Conditions :
Testé sur Xbox Series X, avec une connexion tellement pourrie que je devais passer par ma 4G pour activer les défis quotidiens.

Dans la dernière ligne droite que fut la précédente génération de consoles, Ubisoft n’en était plus à souhaiter de nouvelles licences mais plutôt récolter les fruits des plus populaires en cours, quitte d’ailleurs à en payer le prix au point de pousser l’éditeur à revoir un peu sa politique éditoriale, mais ceci est une autre histoire. Pourtant, entre Assassin’s Creed, Watch Dogs, The Division et autre Ghost Recon, il y eut lors de l’E3 2019 Gods & Monsters, la petite volonté d’apporter un peu de fraîcheur au catalogue même s’il fallait reconnaître que ça sentait quand même vachement fort qu’un certain Breath of the Wild était sorti deux ans avant… Mais 18 mois après, le jeu renommé depuis et désormais disponible, Immortals Fenyx Rising est-il vraiment un simple plagiat façon Gameloft ? Pas que.

Posons tout d’abord le contexte en déclarant sans rien apprendre à personne que cette nouvelle production nous emmène dans la mythologique grecque, ou en tout cas dans ses grandes lignes, au moment de la plus ou moins fin du monde. Typhon a réussi à prendre possession de l’Olympe et de ce qui reste de la Terre, remettant en question le pouvoir de Zeus qui est bien emmerdé niveau renfort puisque quatre des autres principaux dieux ont été transformés pour devenir inutiles (un enfant, un arbre, un poulet…) et que son seul compagnon, c’est Prométhée qui lui fait toujours un peu la gueule depuis qu’il a été enchaîné pour l’éternité afin de se faire dévorer le foie tous les matins. Sauf que Prométhée, même s’il reste à moitié à poil dans le froid, il est toujours malin et voit tout, notamment le dernier espoir : un simple mortel échoué par hasard sur une plage d’une île où réside tous les problèmes mais aussi toutes les solutions. Un peu comme dans Link’s Awakening vous noterez.

Bon là on force sur le comparo mais croyez-bien et cette fois plus sérieusement que ce Immortals Fenyx Rising a bien pompé de part et d’autres le dernier Zelda en date et ça se ressent dans un paquet de choses. On pourrait par exemple dire que le point de départ est une île séparée du reste du monde ouvert, servant de point d’entraînement et impossible à quitter car il vous faudra au préalable… quelque chose pour planer. On ajoutera à cela que le jeu se découpe en quatre grandes zones (vous avez compris que vous allez devoir libérer les 4 dieux), chacune suffisamment variée mais que vous pouvez explorer dans l’ordre que vous voulez. Ah et puis il y a bien entendu la grimpette qui évite de faire ce que les Assassin’s Creed ont fait depuis tout temps pour reprendre cette formule de la jauge d’endurance qui fait du bien à retrouver tant on reprend plaisir à analyser à nouveau une structure (voir les alentours) avant de tenter de l’escalader. Jauge d’endurance qui vaut également pour la nage mais aussi certaines actions.



L’exploration se montre donc quelque part sans surprise puisqu’on retrouve le même type de progression. Libre encore une fois, avec des missions principales bien visibles une fois passé l’introduction, mais également cette fois des quêtes secondaires clairement indiquées et pas seulement dans un journal. Néanmoins, le titre n’ayant pas non plus la prétention du game-design d’un BOTW où l’on explore parfois à l’aveuglette, car c’était voulu, on bénéficie cette fois d’une fonction magique pour passer en vue à la première personne afin de zieuter les alentours et ressentir des vibrations pour annoter des points d’intérêt. Des tas d’ailleurs. En fait c’est comme Assassin’s Creed niveau trucs à faire sur la map, à ceci près que vous devez marquer les choses vous-mêmes, ce qui peut-être rigolo au début mais assez barbant au bout d’un moment. Tous comme les deux derniers AC, on aurait finalement préférer qu’on nous laisse le choix entre tout avoir directement ou tout simplement rien.

