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[TEST] Far Cry 5 : l'épisode qui sent la transition

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« En même temps... » Ces quelques mots nous viennent à l’esprit après l’excellente introduction de Far Cry 5. Peut-être la meilleure de la franchise. L’ambiance y est, la mise en scène est au rendez-vous, le charisme du bad guy principal commence déjà à exploser derrière l’écran. Mais en même temps. Comment cette bande de flics & co a pu un seul moment penser que « tout allait se passer comme prévu » en débarquant comme une fleur sur le territoire de Joseph Seed, sorte de gourou bien fringué à la tête d’une immense secte qui aime punir ceux qu’il juge être les pêcheurs, et ce afin de se préparer comme il se doit à une prétendue fin du monde, comme d’habitude très proche.

Sur le thème principal, quelques craintes furent soulevées pendant la campagne de communication mais Ubisoft a tenu promesse en esquivant plus ou moins soigneusement l’essentiel des liens avec la situation actuelle aux USA (donc depuis l’élection de Trump). Pas d’aspect façon suprémacistes blancs, vu qu’il y a d’ailleurs des gens de couleurs chez les Joseph-addict, et bien qu’évidemment religieuse, la secte reste une secte comme il en existe tant. Le clin d’œil évident, dans la forme globale comme l’introduction, reste envers le Temple du Peuple des années 60 et notre Joseph Seed est donc la version Ubisoft de Jim Jones, mais en plus classe et avec infiniment plus d’armes sur le terrain. Ça reste un jeu Far Cry.

D’ailleurs, de Far Cry, on en retrouve vite les marques une fois passée l’introduction au point de craindre au préalable une redite supplémentaire. Il faut déjà dire qu’en terme de narration, on retourne dans la constante de cette franchise avec certes un méchant qui a de la gueule et quelques lieutenants à la personnalité certaine, mais disons qu’on n’en verra la couleur que rarement au point de pouvoir passer une après-midi sans voir la tronche de l’un ou l’autre. Ce n’est pas vraiment un reproche car personne n’a encore trouvé la formule magique pour proposer une mise en scène constamment soutenue dans un monde ouvert mais disons simplement qu’en dépit de multiples trailers qui savent comment vendre un produit, n’oubliez pas que l’essentiel du temps, vous allez le passer à dégommer des ennemis randoms par douzaine, exploser plein de choses et vous éclater en véhicules de toutes sortes.

Pourtant il faut le dire, Far Cry 5 a le mérite de faire enfin évoluer la formule. Ce n’est pas une révolution, mais on n’est pas non plus dans la suite fainéante que fut Far Cry 4. L’équipe a bien évidemment gardé les solides bases mises en place avec le troisième épisode mais s’est attardé sur des détails qui font plaisir à voir. Déjà les points d’expérience disparaissent. Pouf. A la place, une simple liste de défis qui pourrait paraître hautement rébarbatifs à première vue jusqu’à se rendre compte qu’il y a tellement d’objectifs différents qu’il suffit de jouer normalement pour automatiquement remplir une masse de conditions, nous octroyant à chaque palier un ou plusieurs points de compétences à répartir dans un solide menu bien complet.

Un changement bienvenu puisque, au lieu de grinder bêtement passé une certaine étape, il suffit d’aller jeter un œil à la liste pour voir les choses sur lesquelles on ne s’est que trop peu attardé jusqu’à présent. Vous avez passé 5 heures à vous contenter du gun, d’une mitraillette et de l’arc pour nettoyer la plèbe locale ? Alors tentez un peu le pompe, le sniper et les explosifs pour acquérir rapidement de nouveaux points. Même la chasse, devenue ultra usante au fil des épisodes, est maintenant devenue totalement secondaire. Il y a bien quelques quêtes associées mais concrètement, tuer du loup, de la biche ou x fauve, on le fait maintenant sur le chemin en se rendant à un point B, pour juste gratter quelques points supplémentaires et vendre la peau quand l’occasion se présentera.

L’autre changement vient de la progression encore plus libre que d’habitude, et nous renvoyant sur quelques aspects à du Ghost Recon Wildlands. Car chacun le sait, quand une bonne idée est trouvée dans un jeu Ubisoft, vous avez de grandes chances qu’elle soit ensuite transférée dans d’autres productions. Une fois passé la mini-zone de prologue qui sert un peu d’entraînement, trois immenses territoires s’ouvrent à vous, à raison d’un par lieutenant, et libre à vous de vous rendre où vous souhaitez, de passer de l’un à l’autre à loisir sans aucune barrière. Le but est simple : en enchaînant quêtes principales et secondaires (en plus de petites activités lambdas), vous diminuez la puissance des forces en place pour la remplacer par la peuplasse qui en a un peu plein le derche de Joseph et ses délires.

