On va faire preuve de grande honnêteté, et ça changera de l’attitude de certains : la Switch OLED, absolument personne en avait quelque chose à foutre au moment de son annonce et on sait tous pourquoi. Ça ne vient aucunement du fait que Nintendo nous refourgue une troisième itération de la même machine, car ils l’ont toujours fait dans le domaine des portables, quand bien même on parle là d’une hybride, mais c’est juste qu’on attendait tous la fameuse PRO en rumeur depuis perpète, et qui pourtant aurait fait un bien fou sur de nombreux titres dont certains ont pourtant plusieurs années. Oui on pense forcément à toi Xenoblade Chronicles 2 et ta foutue bouillie de pixels chaque fois que se déchaîne à l’écran les enfers. Mais ce ne sera pas pour cette fois, officiellement parce que Nintendo n’a rien de la sorte dans ses plans (évidemment…) et officieusement parce que la pénurie de composant n’aide pas à la situation. Puis ce n’est pas comme si la machine ne se vendait pas par palettes. Surtout à l’approche de noël.

Donc la Switch OLED que je suis parti chercher chez la boîte au très bon accueil qui s’occupe de nourrir la presse, faisant le gros malin à vouloir esquiver train et métro cette fois pour me rendre dans la « belle » capitale en voiture, et finalement pleurer du sang quand il a fallu repartir vers 14h après une bonne bouffe en compagnie de ce cher Michel Morcos (merci pour le repas) puis vers 18/19h non sans être passé chez l’ami Shincloud et sa collection abusée de matos dont j’aurais bien racheté la moitié pour 50€ en 3 mensualités. Mais je ne doute pas que l’occasion se représentera, surtout s’il est bourré au bar après un long débat politique.



Bref, après un retour à peine sans encombre (30 minutes à 10km/h sans respect du code de la route, c’est un concept parisien) et 12h de sommeil pour me remettre de cette aventure sur les terres de Hidalgo, je sors la belle (la console) du sac à dos, très vite rejoint par les deux représentants de ma descendance, forcément curieux d’une nouvelle console qui n’en est pas vraiment une, particulièrement celui de 12 ans qui est venu me raconter sa science.

- C’est la nouvelle Switch ?!
- Effectivement oui, j’ai…
- Elle est plus puissante alors ?
- Pas du tout.
- Si, y a [x youtuber osef] qui l’a dit !



Trop occupé à devoir refaire son éducation pour l’instant, je déballe la bête avec un attirail sans surprise à l’intérieur et premier constat… Bah merde, elle claque en fait. Je met de coté les joycons blancs dont je n’ai pas plus d’attirance que ça face à la tentative de sobriété (j’aurais juste un jour un jaune dégueu, fumeur oblige) mais déjà le dock a un petit quelque chose de classe en plus, fourni avec un port ethernet qui évitera de pourrir les parties des autres, ce qui ne changera rien vu que la majorité du public continuera de tourner en Wi-Fi. De manière globale, on semble réellement faire face à quelque chose de plus « adulte », bien que l’expression n’a plus beaucoup de valeur aujourd’hui, mais disons tout de même qu’on est beaucoup moins dans le coté plastoc banal de l’ancien dock, chose qui se ressent également du coté de la console elle-même avec un stand enfin digne d’une console à (plus de) 300 boules et pas un truc daubé digne d’un jouet kinder.

Mais le petit plaisir, c’est forcément cet écran et là, il faut reconnaître que Nintendo a encore bien réussi son coup pour attirer ceux qui veulent le meilleur sans avoir ce qu’ils auraient vraiment souhaité (très ironique d’ailleurs). Il n’y a même pas besoin d’allumer la chose pour directement voir que coté qualité, on est quand même dans une autre gamme que les deux précédents modèles de Switch. Même les deux chiards ont fait leur « wow » devant cette beauté claquante de 7 pouces (6,2 pour la Switch standard). Oui, la Switch OLED n’est pas plus puissante, n’améliore pas des masses ses sorties audio et a finalement la même batterie aux capacités variables en fonction des jeux, mais la promesse est finalement tenue : une fois entre les mains, on est beaucoup moins chaud à revenir en arrière, et on a encore moins envie de jouer sur la télé.