A l’instar de Cocorico dans BOTW, la deuxième étape d’importance dans Immortals est en fait le Hall des Dieux, aka la zone à tout faire vers laquelle on va sans cesse revenir. C’est là, où squatte ce gros fainéant de Hermès, que vous pourrez mettre en place tout ce qu’il faut pour votre augmentation en puissance : forge pour l’ensemble de l’équipement, chaudron à potions (il y en a quelques autres sur la map), augmentation des PV, augmentation de la mana, arbre de compétences et même un tableau de défis random pour obtenir diverses récompenses, sachant qu’une partie du tableau est réservé (sous condition de connexion online évidemment) aux défis quotidiens et donc limités dans le temps, à échanger contre des piécettes qui elle-même vous permettront d’obtenir des skins sympas. De quoi amoindrir la frustration de l’habituelle boutique propre aux jeux Ubisoft, blindés de magnifique skins en tout genre, tous sous micro-transactions. Routine.



Mais bref, pour augmenter en puissance, il faut au préalable du matos et c’est là que vient l’importance d’explorer un peu au lieu d’enchaîner le fil principal. De ce coté, là encore, on ressent bien fort l’effet BOTW avec des choses parfois identiques dans la forme, parfois légèrement différentes, mais aussi quelques originalités. Dans les choses différentes, on peut y mettre le fait qu’il n’y a que quatre types de potions (PV, Endurance, Puissance, Défense), ce qui n’est pas forcément un mal car la simplicité garantit parfois un meilleur rythme (avec moins de trucs différents à looter du coup) mais aussi l’impossibilité de concevoir des « recettes » ultra-cheatées en début de partie. L’équipement, c’est pareil. On a juste une épée, un marteau et un arc, mais plusieurs sortes pour chacun avec les bonus affiliés. Même chose coté armures. Rien ne se casse (wouhou) et bonne nouvelle : l’augmentation se fait non pas par arme mais par type, ce qui veut donc dire que lorsque vous mettrez un point en Epée, c’est bien toutes les épées qui deviendront plus puissantes. Encore un bon truc pour le rythme du jeu.

Dans les choses originales, il y a les petits défis sur la map, qui peuvent être des notes de musique à retenir (mwé), des sortes de petit jeu de taquin ou encore des parcours. On ne va en revanche pas revenir sur les collectibles sur la map (dont des cristaux de tous genres) et la brouette de coffres, mais directement sur le plus intéressant : les sanctuaires. Oh pardon, les cryptes on voulait dire. Car c’est un peu la même chose : un paquet de zones spéciales avec le même ton graphique (c’est le Tartare quoi) qui à chaque fois vous donneront en récompense un éclair de Zeus capable d’augmenter votre endurance, mais aussi un coffre secret, car autant assumer « l’hommage » jusqu’au bout. A chaque fois, ce sera soit de l’énigme, soit du combat, mais on notera tout de même que la formule est légèrement différente de celle de Zelda puisque les cryptes sont bien moins nombreuses que les sanctuaires, mais beaucoup plus longues à terminer. L’équilibre est tenue, les énigmes sont sympas bien que tournant souvent autour de la même chose (au moins, y a pas de gyroscopie) et certains combats sont suffisamment haletants pour m’avoir fait lâcher quelques gouttes de sueur.



Les combats qui sont d’ailleurs très cool dans l’ensemble sous réserve d’avoir débloqué les bonnes compétences (dont l’esquive aérienne, très utile), avec de la bonne patate, un système de ralenti après quelques bonnes esquives et, comme dans le dernier AC, une jauge de stun à chaque ennemi qui imposera de privilégier chez certains les attaques au marteau ou de leur envoyer de gros rocher dans la tronche avant de balancer la sauce. Assez simple dans l’ensemble malgré quelques beaux pics de difficulté qui ne sont pas de refus, mais il reste dommage que le jeu récupère un autre point de BOTW qui est cette fois un défaut : le bestiaire manque un peu de variété, préférant jouer la carte de la fainéantise avec de nouvelles couleurs de mobs pour signifier leur gain de puissance.

« Et c’était sympa sinon ? » Bah beaucoup en fait durant cette quarantaine d’heures, et ça, je ne m’y attendais pas. On a compris que ça ne réinventais pas la roue mais l’expérience se montre aussi efficace que rythmé, et fait surtout un certain bien au catalogue Ubisoft qui a bien besoin d’un peu de « couleurs chatoyantes » maintenant que Rayman semble enterré. Alors oui, ça n’a pas la magnificence d’un Breath of the Wild en terme de game design organique, mais c’est suffisamment carré comme souvent avec l’éditeur, plutôt agréable à l’œil pour du jeu cross-gen (privilégiez le 60FPS) et si le fond vient clairement de la concurrence, la forme lui permet de se constituer sa propre identité avec suffisamment de narration dans un univers certes très cartoon mais assez drôle, notamment par les discours omniscients de Prométhée/Zeus dont certaines vannes parviennent à faire mouche. On n’en attendait pas tant en fait.