Et cette liberté a également un impact sur le rythme du jeu. Terminé notamment les « tours » en surnombre pour débloquer missions & co (d’ailleurs, le jeu a le bon goût d’ironiser sur ce point) car cette fois, les développeurs ont souhaité une évolution plus souple et naturelle. Vous vous promenez, un mec est en danger, vous le sauvez et une mission associée apparaît. Sur le chemin, vous pourrez croiser d’autres personnes à aider, des éléments à détruire, ou des forts à vider qui serviront ensuite de base alliée (pour les magasins notamment). Donc concrètement, si la plupart des points d’importance sont montrés dès le départ sur votre map, ce qu’il y a au milieu, ce sera à vous de le découvrir en « explorant ». Un terme finalement peu commun chez Ubisoft où même pour le récent Assassin’s Creed Origins, tout ou presque était livré sur un plateau.

Après, la belle marche reste entachée de quelques gros cailloux sur le chemin. Alors ça ne tuera aucunement le jeu qui reste un peu seul dans une catégorie bien précise et sans même jusqu’à fantasmer en le comparant avec l’inexistant, on peut tout de même pointer quelques défauts qui restent à corriger après tant d’années. L’IA déjà. Certains parlent avec ironie d’une IA Ubisoft-esque mais c’est un peu ça finalement. C’est du genre à paniquer deux secondes après avoir vu son pote s’écrouler comme une merde après avoir mangé une flèche depuis le cerveau, il fait le tour de la zone et puis il retourne à son emplacement ou oubliant le cadavre. C’était peut-être le vent après tout. Ou le châtiment de dieu, ce qui quelque part resterait cohérent ici.

Bon et parlons des quêtes où là on ne sait plus sur quel pied danser. C’est en gros du fedex, on ne va pas le cacher, ce qui fait un retour en arrière après Assassin’s Creed Origins, pour revenir vers du Ghost Recon Wildlands pour encore le citer. Il y a au moins des lignes de textes contrairement à ce dernier et un casting plus à la hauteur, mais les bases resteront les mêmes. C’est critiquable, on ne le cache pas, mais ça le saurait encore plus si Far Cry 5 était un jeu solo. Mais c’est maintenant coop à deux. Vous pouvez toujours la jouer solitaire (en vous contentant d’un système d’allié plutôt cool pour les compétences bonus apportées) mais l’expérience reste forcément meilleur à deux et dans ce genre de principe, difficile ici de reprocher totalement un certain manque de narration.

Car depuis la nuit des temps, quand on est plusieurs sur un jeu coop, c’est rarement pour passer deux heures à lire des dialogues, à enquêter sur une scène de crime ou se la jouer Kingdom Come en fouillant une bibliothèque à la recherche d’un livre. A plusieurs et quand y a marqué « jeu d’action » sur la fiche, tu t’attends à de l’action et tu as tendance à ne demander que ça. Donc si vous la jouez solo, la critique est légitime. Si vous voulez vous éclater avec un pote (ou autre) à vous la jouer infiltration ou démolir des bases pour amasser des bonus, où vos seuls allers-retours dans les menus seront pour changer de matos, mettre vos compétences et vous reconstituer une garde-robe avec un très large choix, alors la narration vous passera par au-dessus de la tête, allant même jusqu’à pester du fait qu’il faut attendre qu’un mec a fini de parler pour que la quête soit validée. On aurait par contre pu éviter quelques redites, notamment nous refourguer encore le coup des plantes psychotropes, à croire que c’est un élément aussi obligatoire dans cette licence qu’un carton dans MGS.

Deux camps s’opposeront donc entre les solitaires qui prendront conscience que c’est terminé pour eux (sauf si c’est leur premier épisode), tandis que les joueurs coop loueront cette initiative pour s’amuser sans se prendre la tête (en optant ou non pour le mode difficile). Encore une fois, il ne révolutionne rien mais parvient à reprendre le meilleur de la franchise tout en essayant d’aborder une autre direction en se désolidarisant de quelques lourdeurs du passé. Ça donne quelques bonnes dizaines d’heures pour poncer l’aventure dans une bonne partie de ses aspects (plus de 20h en ligne à peu près droite), et on félicitera également le mode « Far Cry Arcade » qui lui pour le coup est peut-être une nouvelle étape dans la carrière d’Ubisoft.

