Testé sur Xbox Series X, sans être un gros fan de la franchise mais ayant vu l’essentiel à défaut de l’avoir lu.

Oui, je n’ai jamais voué un culte particulier à Harry Potter et tout ce qui englobe l’univers, reconnaissant néanmoins les qualités et le génie de J.K. Rowling pour déverser des tonnes de petites idées admirables et un scénario suffisamment haletant pour le plus grand nombre. Personnellement, pour m’être fait l’intégral il n’y a pas si longtemps, j’en retiendrais tout de même un paquet de séquences malaisantes dans les premiers films et un léger sentiment de « tout ça pour ça » dans cette lutte entre un myope et un dark Krilin pas bien charismatique. Oui j’ose le dire. Autant dire à partir de là que l’annonce de Hogwarts Legacy et la longue campagne marketing ont de mon coté davantage suscité la curiosité que l’attente, car on parle quand même d’Avalanche Software (à ne pas confondre avec Avalanche Studios). T’as beau me vendre du rêve, un détour sur le CV me montre surtout Chicken Little et le fait que ton studio m’a livré sur les 10 derniers années trois jeux estampillés Disney Infinity et une adaptation de Cars. Excuse de la méfiance…

Un délit de sale gueule qui mène aujourd’hui au mea culpa de circonstance : Hogwarts Legacy est le meilleur jeu (« récent ») qui j’ai fait depuis un moment, indéniablement l’un des jeux de l’année, et du coup la grosse surprise de 2023 (oui, il y en aura d’autres, en tout cas je l’espère). Il a pourtant ses défauts, que l’on peut rapidement évoquer comme le fait qu’il y avait un peu mieux à faire sur le plan graphique (ça reste du bon level), qu’il manque encore un peu d’optimisation sur les temps de chargement avec des portes qui se bloquent façon Metroid Prime parce qu’on court trop vite à travers les couloirs de Poudlard, ou encore pour les mêmes raisons un certain manque de vie parce que le jeu est gourmand et qu’il arrive que l’on déboule dans des endroits quasiment vides de compatriotes avant d’en découvrir un certain monde en se retournant, un peu comme à l’époque des vieux Assassin’s Creed pour ceux qui s’en souviennent. Et puis il y a une quête exclusive et très intéressante à ceux qui opteront pour la maison Poufsouffle et ça, ça mériterait une vraie polémique. Quand même.



Mais le reste c’est divin, faut savoir dire les choses. Je ne vais pas répéter que je suis loin d’être un immense fan de la série mais pour ceux qui le sont, c’est juste du caviar et sans conteste la meilleure adaptation que seules les utopistes auraient pu souhaiter. Rien qu’en terme de narration, avec un très bon doublage FR d’ailleurs, on retrouve à la perfection le style attendu, les différents traits d’humour et les personnages suffisamment différents, particulièrement les quelques profs. Si le scénario et la progression ne changent pas vraiment selon votre choix de maison, les plus férus auront un intérêt à tenter avec le temps d’autres approches pour mieux découvrir l’intégralité du casting. On peut également reconnaître que la mise en scène aurait pu être mieux travaillée par moment, l’habituel problème des jeux qui nous laisse la possibilité de créer son avatar, mais on est loin des persos statiques de productions dont on ne citera pas le nom.

Non content d’avoir fait preuve d’une formidable attention envers l’essence même de la licence, Avalanche m’a également des plus surpris devant tout ce qui tient au « jeu ». Hogwarts Legacy a non seulement le don de happer devant sa progression souple et jamais prise de tête, au point peut-être de pousser ceux qui veulent vraiment en profiter à sélectionner directement le mode Difficile, mais il sait surtout renouveler son intérêt en distillant tranquillement et avec le temps ses arguments. Au départ, en tout cas passé l’introduction, c’est d’abord l’émerveillement devant un Poudlard intégralement modélisé avec toute l’attention possible (un vrai rêve de fans), puis on se prend à fouiner pour chercher partout des pages annexes, on fait nos premiers cours, on débloque de l’équipement (bonne idée de pouvoir afficher le skin que l’on veut indépendamment des stats de chaque pièce) et il y a ce système de combat inattendu en terme d’intérêt.