Y a pas à dire mais chaque fois qu’on nous parle du futur dans les médias ciné/JV/romans, c’est en gros la merde dans 90 % des situations, au point de relativiser sur les problématiques de l’actuelle pandémie. Comme si on nous préparait psychologiquement à ce que nos enfants et arrières petits-enfants vivent l’incarnation de la dystopie pour leur laisser l’occasion de sortir à chaque fois que les anciens (nous), ils avaient quand même la belle vie. Et l’univers d’Observer System Redux va bien évidemment dans cette direction, se situant dans la Cracovie de 2084, époque où le terme gouvernement ne signifie plus grand-chose, et où tout le monde a voulu se la jouer Cyberpunk en s’implémentant divers technologies à l’intérieur du corps, jusqu’à ce qu’un virus affecte salement les concernés.

Nous sommes donc dans un monde qui masque sa crasse derrière tout un tas de néons et d’hologrammes, où chacun vit la majorité du temps chez soi (niveau distanciation sociale, on est au top) et dans lequel il existe des « Observateur », des personnes capables via une connexion aux puces cérébrales de vivre plus ou moins les souvenirs d’une cible, avec tout les mauvais effets qui vont avec : les souvenirs, c’est toujours un peu flous. Vous y incarnez donc l’un de ces Observateurs, plus précisément le détective Daniel Lazarski magnifiquement interprété par Rutger Hauer (qui nous a quitté l’année dernière). Et Daniel, il vit un peu sa triste vie entre deux doses de drogue, mais la routine est cassée par l’appel de son fils dont il n’avait pas de nouvelles depuis des années. Une conversation trop courte, étrange surtout, qui pousse notre détective à se rendre dans l’hôtel où a été émis l’appel, découvrant rapidement dans la chambre un cadavre décapité… qui ne peut heureusement être son fils : l’homme est mort avant l’appel en question. Il va falloir tirer cette affaire au clair.



C’est donc dans cet hôtel un peu pourri que va se dérouler l’aventure, avec des accès se débloquant au fur et à mesure pour on peut dire trois styles de gameplay. Le premier, c’est en gros du walking-simulator où l’on se promène pour trouver son chemin (ce qui n’est pas toujours facile) tout en discutant avec un maximum de personnes. Et quel dommage que le jeu, déjà à l’époque, ait reçu le budget d’un titre forcément indépendant car pour des besoins économiques, là où l’on « voit » quelques PNJ dont bien entendu l’espèce d’androïde malaisant à l’accueil, la grande majorité vous parleront derrière leur porte, ce qui quelque part ne fait pas défaut vu le contexte mais encore une fois, c’est dommage tant la folie qui ressort de certains dialogues nous donneraient envie de voir la gueule qui se cache derrière.

Le second style, c’est les enquêtes, par exemple dans un appartement où il faut dénicher des indices un peu partout, parfois en poussant des choses ou en ouvrant des placards, devant faire confiance à vos propres yeux mais également à deux vues spéciales, l’une qu’on pourrait qualifier de technologique (cela met en avant les ordi & co, et ils sont nombreux), l’autre biologique (idéal pour scanner du sang, des traces de coups, etc). Attention néanmoins de ne pas prendre tout votre temps car on rappelle que votre détective est un drogué de service et s’il abuse un peu trop de ses « fonctions », il subit rapidement un manque, obligeant à prendre une dose qui ne sont pas non plus en nombre illimité. Rien de plus à signaler pour ces phases qui restent assez classiques et parfois un peu énervantes car il est très facile de louper un minuscule détail et il aurait fallu une espèce de « jauge » pour savoir si on a réellement retourné toute la pièce avant d’aller voir ailleurs.