Car conscient qu’un bête mode multi n’attirerait aucunement ceux qui sont trop occupés sur COD/Battlefield/PUBG/Fortine, l’équipe a eu la bonne idée de de nous dire : « Hé ben démerdez vous alors ». Alors ce n’est pas fainéant car il fallait que l’éditeur soit bien foutu (et il l’est) et qu’il y ait suffisamment d’élément (et c’est le cas). A vous donc de concevoir votre propre map en exploitant quelques assets tirés du jeu mais également d’anciens épisodes (avec même un peu de Watch Dogs et d’Assassin’s Creed) pour proposer au choix de la Horde, de la fuite, du simple défi ou du PVP en chacun pour soi ou par équipe, avec bien sûr vos propres règles.

Il y a déjà un très large choix, incluant des créations d’Ubisoft pour montrer l’exemple et des trucs déjà assez cool de la part de la communauté. Bon, y a aussi de la merde dans le lot, on ne va pas se mentir (et on sent que beaucoup ont joué à du PUBG avant ça) mais je ne me ferais jamais grand juge des créations des autres, étant moi-même incapable de pondre un truc correct. Le potentiel reste en tout cas présent, et on sent que Ubisoft garde des éléments en stock pour maintenir l’affaire sur la longueur, et même ceux qui veulent s’attarder sur le campagne ont des raisons d’aller jeter un œil puisque vous pourrez y débloquer des points de compétences et de pognon avant de retourner faire sa fête à Joseph. Donc définitivement une bonne idée, qu’on espère revoir dans d’autres jeux de l’éditeur.

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posted the 03/29/2018 at 03:13 PM by shanks

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[TEST] Ni No Kuni II, le RPG sans prise de tête

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Drôle d’affaire que fut Ni No Kuni premier du nom. On partait quand même d’un jeu DS finalement pas bien nomade puisqu’il fallait se trimballer un gros livre de sorts, ce qui a occasionné le recul de la communauté et donc des ventes peu mirobolantes sur le territoire japonais. Rien de dramatique au départ puisque Level-5 avait prévu en annexe une version PS3 assez différente, d’ailleurs sans bouquin. Donc pas d’excuse cette fois et pourtant, les ventes furent encore moins bonnes, et la surprise vint finalement de l’occident qui a permis au projet de dépasser le million de ventes sur la console de Sony.

Il faut dire qu’à l’époque, on crevait un peu de faim coté J-RPG sur consoles de salon où c’était le tiers monde sorti de Square Enix, le reste s’abreuvant sur consoles portables. Malheureusement, si les ventes furent au rendez-vous, ce n’était pas totalement le cas sur les retours critiques, la faute à un rythme bien lent (déjà que le genre n’est pas un modèle de nervosité) et un système de combat assez bidon, ce qui reste avant tout mon avis même s’il y en a qui, je le sais, me soutiendront dans ce constat. Un premier épisode qui au final n’a même pas eu droit à un remaster sur la génération actuelle, ce qui n’est pas grave puisque Ni No Kuni II est à prendre comme une aventure totalement indépendante. C’est vaguement le même univers, mais le lien avec le premier tient d’une légende vieille de quelques siècles. Pas plus mal.

On reste donc dans la même forme avec une patte façon Ghibli qui n’en a que le nom puisque le seul héritier reste Yoshiyuki Momose, un ancien du studio qui parvient à donner le change tant le style s’en rapproche, des personnages à l’univers qui nous entoure, en mettant de coté la World Map en mode SD qui ne sera pas du goût de tous mais il faut se dire que Level-5 n’avait pas le même budget que pour un FF ou un DQ, le jeu lui-même n’ayant pas la prétention d’atteindre les mêmes ventes. En tout cas, c’est foutrement joli, d’une finesse rare même sur PS4 standard, et avec un frame-rate qui ne bouge que rarement même lorsqu’on déchaîne les enfers durant certains combats.