La technologie OLED livre tous ses plaisirs, d’une bien meilleure maîtrise des contrastes, des pseudos reflets moins invasifs et surtout des lumières amplement plus pétantes, au point que le résultat pourra paraître mitigé aux yeux de certains. Car pas forcément conçu pour ce type d’écran, certains jeux de base très colorés rendent beaucoup mieux et on citera forcément (pour avoir essayé rapido) Mario Kart 8 Deluxe, Kirby Star Allies, Xenoblade Chronicles 2 et bien entendu Super Mario Odyssey, tandis qu’un Breath of the Wild divisera un peu sur OLED, le surplus n’étant pas en totale adéquation avec l’espèce de froideur voulue par ce qui reste encore le meilleur jeu de la console (débat ?). Nintendo était probablement conscient de ce risque et à l’instar du menu permettant depuis 2017 de vérifier l’état de nos sticks (la peur au ventre, à chaque fois), une option permet de surfer entre le « Vif » qu’on optera pour les jeux colorés, et le « Standard », plus naturel et dans tous les cas de meilleure qualité que ce que l’on trouvait sur les deux anciens modèles.



Résultat ? Je serais tenté de dire que c’est un grand oui mais c’est toujours facile d’être positif quand on a récupéré une machine gratos (hors essence, péage et stationnement), et il faut donc également se montrer objectif en disant que si la OLED est indéniablement le meilleur modèle, et encore heureux, il est difficile de trouver une pleine justification à la hausse de prix, même de seulement quelques dizaines d’euros. Si la Switch OLED coûte 350€, ce n’est pas seulement parce qu’on est dans une meilleure qualité, c’est surtout parce que Nintendo n’a jamais vraiment baissé le tarif d’une version qui va bientôt afficher ses 5 bougies et le cynisme sera bien là quand d’ici un an, on pourra très probablement se procurer une PlayStation 5 (Digital) pour moins cher avec pourtant une puissance embarquée sans commune mesure.

Donc si vous avez déjà une Switch « normal » et que 350€, c’est une somme, restez-en là sans trop de regret tant l’apport reste limité bien qu’agréable, et si vous faîtes partie de ceux qui résistent depuis 2017, autant passer directement en haut de gamme, surtout que vu le timing, il est fort probable que la Pro nous passe complètement sous le nez pour directement aborder la case de la « Next Gen » de Nintendo. Switch Lite OLED mise à part évidemment. Personnellement j’y retourne : outre Metroid, je dois analyser le rendu des couleurs de chacun des Picross dessus.

Le 26 avril 1986, à 1h23, un test effectué sur le réacteur n°4 de la centrale nucléaire Lenine provoque un incident d’une ampleur gravissime, affectant l’histoire de l’humanité sur sa gestion d’un élément qui ne laisse pourtant que peu de place à l’erreur, encore moins humaine. Comme chacun sait, cet accident, c’est celui de Tchernobyl et il reste à l’esprit 35 ans après, preuve il n’y a pas encore si longtemps avec l’excellente mini-série TV qu’on vous conseille de regarder en urgence si ce n’est déjà fait. Un sujet évoqué depuis dans de nombreux médias, des romans au cinéma en passant par le jeu vidéo, dont Chernobylite est le dernier représentant en date, pondu par The Farm 51, donc pas le développeur le plus connu même si l’on n’oublie pas totalement Get Even sorti plus tôt sur cette génération, qui affichait déjà cette volonté d’une exploitation de la photogrammétrie pour améliorer le réalisme du rendu.

Donc nous voilà des années après le fameux incident et nous incarnons Igor, un scientifique qui aidé de deux acolytes revient dans les alentours de Prypiat pour tenter de retrouver la trace de sa femme disparu lors de la catastrophe, et dont quelques indices laissent supposer qu’elle serait toujours en vie. Très vite, une odeur mystique vient pointer le bout de son nez entre hallucinations qui n’aident pas forcément à bien cerner la narration, mais aussi une matière spéciale dont le jeu prend le nom, permettant notamment de créer des mini-trous de verre bien utile pour notre anti-héros souhaitant se barrer quand la situation l’exige. Une matière qui attise aussi la convoitise d’une mégacorporation dont les soldats squattent la zone avec patrouilles, camps de fortune et petits laboratoires que l’on pourra visiter sur le chemin.