Et reste enfin le dernier aspect du jeu, et donc celui qui vaut votre statut d’observateur, à savoir les « inceptions » qui vous plonge dans les souvenirs de certaines personnes. L’une des indéniables grandes réussites du jeu puisque c’est là que se situera les plus gros éléments de flippe (même si les jumpscares sont monnaie courante dans le monde « réel ») et surtout une esthétique particulière en totale adéquation avec le thème. Comme on disait plus haut, des souvenirs, c’est certes concret lorsqu’on évoque un fait général (ou en tout cas, quand le concerné a toute sa tête) mais le cerveau ne peut retenir chaque détail dans la chronologie exacte, la disposition de certains objets dans une pièce, les voix… En résulte l’impression d’évoluer dans un cauchemar où rien n’a de sens, et il faut signaler que cette nouvelle édition a eu la bonne idée de refaire quelques unes de ces séquences pour garantir un meilleur rythme mais également raccourcir les parties de cache-cache face à des créatures sorties de l’enfer.

Tout de même assez court même si dans la norme des jeux narratifs (7 à 8h pour le boucler), le titre est une petite réussite au point de se demander ce qui a pu foirer chez Bloober Team lors du développement de Blair Witch, bien moins réussi. Qui plus est, outre ce qui a été évoqué à l’instant, cette nouvelle édition en profite pour ajouter une poignée de quêtes secondaires qui ne sont pas de refus vu la durée de vie et l’exploitation des supports de nouvelle génération, par exemple dans les temps de chargement amoindris, un peu d’exploitation de la Dual Sense (les gâchettes lorsqu’on ouvre les portes, ce qui n’est pas grand-chose mais toujours mieux que bien des autres jeux PS5) mais aussi une rehausse technique qui ne lui donne pas non plus un statut de « claque Next Gen » mais qui fait tout de même la différence par rapport à l’original. Reste des couacs techniques qui seront peut-être corrigés après avoir écrit ces lignes, comme le Ray Tracing étrangement absent sur Xbox Series, tandis que la version PlayStation 5 qui bénéficie bien de cette option subit une belle chute du frame-rate quand on l’active, au point d’avoir finalement fait sans.

Conditions :
Testé par mes soins pendant 15h avant de comprendre que j’étais condamné à me faire bolosser en 4-2 jusqu’à la fin des temps. Le « frère collègue » a heureusement pris la relève.

Secret de polichinelle pendant un temps du coté de Bluepoint, ce remake de Demon’s Souls est sans conteste l’un des poids lourds du lancement de la nouvelle génération et peut-être même LE titre le plus important qualitativement parlant, même si son principe le réduira à un public beaucoup plus restreint qu’un Spider-Man : Miles Morales ou Assassin’s Creed Valhalla. En tout cas, la hype était présente et c’est une belle ironie si l’on remonte plus d’une décennie en arrière, quand FromSoftware nous annonçait tout fièrement le premier jet d’un grand bouleversement à venir dans l’espace vidéoludique qui pourtant lors des premières présentations ne suscitaient que peu d’intérêt de la part du public et pas que : même Shuhei Yoshida reconnaissait en avoir un peu rien à foutre de ce truc (bon, il ne l’a pas dit comme ça non plus). 12 ans ont passé, on a eu une trilogie Dark Souls qui a dépassé les 27 millions de ventes, un Bloodborne renversant, un Sekiro qui a fait les affaires d’Activision (mais c’était dur bordel...), une concurrence qui s’est lancée dans le game, un Elden Ring qui suscite l’envie sans rien avoir montré, et il était visiblement temps de retourner là où tout a commencé.

Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’après tant d’années, rien n’a changé et pour cause : le remake de Demon’s Souls propose quasiment la même expérience que sur PlayStation 3, ce qui pourra constituer une petite déception pour ceux qui ont bien suivi la communication, se souvenant parfaitement que Bluepoint avait déclaré après Shadow of the Colossus que cette fois, ce serait davantage qu’un simple remake graphique et il n’en est rien. Ou alors un tout petit peu. On pourrait citer un éditeur d’avatar bien plus développé, un objet à choisir au départ pour aider à démarrer (un peu inutile, sauf l’anneau), des roulades mieux gérées, un HUD qui laisse apparaître les deuxièmes sorts/objets en raccourcis, davantage d’options dans le système de téléportation, la possibilité salvatrice d’envoyer un objet ramassé directement à la réserve si on est trop lourd (les herbes pèsent maintenant leur poids), une porte secrète qui n’a déjà plus rien de secrète, un mode miroir pour briser certains réflexes chez les habitués mais aussi un doublage FR, pas désagréable d’ailleurs. Et c’est tout en gros. On est plus proche de la « correction » et c’est donc exactement comme avant… ou tout du moins dans le fond.