Alors pas inattendu dans la forme car on savait bien qu’on n’allait pas assister à un échange de phalanges ou de kameha mais merde, c’est vachement nerveux pour des tirs de baguettes, et puis on a tout : des roulades, des effets de contre, des spéciales, des combos aériens… Un système de lock néanmoins perfectible au point que certains trouveront meilleur goût à la configuration secondaire, celle de pouvoir viser en fonction de l’orientation du stick, la seule qui permettra de tirer sur des opposants hors du cadre. Car même grand public, ici, les adversaires n’attendront pas leur tour ou d’être visible pour vous bourriner. Et bien entendu, les combats ne vont que s’améliorer au fil des heures car c’est au moment où l’on ne s’y attend pas que le titre nous livre de nouvelles options de raccourci et la possibilité d’améliorer la puissance de nos sorts… jusqu’à arriver aux magies interdites (pas forcément cohérent mais ça reste avant tout un jeu hein).

Cette impression de renouvellement est constante, et il n’est pas si commun même aujourd’hui que des titres de type action-aventure parvienne à relancer l’intérêt après une dizaine d’heures ou plus (temps aléatoire en fonction de votre envie de fouiller). Quand d’autres jouent le buffet en lâchant tout d’entrée ou presque, Hogwarts Legacy nous faire vivre un long repas où les très bons plats s’enchaînent, et c’est ce qui fait qu’on ne parvient pas à lâcher cette foutue manette. On pourrait parler des phases de vol en balai ou en montures, des mini-jeux pour la plupart réussis (juste dommage pour l’absence de Quidditch), de la Salle sur Demande qui va encore rendre fous les fans, avec délire Animaux Fantastiques en prime, mais ce qui surprendra le plus ceux qui ont suivi l’actualité d’un seul œil, c’est le monde ouvert.



Poudlard est déjà immense et blindé de secrets dont beaucoup inaccessibles au départ faute d’avoir les bonnes magies en stock, et très franchement, si une adaptation bien calibrée n’avait proposée que la fameuse école, je suis persuadé que bien des fans auraient trouvé l’expérience tout à fait convenable. Alors forcément, quand on nous ajoute Pré-au-Lard, c’est déjà du bonheur mais quand on s’aperçoit que tous les alentours sont à visiter librement, que la map, sans être titanesque car ce n’était pas l’intention, est bien plus imposante que tout ce à quoi on s’attendait, on est un peu sur le cul et on ne peut s’empêcher de constamment couper à travers champs (= aller dans toutes les directions sauf celle de l’objectif principal) pour traverser les bois, trouver des grottes et tout un tas de recoins secrets prétextes à la découverte de nouvelles énigmes (petite odeur de BOTW dans certains cas, comme dans les défis de Merlin) et de combats avec cette bonne idée de nous affubler quasiment à chaque fois d’objectifs annexes en pleine joute pour au fil du temps débloquer de nouveaux skins ou bonus.

J’en attendais rien ou plutôt pas plus qu’un jeu sympa mais Hogwarts Legacy est un total émerveillement et oui, le titre aurait pu être plus méticuleux sur certains points comme une IA moins abrutie dans les phases d’infiltration, des quêtes annexes plus travaillées ou même davantage de conséquences dans nos choix. Oui, on sait aussi que les plus gros fans n’auraient pas refusé une dimension un peu plus RP (dormir, pouvoir déjeuner et discuter dans la grande salle…). Mais sincèrement, c’est cracher dans la soupe que de refuser une telle proposition tant on a rarement un tel boulot pour une adaptation (quelle que soit la licence), et bien nombreux ne rechigneront pas à prendre 40h de leur temps pour voir la quasi-totalité des choses, ne souhaitant rien louper car persuadé que ce n’est pas demain la veille qu’on refera un tel cadeau aux fans.