Passé une introduction forcément très linéaire où rien ne va se passer comme prévu, Igor se retrouve seul mais pas très longtemps, retrouvant la trace d’un de ses coéquipiers dans une espèce de gros hangar qui va devenir par défaut votre QG, et c’est peu de le dire car on entre direct dans l’une des principales mécaniques de Chernobylite. Bon concrètement pour bien expliquer les choses, on parle d’une sorte de jeu de survie qui s’articulera autour de deux types de séquences. En premier lieu, vous choisissez une mission parmi une liste avec les principales d’un coté, et les secondaires, ces dernières consistant généralement à aller ramasser du matos dans l’une des différentes zones. Cela concerne aussi bien Igor que les coéquipiers (cinq maximum) que vous allez recruter au fil du temps, chacun ayant ses spécialités pour mener à bien tel ou tel type de missions (uniquement secondaires dans leur cas, évidemment).

Vous lancez ensuite votre mission dans l’une des cinq zones ouvertes, puis retour le soir dans votre hangar pour faire un point sur la situation, voir les réussites et échecs de chacun, puis prendre son temps pour discuter avec vos alliés et surtout développer votre hangar. C’est là qu’entre les mécaniques de craft grâce aux éléments trouvés durant vos missions pour à la fois ajouter des choses essentielles (comme des établis pour construire du matos et améliorer vos armes) mais également du relatif luxe (lits de meilleure qualité, source de lumière, radio…) afin d’améliorer le moral de votre petite équipe, booster les chances qu’ils mènent à bien leurs missions et surtout éviter qu’ils se barrent car trop mécontents, chose qui arrive si vous faîtes vraiment n’importe quoi. Le jeu est en effet très laxiste sur ce point, ce qui pourra être pris comme un défaut pour ceux qui veulent vraiment du mérite dans la gestion, moins pour ceux qui veulent éviter de se prendre la tête, surtout que chaque coéquipier permet d’obtenir de nouvelles compétences pour Igor.



Car Igor est, comme cité plus haut, un simple scientifique n’ayant pas de grandes compétences autres que ses capacités à bricoler un peu tout et n’importe quoi. Mais dans des territoires vite jonchés par des soldats et des créatures un peu chelous propres aux légendes de Tchernobyl, la conception de quelques mines ou leurres ne sera pas toujours suffisant. Il faudra donc améliorer vos compétences de discrétion et de combats, ne serait-ce que la possibilité de pouvoir neutraliser des adversaires sans les tuer afin d’éviter de pomper le moral d’Igor (il n’aime pas tuer visiblement). Petit à petit, vous gagnez en puissance, vous avez de plus en plus de matos, vos coéquipiers sont de plus en plus efficaces et vous progressez ainsi au fil des jours, et ce pour les 20/25h réclamées afin d’atteindre les crédits de fin, du moins en mode normal et en faisant gaffe (le système de sauvegarde est très traître car reposant uniquement sur des checkpoints).

Reste que l’expérience n’est pas à mettre entre toutes les mains vu le rythme et des mécaniques pas toujours simples à saisir. En résulte une progression très lente où on évitera pour chaque mission de filer rapidement à l’objectif pour à la place fouiner tous les coins secondaires, et looter un maximum avec notre espèce de radar à matériaux, ce qui n’empêchera pas de s’apercevoir rapidement que le jeu est incapable de pousser chacun de ses aspects : l’aspect survie est assez basique, l’infiltration ne brille jamais et l’action manque autant de précisions que de punch. Le jeu s’en sort néanmoins grâce à son ambiance impeccable où il faudra privilégier le doublage russe bien plus en adéquation, et se laisser ainsi immerger dans cette zone perforée de la planète pour s’attarder sur chaque dialogue et documents, sources d’anecdotes qui peuvent être aussi bien réelles que fantaisistes.

Note :
Si vous n’êtes pas encore au courant, Chernobylite n’est disponible coté consoles que sur PlayStation 4 et Xbox One. Les versions New Gen arriveront plus tard et il faudra pour l’heure se contenter de la rétrocompatibilité (ici Xbox Series X pour le test), avec une exploitation minimum aussi bien dans les temps de chargement encore trop longs et un frame-rate qui ne dépasse pas les 30FPS. On espère également d’autres MAJ pour éviter des bugs de collision toujours navrant, surtout avec ce système de sauvegarde qui peut nous renvoyer plusieurs minutes en arrière.