Car dans la forme, Bluepoint vient de nouveau montrer tout son art pour livrer une refonte graphique de haute volée au point de dégommer visuellement tout ce que FromSoftware a fait jusqu’à présent (mais vu le matos, ça aide, forcément), même s’il faudra toujours louer le travail de base qui a permis la mise en place de panoramas qui aujourd’hui déboîte tout simplement la gueule. Pour la première exclusivité first-party purement Next Gen (hors Astro, cas à part), les choses démarrent magnifiquement bien et tout a été passé à la moulinette des artistes, ajoutant ce qu’il faut d’effets graphiques et se faisant plaisir à revoir chaque texture, chaque animation, chaque modèle… Les fans de la première heure tilteront tout de même sur quelques modifications du design mais dans l’ensemble, c’est quand même du grand art, et avec soit de la 4K, soit du 60FPS selon votre envie même si l’on conseillera de privilégier la seconde option vu le genre. La claque en tout cas, couplée à un sound-design qui pousse à la fascination. Oui ce jeu a une « âme » contrairement à d’autres, mais encore heureux vu le nom du jeu.

Ceux qui ont platiné Demon’s Souls à l’époque PS3 peuvent se casser maintenant qu’ils savent l’essentiel et tournons-nous maintenant vers ceux qui vont découvrir le genre, ou tout simplement qui n’ont pas encore fait celui-là. Comme on peut s’y attendre, on parle d’une certaine façon de l’ancêtre de Dark Souls et contrairement à cette dernière trilogie, la liberté de progression n’est pas la même, ou disons simplement différente. Car plutôt qu’un ensemble qui s’enchevêtre par la magie de surprenants raccourcis (on en trouve encore, mais beaucoup moins), Demon’s Souls est en fait découpé en cinq zones totalement déconnectées, elles-mêmes en plusieurs sessions à chaque fois séparées par un gros boss. Hors introduction, le point de départ est le Nexus, unique havre de paix où vous pourrez échanger vos âmes (de l’xp, en gros) contre de l’augmentation en puissance, l’achat de quelques objets, la forge et surtout des sortilèges divers en fonction de la direction de votre classe. Comme dit, si ce n’est pas la même liberté que dans un Dark Souls, elle reste néanmoins présente par le fait que dès le début, on vous laisse totalement le choix d’aller dans telle ou telle zone, et donc à de rares restrictions d’évoluer comme bon vous semble jusqu’à l’étape finale.



C’est simple non ? Sur le papier seulement car voilà, comme tous les autres jeux du genre, Demon’s Souls n’a pas volé sa réputation coté challenge. Chaque stage ou du moins portion est assez simple à appréhender et malgré le coté un peu labyrinthique de chacun (oh, ces mines…), quelques runs suffisent à avoir toute l’architecture gravée dans notre esprit et très vite, ou pour peu que vous lanciez une proposition d’aide pour accompagner un ou deux autres joueurs, la route vers le boss se dessine. Vous savez donc comment y aller, et tout le défi va donc d’y arriver car c’est le vice qui se cache derrière le créateur de cette licence, semblant constamment derrière notre épaule pour nous murmurer « Oses seulement te dépêcher et tu vas crever comme une merde », ce qui arrivera. Souvent, constamment. Des pièges, des ennemis qui se cachent et des situations qui se renouvellent constamment en terme de bestiaire pour toujours devoir tout réapprendre, et d’autant plus se surprendre quand quelques heures après, on traverse sans problème ce que l’on considérait initialement comme infaisable.

Puis vient le boss, parfois majestueux, parfois de moindre taille, mais toujours prêt à nous éclater la tronche en quelques coups, imposant de devoir saisir chacun des pattern, chacune des minuscules failles, et parfois se rendre compte que certains du lot sont de véritables daubes dès le moment où l’on sait bien se placer. L’apprentissage à la dure. C’était le cas il y a des années et ça l’est toujours aujourd’hui, même si certaines classes sont plus faciles pour débuter que d’autres comme le membre « Famille Royale » (noble quoi) puisque même un noob comme moi est arrivé à faire quelque chose, en tout cas bien plus qu’avec Sekiro et sans même parler des « vidéos aides » offertes mais assez mal intégrées (l’idée ne fera pas date à notre époque), il y a aujourd’hui les nombreux conseils sur le net pour au moins débuter convenablement, et bien entendu le retour du online.