Testé sur Xbox Series X, avec le besoin de passer soudainement la seconde dans l’écriture quand la conjointe signale avoir perdu le bouchon muqueux.

Les souvenirs sont trompeurs. Dead Space est relativement vieux, de l’époque où où votre serviteur usait de la 360 sur une HD de qualité « pas chère » et pourtant, à l’allumage de ce remake, on a cette étrange impression que Motive n’a pas fourni le taf du siècle tant ça semble plus ou moins proche de l’époque. A quelques superbes éclairages près c’est vrai. Une cure de rappel avec quelques vidéos comparo vient pourtant prouver que la mémoire peut être d’une traîtrise absolue tant l’original paraît aujourd’hui immonde et que les développeurs ont en fait fourni le genre de résultat que l’on aimerait voir tous les jours, maudissant toutes ces tentatives de remasters quand on aurait pu avoir la même chose. Bravo à l’équipe, sauf pour les visages vite-fait, et juste dommage que le RT soit de nouveau limité au mode Qualité, impossible à pratiquer une fois goûté les joies du 60FPS en performance.

Par contre, pas besoin d’avoir une mémoire parfaite pour se souvenir de ce qu’était The Callisto Protocol, et ce n’est pas que l’on souhaite tirer sur l’ambulance déjà accidentée, mais jouer à Dead Space Remake sert en fait à davantage comprendre pourquoi la nouvelle licence concurrente a autant déçu. Ni l’un ni l’autre n’était une révolution, même lorsque Dead Space débutait sa carrière il y a deux générations, mais si le nouveau challenger était simpliste dans sa progression et brouillon dans ses intentions, le nouveau bébé d’Electronic Arts se veut tout simplement carré et prenant. L’un des héritiers de Resident Evil 4 comme on le disait à l’époque (on notera d’ailleurs la coïncidence coté timing), et plus proche de la refonte graphique que du véritable remake à la RE2&3, Dead Space ne pouvait pas décevoir vu que la formule n’a pas pris la moindre ride.

Retour donc sur l’USG Ishimura, vaisseau en perdition que l’on abordera comme on peut suite à un appel de détresse, pour y découvrir que l’enfer squatte les lieux. Personne n’a promis de réécrire l’histoire, ce n’est pas un reboot après tout, mais les scénaristes ont tout de même voulu agrémenter la narration sans en faire trop, par davantage de fichiers à ramasser, quelques clins d’œil à découvrir en new game+ et surtout faire de Isaac autre chose qu’un avatar juste là pour trucider des méchantes bestioles. Notre héros parle maintenant (il faisait son Link en 200 et on en sait davantage sur son passé ainsi que sa relation avec Nicole. Encore une fois, c’est agréable sans transformer l’expérience : Dead Space a toujours tenu à en faire le moins possible sur les cinématiques pour privilégier les dialogues in-game, aussi bien pour maintenir un bon rythme qu’une certaine pression.



Car sans être pleinement terrorisant comme un pur survival-horror, l’ambiance reste parlante et c’est peu de le dire, encore plus équipé d’un bon casque qui décuple totalement l’immersion vu l’importance accordée à l’équipe sur ce point. The Callisto Protocol faisait bailler, Dead Space lui garde ses moments de haute intensité niveau tension et peut-être encore plus avec ce remake qui vient ajouter (malheureusement très rarement) le choix entre être privé d’air ou éteindre toutes les lumières le temps de quelques secondes, ainsi que le très discret système nommé « intensity director ». Derrière ce terme pompeux se cache une idée somme toute sympathique : si l’expérience est cousue de fil blanc d’une partie à l’autre dans sa globalité, elle apporte des éléments aléatoires durant vos allers-retours, d’un conduit de ventilation qui pète aux lumières qui s’éteignent à la réapparition d’ennemis. En gros, juste histoire de ne jamais être tranquille même si vous revenez dans des zones déjà épongées. Pensée aux speedrunners du coup.

