera de ce coté mais une chose est sûre : contrairement à d’autres jeux, n’espérez pas dans les premières heures vaincre ne serait-ce que deux chevaliers bien armés en même temps, et pire encore quand les gardes viennent y mettent du leur. Mieux vaut abdiquer sagement dans ces moments-là (car c’est possible).



« Mais alors, pourquoi t’as pas suffisamment progressé pour faire un vrai test ??? »

Je vais répondre. Tout simplement parce que c’est inutile. Aussi attachant soit-il (et étant ma première belle surprise de l’année en cours), Kingdom Come est tout simplement une purge infecte en terme d’optimisation. Il y a bien eu quelques patchs (deux pour le moment), mais rien qui ne peut compenser les trop nombreux problèmes. Le frame-rate souffre, on a des bugs de collision et une caméra qui se déplace parfois étrangement durant un dialogue. Et si ce n’était que ça… Il faut rajouter aussi des temps de chargement souvent odieux, des scripts qui peuvent avoir du mal à se déclencher (au point de carrément vous bloquer dans une quête), un doublage qui en cinq minutes peut passer de la VF au muet pour soudainement tomber sur de l’allemand. D’ailleurs, même les sous-titres affichent souvent de l’anglais, jusqu’au choix des dialogues. Merde, mon cheval a disparu en début de partie !

Donc il faut des patchs ! Beaucoup de patchs ! Déjà pour corriger toutes ces tares qui prouvent que le jeu est sorti six mois trop tôt (et qui sont ici beaucoup plus préjudiciables que dans un Xenoblade Chronicles 2), mais aussi pour améliorer certaines choses, comme pouvoir supprimer l’animation lorsqu’on ramasse quelque chose. Ok, les mecs ont voulu bien faire les choses mais là, ça use plus qu’autre chose et quand vous souhaitez ramasser 30 fleurs avec à chaque fois 3 secondes d’animation, ça peut rendre fou. Il faudrait également revoir le système de sauvegarde car autant limiter la save manuelle est une très bonne idée, autant il faut du coup améliorer l’auto-save qui ne débarque surtout que lorsque vous acceptez une quête, lorsque vous la réussissez, et quand vous dormez. Donc problème, si vous allez batifolez tranquillement ne serait-ce que pour l’exploration, il peut alors se passer trèèèèès longtemps sans avoir de filet de secours.



Mais qu’importe, j’accroche donc je fais avec en souhaitant chaque matin voir débarquer une nouvelle MAJ. Hier encore, après un repos bien mérité de mon avatar, je regarde mon journal de quête et ma carte pour voir qu’il y a trois tonnes de choses à faire sans savoir par quoi commencer. Mais je veux d’abord un nouveau canasson (le premier ayant disparu dans le néant), qui me servira enfin à me déplacer correctement tout en servant de mule, étant moi-même incapable de porter davantage que l’armure que j’ai sur le dos. Je m’en vais donc traîner les pattes dans la petite bourgade, à la recherche d’une écurie. Je sais que le prix sera sûrement trop élevé pour ma pauvre bourse mais qui sait, il y aura peut-être moyen d’échanger un bidet contre un service, ou sinon j’attendrais la nuit pour essayer d’en voler un.

Rien finalement. Si ce n’est des bains publics trop chers (je me lave donc la gueule dans une bassine) et un vendeur auquel je ne peux décemment refourguer la daube que j’ai volé chez les voisins, de peur qu’il alerte les gardes. Je me promène près de la sortie, et je vois un bois. Il est magnifique et même si les textures sont ce qu’elles sont, il est incroyablement réaliste. Je suis happé, j’y vais et je coupe même la musique pour me sentir vraiment dans l’ambiance, à écouter le ruissellement de l’eau et les oiseaux. Quelques minutes à gambader à la recherche d’on ne sait quoi et soudain, une voix ! Je cherche, je vois un garde. Qu’est-ce qu’il fout là ? Je m’approche, il me voit, et je capte que c’est un chevalier d’une de ses pourritures de bannerets de Sigismond !