Car celui qui s’est amusé à se lancer dans Demon’s Souls il y a quelques années devait faire avec une aventure purement solo, les serveurs ayant été fermés en cours de route. C’est donc désormais le retour de la sympathique communauté d’entre-aide, aussi bien pour appeler quelqu’un à la rescousse (quand une marque bleue se décide à apparaître) que pour au contraire venir en aide à qui le souhaite, l’occasion de farmer des âmes sans risque et d’en apprendre un peu plus à chaque fois. Mais c’est du coup aussi le retour des invasions quand une des cinq zones basculent dans les ténèbres à force de mourir ou en faisant de mauvais choix, ce qui est un défi souhaité pour les gros fans, mais une occasion supplémentaire de rager quand on aborde cet univers pour la première fois où non content d’en être à notre dixième tentative avortée sur une même zone (et ça va vite, avec le SSD et ses temps de chargement de 3 ou 4 secondes) débarque alors un salopard équipé d’une épée façon Guts pour one-shot notre pauvre avatar sans armure qui ne demandait rien à part récupérer ses âmes précédemment perdues.

Alors on s’énerve (genre parfois beaucoup), et on y retourne, encore et encore sans lassitude car il y a toujours moyen de gagner en puissance, et dans le pire des cas de faire une pause et de partir visiter un autre monde qui offrira une nouvelle pièce d’équipement qui peut changer des choses, ou suffisamment d’âmes pour obtenir un nouveau miracle/sorts qui va permettre de revoir toute notre stratégie. Et on finit par y arriver, offrant le coup ultime à ce putain de boss qui nous a résisté trop longtemps, se permettant même de lui lancer une dernière injure car lui, haha, il ne peut pas respawn. Enfin, jusqu’au New Game Plus ou au lancement d’une nouvelle partie mais pour l’heure, on l’a éclaté et on souffle de satisfaction et de bonheur, prêt à passer à la suite avec un certain excès de confiance avant de se faire immédiatement remettre à sa place. Pour beaucoup, le nombre de morts s’accumulant comme les jours sous confinement, viendra le découragement et l’abandon car Demon’s Souls reste Demon’s Souls, un titre certes plus accessible qu’un Sekiro bien plus brutal d’entrée de jeu, mais toujours sans la moindre pitié envers les impatients et les moins courageux. Pensée à ces derniers si c’est leur premier jeu PS5 (et à leur Dual Sense).

Officiellement parlant, Godfall est, fut et restera à jamais en mémoire comme le premier jeu annoncé sur PlayStation 5, il y a environ un an d’ailleurs, à l’occasion des Game Awards. Et en mettant de coté le teaser d’intention, on ne pouvait décemment dire que les présentations se succédant attisaient un certain enthousiasme, au point que même Sony a compris la problématique en ne parlant même pas du jeu dans son dernier State of Play, jusqu’à briser le silence autour de l’exclusivité finalement temporaire avant même le lancement. Bon bref, y avait des craintes sur le sujet et après un paquet d’heures passés en sa compagnie, entre lassitude et lutte contre le sommeil, tirons maintenant le bilan de cette production qui ne va pas faire date.

Bon déjà c’est beau. Faut quand même le reconnaître. C’est tout fin, c’est détaillé, y a du ray-tracing, plein de particules et ça offre un frame-rate ultra stable (sauf qu’il y a une masse de micro-freezes qui attendent un patch)… mais diable, oserait-on ressortir le fait que « ça manque d’âme ». A quelques panoramas près, y a absolument rien qui se dégage de cet univers en terme d’originalité ou même d’ambiance à quelques panoramas près. C’est beau mais y a comme une étrange froideur, et ce n’est pas aidé par une narration à deux sous uniquement faite de dialogues en vostfr et directement in-game, ce qui est tout sauf pratique au cœur de l’action, quasiment aucune cinématique, et un magnifique total de deux PNJ : une sorte de représentation divine et un forgeron. Et j’arrête tout de suite ceux qui vont me balancer que ça a été développé par une team de moins de 100 personnes (très peu à notre époque) : 80 balles le jeu. Donc je ne veux rien savoir.