Bien sûr, ceux qui au cas où ont retourné l’original il y a peu rechigneront face au manque de réelles nouveautés en faisant la comparaison avec les travaux de Capcom, et autre chose qu’un simple dépoussiérage n’aurait d’ailleurs pas été du luxe dans la dernière ligne droite, toujours en-deça du reste. Mais les améliorations sont là, des zones en gravité zéro beaucoup plus maniables que la trilogie initiale (c’est pas Zone of the Enders non plus mais ça va), une arme inédite plutôt cool, une progression plus souple, un menu d’améliorations remanié et moins frustrant, mais aussi un petit coté MetroidVania légèrement plus poussé par l’afflux de coffres (en plus des portes) à clés de sécurité qui devront attendre d’avancer pour être déverrouillé. Aspect chiant néanmoins : si les portes fermées sont clairement indiquées sur la carte, ce n’est pas le cas des nombreux coffres. C’est fou qu’avec une technologie aussi avancée, il soit impossible de notifier la map… Bref, on reprend son pied et on ne rechigne même pas à tout retourner pour en avoir pour son argent (un peu moins d’une quinzaine d’heures pour tout faire en mode normal) et largement plus pour les fous de la Platine ou des 1000G vu le nombre de défis annexes.

Testé sur PlayStation 5, avec le DualSense toute rose de ma conjointe car ma blanche est victime d’un stick drift...

Bien des années sont passées depuis Final Fantasy XV, ce jeu dont on retiendra qu’il suffit de prendre un bateau pour tout changer, un peu comme dans Titanic, l’iceberg en moins. Un titre qui aura causé le départ de Hajime Tabata, parti fondé JP Games dans le souhait de nous dévoiler son nouveau jeu en 2022 (oui, nous sommes en 2023 et on n’a rien vu de tel), pendant que le reste de Luminous Productions s’attelait à prolonger la voie du moteur au même nom, se débarrassant de toute pression du poids de Final Fantasy pour une licence bien neuve. Forspoken donc.

Lorsqu’un titre accuse un certain retard et qu’il s’avère décevant sur divers points à l’arrivée, l’un des constats récurrents est de se dire que plusieurs mois supplémentaire, voire un an, n’aurait pas été de trop pour perfectionner l’expérience. Forspoken a 8 mois de retard sur sa date initiale, mais 8 de plus n’aurait pas changé grand-chose si ce n’est améliorer un peu plus l’aspect technique. Ce n’est pas immonde, loin de là, c’est même parfois très satisfaisant (les effets de magie) et globalement New Gen par la taille des zones que l’on peut traverser très rapidement et l’absence totale de temps de chargement dans les téléportations, mais on devra faire avec des visages très passables in-game, même l’héroïne, un mode performance incapable de stabiliser parfaitement le 60FPS, des cheveux toujours aussi laids en terme de rendu… tout comme les poils. On n’a pas été vérifié chez Frey, mais diable que son chat rend chelou à l’écran. Les mecs, quand vous avez un moteur incapable de retranscrire parfaitement une grosse fourrure, évitez d’affubler l’héroïne d’un balinais…

Bon bref, tout cela aurait pu être éventuellement amélioré avec du temps supplémentaire. Mais ça n’aurait pas changé grand-chose et même pas du tout à la note finale. Forspoken était prêt à sortir, et il n’a pas manqué de temps, mais d’expérience de la part de ses développeurs. Rien que le scénario est douteux, avec sa jeune new-yorkaise faussement rebelle qui, isekai oblige, va se voir propulser dans un monde heroic-fantasy encore plus froid qu’un Zelda BOTW sorti des zones de confort, accompagnée d’un bracelet magique recelant l’âme d’on ne sait qui, l’identité de monsieur restant un bon moment secrète, ce qui ne l’empêche pas de déverser sa science dès que possible. En terme de narration, on comprend surtout que ce « duo » est là pour justifier que Frey passe son temps à blablater, avec un paquet de phrases qui se répètent in-game (on peut heureusement réduire ce genre d’échanges) et un quota de « putain » qui n’a rien à envier à une production Tarantino. Heureusement, la psychologie de la demoiselle évolue un peu au fil du temps mais elle ne marquera pas le média, on l’oubliera, tout comme le scénario de grande simplicité pour un univers inexploité, et dont on fait rapidement fi des « docs » tant le lore nous passe par au-dessus.