Je ne suis pas maître dans l’art de l’épée mais je tente quand même de me défendre face à ce mécréant qui m’attaque. Damnation, ces amis proches ont entendu la joute et viennent le rejoindre ! Je fuis à tout allure, suffisamment loin pour en laisser deux abandonner, mais même le troisième est trop féroce face à ma lame et ma maîtrise à l’arc est tellement pourrie que je n’arrive pas à le toucher ne serait-ce qu’au genou. Je suis gravement blessé, je vais mourir, et je n’ai pas eu d’auto-save depuis 40 minutes. Donc je fuis encore avec le peu d’endurance qu’il me reste, entendant sans cesse l’ennemi dans mon dos. Jusqu’au miracle lorsque j’entrevois à nouveau le village que j’avais précédemment quitté. Je cours, des gardes remarquent le problème et foncent vers le paria pendant que je reste en retrait, suant et en sang, à attendre qu’il rende l’âme pour ensuite le détrousser (il a une belle armure). Mais le mec est aussi peureux que moi et tente une fuite, suivi par deux gardes et ma tronche qui ne compte pas laisser filer un aussi bon matos. Une vraie course-poursuite dans la forêt, à prier pour que les deux autres ennemis de tout à l’heure ne reviennent pas finir le travail. J’y crois, on s’approche doucement de lui, je sors mon épée au cas où et…

[Freeze, retour au dashboard]
[Désolé, l’application a rencontré un problème et a été fermée]

Le test est à lire en complément de la preview à cette adresse :
group_article47710.html

Donc Bayonetta 1 & 2, c’est aussi bon que sur Wii U, voilà.

Mais comme tout salaire mérite travail, je vais devoir aller plus loin que ce simple constat. Bayonetta, c’est déjà parmi ce qui se fait de mieux encore à ce jour en matière de beat’em all 3D, et tout simplement une franchise à placer au sommet de ce qu’a pu produire Platinum Games de ses débuts jusqu’à présent, aux cotés de NieR Automata. Tout tient par son feeling, cette nervosité et cette incroyable accessibilité qui n’empêche une très bonne courbe de progression dans la compréhension des combos et surtout des esquives qui mènent à un ralenti temporaire. C’est bien simple, quand on joue à Bayonetta, on a déjà en tête avant même d’avoir fini le jeu de le recommencer ensuite en difficile tant on sent qu’il est parfaitement possible de terminer chaque étape sans se faire toucher, quitte à maudire de nombreuses fois nos réflexes pas toujours au top.

Des deux épisodes, c’est évidemment Bayonetta 2 qui s’en sort le mieux sur oserons t-on le dire tous les aspects. Rien que la rehausse graphique et la patte esthétique le pose loin devant le premier qui a pris un sacré coup de vieux avec ses couleurs beaucoup plus froides. Le deuxième est également celui qui a fait le (bon) choix de mettre davantage en retrait les phases intermédiaires souvent trop longues pour pas grand-chose afin de définitivement se démarquer de concurrent comme Devil May Cry avec un coté 100 % action où l’on enchaîne combats, boss complètement fous (seul God of War III a réussi à rester plus impressionnant dans le genre) et phases rigolotes à défaut d’être toutes réussies. Et puis signalons quand même que seul Bayonetta 2 propose le mode Difficile d’entrée pour ceux qui aiment le challenge (il faut le débloquer dans le premier) et une compatibilité Amiibo un peu craquée qui fait couler objets et argent à flots, surtout si vous avez une large collection.

Mais Bayonetta, c’est aussi du contenu et l’un des trop rares jeux de la dernière génération à avoir pu se déclarer « complet » dès la sortie, sans le moindre ajout de DLC. Chaque épisode prend 10-12h pour être terminé une première fois mais les perfectionnistes auront de quoi faire avec les rangs Platine à atteindre, les armes/tenues à acheter, les skins Nintendo qui modifient un peu le gameplay ou encore les pseudos « succès », à défaut d’avoir une console de BigN qui propose une vraie option du genre. Enfin, Bayonetta, c’est un univers complètement fou, à mille lieux des autres jeux du genre, sans que ça ne puisse plaire à tous. Déjà, les cinématiques en mode semi-fixe, j’ai personnellement toujours détesté (« mais c’est fait exprès, gneugneugneu »), et quand à l’aspect nanardesque et une héroïne tellement sexualisée qu’elle ferait passer Lara Croft pour une nonne, on laissera chacun juger selon ses goûts.