Faisons les choses simplement. Godfall est un jeu qui reprend en quelque sorte le game-design d’un Destiny mais sans en avoir les prétentions de jeu à service. En résulte la sensation que l’équipe ne savait pas vraiment où aller avec ce projet ou plutôt qu’elle n’a pas eu l’expérience pour analyser et comprendre l’évolution du marché. Concrètement, passé l’introduction très linéaire, on va avoir accès à une foule de missions se débloquant au fur et à mesure mais qui vont nous emmener dans les trois mêmes zones « plus ou moins libres » (des accès se débloquent en avançant), le tout avec un level-design qui rappelle parfois du Souls mais sans le génie, pour n’obtenir finalement qu’un amas de couloirs et de salles qui s’entrecroisent comme une assiette de spaghetti. Le tout sans map ! Et à un moment, les développeurs ont dû se rendre compte que c’était chiant et qu’on allait forcément se perdre dans ce bordel, et se sont donc permis d’ajouter une boussole pour heureusement nous indiquer où se trouve le prochain objectif.

Donc la progression est comme telle : passage au hub, blabla, map pour choisir sa mission, mission en question dont les objectifs vont se résumer à tuer des streums (parfois en défendant un truc), retour au hub, même chose, un petit boss de temps en temps, hub, blabla, gros boss (4 en tout), fin du jeu. Alors là, on peut me dire que quelque part, ça ressemble tout simplement à un paquet d’autres jeux et parfois pas des mauvais. On parlerait même d’un hack’n slash en vue à l’épaule tiens. Pourquoi pas, surtout que le gameplay est loin d’être mauvais avec un certain sens du punch, de la nervosité et plusieurs types d’armes qui changent un peu la manière de placer les combos et les attaques spéciales. Mais c’est tellement blindé de défauts entre la caméra qui n’arrive pas à suivre, le lock mal branlé et surtout l’absence de mécanique de cancel. Le genre de truc qui est parfaitement compréhensible dans un Souls où les approches ne sont pas du tout les mêmes, mais dans un jeu purement action parfois bien bourrin, devoir attendre que l’animation d’un combo se termine pour pouvoir contrer ou lancer un spécial, désolé, mais c’était déjà devenu inacceptable après l’arrivée d’un Batman Arkham dans le milieu et ça l’est encore plus aujourd’hui.



Je me suis ennuyé à un point que j’avais oublié depuis des années, et ça a commencé dès la première heure de jeu au point de poursuivre en écoutant des podcasts à coté pour légèrement niveler l’impression qu’il n’y avait rien de plus à apprendre en avançant. Car c’est le cas. On a beau crouler sous le loot (pire que Assassin’s Creed Odyssey), rien ne change puisque c’est juste des skins de rareté de plus en plus puissant, l’arbre de compétences apporte quelques trucs mais rien de notable, et il est dommage que la promesse des fameuses armures n’a absolument rien d’une proposition de multiples classes à débloquer. C’est juste des armures, certes jolies, avec un petit bonus et un pouvoir spécial propre à chacune, donc une autre façon de capter que contrairement à un Destiny, l’aspect « équipe complémentaire » en coopération n’existe pas ici.

Ah et tiens, en parlant de coopération, apprenez telle une bonne blague que si le jeu peut effectivement se jouer à trois et qu’il impose d’ailleurs une connexion obligatoire même en solo sans qu’on ne comprenne la raison (tout est instancié au point de pouvoir mettre la pause donc pourquoi faire chier le monde ?), hé bien sachez qu’il n’y a pas de matchmaking. Donc que vous ne pouvez jouer avec personne si vous n’avez pas un pote qui a eu le malheur d’acheter également le jeu. Rappelons que nous sommes en 2020, au cas où. Donc à moins d’une MAJ, la plupart d’entre vous sont condamnés à vivre tout cela dans une navrante solitude à enchaîner des missions de manière robotique, terminer le jeu, revenir ensuite faire les mêmes missions dans des difficultés supérieures (où cette fois, on ne peut mourir qu’un nombre limité de fois), affronter les boss avec davantage de challenge et sinon se taper une tour de l’infini. Grande originalité là encore.