Un an de plus n’aurait pas non plus sauvé les 2/3 premières heures du jeu, celles qui sont là pour poser les bases de l’expérience et nous donner envie d’avancer quand le résultat pousserait le moins patient à fuir en baillant (imaginez la scène). Les premiers instants à New York viennent nous hurler que, tout comme avec Platinum, le moteur n’est vraiment pas fait pour quelque chose de réaliste, et l’arrivée à Altia atteste qu’en fait, c’est le design général qui est loin de transpirer la joie, de cette ville trop grande pour ce qu’elle a à offrir coté intérêt d’exploration, à des séquences annexes qui sont là pour nous donner la leçon de ce qu’il ne faut pas ou plus faire aujourd’hui, du genre de la fausse infiltration éclatée au sol, ou courir après des chats mous que l’on rattrape en deux enjambées. La purge, jusqu’à ce que les grandes portes de la ville s’ouvrent enfin pour nous faire admettre qu’il commence à se passer un truc.

Finalement de la même manière qu’un Final Fantasy XV, ce Forspoken brille un minimum lorsqu’on lâche enfin la main du joueur pour le laisser se promener. Ce n’est pas pleinement ouvert tant les restrictions sont là pour chapitré le scénario sans que ce ne soit trop préjudiciable à l’exploration : on se plaît à grignoter ce que l’on nous propose au fur et à mesure des heures, avec une Frey bénéficiant de plus en plus de capacités de mouvements pour donner une autre dimension à nos déplacements parfois grisants. Un peu comme Star Ocean : The Divine Force, mais en mieux et avec plus de sous. Il faut pourtant reconnaître qu’il n’y a jamais rien de révolutionnaire dans ce monde en perdition, et que les à-cotés se résument globalement à nettoyer des zones, ouvrir 3000 coffres dont certains bloqués par un micro-puzzles (conseil : activez le ramassage auto des trucs au sol), enchaîner des arènes de combat dans des labyrinthes qui n’ont rien d’un labyrinthe, et prendre quelques photos. Ajoutez aussi des quêtes basiques soigneusement appelées « Détours ». Mais les choses s’enchaînent rapidement, sauf quand on rage devant un ennemi trop balaise pour le moment, et on ne rechigne jamais à apposer plusieurs marqueurs sur la map avant de se rendre à l’objectif suivant.



Le moteur étant ce qu’il est, et le surplus d’animation n’aidant pas, il est également vrai qu’on se retrouve face au phénomène d’imprécision dans nos mouvements, sans pour autant être gravissime et heureusement devant les petits défis de parcours. Ça l’est davantage dans les combats qui peuvent vite devenir brouillon face aux déferlements d’effets et des ennemis qui peuvent attaquer de n’importe où, avec une visibilité par toujours optimale en extérieur (il arrive qu’on cherche bêtement le dernier ennemi d’un groupe). Le système de combat reste néanmoins efficace même s’il faut attendre de dépasser chaque pallier du scénario (= boss) pour obtenir de nouveaux sets de magies et donc de possibilités. Oui, il vous faudra disons 8h en fouillant un minimum pour revenir au niveau de la démo jouable (donc au moins deux types de magie).