Retourné de long en large par votre serviteur il y a déjà deux ans, et non pas sans quelques bonnes nuits blanches, Death Stranding remonte en effet à fin 2019, une époque que l’on aurait envie de considérer comme très lointaine puisque remontant en ces temps anciens où le Covid-19 n’existait pas. Rendez-vous compte. Ironie d’ailleurs avec le recul vu le thème global de ce qui reste encore maintenant comme la dernière production en date de Hideo Kojima. Ce fut une réussite, avant tout pour l’originalité et la prise de risque d’une expérience qui n’était pas non plus sans défaut, et c’est dans le besoin de se faire une billet supplémentaire que Sony a réclamé une Director’s Cut, terme ici avant tout marketing et très vite désavoué par Kojima lui-même, et on va effectivement comprendre pourquoi.

Car cette Director’s Cut n’est aucunement là pour nous donner la véritable vision de son créateur. Oserait-on dire qu’on n’est pas loin de l’inverse sur certains points. Mais on va déjà commencer par évoquer le plan narratif où cette nouvelle édition n’apporte pas grand-chose (et ne modifie aucunement le déroulé de l’horrible Chapitre 13), ne laissant que quelques pincées de choses à dire pour agrémenter le lore au travers d’une poignée de missions typées infiltration, très courtes et finalement assez vite oubliées vu qu’il faut reconnaître que les arguments premiers de Death Stranding ne se situe ni dans son système de combat (malgré l’apport de nouveaux coups ici), ni dans ses mouvements de discrétion. Un petit rab simplement, qui coûtera 10 balles pour ceux qui possèdent l’original et qui devront passer par une odieuse phase pour le transfert de sauvegarde. Presque une routine même si Ghost of Tsushima avait commencé à montrer l’exemple.

Bon après vous n’aurez pas QUE ça pour 10€ mais ça va rester le principal intérêt si vous avez déjà bouclé le jeu, quand bien même on trouve une certaine satisfaction à voir évoluer le jeu sur console en relative 4K ou relatif 60FPS selon votre choix, et dans tous les cas des temps de chargement réduits à leur plus simple expression, ce qui là est fort sympa après l’expérience PS4 qui demandait parfois plus d’une minute selon les situations. En revanche, énorme déception concernant l’exploitation de la DualSense et c’est probablement là qu’on sent que Kojima n’a pas été des masses impliqué dans cette Director’s Cut : l’homme qui a toujours voulu abuser de certaines features n’a aucunement poussé l’équipe à prendre en compte les capacités de la manette qui pourtant avait tous les atouts pour transcender l’expérience par ses vibrations haptiques et ses gâchettes. Du coup rien, ou plutôt si peu. Le minimum quoi.



Et on en vient au reste du contenu qui ressemble plus au remplissage d’une team B que de Kojima lui-même, éventuellement occupé sur autre chose il faut dire. Alors il y a des choses qui ont leur utilité comme un stand de tir disponible dans chaque chambre ou une nouvelle arme plutôt sympa, mais comment ne pas se poser de questions sur les nouveaux objets qui amoindrissent clairement le challenge, alors que l’expérience d’origine avait réussi à montrer une évolution parfaite entre les instants de sueur pour pas grand-chose et la véritable balade ou presque vers la fin du jeu. Heureusement, les nouveautés n’arrivent pas trop vite mais rien que la catapulte dès le Chapitre 5 va changer la donne pour les nouveaux-venus, et que dire de la mule et surtout des espèces de bottes fusée qui auront au moins l’honneur de se faire attendre beaucoup plus tardivement.

Et il y a ces fameuses courses qui ont bien fait rire lors de l’annonce, sur quatre circuits, avec un seul véhicule inédit mais plus ou moins le même gameplay (donc pas vraiment le grand trip), ce qui ne sera pas rigolo bien longtemps là encore, et par son principe de scoring en totale inadéquation avec le propos du jeu, où seules l’entraide et la coopération même avec l’inconnu sont le leimotiv face à la compétition acharnée. Bref, c’est placé un peu là comme une partie de skateboard dans Metal Gear Solid 2 : Substance, et ce ne sera toujours pas avec ça qu’on trouvera le véritable argument pour motiver les fans de l’original à repasser à la caisse, même pour une dizaine d’euros.