Mercredi 7 février :

Nous sommes en milieu d’après-midi, je reçois un code review de Dynasty Warriors 9. Faisant partie du public fan de Musô et cet épisode me faisant particulièrement de l’œil pour ses intentions nouvelles, me voilà prêt à passer une bonne soirée car même avec ma connexion en mousse, j’imagine que ce genre de jeu ne doit pas penser bien lourd et…
Ah merde, 47Go.

Jeudi 8 février :

Le jeu est installé, je me lance enfin. Par un premier réflexe que j’ai depuis toujours, je vais donc jeter un œil aux options, déjà pour vérifier les configurations PlayStation 4 Pro qui permettent soit le 60FPS, soit un gain de performance. Va pour le 60FPS. Mais la surprise vient de la langue car ayant probablement mal suivi la communication pourtant soutenue, je découvre que le jeu bénéficie de sous-titres FR (ainsi que les voix japonaises), ce qui est déjà très sympa quand on sait que cela fait bien longtemps que tous les Musô hors partenariat (Nintendo, Square Enix…) sont restés bloqués en vosta. Une preuve que Koei Tecmo veut faire de ce nouvel épisode celui du renouveau, avec possibilité de toucher un plus large public.

Mais le problème est que pour sortir de sa niche, Dynasty Warriors avait besoin d’avoir une belle gueule comme a su l’obtenir Monster Hunter World. Malheureusement, c’est la totale hécatombe comme rarement j’ai pu le ressentir sur cette génération. Car Dynasty Warriors 9 n’est pas seulement moche comme un Musô (on est habitué après tout) : ça va au-delà de ça. Dès la phase de tuto dans un petit temple, on sent déjà une sale odeur dans la modélisation très sommaire et une tentative d’effets de fumée qui ressemble finalement à du brouillard. Mais dès qu’on débute la partie, et qu’on pose donc un pied dans le monde ouvert (gigantesque, il faut l’avouer), le nerd fan de technique risque l’AVC devant cette chose pas éloignée en apparence d’un Early Access vraiment très Early.

Oui, il va falloir vous y faire : Dynasty Warriors 9 est moins « joli » (si le terme est adéquat) que le 8. C’est plus précisément aussi simpliste qu’avant, mais avec un rendu moins chatoyant par le choix assumé de vouloir faire une esthétique un poil plus réaliste, auquel vous rajoutez un clipping assez balaise par moment (du genre de gros arbres qui pop soudainement), de l’aliasing à gogo, des décors vide de chez vide et quelques bugs pour accompagner le tout, du genre dans les collisions ou des effets de lumières qui clignotent par moment. C’est dramatique, et il n’y a pas grand-chose pour rattraper ce résultat vu que les animations n’ont pas évolué d’un iota. Et encore, je tiens à signaler que je suis passé dès les premières minutes en mode « performance », l’option 60FPS ne ressemblant pas du tout à du 60FPS. Seuls points relativement positifs : l’ajout de cycle jour-nuit (un peu rapide), une météo dynamique (la pluie est sympathique) et des temps de chargement assez courts même quand on se téléporte d’un bout à l’autre de la map.



Samedi 10 février :

« Sauvegarde corrompue, désolé ! »