La cinématique de départ à le mérite de surprendre (on ne spoilera pas ceux qui ont esquivé tous les trailers) même si passé cette étape, on retourne ensuite dans du très classique mais pas du tout inintéressant. On incarne donc Evan, devenu roi trop jeune mais qui a bien l’intention avec son mentor de construire un monde parfait et sans guerre, ce qui va donc le mener aux quatre coins du monde, avec évidemment quelques membres d’importance pour constituer son équipe de six membres au total. La progression de base n’est d’ailleurs pas sans rappeler du Dragon Quest, preuve que le développeur a gardé quelques marques depuis son chantier DQVIII, puisque chaque grosse ville est donc l’occasion d’avoir un mini-scénario nous faisant voyager dans les alentours, avant de passer au chapitre suivant.

Si l’on part donc sur des fondamentaux, il va suffire de plus ou moins cinq heures pour que le jeu se transforme… en un produit Level-5. Vous savez, de ceux qui arrivent, de Dark Chronicles à Fantasy Life, à nous faire oublier totalement le fil rouge pour des trucs annexes pendant de très longues heures. Et dans Ni No Kuni II, le pilier, c’est donc le fameux mode Royaume, ce qui est quand même assez essentiel pour un roi. Pas d’ambition grandiloquente mais tout simplement une zone qui va s’élargir avec le temps, où l’on va mettre ses magasins, forges, boutiques de magie (à des emplacements prévus pour), accompagné de divers chantiers pour du loot de matériaux. En temps réel, et seulement quand la console est allumée, on voit donc nos jauges se remplir d’objets pour le craft et de pièces d’or, à récolter de temps à autre puisqu’il y a un plafond.

Les plus malins, et ceux qui s’en foutent de faire tourner leur console pour rien, laisseront donc le jeu allumer le temps de faire autre chose pour faire exploser leur quota. Bien entendu, le jeu sait placer de nombreuses barrières et chaque « recherche » (pour de nouveaux objets en boutique) réclament du temps. Souvent une heure. Qui plus est, on est scénaristiquement souvent bloqué par l’expansion de notre territoire puisqu’il faut progresser pour pouvoir débusquer de nouveaux habitants (une centaine au total), chaque recrutement faisant l’objet d’une rapide quête fedex, du genre aller buter x bestioles ou ramener un objet depuis une quelconque grotte.

Et croyez-le ou non, on ne sent jamais la moindre lassitude à enchaîner des choses pourtant communes dans le genre. Et ce grâce à une espèce de bonne fée qui est venue se percher au dessus de l’équipe de développement pour sans cesse trouver des astuces afin d’amoindrir la lourdeur. Vous n’avez pas le courage de faire le tour des villes pour acheter des objets ? Pas grave, celui de votre Royaume propose l’essentiel. Il vous en faut des rares et vous manquez de sous ? Pas grave, il existe un certain marchand qui peut vous échanger du bon loot en échange de quelques services. Il faut enchaîner les allers-retours ? Qu’importe, il y a des points de téléportation partout (et des chargements très courts). La marche sur la World Map n’est pas assez rapide ? Vous savez que vous pouvez l’améliorer via un bâtiment spécial de votre Royaume ?

Toutes ces choses permettent au jeu de devenir chronophage et jamais usant, permettant d’enchaîner des heures sans voir le temps passer, entre progression dans le scénario, évolution de notre royaume, recrutement de nouveaux alliés, donjons spéciaux à l’architecture aléatoire répartis sur toute la world map, ennemis maudits bien plus puissants que la moyenne, petits pikmins à trouver et faire évoluer en puissance… Tellement de choses à faire qu’on oublie parfois certaines choses, façon « Ah oui, je devais faire ça aussi », en rajoutant les petites batailles façon STR qui on l’avoue ne sont pas le point fort du jeu, mais qui comme le reste on le mérite de ne pas être chiante à vivre.

Et il faut avouer que tout cela ne serait rien sans un système de combat enfin digne, misant sur l’action-RPG où l’on joue « vraiment » contrairement au premier épisode où le personnage était une sorte de maître Pokémon à donner des ordres en attendant que ça se passe. Ici, c’est vous qui jouez tout simplement. Attaque de base, attaque lourde, esquive, garde, magie, coups spéciaux, possibilité de passer d’un perso à l’autre en un seul clic… Les « pikmins » ont maintenant le rôle que vous aviez avant : celui de simple soutien. Ils attaqueront l’ennemi, vous enverront parfois du soin, et à intervalles réguliers, vous pourrez vous poser à leurs cotés pour lancer une compétence spéciale, que ce soit une zone de rétablissement ou une grosse attaque.