Test complet de la version PS4 en cliquant sur ce lien :
https://www.gamekyo.com/groupnews_article50926.html

Chaque année voit son lot de hits, de déceptions, mais aussi de surprises, donc le genre de titre sur lequel on n’aurait pas forcément parié grand-chose au départ. Parfois rien. Pourtant un nouveau projet du studio Arkane ne pouvait que susciter une attente naturelle après les belles productions que furent Dishonored (1&2) et Prey, mais on peut aussi bien dire que Bethesda n’a pas toujours eu l’art et la manière de bien communiquer sur ses titres en dehors des piliers de l’entreprise, et on ne peut décemment en vouloir à Microsoft de ne pas avoir pousser la chose quand on sait qu’il s’agit pour l’heure d’une exclusivité PlayStation 5. Car Deathloop, au départ, il fallait s’accrocher pour comprendre de quoi on parlait (un peu ce que l’on ressent actuellement avec Ghostwire Tokyo tiens, toujours chez Bethesda) et c’est dans les dernières semaines de communication que le puzzle a véritablement commencé à s’assembler. Et encore, on ne s’attendait pas à ce que ce soit aussi bien foutu.

Les bases, vous les connaissez de toute façon si vous avez suivi l’affaire. Vous incarnez Colt, un mec un peu bourru mais jamais contre une petite vanne, sorte de Bruce Willis période Die Hard, qui se réveille sur la plage d’une île bien mystérieuse pour vite comprendre à quel point c’est le foutoir total avec des habitants tous plus détraqués les uns que les autres. Pensez Bioshock. Le premier surtout. Et dans cette même île, il y a des chefs (les « Visionnaires ») et surtout Julianna qui sait qui vous êtes et qui compte bien vous faire la peau pour vous empêcher de « briser la boucle ». Car l’île est en effet victime d’une boucle temporelle qui à chaque petit matin remet tout à zéro sans que personne ne se souvienne de rien, hormis Julianna, et vous-même à partir de maintenant. Et le moyen de casser la boucle semble vite simple sur le papier : buter chacun des Visionnaires en un seul rush (donc une journée), ce qui est impossible à faire au départ vu que vous êtes incroyablement faible, dénué de capacités, et puis surtout vous ne connaissez aucunement l’identité de vos cibles ni leur emplacement. Bref, les habitués sentiront l’odeur du rogue-like, et ça en est un d’une certaine façon, mais très différent des autres productions du même genre.

Pourtant on aurait dû de suite tilter l’originalité de la progression dans les premières heures mais on a juste pris ça pour un gros tuto, ce que c’était d’ailleurs, et mieux vaut éviter de se fier à ces instants tant les choses sont assez longues à se mettre en place. Arkane a en effet voulu proposer une expérience rogue ultra accessible en terme de compréhension, et s’est donc attardé à mettre les choses en place de manière posée, nous expliquant tranquillement comment se déroule le fil, à savoir donc une journée répartie en quatre sessions (matin, après-midi…), en rajoutant qu’il y a quatre zones en tout. Ça paraît peu mais il faut savoir que chacune des zones changent évidemment d’aspect en fonction du moment de la journée, et qu’en fonction de tel ou tel run, une action le matin peut avoir un impact dans la même zone ou une autre plus tard le même jour (une modification d’importance, un nouvel emplacement accessible, etc).



Donc techniquement, on a 16 endroits à véritablement visiter, en plus des variantes, et il faut dès le début constater deux autres changements par rapport aux autres rogues. Le premier, c’est que même si l’échec nous renvoie évidemment au petit matin, on a quand même le droit de « mourir » deux fois avant un reboot, sachant que Arkane n’a pas résisté à proposer un petit coté « Souls » en demandant de revenir à l’emplacement de son trépas pour récupérer son Résiduum (on va y revenir). L’autre, qui pour le coup surprend évidemment vu le genre, c’est que le coté boucle temporelle avec parfois des allures de Majora’s Mask ne se fait aucunement en temps réel. Concrètement, vous avez votre petite base, vous faîtes chaque moment de la journée dans l’ordre (en sélectionnant juste le niveau à chaque fois) et une fois à l’intérieur, vous pouvez prendre tout votre temps pour faire ce que vous voulez, la seule finalité étant de revenir à votre base… ou tout simplement mourir (3 fois).

Donc voilà à quoi serviront les premières heures : comprendre les mécaniques du cycle et essayer de s’en sortir avec les menus incroyablement bordéliques (on s’habitue, comme d’hab) qui sont heureusement compensés avec la simplicité dans la compréhension des objectifs puisque l’on peut sélectionner quoi faire, aussi bien pour les choses principales (trouver les visionnaires, chercher du matos…) que les trucs annexes. Les choses démarreront véritablement une fois acquis la possibilité de stocker le Résiduum évoqué plus haut, donc la principale mécanique propre ici au genre rogue. En gros, plusieurs éléments dans le jeu pourront être absorbés pour obtenir ce qui peut être considéré comme une sorte de monnaie, et c’est elle qui à chaque retour à la base servira à « infuser » votre matos, que ce soit une compétence, un module ou une arme. L’utilité d’infuser quelque chose ? Hé bien tout simplement le fait de l’acquérir définitivement, le reste disparaissant à chaque retour au petit matin. Vous avez compris le concept ?