Je sers ma manette mais je n’ai pas suffisamment de force pour la briser en deux à mains-nues. Heureusement d’ailleurs car je me rends compte ensuite que tout n’est pas perdu, loin de là : seules les quêtes de « fil rouge » doivent être recommencées, et j’ai pu heureusement conserver tout le reste, dont mon niveau et tout ce que j’avais visité sur la map. Du coup, je rattrape rapidement mon retard et je progresse tranquillement pour finir les deux premiers chapitres du jeu, afin de pouvoir expliquer à ceux qui n’ont rien suivi comment ça se passe. Donc concrètement, à chaque chapitre ou sous-chapitre, on vous donne un objectif donné (en orange) sans que vous ayez forcément besoin d’y filer, ne serait-ce qu’à cause de votre niveau qui peut-être moindre que celui requis, pouvant occasionner de gros risque (en tout cas au dessus du mode Normal). Si c’est le cas, vous pourrez alors vous lancer dans des quêtes liées (en jaune) susceptibles d’amoindrir la difficulté de l’objectif principal, ou tout simplement vous attarder sur les annexes, que ce soit des petites missions situées un peu partout ou la découverte de zones particulières, en plus de l’habituel craft qui vous demandera en complément de la récolte de parchemins, matériaux mais également le besoin de s’adonner au peu motivant combo chasse & pêche.

Pour un peu plus de dix heures au moment où j’écris ces lignes, on peut dire que le sentiment est assez mitigé, même pour un fan du genre, car outre ce qui a été dit, le problème vient d’un certain manque de punch et de nervosité propre aux divers Musô. On pouvait critiquer le fait que le genre tournait en rond mais il avait surtout établi des bases finalement assez simples mais surtout très accessibles, incarnation même du défouloir où il suffisait de lancer une mission pour déchaîner les enfers. Dans Dynasty Warriors 9, le rythme est forcément plus lent et on fait face à un champ d’action élargi pour un gameplay qui reste dans le close-combat, même s’il a subit quelques modifications pour maintenant combiner attaques spéciales, frappes normales, finish et même contre, plutôt que le classique carré-carré-carré-triangle.

Au cœur d’une aventure un peu morne et malheureusement mise en scène comme un MMO à 3 yens (les cinématiques, plutôt cool, sont très rares), on ne trouve finalement la lumière que lorsqu’on atteint l’étape finale d’une mission principale, à savoir une vraie bonne bataille avec ce qu’il faut de personnages à l’écran, et le besoin de déblayer le chemin (dont l’ouverture de portes) pour petit à petit faire progresser nos alliés et atteindre le boss. A moins que les choses changent par la suite, on se rend surtout compte que l’expérience est tout simplement différente que ce qu’on a vécu par le passé, pour un pari donc très risqué : pas sûr que le grand public adopte un jeu avec un tel rendu, et il n’est pas non plus certains que tous les fans de la première heure soient satisfaits par ces nombreux changements menant à un contenu indéniablement plus complet, mais aussi clairement moins fun.

Dynasty Warriors 9 est disponible dès aujourd’hui sur PC, PS4 & One et on vous donne rendez-vous d’ici la fin de semaine pour un test complet.



Note d'importance :

Face aux premiers retours critiques venus de l'Asie, Koei Tecmo a déjà annoncé vouloir plancher sur le frame-rate.

Qui plus est, deux MAJ sont déjà sortis la semaine dernière pour corriger quelques bugs, et je n'ai d'ailleurs (et heureusement) plus rencontré de problèmes de "sauvegarde corrompue".

Ceux qui suivent mon blog, ou plutôt qui cliquent quand l’occasion se présente, savent peut-être que j’ai joué à I Am Setsuna sans aller jusqu’au bout : après une mort brutale dans le dernier donjon et 40 minutes de ma vie envolées, la tension dans mes poings fut telle que j’ai abandonné définitivement. Car je me suis bien embêté sur ce premier bébé de Tokyo RPG Factory et c’est peu de le dire vu que rares sont les jeux qui arrivent aujourd’hui à m’endormir, au sens premier du terme. Mais je ne suis pas seulement homme de confiance, je suis également homme qui fait confiance et un échec critique couplé à la volonté pour Square Enix de promouvoir ce studio n’auraient pu mener qu’à du mieux pour un deuxième chantier. Lost Sphear donc. Et c’est donc « mouais ».

Lost Sphear donc, qui va de nouveau essayer de nous replonger dans une expérience façon années 90 dont on ne retrouve jamais les sensations car c’est toujours aussi laid sur le plan esthétique (et graphique d’ailleurs) avec une froideur qui n’est pas de bon goût cette semaine. Les années 90, c’était en partie de la jolie 2D, c’était des pixels, mais on nous refourgue encore cette espèce de rendu smartphone générique sans génie ni âme, jusqu’aux décors à mille lieux de la série Bravely Default, qui s’amusent même à recycler un paquet d’éléments d’I Am Setsuna.. Le quidam sera surpris de voir que le même éditeur est actuellement en charge d’un certain Project Octopath qui sent infiniment mieux la nostalgie et pas seulement l’économie budgétaire.