A ce joli tableau, il y a tout de même quelques petites tâches. En mettant de coté le rythme un peu plus lent sur la world map (les combats se font forcément avec transition) et le bestiaire clairement peu varié hors boss, le vrai problème du jeu, et vous devez déjà être au courant si vous avez suivi les différents retours cette semaine, c’est la très grande facilité de l’aventure. Je ne pense pas que Level-5 a voulu faire un jeu pour le grand public, mais plutôt qu’ils n’ont pas trouvé le bon équilibre. Il faut dire qu’entre le mode royaume, l’exploration et les annexes, tout est fait pour vous faciliter la vie, et ce sans avoir besoin de se tourner vers du level-up usant.

Des armes super balaises à forger, des pikmins qui peuvent devenir ultra puissants, du loot à gogo, des recherches dans le royaume pour vous octroyer plus d’orbes de soin ou des boosts d’expérience, de la cuisine pour augmenter temporairement vos stats, divers moyens de nous aider dans les donjons aléatoires… On a même un « régulateur » qui moyennant quelques points peut là encore vous offrir de belles choses sans restriction (on peut revenir en arrière à loisir), du genre augmenter votre force ou vous rendre plus puissant contre tel ou tel type d’ennemi.

Et inversement ? Hé bien il n’y a pas grand-chose pour compenser et ajouter du challenge. Pas de mode difficile notamment, et rarement l’impression de faire face à un véritable défi, excepté au début (quand on n’a encore rien) et vers la fin avec quelques pics. La majorité des situations rencontrées, ce sera des ennemis de votre niveau ou en dessous (donc très facile), des ennemis légèrement au dessus du votre (toujours facile) et, rarement, un des ennemis maudits qui est 15 niveaux au dessus du votre. Et malheureusement, pas question de miser dessus car il y a un tel gap entre différents points de la montée en puissance (notamment par les armes) que vous ne ferez même pas bouger la barre de vie d’un ennemi trop balaise. Du coup, on le laisse de coté, on l’oublie, on y revient plus tard avec l’équipement qu’il faut, et on le démonte en moins d’une minute.

Avec un peu de recul, on se dit que Level-5 aurait pu trouver quelques astuces. Du genre ne pas mettre de régulateur, enlever des fonctions du mode royaume, ou tout simplement proposer d’autres types de donjons bonus, cette fois avec un équipement requis et sans possibilité d’intégrer des bonus, afin de faire passer notre skill et notre concentration en premier plan. L’autre manière si ça vous intéresse, c’est d’oublier toutes les choses annexes et vous contenter de la quête principale. Mais ce serait mettre de coté la moitié de l’intérêt du jeu. Et vous atteindriez alors les crédits de fin en moins de trente heures.

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posted the 03/24/2018 at 03:09 PM by shanks

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[TEST] Attack on Titan 2 : après DW9, Omega Force de nouveau en pleine forme

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A sa sortie il y a deux ans, le premier Attack on Titan signé Omega Force fut une indéniable surprise tant le développeur sortait enfin de son train-train habituel (des Musô entre deux Musô), avec une adaptation qui parvenait vraiment à se démarquer du reste de sa ludothèque tout en offrant un gameplay suffisamment profond et nerveux. Les défauts étaient bien là, et c’est pour cela qu’on accueille aujourd’hui une suite qui va se charger de corriger l’essentiel des problèmes, au point de rendre le premier épisode désormais totalement inutile à faire.

Et il y a une bonne raison à cela : c’est tout simplement parce que, non content de couvrir (évidemment) la Saison 2 de l’anime, cette suite nous permet également de (re) découvrir tout le début de l’histoire, l’ensemble étant recoupé à travers les yeux d’un « nouveau » héros que l’on va créer dès le début avec suffisamment de choix coté visages, tenues ou encore cheveux. D’habitude, je ne suis pas trop fan de ce procédé qui place finalement le joueur lui-même au second plan mais ici, ça fonctionne parfaitement et l’on a finalement un vrai rôle à jouer sans pour autant trahir le fil rouge de l’œuvre, dont l’adaptation est ici très généreuse en cinématiques dont une partie en vue à la première personne (forcément vu que c’est un avatar créé), nous laissant même rêver à ce que donnerait l’expérience en VR. Mais ce n’est pas le sujet pour l’instant.