Mais si le jeu peut plaire juste avec cela, sans pour autant dépasser le statut de plaisir coupable, il suffit d’un rien, et donc plus exactement de quelque chose de plus intéressant, pour qu’il nous tombe des mains. Ce n’est pas le rythme des joutes ou des déplacements qui est à remettre en cause, mais celui de la progression. Quand le scénario n’est pas là pour nous tenir en haleine, il reste le coté chronophage de la montée en puissance qui ici ne se ressent que si peu. Alors oui, on est envahi de petits trucs à faire et on peut débloquer de nouvelles pièces d’équipement qui peuvent être améliorés tout comme les magies elle-même non sans passer par un petit défi, mais à l’arrivée, on se rend compte qu’avoir dépensé le trois-quart de nos matériaux pour booster plein de trucs ne changent pas des masses face à des ennemis parfois sacs à PV dont la rapidité de la conclusion viendra du type de magies en stock. Les bons moments sont là, mais entrecoupés de longs moments où l’on fait automatiquement un peu toujours la même chose, et on osera dire avoir effectué une bonne partie du jeu avec un podcast dans les oreilles pour rendre le voyage moins longuet.

2022, ce n’était pas l’enfer, mais l’année fut pavée de déceptions et il est bien dommage que 2023 démarre de la même façon. Pourtant One Piece Odyssey, on y croyait, peut-être moins une fois poncé la démo jouable, et il faut bien l’avouer qu’à l’arrivée, cette nouvelle adaptation a offert davantage de prétexte aux bâillements que de moments épiques. On ne va pas remettre en question le rythme d’un RPG au tour par tour, d’ailleurs bien à l’ancienne dans certaines intentions (comme une allure de Dragon Quest par moment) mais disons qu’il est difficile de passer outre des aspects bien trop vieux pour être validés aujourd’hui, et quelques idées bien mal exécutées.

A l’instar de World Seeker, notre intéressé va nous proposer un scénario inédit et comme le précité, Eiichiro Oda « aurait » participé au développement de l’histoire et des protagonistes, les guillemets étant là pour spécifier que son travail semble équivalent à celui de Toriyama dans Dragon Ball Super. Car seulement deux nouvelles têtes vont faire part de leur présence au fil de l’histoire, le premier avec un design à la Nomura dont le fruit du démon est un peu osef, et une gamine au visage vu 300 fois qui elle a un fruit incarnant à lui seul tout le statut « non canon » de l’histoire : la capacité à faire oublier les souvenirs de quelqu’un (en gros). Dans un JV, on appelle cela « l’effet Metroid » pour faire repartir tous vos persos au level 1. Dans le lore de One Piece, faut quand même se dire que la gamine pourrait donc rendre inoffensif des mecs comme Kaido, Shanks et Mihawk. Mais on va essayer de mettre ça de coté.

Donc l’équipage va débarquer sur une mystérieuse île pour être confronté, passé une longue introduction, à leur retour en arrière niveau puissance, ayant à la fois besoin de repartir dans des souvenirs passés pour récupérer leurs compétences, tout en devant percer les mystères de l’endroit. Scénaristiquement, c’est très banal et surtout, tout n’est qu’un gros prétexte à l’habituelle grosse adaptation de Bandai Namco dans un cycle fait de DBZ/Naruto/One Piece. Et ce n’est pas faire le blasé de dire cela en constatant que le coté « inédit » de l’adaptation est très vite mis en retrait. L’île, son exploration et ses petits donjons sont en fait les entractes de la narration. Le plus gros de la durée de vie sera passée dans les souvenirs, découpés en 4 arcs (Alabasta, Water Seven, Marine Ford et Dressrosa).



Deux problèmes interviennent de ce coté, outre le fait de la sensation de redite quand on voulait du pleinement neuf, surtout pour les fans qui ont traversé les différents chapitres du manga une tétrachié de fois en JV. Le premier, c’est que le jeu semble au départ nous vendre une possibilité de « What If » avec des modifications par rapport aux événements réels, mais il n’y a absolument rien de percutant à ce niveau. Le deuxième, c’est que même un gros connaisseur qui veut rentabiliser son achat va devoir sérieusement s’accrocher au début tant le rythme est ATROCEMENT lent ! L’intro était déjà longuette avec bien trop de blabla (on retrouve quand même une certaine dose de l’humour du manga/anime) mais la partie Alabasta est usante et beaucoup trop longue pour ce qu’elle propose. Pour vous donner une idée, dîtes vous simplement que le Chapitre 1 (l’intro) et le deuxième (Alabasta) représentent limite un tiers du jeu… alors qu’il reste ensuite 8 chapitres, à peu près avec le même enchaînement (exploration, donjon, arc souvenir).