A partir de là, l’aventure se met en place et si comme dit, la progression est assez simple à suivre par l’apport de marqueurs d’objectifs, le jeu pousse à fouiner énormément. Une conversation entre deux PNJ peut par exemple vous fournir une mission secondaire, et il y a bien entendu la brouette de portes bloquées sous des codes qui, une fois découvert, resteront enregistrés définitivement. Tout cela sans parler du fait qu’on est constamment motivé à regarder à droite/à gauche pour gratter toujours plus de Résiduum car ce n’est pas tout d’obtenir une pièce d’équipement incroyablement utile, il faut ensuite avoir de quoi l’infuser au prochain retour à la base pour éviter de la perdre bêtement en se faisant shooter trois fois de suite (et là, on a parfois bien les nerfs). Le jeu nous invite même à refaire des choses déjà faites avec une certaine envie, notamment buter les visionnaires. Ces derniers laissent des compétences très importantes mais même une fois infusées, il suffira d’obtenir un doublon pour en augmenter l’efficacité, donc sur le même visionnaire… ou parfois la fameuse Julianna.

Car comme vous pouvez vous en douter vu le scénario de départ, Julianna est la principale antagoniste. Elle sait qui vous êtes, elle se souvient de tout et (on ne sait pas pourquoi au départ), elle ne souhaite pas mettre fin à la boucle temporelle. Donc plutôt que de s’occuper à faire éternellement la même chose comme les PNJ et visionnaires, elle va plutôt se la jouer Nemesis et débarquer n’importe quand, bloquant alors l’accès au tunnel de sortie, ne nous laissant pas d’autres choix que de tenter de pirater une tour pour débloquer l’accès ou, mieux, tenter de la « tuer ». C’est plus gratifiant niveau récompenses mais vous vous doutez bien qu’elle est plus balaise que tout le reste des ennemis du jeu, et encore plus quand on sait qu’un humain peut directement l’incarner. Notez d’ailleurs que dans ce cas précis, la fonction « pause » s’envole et vous devrez passer obligatoirement hors ligne pour avoir droit à cette option.



Et à partir de là, les mécaniques rogue se mettent petit à petit en place, aussi bien en matière de narration où l’on en apprend un peu plus sur chacun des protagonistes à chaque run (tout en appréciant les dialogues constants entre Colt et Julianna), mais aussi évidemment la montée en puissance qui est l’une des réussites dans Deathloop tant on ressent les boosts d’une partie à l’autre. Déjà pour l’équipement avec une masse d’armes réparties dans différents niveaux de rareté (et d’efficacité), et les modules qui vont avec, mais aussi les capacités à débloquer qui font aussi bien gagner en dextérité qu’en puissance, et aussi bien pour l’attaque que l’infiltration. Un sentiment grisant mais qui demande tout de même de faire un choix puisqu’on ne peut équiper qu’un nombre précis de capacités (et armes) à chaque moment de la journée, et même si la dernière ligne droite stagne un peu de ce coté (une habitude dans le genre), la réussite est là : un ou deux runs bien menés et la partie suivante n’a plus rien à voir avec ce que l’on faisait avant.

Une expérience donc ultra prenante qui vous demandera plus d’une vingtaine d’heures avant d’en voir le bout même si la durée de vie est propre au style de chacun, mais tout le monde sera en revanche d’accord pour signifier l’absence totale de replay-value, ce qui l’a fout toujours un peu mal pour un genre rogue mais qui montre bien toute la différence entre Deathloop et les autres représentants de cette catégorie. Une fois l’aventure « bouclée » avec une certaine satisfaction, il n’y a aucune raison d’y revenir, hormis peut-être pour s’amuser à incarner Julianna pour foutre le boxon dans la partie des autres (avec son propre équipement et ses gains à obtenir), mais ce sera l’affaire de quelques essais avant de remballer le jeu qui aura eu le mérite d’être une excellente surprise, et toujours la preuve du savoir faire d’Arkane qui perdure avec les années.