Donc non seulement le premier épisode devient totalement dispensable maintenant que cette suite est disponible, mais on appréciera toujours le fait que le jeu se destine à tous, même à ceux qui ne connaîtraient rien de la licence tant l’histoire est très bien racontée et suffisamment claire. On n’atteint pas le degré de détails du manga/anime, ni le travail fourni sur la psychologie des personnages, mais il y aura de quoi compenser avec le codex et les nombreux dialogues au QG, l’une des nouveautés de cet opus qui nous laisse de temps en temps nous promener tranquillement dans une zone restreinte pour crafter de l’équipement et surtout améliorer nos relations avec les divers têtes connues, permettant du coup de débloquer quelques bonus lambdas mais néanmoins appréciables.

Le cœur du jeu reste évidemment les phases d’action où l’on retrouvera ses marques deux ans après avec toujours ce système de déplacement d’une simplicité enfantine, contrairement aux attaques qui réclament un peu plus d’analyse et de doigté puisqu’il faut au préalable locker une des zones de l’ennemi avant de foncer dessus et d’assener la frappe au bon moment et avec le bon angle. Comme avant, et hormis les plus « petits titans », les autres peuvent être attaqués en cinq endroits : la nuque (le point mortel), tandis que les bras et jambes serviront surtout à obtenir du loot quand l’icône est affichée. On peut toujours recruter des alliés sur le tas, beaucoup moisis, d’autres plus intéressants en allant les sauver d’un SOS, dont les grandes stars de rangs S qui sont synonyme de méga-attaque, mais aussi d’un temps de rechargement beaucoup plus long. On se demandera d’ailleurs encore et toujours POURQUOI il faut attendre 30 secondes ou 2 minutes avant d’avoir le droit de donner un nouvel ordre à un allié. Genre il nous ignore pendant ce temps ?

Le système fonctionne donc toujours bien et est de plus en plus viscéral à mesure que l’on maîtrise la chose, permettant d’enchaîner les tueries au point de se dire que ces grands neuneus ne sont finalement pas une bien grande menace pour l’humanité. Disons que ça reste ici un JV. Pour autant, alors que le premier épisode était une pure promenade de santé où l’on pouvait enchaîner le jeu presque sans jamais se faire toucher (aberrant quand on y repense), la difficulté est ici rehaussée avec un système simple mais qui fait le taf : la possibilité pour les titans d’entrer en état de « rage ». Cela se crée quand on reste trop longtemps dans son champ de vision ou qu’on tente une attaque furtive avec ses jumelles et qu’on est trop long à la détente. A ce moment, le titan nous fonce dessus et il devient impossible de fuir tant qu’il n’est pas passé à trépas ou qu’il s’est mangé une grenade fumigène dans la tronche. Entre ça et l’arrivée de spéciaux plus longs que difficiles à vaincre, cela permet d’ajouter un poil de variété dans les situations.

Dans tous les cas, on ne saurait que trop vous conseiller de débuter l’aventure en mode normal (même si le jeu a le mauvais goût de vous proposer le « facile » d’entrée), ne serait-ce que pour profiter pleinement de l’expérience pour la grosse douzaine d’heures de jeu proposées afin de terminer le mode Histoire. Après ça, on est dans du Omega Force donc il y a encore des choses à faire, à commencer par le mode Difficile qui permet de maximiser ses gains de loot rares, sachant que vous pouvez aussi aller faire un tour dans le mode libre pour accomplir une tonne de petites missions (l’équipement est le même dans tous les modes), que ce soit seul ou en mode coopération en ligne. Du online qui offre également un mode Versus où l’on dégommera du titans tout en gênant l’équipe adverse.

Bon on ne va pas trop se mentir pour le multi : le jeu n’étant pas encore sorti en occident (prévu le 20 mars) et les serveurs n’étant probablement pas mondiaux, on n’a jamais réussi (durant ces quatre jours de tests) à rejoindre ne serait-ce qu’un seul compagnon de route. Dommage, donc on fera pour le moment confiance aux belles promesses, incluant d’ailleurs un nouveau mode gratuit pour plus tard, et on s’est donc contenté de bénéficier des bonus quotidiens de connexion, toujours bon à prendre pour accompagner notre loot obtenu dans le nouveau système de forage automatique en mission (bien plus intéressant que de miser sur des tourelles qui ne servent pas à grand-chose).

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posted the 03/18/2018 at 02:26 PM by shanks

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[Test DLC] Assassin's Creed Origins : La Malédiction des Pharaons

Suivi Season Pass et DLC

Jusqu’à présent, on ne pouvait pas dire que Ubisoft ait pleinement réussi son coup avec le Season Pass d’Assassin’s Creed Origins avec une première extension jugée bien trop simpliste en terme d’originalité, un peu comme une sorte de petit DLC en un peu plus long que la moyenne. Vous pouvez d’ailleurs retrouver mon avis sur la question juste là : group_article47656.html.