Alors on ne sait pas si le développement a subit des contraintes pour pousser l’équipe a raccourcir tout ce qui restait mais croyez bien, ce n’est pas plus mal tant la partie Alabasta est usante, plombée par des allers-retours et autres détours pour essayer d’augmenter artificiellement la durée de vie. On en parle de l’arrivée dans cet arc ? Vous démarrez à un point A pour vous rendre à un point B pour ensuite aller obligatoirement au point C qui vous imposera de revenir au point A, réclamant d’aller au B pour finalement revenir à C, puis B puis A pour ensuite ouvrir une foutue grille qui aurait pu être découpée en 2 secondes par Roronoa. Tout cela entrecoupé de blabla n’offrant pas toujours du doublage (néanmoins beaucoup plus que dans World Seeker) et visiblement un transfert d’idée foireuse. Vous vous souvenez des dialogues in-game pendant les déplacements qui bloquaient la fonction pause et l’ouverture du menu dans le dernier Star Ocean ? Bah le mec qui a eu cette idée de merde semble avoir été embauché chez ILCA.



Pourtant One Piece Odyssey n’est pas totalement mauvais et même meilleur que World Seeker, ce qui n’est pas très dur, mais juste que l’expérience est beaucoup trop classique pour un tel univers et surtout que sorti des défauts évoqués, le jeu échoue souvent à imposer ses semblants d’idées. Tout l’équipage est jouable cette fois, et le game-design s’adapte en conséquence pour permettre à chacun d’avoir sa petite utilité dans les déplacements (sauf Brook, le mal-aimé de cette adaptation). Luffy peut repérer des adversaires plus fort que la norme (boost d’xp), tandis que jouer avec Sanji fait apparaître de la bouffe dans certains endroits, et évidemment de l’argent si c’est Nami. L’ennui, c’est que non seulement c’est un peu surfait, mais surtout ça aurait pu être intéressant si ce principe était adapté à la totalité de l’équipe et non simplement celui que l’on voit à l’écran. Là, ça devient lourd de se promener, de voir un nid en hauteur, devoir prendre Usopp pour le shooter (genre Luffy peut pas avec ses bras ?), changer ensuite pour Sanji histoire de repérer de la bouffe, changer pour Zorro dès que l’on fait face à une grille, rechanger aussitôt ensuite pour Sanji (etc). Et encore une fois, tout est un prétexte : qui peut expliquer l’intérêt, lorsque l’on fait face à un petit tunnel, de devoir passer de Luffy au petit Chopper, traverser le tunnel… pour une fois de l’autre coté reprendre Luffy ? Il n’y en a pas, si ce n’est faire économiser des animations pour les autres persos.

Pourtant, le vice nous pousse à tout fouiller pour ramasser un max d’objets, voire nos personnages remonter en puissance petit à petit, et dès que possible confectionner une tonne de bouffe pour faire la majorité des combats en auto comme Dragon Quest XI dont on retrouve la même notion de challenge, c’est à dire assez faible dès lors que vous vous attardez bien sur tout ce qui touche aux accessoires. Ce n’est d’ailleurs pas plus mal en y regardant de plus près. En ayant voulu offrir un double système pierre/feuille/ciseau et un principe de placement, les combats voulus plus tactique que la moyenne sont trop longs pour ce qu’ils rapportent en expérience, sauf quand un petit défi aléatoire vient s’immiscer. A ce moment, on vous conseillera d’enlever de suite le mode auto tant le gain est à la hauteur (du bonus x5 et parfois plus, on prend).