Mais ne crachons pas trop vite sur cette production qui a le mérite d’améliorer de nombreuses choses par rapport à I Am Setsuna. La progression est du même niveau (des villages, des donjons, etc.) mais on appréciera déjà un meilleur système de combat qui permet cette fois de vraiment se positionner avant l’action, ce qui va mener à un bien meilleur équilibre pour ce qui est des frappes et des magies de zones, incluant alliés comme ennemis. La stratégie y gagne également un peu avec cette option puisqu’on sera tenté au préalable de séparer son équipe pour éviter de les voir tous se faire bolosser à chaque frappe, mais ça posera problème si vous souhaitez ensuite activer une magie de soin (impossible de couvrir quatre membres trop séparés).

Malheureusement, les bonnes idées vont en partie sauter à cause de la difficulté. De base, elle est très bien pensée et vous pouvez traverser le jeu sans avoir besoin de phases de level-up dès lors que vous visitez au maximum chaque zone pour abattre tout le monde et ramasser les coffres. Seule la dernière ligne droite demandera un peu de farm pour ne pas trop suer. Ce n’est pas forcément facile car chaque boss peut signifier un (gros) pic de difficulté mais on va dire que l’équilibre est de base bien trouvé, même au niveau de l’argent (on revient ici sur un système classique de gain après combats) où contrairement au précédent titre du studio, vous ne roulez pas sur l’or et il faudra faire des choix au niveau du boost d’équipement à chaque passage dans une ville.



Sauf que si vous êtes malins et que vous évitez de faire n’importe quoi, vous finissez vite par faire craquer le système. Ou en tout cas en dehors des boss. Le jeu offre notamment la possibilité d’activer des boosts au choix d’un bout à l’autre de la map (une très bonne idée d’ailleurs) mais il suffit de miser sur les bonnes choses, les bons alliés et le bon équipement pour revenir au même problème rencontré dans I Am Setsuna : vous allez dégommer tous les streums hors boss sans cesse avec la même configuration. Personnellement, en optant majoritairement sur les coups critiques (fréquence et puissance) plus une récupération de MP après chaque combat, mes joutes ont quasiment toutes été identiques passées la première moitié de l’aventure : on lance le combat avec un avantage de frappe, le mage qui envoie directement la sauce, et un deuxième qui achève les survivants. Fin du combat, MP récupérés, au suivant.

L’autre problème avec cela, c’est que la grande nouveauté de Lost Sphear se retrouve un peu inutile : je n’ai quasiment jamais eu besoin des fameux exoméchas. L’intérêt y gagne pourtant à force d’activer des piliers dédiés sur la map mais faute de challenge face aux péons et avec un peu de jugeote contre les boss, inutile d’utiliser les armures magiques hormis pour détruire des rochers sur le chemin. Donc retour à l’ennui hormis de rares instants qui ne durent jamais car le jeu nous renvoie sans cesse à son scénario qui n’a rien de vraiment intéressant. Et c’est peut-être là le vrai drame du jeu : s’il améliore effectivement de nombreuses choses par rapport à I Am Setsuna, il supprime également le peu de qualité qu’offrait ce dernier. Terminé l’originalité et la mélancolie de l’univers, terminé le casting qui essayait d’être un poil original (en tout cas au départ, notamment par son héros). On est reparti dans les fondamentaux avec la bande d’ados/gamins et ce qu’on va trouver sur le chemin, donc en vrac un héros sans charisme, une fille qui fait la moral, le copain qui beugle autant que Naruto, un vieux sage, un monstre qui est en fait sympa, un mec pseudo-dark… Bref, le cahier des charges du J-RPG lambda, dans un monde où le thème du souvenir est finalement bien trop inexploité scénaristiquement pour nous happer durant les 25h demandées.