D’ailleurs, c’est avec ironie que l’on a constaté que les choses les plus intéressantes du suivi étaient celles qui furent lâchées gratuitement, à savoir le mode de difficulté Cauchemar, les trois boss spéciaux et surtout le mode Discovery où l’on continue de s’étonner de sa gratuité (même s’il est possible de l’acheter en stand-alone sur PC). Du coup, cette deuxième et « peut-être » dernière extension (les sous-entendus de Yves Guillemot sont très vagues à ce sujet) était forcément attendue au tournant, particulièrement pour ceux qui ont craché un peu trop rapidement 40 balles pour le Pass, particulièrement quand on sait que les deux DLC coûtent en cumule 30€, et que le reste n’est que du bonus (armes, costumes, points Helix & co).

Et c’est accompagné d’un ouf de soulagement que l’on annonce qu’avec La Malédiction des Pharaons, l’honneur est sauf tant cette extension répond aux attentes, ou en tout cas dans les grandes lignes. Il n’y a toujours aucune évolution notable sur le gameplay (quelques compétences supplémentaires, mais rien qui change la donne) et on continuera de reprocher l’absence de volonté sur le scénario, jusqu’au final (caché) assez banal. Mais la surprise vient surtout du thème avec une sérieuse remise en avant du mystique dans la série, où l’on trouve ici une sorte d’armée des morts qui vient foutre la pagaille chez les vivants parce qu’un petit malin s’est un peu trop amusé avec un « certain orbe ». Ce n’est aucunement un pseudo mode-zombie WTF puisque dans le monde des vivants, cela se traduira par des apparitions périodiques d’ennemis bien plus puissants que la moyenne, qu’on aura tout loisir d’esquiver mais dont le trépas offrira un nouveau type de matériaux en loot, à échanger pour améliorer son équipement de base.

Et si l’on précise « le monde des vivants », c’est parce que cette extension a l’excellente idée de nous faire visiter le monde des morts, ou plutôt LES mondes puisqu’il y en aura plusieurs, chacun à l’image d’un des grands représentants de l’Égypte ancienne (du genre Akhenaton). Du coup, outre les terres de Thèbes d’une taille très correcte pour une extension, on accueille donc une poignée de zones supplémentaires, chacune étant ancrée dans l’histoire principale en plus de fournir à chaque fois une grosse quête annexe et son lot habituel de « ? ». Esthétiquement, c’est magnifique et ça permet de renouveler un peu le bestiaire, même si outre les soldats, on aurait aimé avoir un peu plus de neuf niveau « faune » (seulement deux animaux supplémentaires, si on peut encore appeler ça ainsi).

Bon en bref, on en a cette fois pour notre argent. A moins de râler devant le peu d’équipement bonus à débloquer (l’intérêt est de toute façon moindre vu que le jeu est potentiellement fini), on peut se réjouir d’avoir droit à une vraie extension d’une bonne dizaine d’heures et bien plus en comptant le 100 %, surtout que la durée dépendra du niveau de difficulté mis en place tout en appuyant encore une fois que le challenge est ici pleinement rehaussé et que chaque boss, principal ou secondaire, pourra vous déboîter la colonne vertébrale si vous y allez comme un bourrin.

En quelques mots :

+ Une « vraie » extension
+ La qualité de l’au-delà
+ Le challenge enfin rehaussé
+ Le bestiaire légèrement renouvelé
+ Les énigmes cachées

- Toujours rien de neuf sur le gameplay
- Ni sur la variété des situations (hors boss)
- Scénario toujours bof

Et pour résumé ce Season Pass :

- L’achat du Pass totalement inutile (à moins de trouver une promo)
- La première extension très dispensable
- La deuxième, vous pouvez foncer

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posted the 03/17/2018 at 11:17 AM by shanks

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[TEST] Burnout Paradise Remastered : 10 ans plus tard, le retour du mal aimé

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« Bienvenue à Paradise City ! Vous… » Nan ! Juste les premières secondes ont déjà le don de nous mettre à bout de nerfs entre la speakerine enjouée et l’autre avec sa voix d’acteur porno qui nous sort qu’on « va vivre l’aventure à chaque coin de rue ». Arrêtez de nous mettre des commentateurs dans des jeux de caisse qui ne sont là que pour nous indiquer des choses que l’on sait déjà. Laissez la bande-son tourner. Surtout que celle de Burnout Paradise est correcte bien que passant presque pour du oldies pour un « 2000 » (def. : terme péjoratif de l’internet moderne envers ceux qui ont 18 ans au mieux au moment où j’écris ces lignes).

Oui, entendre Avril Lavigne commencer à beugler son « Hey Hey, You You... » est là pour nous rappeler que Burnout Paradise est un jeu de 2008, ce qui ne se ressent pas uniquement par les musiques mais également par la taille de la carte. Tellement grande à l’époque. Tellement un mouchoir de poche aujourd’hui après avoir usé du bitume plus que raisonnable sur Forza Horizon 3. Comme si tu enlevais le Breath of the Wild des mains d’un mioche pour lui montrer Ocarina of Time en lui hurlant que « D’mon temps, c’était ça un open-world ! ». Lui il s’en foutra probablement, mais toi, tu seras fier d’avoir partagé la culture d’un vieux croulant en devenir.

Bon j’en reviens au sujet au lieu de tartiner. Et donc voici Burnout Paradise Remastered, le jeu qui en l’espace de 30 secondes va nous faire comprendre pourquoi on commençait autant à s'ennuyer sur les derniers Need for Speed en date. C’est autant arcade évidemment, mais c’est MIEUX. Ça répond bien, c’est ultra nerveux, le feeling est incroyablement bon et ce qu’on peut aimer cette énorme jauge de boost qui se remplit très vite mais se vide très lentement. C’était ça qui nous manquait, ce genre de sensation de puissance et de vitesse, avec de vrais crashs bien percutants et des takedowns aussi brutaux que jouissifs.

On pourra cracher un peu sur le prix de cette vieillerie maquillée (40 balles quand même) mais il faut avouer que le polish fait du bien, surtout après avoir rallumé récemment l’original en rétro One. Ce n’est pas « New Gen » par le rendu, mais ça a déjà une meilleure gueule avec un aliasing qui disparaît, des couleurs un peu plus chaudes, des ombres mieux travaillées, un frame-rate en 60FPS bien ferme et de la 4K pour ceux qui ont le matos requis. Bien entendu, le titre inclus d’office les nombreuses MAJ et DLC, ce qui ajoute des trucs bien sympas qui n’étaient pas là au départ dont le cycle jour/nuit, la fonction recommencer (j’ai maudis 100 fois le développeur à l’époque), une nouvelle zone (miiiiiinuscule), plein d’épreuves pour booster la durée de vie et surtout une masse de véhicules supplémentaires, dont les fameuses motos à l’intérêt finalement relatif. Attention par contre : n’oubliez pas qu’il s’agissait à l’époque de contenu BONUS en post-launch. Donc si vous vous équipez d’entrée d’une muscle-car qui en gros sous le capot, la difficulté du jeu sera au degré 0 pendant des heures.

Et c’est quoi le vrai problème alors ? Hé bé le même qu’il y a 11 ans. Ou plutôt « les mêmes », mais on mettra de coté les petits défauts d’époque comme la map mal foutue, l’absence de téléportation (#chiant) ou encore les menus anti-ergonomique. Nan, le vrai problème, c’est tout simplement que Burnout Paradise divisait déjà les fans à l’époque et il n’y avait aucune raison qu’il n’en soit pas de même aujourd’hui, et ce à cause de ce monde ouvert qui affecte la progression pas seulement dans la promenade (ça, on est habitué) mais aussi dans les courses : à l’instar de Midtown Madness ou Midnight Club 3, une fois lancé, vous êtes totalement libre de vos mouvements pour arriver à la ligne d’arrivée.

L’ennui, c’est que cette philosophie sied beaucoup moins à un Burnout qu’aux deux précités pour la bonne et simple raison que ça va trop vite ! Comment faire pour regarder ne serait-ce qu’une demi-seconde la map en bas à droite de l’écran quand on conduit une caisse qui semble à deux doigts d’exploser le mur du son ? Résultat, on enchaîne les fails à tour de bras et né alors une certaine frustration, amoindrie dans les épreuves annexes (courses-poursuites, cascades…), et qui ne pourra vraiment s’atténuer sur le reste qu’à une condition finalement simple sur le papier : connaître la map par coeur. Vu sa taille, il est vrai que le défi n’est pas trop grand.

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posted the 03/15/2018 at 10:11 AM by shanks

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